今天才算是正式看完了全季8集，“身边的人多了，就看不到路了”“你要过什么样的生活，你自己好好想想”。很喜欢中国这期的父与子一样的关系。喜欢日本那期营造的丧与温暖的氛围。喜欢拍戏那期马克态度反转后，与厨娘的相处感受。美食能激起心中对美好的向往、满足与感恩，喜欢喜欢喜欢。

竟然在豆瓣改名字了，我又提前标注“已看完”，差点找不到了。《Food Lore》食物知识，中文翻译从《亚洲食谈》改成了《点食成金》，对两个名字都无感

一个字，雷！服装造型不行，太现代化，尤其是女主角，连发型都很现代，部分服装完全不适合她，谢依霖和二狗的造型很雷，喜剧效果并不强不真实，人物设定也很尬。特效一般，场景有些单调，台词也很雷，如果是模仿《活佛济公》的思路，只能说那部剧也只有第一部好看，偏偏电影整体风格像第三部，雷到不行。剧情太过淡薄，没有深意，全片不知道在表达什么。中间男主角恢复那段感觉太过容易，恶人的眼泪的获取设定很尴尬，很刻意。演员选角不行，尤其是配角，演技太网红，颜值一般。整体电影有一种网络电影的风格，除了男女主角，大部分选角都很网红。总的来说电影几乎没有亮点，唯一有兴趣的内容是郑凯的女装，其它不管是演员颜值，演技，剧情，服装造型，特效都没有任何出彩的地方。

Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

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看前面剧情就已经可以看出下半部分。导演夹带私货。画面光暗配置太差，暗景突然转亮，长时间观看眼睛不适。剧情无趣，刚要睡着，就突然来了一个大声。心脏不好者，不建议睡着。钢铁意志很好，可惜没有体现。爱情穿差凌乱，旁白唐突。精神上支持我的国家情怀，实际上你是真的不配。口号喊的很响，艰苦一点都没看出来，拍出了一股主角平推钢铁路的坚强，导演私货太多，什么都想糅杂进去，爱情，战争，谍战，炼钢一锅乱炖，最后炖出来啥也不是，前文不接后文，一件事都没拍明白。

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

前两年追完了小说……突然发现有影视版的……就看了看……

第一集还没看完……就疯了……简直了……一个字：尬……

最让我感到不舒服的一点是：男二慕千初应该是由好到因爱生恨变坏……但为什么我总感觉，演的就像是一个本来就城府很深的坏人…让人感觉很不愉……

但我还是看完了……因为剧荒……

所以，还是建议看小说版，比较好看

这部电影故事线很明显，但从电影整体的剧情来说，个人感觉有点尬，看着尴尬。剧情中，作为反派陷害何川的那位的出场时间太少了吧。。看的不明所以

舞蹈整体方面还是不错的，有该有的炸点，毕竟参演的也不少是og级别的了。个人最喜欢的大佬是Dino（小恐龙呀），除此之外，bobo的舞蹈框架很大也是我喜欢的类型。

看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情，不免叹息，30几年过去，国内影视在女性题材上丝毫没有进步，反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情，女主幼年母亲出走，在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下，选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量，这里的扮演其实是指唱戏的反串。（戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇，因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史，但在中国本土是没有的，以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖，是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。）后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责，又被即将成为她老师的男性拯救，是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘，她的老师在厕所指出，外表像男生就是男生吗，并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中，她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动，包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师，使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候，她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家，并且在丈夫的反对下，反串演绎了享誉国内外的钟馗一角，而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段，都受到了尖锐不可治愈的伤害，她作为一个女儿时，她认识到对男性的爱恋时，她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时，她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆，不是什么大女主逆袭打脸，女主角到最后都不一定被完全地治愈，而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题，像平静湖面（生活）之下深潜的锐意，不知在什么时候被翻搅起来，成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针，或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道，那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬，恕我也没怎么记住霸王别姬，所以没想到这两部电影的种种镜像，不过即便人鬼情早出生几年，演员上多么不豪华，也不至于两部影片知名度天差地别，只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...

