是2016年俄罗斯拍摄的二战时期的影片。

故事围绕着三个人物展开。分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特。

朱尔斯是维希政权下的一个警察局长。一个普通的法国人，有一个美满的家庭，可爱的儿子。如果没有战争，他也就是坐在办公桌前，维持治安，审阅文件，无聊却安定。然而战争改变了他的生活，也改变了他的行为，由一个正常的人慢慢向野兽靠近。德国人的占领，一面残害着正直的人们，一面用纳粹的理论熏黑着这些走狗的灵魂。他讨厌德国人，却又不得不对他们唯唯诺诺，帮助德国人去抓捕犹太人。他可以一边听着对犯人的拷打声，一边安排秘书去为自己买马戏团的演出票。不动声色，从容镇定。和他们的傀儡领袖贝当一样，用彬彬有礼的举止来掩盖他猥琐的心灵。

奥尔加是定居在法国的俄国贵族女性，并不是犹太人。因为掩护两个犹太孩子逃跑而被捕。在集中营里吃尽了苦头，使她忘记了贵族的尊严，变得麻木了，看淡了死亡，只是像狗一样活着。当赫尔穆特打算帮助她逃脱集中营时，她心里曾经又燃起了生的希望。而在最后时刻，为了那两个犹太孩子，她内心中的善良的让她毅然选择了死亡。尤为感伤的是，她在随众人平静的走向毒气室时，在一边的墙上冷静的刻下了自己的名字”OAR“，之后，她向外面的蓝天投去最后深情的一瞥。让我们在那个地狱中仍然感受到了人性的光芒。也为了让后人不要忘却这曾经有过的野蛮屠杀，不要忘记无辜的生灵。

德国军官赫尔穆特，贵族出身。算是这个影片中性格最复杂的人物了。他在大学专攻斯拉夫语，喜欢俄国文学，喜欢契科夫。他的祖上曾经立下显赫的军功，他也自豪于自己的贵族身份。在自报家门的时候，特别强调了他姓名中代表贵族的的那个“冯”字。同样是战争改变了他的生活。他怀着不甘平庸重塑家族辉煌的想法投笔从戎，正是在军中的生活中，赫尔穆特逐步接受了纳粹的思想。在德国，纳粹党早先只是个不起眼的小党，代表了底层一帮混混的利益。这个党的混乱的指导思想并不为贵族阶层所接受。在德国的主流社会中，所希望的是使自己的这个一战战败的国家再次成为一个强国。纳粹党就是利用了人们这种心理，并逐步把希特勒的生存空间和种族主义理论渗入到人们的思想中。在这之前，赫尔穆特对逝去的贵族生活有着深深的留恋，对纳粹党的排犹举动也有疑问。他还亲自解救了仆人中的犹太人，虽然很勉强。在这之后，在愈演愈烈的疯狂的灭绝犹太人的行动中，他狠斗私字一闪念，坚信纳粹和自己所做的一切都是为了拯救德国。追随希特勒就可以建设一个德国天堂。特别是在受到希姆莱的接见后。希姆莱安抚他说：“我们的军队中有药剂师、屠夫、面包师，我们也需要贵族。社会等级不重要，雅利安纯血统才重要。我们已经认可了你接班人的身份。”这番表述让赫尔穆特受宠若惊。更坚定了他的信念。在以后的经历中，他遇到的一些事也曾让他有过动摇和反思，如听说契科夫的前未婚妻因为是犹太人而进了毒气室；偶然在集中营里巧遇自己曾经的恋人奥尔加；以及看到集中营里发生的那些暴行和丑闻。但最终他对未来天堂的企盼都战胜了这些内心中的善良和人性。他直到死，都这样坚信：“我心怀希望，我甘愿赴死，一个残忍又伟大的年代，将不可避免的来到我们的星球，需要我们为之打好基础。即使我们要进地狱。让别人去享受吧，但请保佑德国天堂。它太完美了，人类还没准备好接受完美。”

