当鲍迪在狂风暴雨中对着巨浪发出最后的怒吼的时候，眼睛不尤湿润了

在伟大的自然面前，人类是多么的渺小，而这渺小的人类，却有勇气用自己的 一切包括生命去融入自然！ 我不敢用“挑战”这个词，因为我觉得鲍迪他们所做的，绝对不是什么征服自然，而是用自己的生命去感受自然，如同鲍迪所说的，经过了这八个如同祭典般的仪式，让你在生死间感悟，融入自然，理解自然的伟大，让你成为比现在更优秀的人。

这的确是一场生命的祭典，鲍迪和他的伙伴们一个个消逝在他们选择路上，每个人临走的时候那句话：“我们很快就会再见的！”我觉得他们所选择的，就是一条不容于世的道路，注定了他们悲剧的结果，鲍迪能怎么办，他们的心灵是崇高的，但是无奈地面对这个肮脏的世俗，他们要完成他们的祭典，却不得不屈从世俗的有钱人，不得不去犯罪而陷入警察的埋伏.....

他们悲天悯人地想要让人类吐还从自然索取的，有一种唐吉坷德式的悲壮，今年的电影，许多许多都对人类的未来表示了悲观，比如《王牌特工：特工学校》，有钱人就计划灭了全人类来保护环境... 但是就如同俗不可耐的《私人订制》最后那悲天悯人的笑话，几个人感叹了一番，葛优最后一句话：因为我真有辆车。。 道出了人类的真相，我们忧心忡忡，我们大声呼吁，可是，回不去了！环境的毁灭回不去了，拍电影的时候我们还能对着雾霾里头的太阳感受一番，现在PM2.5 超过1000了，我们只能看到鬼蜮一样的城市。六十多亿人，有几个清醒的？每个人都为自己而活着而已，每个人都希望自己能多吃一口而已，你能说是错么？ 而对地球来说，无非就是一场感冒而已，只要发发烧，几十亿细菌也就都死得差不多了，地球有什么所谓？毁灭你，与你何干？

影片的特技，我只能用登峰造极来形容，不在于假，而在于真，似乎他们真的完成了这些挑战！似乎他们真的在生死之间差之毫厘！看完后许多观众的反应就是“吓死我了！”当然了，我们知道这肯定是电影人的大量汗水和勤奋换来的！

电影里，鲍迪他们的路，是多么的美丽啊，虽然这美丽是那么的危险，注定他们的路途是孤独的

电影外，我们能随着镜头，感受那刺激爽快，这也是我们看电影是多么的美丽啊，建议大家还是在影院的3D下观看，体验它也不贵.... 反正我也是8.8 抢票看的 :)

        总是看到有不少人认为80版的达西先生太呆板，面瘫。【其实80版的达西那种给人“脸上的表情变化很少，一直是板着脸”的感觉的才最符合原著描写】。。。
       原著里面明确写了：“因为他老是在那儿坐上十分钟一句话也不说，说起话来也好象是迫不得已的样子，而不是真有什么话要说……好象是在礼貌上委曲求全，而不是出于内心的高兴。他很少有真正兴高采烈的时候。”、“费茨威廉有时候笑他呆头呆脑，可见他平常并不是这样，柯林斯太太当然弄不清其中的底蕴。”【这里面说的"平常并不是这样"是指达西在跟费茨威廉这些人在一块时平常不这样，只是跟伊丽莎白在一块时才呆头呆脑，所以95版有些时候达西在看伊丽莎白时眼睛里面的情感太多了，当然这也与两位演员当时在谈恋爱有关，虽说两人一再克制，但恋人间的眼神可不那么容易遮掩】、“他痴呆呆地望着她，的确很诚恳，可是柯林斯太太还是不敢断定他的目光里面究竟含有多少爱慕的情意，而且有时候那种目光简直是完全心不在焉的样子。”【80版的达西在看向伊丽莎白的时候，给人的感觉就是这样，虽说总是在看着伊丽莎白，可觉得更像是在发呆、完全心不在焉的样子。正是因为达西是这个样子，所以书里面夏绿蒂和伊丽莎白都没能明白达西哪里有爱慕的意思？因此伊丽莎白在后面听到达西第一次求婚时才觉得达西是在“存心要触犯我，侮辱我”。如果是95版的达西那样含情脉脉、深情款款地看着伊丽莎白，这么明显的眼神，伊丽莎白还不明白达西对她很爱慕，那才奇怪了呢！】

       如果说上面这些是原著中后期的描写，那么“有一次威廉·卢卡斯爵士大请客”和伊丽莎白到尼日菲德看望生病的简时，就是对早期达西的描写了：
       “达西开始希望跟她深交。他为了想要慢慢地跟她攀谈攀谈，因此她跟别人谈话的时候，他总是留神去听。”、“且说当时伊丽莎白对夏绿蒂说：‘你瞧，达西先生是什么意思呢，我跟弗斯脱上校谈话，干吗要他在那儿听？’‘这个问题只有达西先生自己能够回答。’‘要是他再这样，我一定要叫他明白我并不是个糊涂蛋。他挖苦人的本领特别高明，要是我不先给他点颜色看看，我马上就会见他怕啦。’不到一会儿工夫，达西又走到她身边来了，他表面上虽然并不想跟她们攀谈，卢卡斯小姐却不时怂恿伊丽莎白向他把这个问题正面提出来。”，【看完这段大家试想一下，能够让伊丽莎白气得说出这样的话来，当时达西先生看着伊丽莎白的眼神可能是95版那种蕴含情意的呢？还是80版那种板着脸的呢？】

