片名，之字前边很汪峰，之字后边很水木。水木的卢庚戌是导演兼编剧然后还兼音乐。看完后深深觉得他还是只干一样，也就是最后那样的好，如果他非得干点儿什么的话。汪老师在片中和大反派一起在电视上亮了下相，当时我心就一沉，心想不会歌手出身的导演要直接安排“重组老男孩乐队上节目让汪老师为他们转身”之类的恐怖桥段吧。我好怕老师说“一看你们就是有故事的人”什么的。看到后来乐队真建起来时懊恼地想莫不是真要来了。幸好最终并没有。但后怕之余仍能想象出主创人员拼死进谏后卢导恨恨不已忍痛割爱的样子。

话说本片有着罕见的双编剧制，才女加美女的王安安同学作为编剧在力所能及的范围内把自己的想法和故事说清楚了，但还是没挡住在情节腰眼上被导演君鼓个包出来。是的，你能清晰看到一条状若DNA双螺旋的故事线，这种结构说辉映虽无妨但还是叫纠结更贴切。一方面安安在努力讲故事——她实在讲了个好故事——另一方面导演君似是专司各种无节操乱入加无意识吐槽的。比如，假设比尔盖茨投资兼导演拍个片我都得说他未必敢非得让男主也从哈佛退学。但卢庚戌就敢。你牛你退。他真退。他是彻底给自己的青春一个交代了，但好端端的故事也就这么活活腰椎间盘突出了。导演，如果你能好好编你的曲唱你的歌的话，如果你能放手让一个显然比你会讲故事的成手好生把故事讲完的话，如果你能找个好摄像帮你调调镜头的话，那么这本该是个多么更好的片子。

即便如此，综合而言本片也远胜《致青春》+《小时代》。它毕竟有故事，有个好故事。各种你以为大概要二的地方没有二，以为一定会俗的地方并不俗。演员够靓，音乐够棒。怀旧画面养眼，植入广告克制。除了腰椎间盘突出外，整体无硬伤，局部有亮点。还想怎样。在我们这个雾没有毒就算晴天的大时代，这就是业界良心了。

主线不剧透了，不难猜也没必要猜，又不是恐怖惊悚推理剧。摆明了就这种故事，还能讲的让你愿意看，这就是水平。铁岭鼓王等屌丝角色很扎实，稳健地呆在自己的位置上，卖萌适度，煽情有节，大腰子一般筋道有嚼头。囧傻呆萌的小包袱也能时不时响一两个，同时还无伤主线的大雅。也有明晃晃的恶搞式暗示，比如评委老师。还有单飞那段大约是对李健的影射，即便我看到结尾李健一起和导演唱歌了我也这么说。回忆部分是八十年代气氛九十年代事件和本世纪造型的有机组合，虽属混搭但也讨巧，反正也没人真的在意这方面细节，我们无非就是要那种感觉，而这个感觉基本是有的。这就挺好。

最值得一提的是本片对正能量价值观的坚持。男主狂追到机场打电话，眼看情节要朝着韩国狗血剧的方向一泻千里时镜头咻地一下扫过他戒指；断了念想二度跳水如洗礼般精神重生后，拥抱发妻时他戒指又一闪；男二号想二十年终于想明白应该求婚时给对象也戴了个戒指；男四号跟不想结婚的女友依然分手净身出户。双螺旋的这条线结结实实落在了婚姻的约束与约定上，让“婚姻是爱情坟墓”之类何弃疗的暗能量直接去见鬼。能看出编剧还是挺住了，没让导演把故事的基因彻底给转了。年轻时的男主看起来缺股子狠劲儿，表个白就跟要他亲命似的，但这正说明他是一个多么懂爱的人，他深知爱不是，不该，也不能那么轻易就往出说的，不能像赛场上那个山寨郭富城那样转着手搁那儿喷“对你爱、爱、爱不完”那么贱吧。即便女主那么脑残无节操图样图森破地问“你是不是想跟我说点儿什么呀”他也没说。这才是铁血柔情真汉子，禁得住逗嗤。“我爱你”是个一生的决定，它无关生死，因为它高于生死。这句话里带着能力。貌似女神的女主在原人设里其实更加不堪，虽不能说她不配男主的爱，但可以说最后这种结局里他俩还真是各得其所。再忍不住吐槽下这女主，还什么“这么晚了给你打电话是不是不方便呀”……知道不方便你还打？还什么“你退学时我发现我爱上了你”……我决不信这是正常女生眼中的正常女生，我只能认为这是年轻时被女神各种虐各种拒然后想瞎了心的导演在找平衡，屌丝的终极逆袭不就是女神对他表白吗。