他在这种虚幻的图画中死去。而他曾经的大学同学则对赫尔穆特这样评价他心中的德国天堂：“你认为如果你的契科夫知道，当今世界成了这幅样子，他会怎么说？他什么都不会说。你真的相信你的天堂是所有人的吗？相信我们都是平等的吗？真是荒谬。”

影片中有几个细节值得玩味。

在集中营艰苦的劳作中，一个妇女冻饿而死，一旁的人似乎在等待着这一刻，没有悲伤没有哀悼，而是立即抢上前去，扒掉她的鞋子和袜子以及一切可用的物件。人到了这种境地，已经无力去宣泄感情了，剩下的只有求生的欲望，甚至“求生”也只是一种奢望，谁都不知道下一刻，他自己是否也会同样倒下。

赫尔穆特在遇到自己奥尔加后，打算救她逃离集中营，安排好了一切，并为奥尔加办好了护照。他之所以做这些，并不是对自己信念的怀疑，而仅仅是因为奥尔加是自己曾经的恋人，同时在奥尔加身上，他隐隐寄托着对自己过去生活的一丝留恋。

影片中有一个场景，赫尔穆特和奥尔加一起看电影，拍摄的是他们曾经在一起的聚会。在一所别墅的高墙上，一起看风景一起欢笑一起喝酒。看到这些，他们都陷入了对往事的怀念，但他们的感受也有很大的不同。赫尔穆特开怀的笑着，在他，即感受到以往的美好，又企盼着未来更美好的德国天堂。而奥尔加则木然又悲伤的回想着那些经历过的往事，对自己的前景是那么的绝望那么的无助。

看完了这部影片，使我想起了几年前看过的另一部电影《辛德勒名单》中的一个情节。两个德国兵在驱赶犹太人的过程中，来到一个空无一人的房间，主人已经被这群士兵押往了集中营，房间里的唱机仍然在放着音乐，于是两人驻足聆听，并有了争论：“莫扎特？”“不，贝多芬。”这段情节与现在这部影片一样，向我们提出了这样的问题：一个产生了歌德贝多芬的国度，为什么产生了那样令人发指的暴行？一个崇尚思辨富于思考进入现代文明的民族，为什么会将六百万无辜的人送进毒气室？

人类诞生后的岁月里，一直在跌跌撞撞的前进着。人类所有的进步，都是人性的进步。在这个过程中，人类在不断丰富着自己的知识，这知识是用来认识自己改造世界的。而不是用来充当邪恶的遮羞布。任何违背人性的行为，不论它有多么华丽的包装，无论它将这种邪恶描绘出多么绚丽的图画，终将被人们所唾弃。

影片由著名的俄国导演安德烈·康查洛夫斯基执导，黑白片。也许是只有这个样式才能体现那种冷酷的现实吧。大量的镜头是安排了三个重要角色的陈述。这并不是他们的内心独白，而是他们死后，穿着同样的麻布衣服，面对的终极审判。这种影片结构很新颖也很冒险。实际上，并没有因此割裂了影片的情节，反而给观众更强烈的震撼。按照导演的思路，镜头只是在一个客观的角度上，没有褒贬的去拍摄真实。可我们也能感受到俄罗斯民族性格中的那种忧郁、冷峻和坚毅。

本人评分：8.0。

钟汉良拜他为师，娄烨与他惺惺相惜，这一次，他凭借《风中有朵雨做的云》征服观众。

（一）

中国许多影星的诞生都能从1999年那个平凡却又不寻常的年份找到线索。

1999年，张颂文还是个24岁的小伙子，那时，他在深圳华侨城中旅集团担任旅行社经理。然而，对于这份工作张颂文并不热爱，此前，他曾在印刷厂做过挂历、给大排档洗过碗、做过空调安装工、汽水厂洗瓶工，干过饭店经理，这些工作在张颂文心中，只是借以养活自己的饭碗，谈不上有多喜欢。