       再如原著中：“伊丽莎白翻阅着钢琴上的几本琴谱，只见达西先生的眼睛总是望着她。如果说，这位了不起的人这样看着她是出于爱慕之意，她可不大敢存这种奢望，不过，要是说达西是因为讨厌她所以才望着她，那就更说不通了。最后，她只得这样想；她所以引起了达西的注意，大概是因为达西认为她比起在座的任何人来，都叫人看不顺眼。她作出了这个假想之后，并没有感到痛苦，因为她根本不喜欢他，因此不稀罕他的垂青。”，【书中这样的描写有好几处，从书中的这些段落能够看出达西先生虽说很喜欢看着伊丽莎白，但肯定不会是95版那种情意绵绵的，明显能让人感受到“为Lizzy倾倒——对别人冷淡对Lizzy另眼相看”的眼神，如果真是95版达西这种总是饱含情意的眼神，伊丽莎白哪里可能还会有书上那些认定达西先生是故意想要挖苦她、对她看不顺眼的想法？还会觉得达西对她没有爱慕之情？】所以，80版达西的那种一直板着脸，其内心想法全靠旁白的才对吗，这样才会让伊丽莎白误会达西先生是故意想要挖苦她、对她看不顺眼。。。

跟很多人不太一样，我其实两个月前才开始看红色。时隔一年，错过了它最火的时候，动机大概是伪装者结局后的寂寞，一直拖沓，直到前两天，终于是看到了结局。两个月来心路历程变化颇多，从一开始的好奇到无聊再好奇然后意犹未尽。无法形容看完结局、纪录片、所有花絮后我的感动与惊喜，这是一部太用心的作品：特效精致，每个小细节都做得非常认真，画面精美，每张截图拿出来都可以做桌面。剧组用一切明明白白地告诉观众：我们的目的不是挣钱，而是与观众分享一个好故事；我们不是在完成一样工作，而是在创造给观众一个新的世界。
好几年没有这样的体验了，我记得国剧精彩不断最近的是2009-2010年，从我至今最爱的人间到生死线到团长，一部接着一部。而今年，伪装者，红色，给了我莫大的惊喜。在这个充斥着房产纠纷婆媳大战与抗战片迭出但是各种丧心病狂把观众当傻子的剧情的国产剧圈里，《红色》简直是一股清流——一股执着得让人敬佩、倔强到近似天真的清流，无依无靠，格格不入，走的是最艰难的路，面对的是无尽坎坷波折，却始终不肯向抗日剧的一贯模式妥协，固执地坚持自己的方向，无论如何都不屈服。

话唠如我，看完《红色》这部剧后，我迫切地感到，我必须为他写点什么。
必须写点什么，才能对得起它带给我的感动和惊喜，才能对得起好演员编剧导演一众剧组工作人员。

这大概是近五年来我看过最好的一部国产剧，从人设到剧情到背景到画面。

徐天
没想过会喜欢这样一个男主角，特别是刚看完伪装者之后。如果说我最爱的明长官是淡定从容杀伐决断不动声色决胜千里，一把纵横捭阖无往而不胜出鞘必见血的国之利刃，叱咤十里洋场最耀眼的星；那么徐天，大概是一个每天上班下班买菜做饭和姆妈拌拌嘴街坊邻居唠唠嗑，从穿着到相貌平凡无奇的路人甲，居家必备人畜无害草食男。

他们俩，完全不是一个类型好伐！

他第一次出场，很果断地被他手上一篮子菜吸引——有菜有鱼，再来点红肉就更好了；拉到正脸，吐槽一句鱼旦的脸真是百闻不如一见的长啊差点装不下了都；与田丹那个“老套”的邂逅，又长又慢的镜头默默捂脸：这是抗战剧？画风不对好伐！与向老师等人会面第一句就是糯糯地“有没有水，鱼要死掉了”“小菜要不水灵了”满脸“你们好烦可不可以快点我要回家做饭”“”“我帮不上忙求求你们不要打扰我了”……

Excuse me？

这是抗战片男主角？难道不应该是“同志们放心交给我就对了我一定保证完成这个光荣而艰巨的任务，为胜利赴汤蹈火万死不辞”才对么？

他没有。

是啊，如果慷慨激昂悍不畏死如同贾小七一般，他就不是徐天了。
他固执又安静地拎着自己的小菜和鱼欲离开，却在被骂作懦夫时脚步一顿，神色瞬间凌厉起来，回身反问：“知进退识寡众怎么就是懦夫了？”
被他突然凌厉的神色震到了，你说他看着懦弱又胸无大志忙也不肯帮，那么惜命的人，怎么会有那样凌厉的神色？
明楼似山，外观坚硬岿然不动沉稳大气；徐天似海，看似柔软波澜不惊内里波涛汹涌。

心里隐隐有了期待。

渐渐了解到，他虽不是世家子弟，却也是个出身不俗的高富帅，上学上的是将星闪耀的军校，留学日本学的是逻辑推理和杀人放火，深得导师喜爱；回国后十年没再接受过军事训练，但是照样拆得了枪破得了案，演得了戏善得了后，打得过特务做得了炸弹，搞得定对手扛得过刑讯，无所不能，还做得一样样都无比自然纯熟，未曾上过战场，却好像一天都没离开过战场……
当年的他是如何耀眼如何意气风发，进入军校的男儿哪个不是满腔热血，怀着报国的信仰？凭他的能力，怎么不会是战场上一个出色的将领？

只解沙场为国死，何须马革裹尸还。

驰骋疆场无上光荣，那是多少男儿的英雄梦！

这样骄傲的人，怎么会甘愿放弃多年所学，胆小惜命，只求安稳地当个菜市场的小会计，每天上班下班买菜做饭。这样的天才，没于市井烟火，泯于众人，庸庸碌碌地过日子。
父亲的离去大概是他心里永远的痛；父亲的血刺盲了他的双眼，他再也不知红色为何物。
天地间，家人是唯一的依靠啊，如果他也像父亲这样离开了，丢下母亲孤苦伶仃，在这乱七八糟的世道她一个人可怎么活。
别管什么报国什么信仰了，得好好活着。

