校园情节即将步入尾声，我觉得自己必须说点什么，来表达自己对于这部剧的喜爱之情。一开始，我对这部剧也没有抱很大的期待。当时是觉得它的拍摄风格太偶像化了，场景和妆造都没有真实感。心里想肯定又是一个披着校园剧外衣的偶像剧了。看到第一集的时候，我也是这样想的。一上来的一顿喊楼，让我对这个剧的基调有了更深一步的误解。但是看到后面，我整个人都陷进去了。让我对这个剧改观的时间节点，可能就是丁羡在面对新环境的无措，被人针对的委屈和心理的无限落差感之后，那敢于重拾勇气努力改变自己的决心，打动了我。也就是在这个瞬间，丁羡就彻底走进我心里了。在后来，这个人物的真实鲜活在往后发生的一件件小事中不断被填满。丁羡敏感，小心翼翼，普通而渺小。一个不懂表达自己的想太多女孩，不懂拒绝，不好意思麻烦别人。有时还很懦弱，受了委屈只会忍着。也许有些人在看剧的过程中，不是太喜欢丁羡这种别扭的性格，对于她那种要说不说尽让人误会的行为感到无比排斥。可是我却认为，正是因为这些行为的堆砌，才得以支撑起一个具有真实感的人物。不说在校园剧里，就说国产剧。真的很少见过这样的女主角，傻白甜的女主角有很多，活泼元气的女主角有很多，或者是别的类型也有很多。但是像丁羡这样的，他们一般以配角的身份存在着，对他们的成长线也就是一笔带过，或者干脆没有。这也是我喜欢这部剧的原因之一。编剧在给丁羡赋予敏感，压抑的背面时，也给予了她执着善良，可爱真诚，努力且坚韧的人格魅力。一个想掩饰却不懂掩饰的人，一个不懂得爱自己，却处处为别人着想的人，一个受了委屈只会躲着角落里偷偷哭的人，一个这样脆弱，容易遗忘痛苦的人。试想一下，如果丁羡的人生没有出现周斯越，也许她的人生就会不断陷入反复的死循环中。因为周斯越的存在，让丁羡从一个没有自我，变成一个内心坚定，知道自己想要什么，并且敢于为自己做选择的人。这里我想补充一句，关于丁羡的改变，周斯越的加入不是必要元素，还有潜藏在丁羡心底的力量，两者的结合才是促成这种转变的巨大动力。所以我想说，不仅是周斯越拯救了丁羡，更是丁羡拯救了自己。周斯越，是让我入坑这部剧的最大动力。可以找一百个理由喜欢周斯越，却找不到一个任何一个理由不喜欢他。周斯越完美但是不悬浮，周斯越站在那里，就是天之骄子般耀眼的存在。编剧甚至可以不需要花笔墨去铺垫这个人物，因为只要当他出场的那个瞬间，这个角色就完全立住了。编剧不需要告诉他是谁，因为他已经是他了。喜欢周斯越，不仅仅是因为他的脸，最重要的是周斯越的人格魅力，已经到了无法忽视的地步。最重要的是，周斯越的人格魅力，不是编剧赋予在他身上的种种光环，而是落实在了他的行为和一系列细节当中。周斯越，家境优越，学习优秀，外貌与气质俱佳，绝对的话题中心，走到哪里哪里就是焦点的存在。可是他一点都不高冷，没有距离感。他不是一个身处云端之上不可触碰的幻想，不是一个偶像，而是一个真真实实的，在一个班级里一起上课的同学。一个为了实现自己的目标也会付出自己最大努力的高中生。周斯越最能打动我的一点，就是他的内心真的很细腻。能够很迅速地感受到别人的情绪，并且用自己温柔的方式去化解别人的苦闷。他能够理解别人，并且给予对方关照。所以我想说，周斯越是一个内心很温柔的人。在校园篇章，周斯越的线主要集中在和丁羡的相处中。周斯越和丁羡的相遇，是一个不完美的人遇到一个完美的人。很显然，两个世界的人，一旦开始产生连结，就很容易产生化学反应。两个人的关系演变，是一件件日常小事不断累积后逐渐增加的亲密感。从一开始的距离感，到后面的心照不宣，暗戳戳但是互不说破的心意，并不是一蹴而就的。也说不出，到底是谁先走进谁心里的。当我反应过来的时候，我已经觉得他们是天底下最配的一对了，在我心里已经是从校服走到婚纱的绝美情侣。羡入四月每一个同框的画面，都是我心里的名场面。他们理解对方，鼓励对方。周斯越关照丁羡，丁羡便以自己的方式回馈着对方。丁羡在意周斯越，却因为自己的性格望而却步，可是周斯越总是能精准无比地将她拉回到身边。周斯越在意丁羡，暗戳戳地吃醋，但是每回情绪都写在了脸上。但是他一定知道，丁羡的眼里也只有他而已。他们是一起努力的人，周斯越是帮助她努力的人，同样周斯越也是激励她努力的人。而丁羡对于周斯越来说，是非常重要的存在。看到她脑子里就会分泌快乐的元素，看到她就会充满能量。最难以忘记的一幕，是在那个新年夜晚，他们都想给对方拨打电话。幸好在最后，他们收到了来自彼此的‘新年快乐’。关于羡入四月的美好记忆，还有很多很多。想了想，这个剧似乎跟喜欢看的剧真的不大一样。它的情节太琐碎了，没有一个起承转合的大事件，没有特别强的戏剧冲突。它似乎就是一件件日常小事拼凑而来的青春图景。它没有集中来讲哪个时间段，时间一下子就过去了。周斯越和丁羡的误会，总是很容易说开。在这里，没有一个爱而不得的剧情工具人女配，没有一个存在感很强的男二，也没有一个剧情占据大半的副线。它也不是一个群像剧，可是当看到宋子琪和孔莎迪打打闹闹的时候会觉得他们如此可爱鲜活。包括一众出现的配角，也不会质疑他们只是一个服务主角的工具人。在我认为，这就是这部剧最大的魅力所在。它向我证明了，就算没有这么强的戏剧冲突，也可以将一个故事讲好，也可以塑造一个角色，也可以处理好两个人物之间的情感关系。但是，这一切又得益于周斯越和丁羡的塑造。放在别的类型和剧情里，可就不是这么回事了。总而言之，因为羡入四月的出现，让我这个黯淡无光的夏日终于有了一丝明亮的色彩。以上，仅仅只是作为校园篇章的个人看法。