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经典的动画片，尤其是那个吃意大利面的镜头，过于浪漫了。可爱大方的闺秀Lady也许符合那个年代的审美，但还是可以看到创作者的独具匠心。她生在家中，长在家中，主人待她如同大女儿，本身也对家中极有责任感，捕鼠带娃拿报纸一把抓。无论如何都不可能和长云一起一走了之，这不是她。长云见义勇为也并非不符他的性格，就像一开始的谶语，“他总有一天会为了他心爱的人进去”，他确实是为了Lady才被抓进去，何况，如果连这点侠义之心都没有，又如何俘获Lady的心。Lady可能确实不是后世迪士尼中的事业女性，但看家护院何尝不是她的事业?她机敏坚韧，在见到树懒时能随机应变，且有道德感。也难免会有五十年前的局限性，一定要把两个朋友狗狗说去求亲，感觉毫无铺垫，前文感觉都不是一代狗。虽然后面又极力素质两位的道德感。包括后文长云“入赘”。是不是就此分别会更好?这并非不符合实际恶劣的情况，毕竟有捕狗队，确实不适合流浪狗生活。但未免有点强行合家欢了，也破坏了人物魅力。

看罢《痕迹》，觉得......踩坑了。

首先，剧情拉胯。《痕迹》的另一个名字叫《法医廖岩》，应该是一部法医向的刑侦探案剧。同类型的片子近几年也很多，诸如《法医秦明》《骨语》等等，但这部剧很奇怪，仿佛重点都集中在智商在线的法医和犯罪心理学家组cp、刑警队长外加两个警员装傻B上。各个案件和主线情节也都一言难尽。尤其是从该剧的后半段开始，已经无所谓逻辑了。“主播被杀案”，全体警探站一边看法医和心理学家连哄带骗把疑凶诈出来；“黑鳜案”男主在毫无直接线索的情况下就断定网络小说的作者黑鳜是连环杀人案真凶，最后凶手A自爆，问杀人动机就是心理变态、精神失常；“双色玫瑰案”更是奇葩，作为终极一案，前后盘根错节缠绕十年，远涉英韩中多国，主角团在一没现场、二没卷宗的情况下催眠断案？？？这到底是探案还是通灵？作为真凶的女主养父，藏匿十年、奔赴海外虐杀案件幸存者，最后在得知自己身患绝症的情况下在女主面前忏悔自尽......这剧情都快上天了！最后，还有一个镜头给到正在写小说的女二，暗示她就是主谋黑鳜。这还需要暗示么？这还是反转么？明明就直接在剧情中段，花了小半集介绍女二怎么一步步写小说的呀，身份早就摆到明面上了。

其次，女主不给力。演员的演绎能够赋予剧本生命。但是姚笛作为本剧大女主，的确是没尽到责任的。总体表现太不自然，无论是谈情说爱，还是机智探案，永远是一张面瘫脸。实在话，姚笛大概是太久没演戏了吧，甘露饰演《暗黑者》里的穆建云，同样是心理学家，就是比姚活络。

有太多其他剧的影子。片头一开，脑子就跳到英剧《神探夏洛克》了，不断切换的街景和人像，以及叮咚叮的配乐——像！太像了！还有就是“幽灵外卖案”，几年前就在微视看过类似的小视频。“军迷杀人案”有一股美剧味儿......