明楼是幼承庭训奉儒家之言，我想徐天也是一样的。仁义礼智信忠孝廉耻勇，哪一项他没有？虽然回家就是少爷模样，动不动跟姆妈发发小脾气拌拌嘴，看似嫌弃的很。宝剑入鞘，隐没锋芒，守在她身边，是最好的孝道。

他终究不是那些大义凛然的英雄，不过是个烟火气十足放不下儿女情长的普通人。放弃了自己热爱的东西，压抑下战斗的渴望，只为守护他的家。
都说有国才有家，可他贪恋家庭的温暖，离开过失去过，这一次，再不愿放手了。

澎湃的热血在琐碎凡事中渐渐平息，骨子里涌动的红只剩灰茫茫一片。
血是什么颜色？
不知道。

这样一个人就此埋没，真的是一件特别令人惋惜的事啊。
观众不舍得，十年未见的硬座更是对他念念不忘，。

念念不忘，必有回响。

十年不见，影佐终于找上门来。
无论影佐当年给予过穷困潦倒的徐天多少温暖，师生间有多少的温情，战争伊始，这些情分便全部结束了。徐天和影佐间，只剩国恨家仇。可徐天就是这样的人，小心谨慎处处忍让，哪怕知道影佐手上已经沾满同胞的鲜血，依然要偿还当年救命之恩。退无可退，他割下了左手小指。

“我再不欠你什么了。“
“你再也别来打扰我的家人。”

戏耍他，或是收服他，甚至刑讯拷问他，影佐要怎么样他都可以，可对田丹和姆妈，只要他敢伤害她们，必定以命相搏，不死不休。
龙有逆鳞，亲人和爱人，是他的原则和底线。
在致命刑讯中淡定又坚定地说出“你别碰他们”的人，哪还有开头的躲闪与懦弱。
影佐来到那刻，曾经的徐天就慢慢回归了，那个意气风发、锋芒耀眼的少年。尘封多年的长剑终于出鞘。一剑光寒十四州。

他其实一直都在成长，或者说，回到他原来的样子。
从最开始神色安定如水安稳平和，变得越来越生动，能清晰地看出他从“知进退识寡众”到“国未安何以为家”的转变。最后十集，他眼神里的锐利和强硬，成为一个完全可以依靠，可以以家国相托的战士了，最后说出那句“我愿意”，一切顺理成章水到渠成。
然而跟原来的他不同的是，现在他的身边有了姆妈，有了田丹；他依然是红色盲，可爱人就是他生命里唯一的红色。

徐天从来不是真能在小弄堂里过一辈子的普通人，那对他来说太寂寞太无聊了。虽然为了家庭放弃所学，可他明明和妈妈第一场对话里就说过“有国才有家”，铁林说过他破案有瘾，最后跟向老师有点任性地说“何况我也不想输给他——这一年我还憋了一肚子火呢！”最后的战斗，他其实有几分跃跃欲试、几分期待。

多年所学，所为何来。
男儿之躯，岂可临阵畏怯乎？

纵然十年饮冰，仍旧热血难凉。

徐天是个矛盾体，是个看似通透其实复杂的人。
不知如何形容他，只能从几个侧面窥得一二。
他极低调，日日自在穿梭于菜场和弄堂之间，一点都不显突兀，就好像他天生就应该这样，倚门择菜听邻里谈笑等女友回家。大隐隐于市，身上有种经历过惊涛骇浪的开阔和淡定。他极可爱，三十好几初恋还在，谈个恋爱智商情商双下线，每天痴汉脸除了田丹还是田丹，小眼神里满满都是幸福；

他偶尔也会很显摆，说“我痕迹学总是第一”的时候，语气里都是少年那种小嘚瑟和小骄傲；他大部分时间都很羞涩，被亲一下脸颊就能停机大半天；他挺抠门，连去谈分手都不忘记要免费咖啡，他很阔气，就算觉得黑森林“死贵死贵的”，女朋友喜欢还是会买，不过当然会尽量让日本人付钱。

他想安安稳稳好好过日子，当初向老师找他帮忙时一百个不愿意，心心念念他的菜他的鱼，每天因为几毛钱斤斤计较，精打细算到让人没脾气；他重情重义，应承了的事便帮忙到底，拿出全部家底来护持那批药，纵使数次身临绝境险死还生也无怨无悔。

他笑起来特别好看，唇角柔软地一弯，眼睛里落满了亮亮软软的星光；他哭起来总是很克制，都是红着眼眶，泪光含在眸子里，偶尔隐忍地捂着嘴哽咽几声，特乖巧特委屈；回到家里一脸云淡风轻单纯无辜，绵绵软软的就像只小白兔；在外对敌无比嚣张帅气神嘲讽，那光芒耀眼得简直无法形容。

喜欢徐天，大概是喜欢他所代表的一种气质和精神。
是“士为知己者死”，是“士可杀不可辱”，是“留取丹心照汗青“，是”“宁折不弯”，是“知其不可为而为之”，是”“君子一诺，必守一生“， 他待人谦和而不卑微，他举止守礼而不殷勤，他为人温润剔透，从不拒人于千里之外……是无法概括却每个人都懂得的，中国儒家文化里推崇和向往的一种风骨情怀。
就像张鲁一采访中说过的那样，“我觉得他不是一个凡人，他身上承载了一个人太多美好与高贵的东西。”