最后总结，片子好看。至少这是我们这个七零后八零后九零后共同组成的观影团看完首映后得出的一致结论。

郭暮云
20140110

0. 《上海王》因在第8届澳门国际电影节颁奖典礼上包揽最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音乐、最佳原创电影歌曲五大奖项而在上海举办了几场放映。今年上海电影节虽没看上，好歹也在公映前先睹为快了。 1. 各演员的表演在这部电影中是完全值得被认可的。常爷的霸气，黄佩...  (展开)

Review by Derek Elley (Film Business Asia)

Pretty much the only thing off-kilter about When a Wolf Falls In Love With a Sheep 南方小羊牧場 is the cumbersome English title, which also makes it sound like a children's cartoon or a sappy melodrama. Apart from that, this second feature by Taiwanese writer-director HOU Chi-jan 侯季然 is a beautifully paced rom-com wrapped inside a neighbourhood ensemble movie that doesn't put a foot wrong. A rom-com where not a single kiss is exchanged, where the two protagonists seem to spend their time thinking about everything but the other person, and where the story is only just starting as the film ends, Wolf represents a huge leap in writing and structure from his feature debut, the abstruse, time-bending romance One Day 有一天 (2009). More than that, it fulfils the promise of his segment in Juliets 茱麗葉 (2010), a perfect demonstration of the short-story form that also showed a natural feel for Taipei's backstreets.

Clearly inspired by his own memories of Nanyang Street — an area just south of the city's main train station that's known for its cram schools — the movie starts off with protagonist Tung (likably played by Kai KO 柯震東, director Giddens 九把刀' alter ego in hit You Are the Apple of My Eye 那些年，我們一起追的女孩。 (2011)), being peremptorily dumped by his dream girl (Nikki HSIEH 謝欣穎, from One Day, in a cameo) with a note stuck to his forehead. After falling to pieces, and searching for her among Nanyang's cram schools, Tung ends up working in a copy shop there and stumbles across the school where she once was. Meanwhile, he's met one of its employees, Hsiao Yang ("little sheep"), a wannabe illustrator biding her time there and drawing small cartoons of the woolly animal on exam papers.

The quiet Hsiao Yang is slightly tomboyish, quite independent minded, and definitely a bit spacey. As she and Tung become pals, sharing their memories of being dumped, they enter into a relationship that neither of them realises is happening: part of the movie's magic is that, though the audience is more aware of what's taking place than the protagonists are, it always leaves its development unsure. In a heart-stopping finale, where time itself bends out of shape, Hou deliberately toys with the viewer's expectations.

As played by CHIEN Man-shu 簡嫚書, who had a tiny part in Hou's episode of the portmanteau 10+10 十加十 (2011) as a young singer in the '50s, Hsiao Yang inhabits a dreamy plane of her own, counting down the 100 days she's promised herself to spend in her menial job before moving on, and only showing the tiniest clues that she's interested in Tung. The latter, still obsessed by being dumped, only picks up these clues tangentially, until one day... click.

With no regular plot, the film is one in which tone is all-important — a difficult balancing act for any director, not least in the difficult genre of the rom-com. The screen chemistry between Chien and Ko is tangible without being over-obvious: two lost souls spending time together. But Hou maintains the tempo by making Hsiao Yang and Tung's story part of a larger neighbourhood ensemble: the school's colourful, bowtie-wearing boss (Dennis NIEH 聶雲), a priest-cum-noodle stand owner (beautifully played by LIN Ching-tai 林慶台, the aboriginal actor who debuted as the lead in Warriors of the Rainbow: Seediq Bale 賽德克?巴萊 (2011)), Tung's wacky boss (character veteran TSAI Chen-nan 蔡振南), a sticky-rice seller (WU Pi-lien 吳碧蓮) who's lost her dog, and Hsiao Yang's entrepreneurial, kooky workmate Pao-pao (KUO Shu-yau 郭書瑤). Neighbourhood films are a staple of Taiwan cinema but Hou neither overplays the comic potential nor makes the characters and the whole film seem too local (unlike, say, the recent Together 甜?祕密).