三八妇女节那天，陈坤就在微博放出了三张海报，周迅、惠英红、赵雅芝三人拨开如油画一般的色彩迷雾，望向众生。这是《不完美的她》的首宣，这样的演员阵容实在太过诱人。

本剧第一集便以两条悬疑线引入：周迅扮演的林绪之身世之谜，以及她在大连海边偶遇的小女孩莲生的遭遇之谜。借由林绪之的视角，两条线交汇，从而揭示出三十年前一桩纵火案件的隐秘，并通过几位女性不同的遭遇与经历，反映了目前的一些社会问题。

环环相扣带着犯罪嫌疑的剧情，一以贯之的是“母爱”这个深情而复杂的主题。

原生家庭之殇

原生家庭一直是大家孜孜不倦热衷讨论的话题，举世闻名的心理治疗师和家庭治疗师维吉尼亚·萨提亚曾提出：一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系，而这种联系，很可能影响他的一生。亲情的在场与缺席，对一个人的心理塑造的作用是巨大的。

林绪之就是一个典型的承受着原生家庭之殇的例子，她从小旁观着亲生父母关系的不和谐，亲眼目睹一场人为的大火，后被母亲遗弃，送至福利院。即便之后被养母袁玲收养，给了她一个温暖的家，但林绪之依然无法摆脱童年的噩梦，心灵的创伤给她带来了极大的心理问题，表现出来便是：怕火，悲观主义，自我厌弃，畏惧亲密，压抑感情，拒绝与人建立的联系，严重缺乏安全感，不愿给别人带来麻烦。

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总体感觉不好。从剧情上讲：1.仙侠剑短短时间（四十多集在第三集）就出世了，然后就神秘失踪，一群人傻傻的团团转。2.全部配角江湖人士智商有问题：凶手写个“秋”就代表宋声秋？整个世界只有一个人名字里带秋？3.宋声秋一直都是主角光环，他爹山崖跌下去给他一次武林盟主内力；他为了融合内力，练了无极门的内功；又为了融合内功，又练了仙侠剑法和心法。在有这些之后，依然不是兰都督的对手，直到集合了三大高手内力，才能和兰都督打个平手，如此看来，兰都督是最强之人。如此最强，却没有展示过任何高手的事迹。

4.至始至终，没见到 仙侠剑谱，从来都是莫名其妙的就会了…

5.女二号（毒王之女，忘了叫啥），显得白痴，无脑担心宋大哥会不会出事。

6.趁女人不备直接上了她，照顾男的照顾到爱上他…这种老套的东西，竟然还有…

从特效上来讲，太烂了，从演技上来讲，几个大牌和女一还可以。

众多明星，却没有好故事。

轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

看前面两集，感觉还是不错的，1、题材讨喜。军旅题材一直以来是国内比较受欢迎的题材，最近几年也看到了业内诸多的尝试，但是真正能够引起广泛关注的还是寥寥无几。《士兵突击》当年火遍全国，这一次导演康洪雷再次携《陆战之王》而来，看第一集坦克降落演习的戏，很容易就联想到《士兵突击》的开头，以为是个倒叙，没想到却是一个solo。这一段虽然有很多观众吐槽说特效太假之类的，但是对于一个电视剧来说，我感觉是OK的。不过，《陆战之王》要想达到《士兵突击》当年的影响力，我觉得还是不太可能，但是火一把还是很有可能。因为剧集才刚开始，flag可以先立在这儿。2、演员很不错。很大部分人，对于陈晓的评价，可能还停留在奶油小生的阶段，但是自从《那年花开月正圆》之后，陈晓的可塑性应该被很多人看到了，也可以发现，他自己的演绎规划，也是在尝试各种不同的角色。走出自己的舒适区，去探索更多的可能，这对于一个演员来说是非常难能可贵的。在《陆战之王》之中，陈晓的表现还是可以的，虽然脸还是比较干净，但是作为一个新兵，这点完全OK，他的表现，他的台词，他的气质，以及初生牛犊不怕虎的勇气，很有新兵的感觉。唯一有点遗憾的就是，陈晓的声音不够饱满，听起来总感觉棋差一招。除了陈晓，王雷，我觉得也是一个非常棒的演员，在这部戏里，他的刚烈，他的血性，他的执着，他的赤子之心，虽然才播2集，但是已经很有感觉了。其他演员也选的非常好，都是实力派的干将，一部好的作品，这是最基本的特质。3、台词热血。才出两集，但是我已经看到了一些很热血的台词。“我是一个军人，要有在和平时期面对死亡的勇气。”“军人以服从命令为天职，部队的道理是服从，全世界的军人都一样。”“当一天兵干一天兵事，如果哪天不对不需要我了，我转身就走。”面对这样的赤子之情，这样崇高的理想信念，作为一个普通民众，便已经对军人肃然起劲。那些为我们遮风挡雨，为我们守护安宁的人，是我们真正的民族英雄，国家英雄。4、细节到位。其实我要说的这个点，不叫细节，但是可以看到导演组的用心。看剧我们可以发现，从主角的名字很多都可以看出剧的类型。青春偶像剧的人物名字必定很与众不同，仙侠剧的名字必定很仙。《陆战之王》的名字也不例外，牛努力，张能量、张前进、于大雷……满满的雄性荷尔蒙气息，这是导向正确的求生欲，这也是类型剧的故意类型化。这部剧昨天晚上开播，但是因为前期的宣传比较少，很多观众还不知道，现在讨论度也还平平，但是随着剧的播出，反响一定会越来越大。