男儿豪情，不能纵马沙场奋勇杀敌，却要敛于黑暗，用冷箭一一击倒敌人。那些在黑暗中盛放的花朵，比起跃马扬鞭的肆意，更令我心折。

先生有超凡人之勇，越庸人之智。是谓任侠儒雅，风姿特秀，龙章凤姿，不自藻饰。尔在群形之中，自知非常之利器。

我愿称他为“先生”，徐先生。

天丹——尘埃里开出的花
田丹实在是个好姑娘。
她知书识礼又兰心蕙质，柔软羸弱又执着刚强，逃难途中依旧不忘礼貌，回头对陌生人盈盈一笑；父母双亡时哀戚而不绝望，说话做事有条有理，温柔又贴心；心地善良又自带死神小天使属性…这样的女孩谁不爱。
如果没有遇见田丹，估计徐天会一直“盲”下去；平静安稳的日子还能持续很长的时间，哪怕是在乱世中，徐天总会有自己的办法，守护他的姆妈他的家，在同福里那么样过上一辈子。
可惜世上没有如果，假设是最无用的东西。
田丹打扰了天哥平静的生活，让他屡屡背锅甚至命悬一线；也感谢田丹，给了天哥生命里唯一一抹温暖鲜活的红色。

我一往情深的恋人 她是我的爱人
她说与我相爱以后 是她最美的年华
我多想给她我的真 我心疼的爱人
我愿为她守候寂寞 就像在夜晚 深沉
——《一往情深的恋人》

天丹啊，他们那么美好。
明明是想和她一起厮守终生，直到儿孙绕膝白头偕老；想为她坦然赴死，赴汤蹈火在所不辞只为护她一世平安；明明喜欢她喜欢得不得了，偏偏什么都说不出口，错过一次又一次；明明也想和他在一起，却舍不下父母家仇；明明已经知晓他的心意，依然想听到他亲口的承诺。

徐天的爱情，是一个中国传统儒生的矜持和含蓄，并不浓烈。羞涩的书生一般腼腆、羞涩又卑微，这是属于中国传统读书人的性感，矜持含蓄，余味悠长。谁说一粥一饭的温柔情意不能抹淡？在琐碎的生活中，在悠长的岁月里到这样生死攸关的时刻，却发现最牵挂的，不过是眼前这个温柔深沉的人儿。也许爱不曾说出口，但一句“喜欢的呀”，早已胜过千言万语。

他什么都不会说，只是一直默默保护她，在她背过身去挑水果的时候；无数次为她冒险，在她一次次策划作案露出破绽而不自知的时候。
是田丹一直一直推着拉着催着他往那条路上走，他不敢放纵，于是她主动牵起他的手；他不说喜欢，于是她一次次坚定地告诉他：“我是你的人。”，直到他踌躇地问：“如果我愿意的话……你愿意嫁给我吗？”一个浅笑着回答：“愿意的。”

他们的爱情充满了理解与信任。“若你说要来，不管多晚我都等；只要我叫你等，我一定回来。你不想说的事我不会问，尽管只要你肯说一切都没有关系。你不想让我看的信我就不看，那些话，总有一天你会亲口对我说。
我将生命托付于你，哪怕身后一步就是致命枪口和敌人的威胁，你向我伸出手我便一定会迈步向前。你将母亲托付于我，我会听你的话先行前往延安，因为我信，无论一年还是十年，你都会来。“

他们的爱情平淡隽永而细水长流。从来没有“山无棱天地合乃敢与君绝”的壮烈，有的只是你帮我织围巾那我帮你修表，有的是你受伤了我帮你打针你鞋坏了我帮你修鞋；还有的是雨中漫步共执一伞，一起去元宝街买西服（永远忘不了裁缝问天哥“放左边还是右边“实力懵逼脸~），红宝石餐厅外的等待，上电车的目送……这一桩桩一件件的小温暖小幸福太过自然，深情而不自知。


 我一天一天明白你的平凡，同时却一天一天愈更深切地爱你。你如照镜子，你不会看得见你特别好的所在，但你如走进我的心里来时，你一定能知道自己是怎样好法。

直到最后，惊觉他们爱的那样浓那样烈——她为他安全愿与敌人同归于尽；他以超人意志对抗非人折磨只为护她周全。
她含笑着拆开书信；冰冷的针头刺入他的手臂；她忆起曾经那些甜蜜回忆时满心感动，他忍受药水注入时熔灼般的剧痛；她泪流满面泣不成声，他在酷刑下身体痉挛手指颤抖，用意志死死撑持着最后一丝清明。睁开眼睛是昏暗阴森如同地狱的刑室，身处绝境无依无靠可能生命今天就要终结在这里，闭上眼睛是同福里的人间烟火；她在安全的船上，泪眼迷蒙，仿佛听到爱人在她耳边温柔地低语。

    写第一个字之前，我下了一百回的决心。
　　如果天天都能看到你，已经是今世最好的福气了。
　　田丹，我只能在纸上写我爱你。
　　面对面，说不出来。
　　如果你问为什么，我只能说很多细碎的事情。
　　四川北路第一次碰到，你不会相信；
　　陪你一起租房，你也不会相信；
　　回来就看到你在家里的阁楼上，你也不信。
　　可是每一次，我都知道我爱上你了。
　　你回同福里的时候，我觉得同福里才像我今世的家。
　　和你一起走在马路上，上海的冬天也暖和一些。
　　如果你要笑，觉得太阳会照到我心里。
　　你那么聪明漂亮，我只是普通的菜场小会计。
　　我每天都觉得亏欠你，想为你做任何的事情，浑身会充满了力气。
　　以前是埋头过日子，现在，希望岁月静好、现世安稳。
　　仗什么时候才能停啊！
　　你竟然就住在我的头顶，住在我的家里。
　　如果哪天，我能娶到你，反而害怕起来，因为我不确定自己有那种福气。
　　万一你突然走了，再也听不到你上楼下楼的声音。
　　田丹，我有娶你的福气吗？

    这大概是我听过最美的情话了。

最后的最后，他们终于重逢。
再见依然有些拘谨羞涩的男子，刚梳洗好一袭白衣的女子，在延安漫山遍野的桃花中紧紧相拥。虽然知道是象征主义，看着屏幕上一片又一片划过的“山河犹在，国泰民安。岁月静好，现世安稳“，依然忍不住心头发酸，鼻头发紧。经历了那么多苦难和折磨，彼此隐瞒了那么多，独自承担了那么多的两个人，如今终于可以好好相爱好好在一起厮守了。
天丹，那朵在人间烟火和尘埃中的花终于绽放。