有个网络问题：

一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。请问，这个B地的你是否是你？你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

【详细】

14809666

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

就就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

什么主编副主编的，即使说的对，怎么的非得高高在上的态度？！这是鼓励职场PUA？这剧到底怎么过审的？即使你有导演剧本光环就能这么对下属说话啦？现在的编剧对领导的认知就是这样吧，也确实是这样，所以影视剧带给大家的就是这样的认知，所以观众回到现实被PUA也不觉得是问题。觉得理所应当！这个剧应该被抵制！

木有看过韩国的原版，仅这部电影??来说，拍的还是挺好的，故事情节紧凑，铺垫到位，其实有些铺垫真的很老套啦…女主是很优秀的警察啊，可惜了，深度怀疑她有部分视力是可以看见的，起码拍摄手法呈现出近距离接触的时候，女主的视力可以看到模模糊糊的影子哦??，或者也有可能是导演故意用3d的拍摄手法来诠释女主的大脑系统吧。有些情节完全不敢看，闭着眼睛听完一段，估摸着过了才敢睁眼????，编剧很不错啦~??

地铁那段拍的相当好，感觉心都快跳出来了，幸亏是守着烤箱在看的，大概能提醒我现实情况一丢丢…????不过最后那段真的很不理解，明明知道这人是杀人狂魔，怎么一个两个???♀?都急着进去送人头呢？搞不懂搞不懂…放国内这叫无组织无纪律好不好啊…????

很值得一看，4~5星之间啦~

时隔两年福尔摩斯2终于来啦～这次是enola和哥哥夏洛克强强联手破案，看似表面繁华的伦敦城市背后到底隐藏着什么样的秘密呢？女孩的失踪是不是与后面隐藏着的秘密有关呢？随着案件的不断复杂enola和她的小伙伴们是否最后能破解在最后的谜团呢？

一起来追剧吧！女主好米，男主好帅，一起来看帅男靓女组合吧！这一对cp简直是磕住啦…………

刚开始被动画的效果还是惊艳了一下，动画的制作水平不错，可惜剧情太差。

蓝猫追罪犯的情节明显模仿好莱坞，不顾规矩，横冲直撞，飞车撞人，再配合人仰马，然后被发配去海上平台，壮志未酬，一心想立功的郁闷等等老桥段，除了动画夺人眼球，情节上已经先失分了。接下来所谓的技术宅老鼠整天光顾刷剧追星，除了黑入无人机以外再无电脑技术高手的表现，编剧把它形容成又脏又邋遢，难道编辑认为技术宅男是这样的？猫和鼠之间虽是搭档，但是情谊没能深刻地刻画，导致老鼠最后昏迷时猫的眼泪十分牵强，观众也没有代入感。后半段为了吸引观众安排了反转，但是太突兀，没有铺垫，熊院长反转为拯救动物的英雄，兔子的真实身份是特工，特工局长是存活下来的猛犸象等等情节似乎就是为了把各种夺人眼球的情节不加挑拣地拼凑在一起。

另外一个缺点是硬生生插入中国元素和感情桥段，开茶楼的四川老板，卖旧货的猪满口北京话，猫、兔子之间的小暧昧，真真是一锅乱炖。

整部电影没有立意，到最后好像是想点明气候保护的重要性，但只是通过部分动物的灭绝体现，没有一句台词能体现出这点。

小孩子的观影表现最能说明问题，看到一半就坐不住了，但是哪吒却能反复看好几遍都不腻。

电影跟文章一样，立意要新，叙事需流畅，而不是简单地堆砌华丽的词藻，最终能被观众接受还是得核心内容能激发观众的共鸣，能让人走入电影中。

演员阵容不错 突然发现孙坚好帅 源泉妆不错 看黄渤演这个角色有时候想笑，感觉他自己也想笑。可是最后那个日本高官死的也太轻松了 ，黄渤在剧情中的方方面面也太顺了，要风得风要雨得雨的感觉，这就少了情感的起伏，断断续续看的 ，感觉最后收尾好草率，剧情少了一些惊心动魄，但也没有明显的毛病，毕竟每个演员实力都不错。