What happened to the American dream?

It came true and you’re looking at it.

这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

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宅家隔离已近2个月，生活略显无聊，但是终于有时间来追剧了，今天就来说说这部重启的神剧。

随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展，本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样，我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》，随后又开始追其他类型的美剧，比如《Lost（迷失）》、《Prison Break（越狱）》、《Criminal Minds（犯罪心理）》等等。

本人追剧有个有利条件，就是时任磬灵风软论坛的版主，FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活，每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧，然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多，就必须定个观剧的优先级。

而当时追过的众多美剧中，我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。

其实我是从第四季开始追的，前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容，真有物是人非之感。

白头神探当然不错，不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定，CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女，Warrick是个赌徒，Nick曾和妓女有染，Sara是个暴脾气......但是也正是如此，才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合，培养感情。

老G就是理想中的老大样子，学识渊博但是不恃才傲物，恪守原则但是也懂得变通，时刻为组员着想。

拉斯维加斯不同于美国其他大城市，电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市，一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷，无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化，反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。

一般来说，电视剧的制作水准和电影不能比，但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子，第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系，看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制，没法拍出拿手的Cult感觉，但是细节还是很昆丁，包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景，令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演，跨界获得巨大成功。

这部剧追了十几年，也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”，指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。

其实细究起来，欧美第一部正统的（法医）罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. （法医昆西）》，但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。

《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集，除了大家熟知的《CSI: Miami（迈阿密篇）》和《CSI：New York（纽约篇）》以外，CBS还曾经推出过一部《CSI：Cyber》，剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。

《CSI》有多成功？所有这一系列剧集播出了16年总共797集，在171个国家播出过，是有史以来收视群体人数做多的剧集，打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。

如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外，在如今流媒体平台飞速发展的今天，CBS确实拿得出手的作品越来越少，不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分，回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》，但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归，南森·霍普（Nathan Hope）等导演都参与过老版《CSI：LV》的拍摄工作，制作人还是原来的三巨头，还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森（William Petersen）也担任了制作人之一。

现场鉴证科的阵容迎来了新成员，马克西·罗比（宝拉·纽瑟姆）成了新主管，其他新加盟的还有艾丽·拉詹（曼蒂普·迪伦），约书亚·福森姆（马特·劳里亚）等人。

《CSI：LV》有个传统，就是团队成员非常多元化，这次《Vegas》也不例外，除了非裔的罗比，印度裔的拉詹，还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾，母亲是日本人，出生在美国布鲁克林。

更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢：格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。

第N进宫的萨拉，夫妻合体。

已经退休的布拉斯在第一集中即出场，引出了整季主线的惊天阴谋。

之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险，这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。

《Vegas》里的亮点还是这些老演员，岁月带走了他们的青春，但是演技却日渐精湛，给观众的感觉就是稳，收放自如。

相形之下，新人的表现就有些稚嫩，特别是这位印度大眼萌妹拉詹，应该算是戏份最多的女演员了，但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演，英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈，怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力，尽力去搞笑，却给人感觉很做作。

倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些，只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。

《CSI：Vegas》的剧情，也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多，基本每集都有独立的案件，同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐，个人感觉为了结尾的反转，而将凶手设置得太过刻意，有些作案动机比较牵强。比如，有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁，而实施了繁琐的模仿小丑杀人，这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。

而这个主线案件，虽然铺陈得很开，涉及面很广，和整个美国的司法系统相关，但是幕后黑手揭幕得太早，导致最后几集高潮不足，少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。

如果让我挑出整季中最具观赏性的一集，大概就是第8集的“化尸案”吧，口味非常重，最后揭秘又十分戏剧性。

另外倒是可以领教到不少刑侦新技术，比如单核苷酸多态性（SNP）技术，可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然，CSI不能当做纪录片来看，不少细节经过了艺术加工；现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间，不会像影视作品里这么简简单单。