要幸福，祝幸福，请一定幸福。


同福里，仙乐斯，旧上海的人和事
无论姆妈怎样烦，家从来是一定要回去的地方；无论外面怎样乱怎样闹，同福里总是温暖的依靠。我曾说，明公馆和同福里，是唯二让我在电视剧中感到无比温暖的地方。

是的，温暖又美好。

徐天和田丹、徐家姆妈、裁缝宝荣叔、剃头的老马、小翠和她的哑巴老丈人，甚至是铁林和老铁，金哥和金刚、柳爷……他们每一个人，都像是真的从弄堂里走出来的，每个角色都带着一身旧上海的生动气息。这群人生活在法租界这个小小的安全的孤岛上。抗日救国没有今晚上吃什么重要，敌人打进来了也不关他们的事，人人都有点小私心，到最后也没敢奋起拼死一搏，就连到了最后一集最后五分钟，老马穿得整整齐齐的在收房租，还多少免不了贪一点儿。

每个人都有自己的性格，小缺点，小毛病，真实得可爱。这些街坊邻居，他们营造出了一片温情脉脉的世界，构成了徐家母子想要住一辈子的同福里。

指望每个人都有为国献身的觉悟是不现实的，其实大多数人还是这样，每天吵吵架拌拌嘴，抱怨抱怨物价上涨倚着门八卦一下邻家情侣，就算日本人都打进来了，日子还得照过嘛；就算活得再胆战心惊再委曲求全，也不能去死啊。这些人啊，他们没什么觉悟，不怎么伟光正，也不懂什么家国天下的大道理，只是心里有为人的准则，有邻里的情谊。他们相互扶持着在战火纷飞中艰难地走，活得不容易，但是凭着小民的坚韧和智慧，总还是能顽强地活下去。

这个国家需要领路的英雄，也需要这样的凡人。是他们构成了这个中国，哪怕历经磨难，奄奄一息，也能凭着最后一口气挣扎过来，生生不息，重新繁荣。

白爷出门时淡淡叹息的那句“九一八……都是亡国奴。”是啊，大家都过得不容易，哪怕是他们几个呼风唤雨的黑道大佬、富家小姐、租界巡捕、舞厅头牌，再加一个无所不能的男主。在当时的社会里，他们应该算是最幸运的那类人。
结果呢？白爷还是要在日本人的压迫下低声下气，天哥丹姐苦苦挣扎求生，铁林在混乱的世界中近乎天真地求一份正义，柳爷紧紧抱着自己干净的梦，即使沦落风尘也不肯交出去。他们在这混乱的世道里都活得这么不容易，一般的普通人又有多苦。
而后天哥说：“人在屋檐，要低头！”，每一个字都生冷生冷的，像是当头砸下来，眼神那么沉那么痛。而小铁爆发似的拼尽所有力气吼：“我在谁的屋檐下低头？！”

    是啊，中国，是谁的中国，说不清楚。
反正，不是中国人的中国。
    
小铁还倔强地想要一个道理王法，现在的中国人，在自己的土地上都能被人这样欺凌，还哪里去给他找一个道理王法？不是不知道，不是不清楚，他也说了，我心里有一团火从三七年烧到现在。可是没办法，他无法独力回天，就只能倔强地，想要护好身边的人，在自己的辖区内，为他们争一争道理和王法。为此他就算是死在这里，也无所谓的。

可是死了又有什么用。
死在这里，除了让兄弟和爱人伤心，又有什么用。

小铁啊，我求你低一低头，我求你活下来，去做更有用的事，去看更好的未来。请你平平安安地活到胜利，活到1945，活到1949，和同福里的各位并肩作战相互扶持，一同走过50年代60年代70年代，陪伴这个年轻又沧桑的国家，走过她生命中每一次迷惘彷徨与破茧重生。而后你们会过上平实温暖的日子，过梦寐以求的普通人的生活，不必再提心吊胆，不必再饱经折磨。

七十年后的中国，山河犹在，国泰民安，天佑中华，国祚绵延。
我想拼尽全力地对你这样喊，一九三八年那个绝望的你，希望你能听得见。

靠近我 这一次不离开
握紧你手不放开 到黎明
烟火绽放 照亮你我无悔青春
越过高山 拥抱美丽彩虹
你曾说过 等春风吹来乌云散
你和我一起看那山花开
     ——《等待黎明》

太悲伤太沉重了。
过了那么多年，明明生活在和平年代，依然能感受到那份深重的苦涩和屈辱。
不知道其他人，我觉得，大概这是根植在我的血液中的东西。

军统、静安支部，家国大义
片中的爱国力量有tg和kmt，可无论是tg方面还是军统方面，他们的专业水平都不敢令人恭维：抗日救亡社的那几位第一集开头才仓促入党，根本没有干这种活的经验和本事，如果不是徐天估计无论如何也完不成任务，几乎全军尽墨不必再提；那位严复同志执着地非要在上海戴顶狗皮帽子是做什么，就算想不到这样太惹眼，他难道就不嫌热吗？联络员同志心理素质明显不行，吞氰化钾的时候倒是干脆利落得很。
长青哥和嫂子，嫂子几乎每次出任务前都哭，悲悲切切舍不得好不容易得来的幸福生活，影佐说干这行不能断不了七情六欲，她显然没做到，但是哭归哭，哭完了照样拿起手枪出门，开枪时笑颜坚定美丽得让人心颤；长青哥知道任务来了就像打了兴奋剂，其实也没做成过几件事，格斗被徐天秒杀还被嘲笑“疏于练习”、出任务粗鲁莽撞，就脾气也那么冲那么别扭……