秘密动物园 超赞的，尽管现在这一版的字幕时间轴有点对不上，但完全不影响电影的观感。首先大概念就很好，破产的动物园被迫让员工去扮演动物吸引客人。其他的算中规中矩，看上去成本也不高，一些外景都是用的棚内拍摄。主要是概念好，一个大概念能支撑120分钟的戏。剧本中规中矩，前10分钟塑造人物，70分钟时候加了8分钟的感情戏，其实有点多。但架不住韩国电影学悉德菲尔德学的好，就按冲突率写，你咬我啊。大概这就是工业化生产吧，一本完整的实操手册，所有人都把手册的条条框框背的滚瓜烂熟，然后一丁一卯的生产出电影。没啥理论，要讲理论，我们一个场工都能把韩国人说的一愣一愣的。毕竟有师傅教。但场工说那么多理论干嘛，师傅教出来的和按标准化做出来的大概就是匠人和工业化的区别吧。

原来毁掉经典竟如此简单，就是加上大量自以为是的改编。前半个小时剧情基本按原著走，我说节奏怎么拉得如此之愉，原来是给原创情节腾空间。于是你就可以看到小学生之间的宫斗关系，罐头小人帮助差生崛起的妙计居然是考试集体作弊，学校几乎全程大反派，最后设计一场莫名其妙的火灾彻底洗白了。

然后再加点“失去才懂得珍惜”的琼瑶式分开-复合的剧情，鲁西西你学了半天消防知识，成果就是遇到火灾往楼上跑？原来编剧导演也有苦心，是为了后面的机械降神脱险设计的桥段，最后再来个为了友情而献身指望赚观众的泪点？

这部戏的制作人还是郑亚旗，如此质量的改编，坐实了吃老爸成本的纨绔二代本色。见多了翻拍毁经典的，坑爹毁经典的还是头一回见！

看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？到底要抵达哪里？

因为工业革命起源于西方，所以当灵异和科学混搭时，就会觉得很切合。

蒸汽朋克，柴油朋克，电力朋克再加上降灵术，吸血鬼，恶魔之类就会显得很炫酷。

但把这些科学的事儿放进东方的玄幻故事里似乎就有些天然的不协调感。

但创作者绝不会被这些关隘困住而放弃如此有趣的大秘宝。

总会有人愿意尝试这种迷人的混搭。

这种混搭在文学、游戏领域探索更先一步。

创作环境更宽松的网络先行者们似乎走得更远，但似乎质量良莠不齐。

科幻作家刘宇昆的《狩猎》和《隐娘》就把东方玄幻和科学结合的相当精彩。

这部韩国电影《外星+人》也是这种新题材的尝试。

导演崔东勋算是发挥稳定，作品最起码不是天上一脚地上一脚。

有非严重性剧透，不介意可以接着看。

【详细】

14761692

在这个被称为“史上最激烈”的春节档，各种幻想题材IP扎堆来袭。

讲道理我们作为一个幻想类公众号，对此情形应当喜闻乐见。然而拿着影单捋一遍，不免心凉一半。

首当其冲就是《西游记女儿国》。不知从什么时候起，每逢春节必然出现西游题材国产烂片，来得比春晚的冯巩还准时，连名字都面目雷同。会为此片走进电影院的，不是演员粉丝，就是不信邪的西游偏执爱好者。

还有《捉妖记2》。萝卜精卷土重来，带着一堆装疯卖傻的人类大闹电影院，预告片从几个月之前就开始轰炸无辜路人的眼球和心灵。心理年龄超过15岁还热衷看这个系列电影的就是犯罪。

简而言之，这届春节档不行。

在这之中，只有《唐人街探案2》（以下简称“唐探2”）的存在让人稍微宽心。

《唐人街探案》（以下简称“唐探1”）曾贡献了一个让人颇感惊喜的原创悬疑故事，尤其是影片最后张子枫饰演的少女思诺在病床上阴恻恻的一笑，更让我们相信，“唐探2”也许是这个春节档唯一一部献给成年人的贺岁片。

【详细】

9158616

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。

挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子，回头来看这部，还是很不错的。

里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者，白粉有时没有涂到位，可以看到耳朵前面的肤色，有点出戏，其他人物的造型都不错。

那个大BOSS手下被消灭时，他都没有出手救，最后成为光杆司令，这个有点不能理解，只有这二个手下，却看着他们被干掉。

主角家被陷害，还是挺符合官场争斗的情节。似乎每一部主角从平凡走向人生巅峰，必定要先遭遇身边人的生离死别，尤其是直系亲属的遇害，才能由仇恨来激发潜力，有所成就。也许这样主角突然顿悟更能让人理解，也消灭了主角的弱点。