On a technical side, the film benefits from a top-drawer score by Owen WANG 王希文 (Jump Ashin! 翻滾吧！阿信 (2011), The Soul of Bread 愛的麵包魂) that's alert to nuances of mood; occasional use of tricks like speeded-up motion; and discreet visual effects for Hsiao Yang's dreams. Wolf could have been just cloyingly cute; instead, it's cute, funny and, in its final minutes, very moving. Much of that is due to the precision script by Hou and his collaborators (including regular Kelly YANG 楊元鈴), which satisfyingly clicks together in the final third, bringing together elements that only seemed like passing decoration (e.g. paper planes) and still springing lovely surprises (as with Fried Rice Man's backstory).

Wolf isn't a "big" film, with grandiose statements or major events. But it's beautifully crafted, touches both the funny bone and the heart, and pulls off that most difficult trick of all — turning the small things of life into engaging entertainment. For that alone, it deserves an extra point.

The Chinese title simply means South Sheep Farm, Hsiao Yang's nickname for the cram school. Viewers are also advised to stick around until the end titles have finished, for a lovely capper between actors Tsai and Lin.

http://www.filmbiz.asia/reviews/when-a-wolf-falls-in-love-with-a-sheep?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook

1.而且我觉得吃过苦的人会更乐观，更能够欣赏人生。人生就像是在黑夜中的漫长旅行，而你就好像手里握有一只手电筒。 2.我就是一个坐在轮椅上天真快乐的姑娘，她决定假装不知道，她想要用幸福对抗狡猾的谎言。被爱的感觉真的很好，所以无论如何都要相信。美好的瞬间，要懂得抓住...  (展开)

不小心重温了这个片子，与七八岁时看这个片子相对比，得出的结论是：人是会长大的；爱好是会变化的；儿时的记忆是会有偏差的。

对比如下吧。

小时候：喜欢钟凯强多一些，死看不上韦康。
现在：韦康没什么毛病啊，而且很帅。

小时候：女主角到底喜欢谁？怎么好像两个都喜欢？怎么回事呢？
现在：女主角喜欢韦康，很肯定地说，从第一集就喜欢韦康。

小时候：不觉得剧情有什么问题，好像也没觉得它长……
现在：我服了这编剧了，服了服了服了，这叫什么剧情啊……如果我编，就让女主角和男主角相遇，尽管他们已经是杀父仇人的儿女，但是，“一笑泯恩仇”，再不纠结于过去的恩怨情仇，过美好的日子去了……所以，我没做编剧。

小时候：喜欢钟凯强是因为他笑得多一些，一看韦康的“苦瓜脸”就烦。
现在：还是喜欢笑的多一些的人。不过，不再因此讨厌韦康。

小时候：喜欢钟凯强还因为他有正义感，且灵活，有情有义，不像那个愚忠得像有童话情结的韦康。
现在：关于这点没有变。但也不再因此反对女主角爱韦康，韦康也有可爱的地方。

小时候：跟凯强在一起多快乐啊，女主角应该跟这样“快乐的人”在一起才对嘛……他最后肯定是跟这个人在一起的，因为，她跟他在一起老笑，跟韦康在一起就不是，老哭，还老锁着眉头……
现在：终于知道了，在戏剧里，原来有时候人们追求的并不是“老笑”的爱情。有时候，“愁眉紧锁”代表关心，有时候，“别别扭扭”代表“爱”，有时候，“锥心刺骨”代表情深……难怪小时候会看得迷迷糊糊——以为皱眉就是代表不喜欢。
但是也更明白了：我们的生活不是戏剧。皱眉不如笑着的好。

小时候：你问我结局是什么？我会说，是雨晴和凯强在一起了……
现在：错！你完完全全记反了！不管你有多么喜欢女主角和凯强在一起，请修改你的记忆，事实上是，她和韦康在一起了。

圆满无疑。除了，我希望他们的恋爱再简单点儿，再开心没有那么多爱恨情仇点儿……

还有，念念不能忘这部电视剧的原因还有一个，它的名字。在很多很多场合里，心中常常会浮现出这四个字，尽管再看时，片中对“情义”的理解和我的理解并不一样。

这篇剧评可能有剧透 如果你没有看《情深缘起》，你会感觉这是一部烂剧。 如果你去真的去看这部剧，你就会发现，它真的是一部烂剧。 《情深缘起》改编自《半生缘》，张爱玲小说却洋溢着齁死人的琼瑶味儿。 什么是琼瑶味儿？ 简单来讲，大概满足三点。 其一，女主必须爱哭，眼泪呼之即来挥之即去。其...  (展开)

有一种电影,让你看完酣快淋漓,拍腿叫好.有一种电影,让你看完深深的感到被侮辱强奸,九层妖塔无疑属于后一种.