可是,不管是共党还是国民党，他们依旧决定去完成几乎不可能完成的任务，从开始到最后，没有过分毫犹豫，一个接一个赴汤蹈火。

他们知道自己不行，也知道，自己得冲上去。

    因为要拯救这个国家，总要有人冲上去。因为想保全天下人的一家团圆其乐融融，就总要有人牺牲自己与妻儿相拥的快乐。因为想为后辈留下一个安宁富饶的中国，就总要有人主动放弃好好活下去看到这一切的权利。


谁不想好好活？谁没有父母妻儿？贾小七的妻子刚刚怀了孩子，他们俩依偎在一起的画面简直幸福得让人心醉；方长青夫妇平时过得那么好，好到方嫂听说有任务甚至会心生惧怕，怕枪声打破这平静的生活；那几个出场五分钟就成了烈士的人，平时大概也会好好过日子，纠结于谁穿了谁的毛衣今天老婆带的饭菜是什么这种小问题。

然而他们死了。这些没怎么经过训练的小人物，为了天下人的利益，主动地冲进了明知必死的战局中。

他们与我们同在，在等待那个时刻。
大国崛起，河清海晏，前途似海，家国永康。

不需要你认识我
不需要你知道我
我把青春融进
融进祖国的江河
山知道我江河知道我
祖国不会忘记我
    ——《祖国不会忘记》

    所有为国献身的人，都是英雄，祖国会记住这些名字。

    每一个在民族危亡的时刻披甲上阵的赤子都是英雄，每一个舍下高堂幼子贯颐奋戟的战士都值得被铭记，每一个用肉体凡胎去承受枪林弹雨，只为家园故土不受摧残的儿女都顶天立地。
    英雄并非无名，你们的名字刻在每一寸和平的土地上。

   最后的最后，《红色》从不刻意煽情，不讲大道理，就平平淡淡地讲一群小人物的小故事，但总是让人泪湿眼眶，让人忍不住感慨，中国六十五年一步步走来实在太过不易，让人忍不住刷上满屏的“山河犹在，国泰民安”。

    这就够了。
    
    每看一部精彩的电视剧，都能看见一个不同的世界。
    故事里的他们生活得很好，可我总觉得，徐天田丹还有同福里的各位，他们在我们看不见的平行世界里，继续着他们的故事。

     感谢好编剧，感谢好导演，感谢好演员，感谢所有剧组的工作人员。
       
     说不尽感激，谢谢你们。

史无前例的3.11之后，福岛县的人们都在试着从伤痛中恢复，金泽美雪与父亲相依为命，父亲一直压抑着自己丧妻之痛，心里隐隐自责；而美雪来去于两座城两个人生角色，一个政府职员，一个援交女。用两个社会两端的角色来填满的同时又在释放着。 女主的平实之美是缓慢打动人心；人在...  (展开)

像是迫不及待地想给全院证明我是最宅的那个一样，我在上映当天翘班去看了霍比特。回来之后英国人基本问了我以下三个问题：

怎么样？
是看2D还是看3D？
跟魔戒本传比哪个好一些？

第一个问题的答案：很棒。这部电影承载了太多东西，而我觉得最棒的一点是，它将人类的想象力具化到了前无古人的地步。Dale，Erebor以及Rivendell的CG已经做到出神入化的程度了，特别是当Rivendell从山谷里闪现，环绕着峭壁上倾泻的飞瀑在落日中闪闪发光，我觉得那个场景能让托尔金本人都恸哭落泪。

第二个问题的答案，如果有条件的话请看3D iMAX HFR, 不过如果是普通屏幕，我觉得3D的意义不大。

至于第三个问题，我的答案是，我觉得超过了魔戒本传。因素很多，首先要考虑本人的问题。魔戒本传出来的时候我不过是个审美观稀烂的小屁孩，对中土的爱比目前还低，对英国文化处于几乎一无所知的阶段，看前两部的时候更是一点功课都没做。而这回看霍比特之前，在办公室里跟英国人讨论了将近两个月，这也是第二个可能的因素，那就是霍比特我是在英国看的。托尔金对中国来说，可能只是消遣，了不起算是外国文学，而在英国，他就是文化的一部分，渗入每个人的血液。你觉得最不可能看魔幻文学的人，居然都能跟你大谈中土。

而我觉得最重要的原因，也是我一开始对霍比特人嗤之以鼻的一点，就是它把一本小书砍成了三部电影。

再次我要检讨我的先入为主，尽管已经不知道在这点上吃了多少亏，但我承认，我就是一个说了“魔戒都是一本一部，霍比特人这种儿童文学居然砍成三部，PJ就是在伙同华纳骗钱”的傻逼。很多人一开始跟我抱有相同的想法，而这个想法多多少少出于一个基本思路：魔戒本传已经很好了，就那样拍不就行了，PJ搞出别的幺蛾子一定是别有用心，再怎么说霍比特人的电影也不可能比本传好。

而现实照着我的脸狠狠地抽了一耳光。

把一本书砍成三部，给予了霍比特人书中的每一个小细节都被表现出来的机会。有的细节甚至不是来自于霍比特人，比如Balin向大家解释索林?橡木盾名字的来历那段其实出自于ROTK，但我满足于这个插入，可能有人说Cheesy啊故意煽情啊，怎么着吧，我喜欢。

而这种对于每一个小细节的把握带来的愉悦，反而提醒了我魔戒本传的不足，唤醒了那些我当时对本传不满意的地方。譬如我跟福福说，Eowyn在ROTK的电影里完全被描述成了一个Fangirl。 篇幅所限，铺垫太少。前一秒钟对着人皇还死去活来的，下一秒钟看到了刚铎墙头的宰相，立马就爬了。而省略了甚至缺失了Faramir和Eowyn之前大段的人生经历和心理活动的结果是，就算墙头的那段互诉衷肠被完整地表现了出来，也跟大学寝室楼下表白一样，做作而突兀。