信仰坚定热血滚烫，星星之火可以燎原！ 这剧看的我热血沸腾！老戏骨演技超群，最喜欢曾教授哈哈。胡一天的张启演技台词又是一个飞升，天生做演员的，进步太快了！看剧过程中都忘了胡1天有多帅了，完全跟着他入戏被一次次的打动。剧中第一代飞行员全是二十几岁甚至二十不到的有志青年，不顾自己的生死，一心只想报效祖国。 飞行员纯纯的带着忧伤宿命的爱情在家国情怀面前虽然微不足道但却刻骨铭心。忘记哪个网友说的： 那个年代的爱情很短，短到只需一眼就能认定；那个年代的爱情很长，长到需要用一生来去遗忘。凭栏每一句台词都好燃！也好好哭，“我这个人这条命已经许给了国家，就不能许给你了”。给编剧打call！

这部我等了好几年的电影《新变种人》经历了五次改档和好几次补拍之后终于能看了，但是看完我感觉不伦不类的，里面的元素太多了，青春、超英、恐怖、惊悚、奇幻。拍到最后居然连同性都出来了，两个女生百合了，看星空看着看着，直接亲上嘴了，这就让人摸不着头脑了。

《新变种人》是主打青春和恐怖的超级英雄电影，但是无论把他看成哪一类型都感觉缺少什么感觉，都不太行。要青春没青春，要恐怖没恐怖，也不能说没恐怖，感觉尺度有点放不开，感觉是好不容易到高潮了，突然就没了，电影结束了。

经历了数次补拍之后，电影看上去像没头没尾，寥寥几分钟就把几个人的背景讲完。剧本也很简单，就是几个少年变种人反抗囚禁生活的起源故事，反派弱的可以忽略不计，都可以不把她当做反派。超级英雄恐怖片，这么好的题材，这么好的设定却拍成这样。剧组看上去很穷酸，演员就这么几个，数手指头都可以数过来。几个叛逆的少男少女聊天讲着自己小时候的悲情故事，后面幻想出几个无眼男，就可以叫恐怖片了，青春恐怖片原来就是这样。

最后狗熊大战还挺不错的，就是葫芦娃 挨个送人头，一人上去打一次。秘客的演员还挺漂亮的，有那种校园里欺负小女生的大姐头的感觉。秘客作为钢力士的妹妹，能力还是削弱了很多，或者是可以理解为没有开发出来。太阳黑子连喷火都不会，顶多就是变得全身火焰拿长椅砸人。

本身就对这部电影没抱什么希望的我来说，感觉比《黑凤凰》稍微好一点，这部电影完全是独立电影，我希望是不要拍续集了，就让人恶心一次就行了。难怪要把《新变种人》移除整个x战警系列了。