或许不挂陆川的名字,也就不会有这么多愤慨.从<寻枪>初露头角,<可可西里>走上神坛,<南京南京>平步青云,<王的盛宴>一片惨败,看样子陆川是根本不适合拍商业片的.前面三部作品严格来说都不算商业片,所以自由发挥,如鱼得水.从<王的盛宴>这种大明星大制作浮夸的商业片开始,陆川的才华就从一块金子变成了一坨屎,到了<九层妖塔>简直就是一场灾难.

改编往往是对原著的一种敬意,也是比较稳妥的商业电影模式,但看完本片,没有看过原著的人倒也罢了,看过原著的人估计大部分都无法接受.整部电影除了人物名字上跟原著保持一致以外,人物性格,人物关系,故事设置,与原著几乎没有任何联系,鬼吹灯原著的精髓找不到一丝一毫.胡八一不贫了，胖子不盗宝了，Shirley杨变成了鬼族附身，这么屌的附身然后被胡八一几枪给毙了。李晨那个角色更是莫名其妙的出现又消失。本来背景设置在上世纪7 80年代，片尾曲充满现代感的梦龙乐队又出现了。

抛开原著不谈,好歹从编剧上你能给观众讲一个完整的,符合逻辑的故事,可连这点都满足不了,被人吐槽也不用叫屈.其实从电影开始的时候,穿插一些历史考古素材,老报纸的镜头,一直都在增加电影的神秘感,最少在前20分钟,我是很入戏并充满期待的,20分钟以后,我整个人都感觉不好了,除了一直堆积的特效和略显粗糙的抠像,全片没有一处能让人入戏的地方,甚至让人焦躁坐立不安.

鬼吹灯这种题材的小说是很难被改编的,这个不得不承认,在现有的制度下,不能出现鬼,封建迷信以及一切不符合XX主义精神文明发展的前提下,改编鬼吹灯只能从怪物和探险上下手,所以,这部电影里面全是怪物.只有怪物可以解释的清楚,卧槽,原来这是一部科幻片.科幻片在我国电影审查制度中是“只要你不过分,我就不管你”的这种状态.

没有金刚钻,别揽瓷器活.陆川在<王的盛宴>的票房惨败后就跟星美分道扬镳,直到拍<九层妖塔>之前,几乎快混不下去跑去执导歌舞剧和广告.早年堆积出来的盛名在这部电影之后估计会灰飞烟灭.不会再有人说他江郎才尽,因为从<王的盛宴>开始,就已经尽了.

其实电影圈里还有一个潜规则,有些看似牛逼的电影,挂着一个牛逼导演的名字,但实际这部电影的导演并不是这个牛逼导演,只是挂名而已.这位导演只需要没事去剧组坐坐,提个意见.片方会找一个二流导演把这部电影拍完,挂上那个牛逼导演的名字就开始炒作。就好像前段时间炒的沸沸扬扬<3D封神榜>,据一个圈内人告诉我好像就是这样的.

我宁愿相信这个结果,我宁愿相信这部电影不是陆川拍的,因为这部电影对观众来说的的确确是一场灾难.

希望豆瓣快点能给出负分的选项,让我不用违心的打1分，我很好奇为什么这部电影的目前评分还是5.5.我觉得加上水军的努力，能到3.5就已经是奇迹了，看来水军还是挺累的。

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看流泪了， 给想象力插上翅膀～ 真的很美好 有趣 斑斓！！????? ☆ 两只小恐龙太可爱了～ 希望它们能永远在多啦A梦提供的景观盆景中 快乐自由的翱翔... ☆ 这亦是平行世界创造力赋予的温馨和理想状态～☆ 也是童话般Happy Ending传递的希望和(重塑～故事轨迹的) 意义～...  (展开)