当然这只是举例，硬拿霍比特跟本传比也没什么意义。相比本传的气势恢宏，霍比特的格局整个都小了很多，也就注定了相比于本传注重主线的拍法，着重刻画细节的做法更适合霍比特。这种拍法也给PJ留下了许多挑战，我最在意的一个就是五军之战，相比米纳斯蒂里斯和圣盔谷，它更像是屌丝群殴。如何不通过夸张原本而同时达到感官上的冲击，我很期待。而霍比特人的第一部，至少让我有期待的信心。

二二八事件是影片前段的重点，也为观者奠定了一个基本的感受：个人命运在历史变迁中难以把握，充满无奈。这种命运无常，体现在各种普通人的身上。有被迫随着军队到台的士兵，有流亡学生，有国军部队的亲眷。他们都以为迁到台湾只是暂时的，过不了几年就会回到大陆，回到家乡。如果知道这一走就是几十年，也许很多人都会对登上横渡海峡的轮船感到犹豫吧。在对陈诚之子陈履安的访谈中，他对幼时来台没有带来玩具还记忆犹新。在台湾电影《泪王子》中，空军将领刘将军坚持不愿整理杂草丛生的庭院，认为这只不过是一个暂居之地，不值得精心布置；并一再说对于太太将上海的家具全部运到台湾并不赞同。整个五十年代，从大陆迁台的人们都抱有这种想法，并没有把台湾当作定居之所。这种态度，也体现在国民政府对台湾的治理上，自然引起了台湾本省人的失望和不满。
大规模的强制的迁徙，总会留下深刻的影响。比如明朝洪武年间的山西移民“回望大槐树”，十几年前的三峡移民。1949年前后向台迁徙的结果，塑造了几十年来台湾社会基本情况、基本问题。不同阶层、不同身份的来台大陆人，自然而然地要对在台湾和大陆的生活对比，对原来生活的怀念多会把过去修饰得美好些，于是这批移民对台湾本身不免有不满与抵触的情绪。大概也是因为，在这场空前的离难中，过去富足显赫的没落潦倒了，过去平静安康的变得困顿起来。物质的匮乏、地位的失去，带给人精神上的失落甚至堕落，这是《花桥荣记》里的小人物；心有不甘的，又陷入逃避现实和对过往的追忆当中，这是《游园惊梦》中的太太们，是《永远的尹雪艳》里尹公馆柔软的沙发上夜夜沉迷的老主顾。台湾电影《童年往事》对这个主题表现得冷静而温和，里面男孩儿的奶奶每天想着的事情就是回大陆去。她走出家门，走出眷村，走到田野中去，想要找到去大陆的路，可又总是迷路了，被人力车夫送回来。这种如同迷路一般的迷茫和一刻也放不下的牵挂，应该是许多当年迁台的大陆人共同的体验。

影片的第三部分，主要讲述了1948年到1949年间，蒋介石政府将二百万两黄金和两万箱故宫文物前往台湾的情况。纪录片《台北故宫》详细地介绍了文物运台的过程和抵达台湾后辗转多方的漫长经历。对于这件事情，我觉得并不好评价。这些国之重器去国离乡，颠沛流离，原来是战乱所致，与战乱中的个人一样，只能随波逐流。在当时的国府看来，将重要的文物运往台湾似乎应该是理所当然的事情。马衡先生反对将文物运往台湾，是从一个文物工作者的角度，一心要避免对文物的损坏，也希望这些物品回到它们本来归属的地方。其实，庄严先生何尝不是这样想的呢？虽然他支持了文物运台的工作，但也仍然盼望着有一天这些故宫文物能够回到北平。在访谈中，家人提到庄严先生临终前还一直念叨着：北平——北平——这种至死不忘的心愿是不能假装的。只是，一个人、一群人都不能改变历史造成的困难。
影片中也评论到，这批珍贵的国宝运往台湾，也有着明显的政治目的。如何在政权对峙，战乱四起时标志政权的正统性？用什么来代表中国？国府聪明地选择了故宫文物。这批珍贵的物件儿，似乎浓缩了上下千年、九州万里；保有了它们，就似乎是继承了中国的精神形象，一个政权也就有了国家的灵魂。今天，它们还静静地躺在台北故宫博物院和博物院后面的大山中。也许当年有人对国府运走了这批文物感到不甘甚至气愤，但是，也要看到这行为产生的积极效果。故宫文物是两岸血脉相连的重要明证。每一件来自北平，来自紫禁城里的宝贝都说明着台湾和台湾人的精神归属。一个国家，一个民族，不能仅仅靠法律和军事力量机械地绑在一起；它的长存，来自于代代相传的共同的自身认同。如果这些文物能通过它们博大精深而含蓄深沉的魅力，激发起每一个见过它们的台湾人对中华民族文化的热爱和归属，那么一笔丹青，胜过雄师百万，也就并不算是一个神话了。席勒说：“美育是人格的完善。”故宫文物的美，它们背后的悠悠历史，它们承载的辛酸苦乐，足以陶冶人格。而一个、一群具有中国式人格的人，又怎么会愿意永远地离开自己的祖国？在我看来，文物迁台，既是国府当年统一中国计划的一部分，也是这理想的现实遗存。情随事迁，谁能想到它们今天能起到这样的作用呢？我们不需要再去批判那段往事，相反，应该积极正面地宣传这批文物，让更多的人了解它们，懂得它们，维系其两岸的亲缘。即使当年迁台的老人逐渐故去，今日的台湾青年大多在岛上出生，只要这精神的血缘还在，就没有人能切断发自内心的归属。
1949大迁徙要说短，也不短；要说长，也不长。这部纪录片较为全面地展现了这一重要的历史事件，人、物、事浑然一体，颇有史诗长卷的构架。但这样复杂的一段过往，在几个小时内是无论如何说不清道不完的。虽然只是挑选了典型的人物，但也还没有时间深入地探索他们在这段时间的经历；即使着重谈到了二二八事件，但回顾起来，也仍显单薄。1949年的迁徙，是了解台湾的一把钥匙，一个切入点。它的复杂和深刻的冲突性，值得通过各种形式深入地探讨。这些任务，当然不是一部几个小时的纪录片就能完成的。我很庆幸能在课堂上接触到这部影片，它带领我寻找深入台湾人灵魂的道路，让我发现自己以为的了解是那么不足。