剧里年龄差最开始是15岁，后来又变成男主虚岁42，女主25，这种年龄差设定都不走心，真的觉得这剧就没用心。那些说42岁哪有看起这么老的，这剧应该是2016年拍的，男主实际年龄也才46岁，女主实际年龄28岁，男女主演员实际年龄相差18岁，我觉得他们2个至少看起比流金岁月里的那对老少恋简直不要好太多，至少这对从感官上还能接受继续看，我挺喜欢看大叔恋的剧，从感官上我都看不下去流金岁月陈道明倪妮那对，剧里他们是相差20岁，但演员实际年龄相差了30出头，难怪我这种专业磕年龄差大叔恋的都看不下去，真搞不懂剧情设定差20岁，为什么非得找个实际年龄差还多出10几岁的搭戏。

我对靳东的感情太复杂了，从贺涵之后，大概就是没有剧播的时候，靠明楼和贺涵以及对下一部角色的期待，还对他保持着爱意，然后剧一播就下头。

就像现在这部林深见鹿。演员是靠谱的好演员，李小冉、曹磊、岳旸都有代表作和代表角色，开播前不能说不期待，然而聚一起就弄出来这么一个不知所谓的剧。

看到现在完全不知道这部剧想讲什么……

开播前大家期待是中年狗血偶像剧，然而没看到狗血，只看到矫情，不知道为什么离婚，夫妻俩说话云山雾罩，搞到不离婚就要跳河，然而就不和对方说清楚你要什么，剧情设置上也完全猜不出来；看着好像是简艾没有自我，不想被怜悯，但是你们俩一没孩子，青梅竹马，没人拦着你去工作，没人要你当家庭妇女，你丈夫一个精英总裁，对着你就是个百依百顺舔狗，到底这段婚姻哪里让你失去自我了?你这个条件，隔壁妈妈加油，亲爱的宝贝都特么馋哭了!在大家都艰难生存的现在，如此悬浮的矫揉造作，实在看得无语

往下看两集好像是商战职场，各种价值给你上啊，但是没讲清楚通讯行业到底是干什么的，一上来就是战略啊，方案啊，什么改变行业格局，建立中国标准，为中国企业建立一个公平竞争的环境，又是上车又是搭车，你真是好有格局啊，然而全靠嘴输出，普通观众都不知道你在干什么，现在的行业布局是什么，林绍涛到底忙活什么，动不动就我用了几年搭建了啥，几年就做到前五，然而观众云山雾罩，只是听个朦胧的概念。

再往下看，好像是生活剧，确实一开始仨兄弟聚一块贫嘴，确实演出来了轻松感，也很让人有代入感，然而。。。。再往下，就是无效聚会，仨人除了追忆青春、贫嘴挤兑，几乎没有剧情，没推进，和当年那部大烂剧如出一辙。那部剧好歹还有收视率挽尊，现在这部什么都没有了。。。

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除了剧情的散乱，还有本剧的悬浮设定。曹磊的CP是一个23岁的女孩，23岁，已经大学毕业了，和曹磊饰演的周一鸣的互动、言行充满了中年老男人所“幻想”出来的差异，对话和互动尬到抠脚。

三队CP的设置就像在完成命题作文一样，一对是看着金童玉女天作之合但是有矛盾，一对女强男弱矛盾重重，一对老少恋三观不合，然而就只是套了命题作文的题目设置，人物互动丰满度极差。

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中国的电视剧确实肉眼可见的创作摆烂，真正的认真搞创作的团队越来越少，越来越多的创作者在创作一个剧的时候，心思放在故事上的越来越少，但是其他剧可能更多的是在专注于输出人设和CP，而林深这部剧更糟糕，它是在输出大道理、概念和中年男人的无病呻吟。。。

这种剧情完全浪费靳东和李小冉的搭档，浪费几个好演员。