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     我从来没有在电影院看电影看到中途就离场的经历，感谢导演的这部神作成功让我做到了这一点。
     从看到少年邓世昌正气凌然的出场，从无聊透顶仿佛永远都没有停过的垃圾配乐响起，从缺牙小女孩快乐的送来粽子开始，我就不再把这部所谓的电影当成电影来看了。尼玛这都什么年代了。还拿这么狗血的桥段来糊弄人？尼玛拍的是电影，是要卖票的电影，不是小学课堂上免费播放的爱国教育宣传片！！！全篇电视剧的拍摄效果，刺瞎我双眼的恐怖特效，打一发炮弹炮杆只抖，两艘粗制滥造的简单模型飘来飘去，海鸥贴着镜飞。为了博眼球，还强加上钓鱼岛，尼玛这和钓鱼岛有半毛钱关系吗？画蛇添足的伎俩只会让自己显示的更白痴。。。开炮开炮开炮。。看了半个小时，实在受不了了，坚决离开不再看了。
    想到导演之前的《超强台风》，所以来看之前是有做过心理准备的，很明显，我还是准备的不够充分，还是上当了。我不是不爱国，高中时学到这段历史的时候，也是感到屈辱和气氛，可是当这段屈辱的历史被这样毫无诚意的搬上大银幕的时候，就会更加气氛了。我只看了半个小时，已经被折磨的想哭了，狗血的剧情，垃圾的特效，劣质的画面，恶心的配乐，打着民族主义爱国主义的旗号，绑架全国人民的爱国热情，用这种卑劣的手法骗钱，尼玛还有良心吗？不怕被人骂吗？
     以后不要再提冯小宁了，戒了

我不知道谁翻译的《乡下人的悲歌》这个名字，但我觉得太差了。在《韦氏字典》里，Hillbilly的解释是： “ a person who lives in the country far away from cities and who is often regarded as someone who lacks education, who is stupid, etc. ” 从字面意思上看，这个词...  (展开)

这季很混乱，上季开头留下个硕大的悬念。解决的过程就难免相对平淡，回来的时候带了个大魔头，各种错乱间Stefan和Carol in搞到一起了。之前几季每若干集会有一个大的矛盾冲突然后化解，这次也是这个思路但感觉不那么紧凑，几个主要人物各忙各的似乎难以聚到一起。09年开播到现在过去六年，女主当初让人惊艳的外貌也渐显老态。种种原因让人有食之无味弃之可惜的鸡肋之感。结尾倒还比较震撼,本季的大反派疯狂屠杀之后被灭了，但释放了一堆恶魔，女主也会休眠几十年，让人对下季走向无所猜测，也就有些期待感。

这篇剧评可能有剧透 大量剧透预警 这部片子名字很奇怪 叫 the woman in the house across the street from the girl in the window,非常拗口而奇怪。楼主顺藤摸瓜 发现了去年一部电影 叫 the woman in the window ?这部电影在豆瓣口碑扑街，观众一致认为是融合了精神病弱势群体 自我疗愈 青少年...  (展开)

虽然释延能确实缺少一些所谓的明星气质，但是真功夫确实是当今电影节少有的，看到很多文艺小青年的评价，真是可笑，如果真是想看功夫片，就别用带着有色眼镜的眼睛去评论一部真材实料的真功夫片。所以，如果你们想看类似《叶问-终极一战》这样的文艺范的武学片，就别看了，看了你也接受不了，毕竟你站的是文艺小青年的角度看待这部电影，而不是喜欢功夫片的观众角度。反之，如果厌倦了这几年那些假功夫片，那么这部电影真的值得一看。

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~
     
     首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。
     迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。
     
      
        Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。
       对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。
       


      
       而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。
       既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。
       Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。
      当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。
       如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。
     



=================这里是一本正经的分割线=================


这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。（笑


Elsa
     从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方，沉稳内敛，优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点，恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。
       手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套，一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果，更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气，但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在，与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样，无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲，其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套，从而彻底激怒了Elsa，主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐（划掉），象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。



Anna
 Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点，毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后，尤其是听完outake那几首，才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少，只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远，完全不知道发生了什么事；在城堡里寂寞了十三年，总是独自一人待在空荡荡的宫殿，无人做伴只能跟盔甲油画说话，孤独的程度不亚于Elsa，结果硬生生被闷成了个怪女孩。
      所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为，也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的，让她严重缺乏对陌生人警惕的常识；孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往，多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样：“For the first time in forever，I won't be alone.For the first time in forever，I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界，让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了，除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候，是她第一次放下了自己的幸福，选择去救下Elsa的性命，put someone else's need before herself，从而找到了真正的true love。