总之，看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的，希望下一季的水准能有所提高，老演员能够继续保留。

最后放上一些两年前去洛杉矶旅游，拜访华纳兄弟影视基地的照片，不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。

基地内有不少美剧的拍摄场景，比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。

还有这种Stage，里面都是格子间，用于拍摄美剧的室内场景。

因为内部是不能拍摄的，所以只能文字描述一下了，我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。

Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景，有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI，Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头，但是实际拍摄场景中，储藏尸体的冷柜只有一个柜门，我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的，真是长见识了。

为什么这么被毁，明明是部好电视剧啊！剧情紧凑有趣，这个是重点，男主魏千翔演出了职场腹黑、复仇者的阴暗、爱情的甜蜜和小傲娇，演技自然，让人舍不得离开屏幕，女主吴施乐表现也很棒，20岁的女生的羞涩，对人对事的主见，情感的表达在男主的带动下基本完美，导演给配角的发挥空间很多，人物关系的牵扯也符合逻辑，配角演绎的也很到位精彩，刷了2遍，第一遍刷剧情，第二遍刷演技，对魏千翔只有一个字，服

影片背景设立在未来，2080年的世界是建立于“低端生活与高等科技”的基础上，命运只掌握在拥有高新科技技术的巨型企业（ron集团）手中，所有人将面临失去人性最重要的东西，人类的意识与智力将被摒弃，取而代之的是充满欲望与权利的冰冷世界。女主旖妮在火翼的改造之下诞生（通过母体孕育然后植入芯片），其存在的意义就是推翻智能控制论，打破“赛博”乌托邦，以“朋克”式的反抗，与ron集团做抗争。

影片故事内容比较空洞，少了一些必要的刻画，如：机器人彻底取代了人类的劳动以后，贫富差距拉大，犯罪增加，资本与蝼蚁之间的阶层不断被固化，少了中间阶层的缓冲，人们的生活变得举步维艰等。影片只是非常简单的把矛盾指向了两个组织之间，即ron集团与“反叛军”（女主正义的一边）的对抗，并没有构建一个完整的社会体系，但其宗旨还是为了拯救人类不被失控的科技夺取文明。

but，特效真的不错，在网络电影里来说，算拔尖儿了！

在这里也把这一年里发生的故事通过文字记录下来，涉及到了这几年从本科到最后进入影视行业的心路历程。我于2018年6月毕业于北京大学环境科学与工程学院，毕业后选择北漂，承接会议广告等影视制作为主业，利用近一年的北漂时间一个人完成了电影《时光慢递》后期的剪辑，调色，发行等工作；电影于2019年4月和6月分别于北大秋林报告厅和百讲多功能厅举行放映。北漂结束后，申请到Chapman的道奇电影学院电影制作MFA，硕士就读于电影摄影专业。

对于放弃自己的本科专业从事到鱼龙混杂的影视行业，初步涉足了电影制作与发行的领域。现在回头看，这个选择放弃很多也收获很多，利弊难以简单概况，我想用《时光慢递》这部电影里的一句话来概况我做这个选择的原因——

敢去做改变自己人生轨迹的选择

并不是因为勇敢

而是因为去做自己不喜欢的事情

需要更大的勇气

《时光慢递》作为一部片长近两小时拍摄取景辗转多地的学生长片电影作品，前后从拍摄到制作完成跨越了近三年，最终影片因为种种原因未能成功发行，发行费用和种种努力付诸东流。或许毕业时选择一条更稳妥的路或者工作就不会有这些至暗时刻，但是生活或许从一开始就埋下了伏笔。我们终将成为我们想成为的人，哪怕这条路坎坷难行。这篇文章从某种程度上也是自勉，希望能在这条路上继续坚持走下去，有更多作品。