OST
     音乐简直不能更棒！虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜，只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。
Let it go堪称全片的点睛之笔，作为人物转折的关键点，从开头的迷惘彷徨，到逐渐肯定自己自我探索，最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生，完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩，释放了自我的她强大而美丽，展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合，简直到了在炫技的程度了，让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼，相信在影院里观看会更加震撼，光这一段就绝对值回票价了。
     紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it go，Anna的角色曲First time forever，将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵，形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现，Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题，而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔，以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了，这两人还是无法理解对方的想法，对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事，这次至少是开始试图对话了。
      此外OST里收录几首outtake，也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren)；《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎，生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态（从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢）；还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上，应该说是作了个很好的减法。


Olaf
     Olaf表面上是负责耍宝搞笑的，但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深，根本是姐妹爱的结晶一般的存在。（笑
     Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一，小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇，而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅，Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman？”。
     结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声，Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样，然后Elsa的反应就像：“Wait,what？！我们都有孩子了？！”www
     Olaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子，打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护，最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年，若是她能再有机会能让Anna不受到伤害，我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”，简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么，于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。
      Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人，向往着与自己完全无法相容的事物，简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王，热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往，也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开，然而孤独的内心深处，还是渴望着与妹妹亲近的。
      更进一步的讲，Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持，甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧，用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊，熊孩子程度完全不亚于妹妹，说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面，只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中，将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf，也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。
     而在最后，Elsa造出大大的冰场，牵着Anna的手带着她在冰上滑翔，而Olef紧紧地跟在后面，一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.


wiki note：

Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述：“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。
再想想For the First Time in Forever里Anna唱：“I suddenly see him standing there；A beautiful stranger, tall and fair。”
Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐！！！


“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲，甚至可能能力都是继承自母亲的，另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里，父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力，始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前，父亲是Elsa最信赖的对象，而如今则变成了Anna。


“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了，能随意把原来的衣服变走（是的变走），还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www，万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了（快停下你的脑洞！

“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。
从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐，在早期的设定里Elsa简直是十项全能，《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员，真是完美到只存在于二次元。
突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”，官方分明自己病得也不轻嘛www



“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时，实际上也是放下了身为女王的责任，将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌，则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态，某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后，Anna第一次（也是唯一一次）展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面，主动去寻回Elsa。



“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主，考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”
后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个，以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦！！


“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定，说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖，而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧，以免将魔力定性成邪恶的力量，使Elsa看起来更像一个反派。


“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。

洗菜做饭，缝纫织布，纳鞋底，修车....一切都那么直接的快。这些变成了没有要多大经验而言，只有简单的机械的工作。或是说，那些经验成了一种条件反射。以至于，完成这项在没有电和高智能的自动化的，纯人工的情况下。人们要求得顺理成章。当然，这些远不止于此。还有的可以是，一段流言蜚语背后的爱情，在不明白对方为人母前，热情且执着的认定了贤惠、善良，而身份知晓后又难免于有些转身前礼貌的问候。转身后却马上的站起来，连围裙、袖襟都没脱下，便急急忙忙的前后左右地招呼。大眼瞪小眼的说：“真怪！从来没听说过她嫁过人，怎么一下子蹦出个这么大的孩子。”

这些话，在狭窄的弄堂里，可躲不过还没转过弯的人。像是膈应的东西，这要思考、停顿而做出回应或继续地走开。不忙活，不代表着，可以忽略一些人之常情的过程。但这些如同柴米油盐一样，都变得异常的快。站住脚是断续得不用考虑，回过头，那些散布流言的欧巴桑也快得是立马的忙活起手里的活，可头部还没来得及配合手部运动，眼珠子则往下撇着。这戏份，未免也太蹩脚了。

快的另一层，是一点也不耽搁了。抽过几根香烟，咬过几根手指甲，看过一次残疾人的坚强。自勉也就不需要更多。别人问起，自当挺直身板抢先了说：“这就是我的孩子。”接受不了，他们可以不经历这些过程，虽然也很快。只看几次还把简单话往外说得对答如流，窗户纸也无需让哪一个先去捅破了。

那意思全在一句。“反正我明白，你也明白。”