杨文军导演的电视剧《刀客家族的女人》播完了，此剧从播出第一天起收视率便节节攀升，网络播出总量更是达到了20多亿，创了杨导本人的新纪录，豆瓣评分也在国产电视剧中达到了很高的7.1分。

我将此剧推荐给朋友的时候，有人问，这个剧讲什么的，我想了想说，它讲的是忠孝节义。

开篇就要拜堂，不过不是拜堂成亲，是拜“节女堂”。要嫁进刀客家族，就得拜那些全节而死的贞女烈妇，并以她们为榜样。“余家的女人丢命不丢人”是这个家族最重要的家训之一。供桌上密密麻麻的牌位有着巨大的震慑力，压得人透不过气来；而节女堂中挂满的幡、铺满的蒲团、余家女人后颈的烙印，无一不是贞洁的符号，处处明示暗示，营造了一个“贞洁”的氛围，神圣、窒息。如同《苍穹之下》中那个无形罩子，无法逾越无可突破，在内部形成自己的小环境，罩子下的人们有光明却没有前途——石泉寨的女人有名声却没有幸福。

在这个罩子下，最高权威是九奶奶老格格。这个人物的身份值得深究，她不是一个普通的富家老太太，甚至也不是一个典型的道德典范和代表。事实上，她是一个符号，是这个家族的道德守则的形象代表。首先，她的出身很特殊，她是“格格”，也就是说她源出于王府，王府可以引申为朝廷——国家，是道德体系的上层建筑，是礼义廉耻忠孝节义的推广者和维护者。其次，她不是贾母，却是佘太君，整个石泉寨的建立，她是奠基人之一。也就是说，家族是她建立、节女堂是她建立、道德规范是她建立。从这两层关系来看，她就如同节女堂一样，本身就是一个代表符号。

在那样的年代里，老格格这种身份地位的女人，是应该三从四德，默默度过相夫教子的一生的，但她却是从王府反叛出来，私奔嫁个侍从而来到石泉寨的。她本身的叛逆并不完全符合那些年对于“贞洁”的定义，由她来建立并代表石泉寨的道德体系，其实本身是一件矛盾的事情。

所以当葛大妮闯入这个体系的时候，老格格表现出了许多宽容。葛大妮随心所欲地过她的日子：把丈夫赶去柴房、把握家中经济大权、支持明月这个“窑子里的女人”等等。她的并不“三从四德”得到了老格格的意外认同，原因是，像老格格年轻时。她的像，不仅仅是风风火火胆大包天的性格，更多的是执着——对爱情的执着。老格格当年为爱出走，不惜离经叛道，就是因着对爱情的执着；葛大妮接受老三的报复性抢亲又拒绝与丈夫同室而居，也是对爱情的执着。葛大妮的心里从来只有余老三，不论是否在一起。所以，尽管她成了情人的弟媳，尽管她未婚生子，尽管她为老三和老八各生育一个孩子，尽管从外表看她无论怎么都不是贞洁烈女，但她在心中守着对爱的“节”，她就符合老格格对“节”的定义。

作为老格格，她可以包容葛大妮，作为九奶奶，她却有严格的底线。石彩凤可怜可叹，被赌徒丈夫输给潘家后失贞，照石泉寨的规矩，她应当自尽全节，但她舍不得孩子。因此她无法进节女堂，无法回到丈夫身边，她被抛弃、被驱逐，与孩子分离。九奶奶没有为她的身不由己网开一面。同样的事情也发生在了莲花的身上，莲花被绑架后失贞，她选择了自尽，在节女堂中九奶奶为她而跪。同样的遭遇和不同的结局，鲜明地表达了九奶奶的立场。

这种严格的贞洁划分遭到了质疑：石泉寨忠孝节义的要求正确吗，如果正确，为什么要牺牲好人的生命，为什么不能宽容可怜的被伤害者？法理之外为什么没有人情？如果不能保护弱者，不能保护家族成员，那忠孝节义还有意义吗？

石泉寨的人们开始思考。包括九奶奶，内心都在悄悄发生改变。从这里看，其实石泉寨是社会的一个缩影，那些年，正是各种观念相互激荡的时候，既有九奶奶所代表的传统道德观，也有葛大妮和明月所代表的新风气新观念。到底是保留传统还是更新观念，成为人们思考的重要问题之一。

石泉寨是一个半封闭的小环境，不与外界，尤其是更广阔的世界发生联系，随着葛大妮和明月的嫁入，外界的思潮开始悄悄影响这个小环境。在抗日战争之前，外在因素的影响并不很明显，但从自身发生的自内而外的改变却如同暗潮汹涌，不断撞击着节女堂的基石。

明月身世的暴露是一个契机，引发了石泉寨关于忠孝节义的思考，生硬的原则最终让位于宽容的人性，这是石泉寨旧道德体系的瓦解的开端。

石泉寨这个小环境，是那些年中国社会的一个缩影，五四之后的新观念与旧传统的激烈碰撞正如剧中这样引起人们的思考，正是这些思考，改变了中国社会的气质，新的逐渐取代旧的，新的被推崇，旧的被抛弃。而随着外部冲击的大规模到来，新观念中的不足与矫枉过正开始让人们回归忠孝节义的旧观念。传统再次被提起，再次被讨论，究竟要不要忠孝节义已经不再是一个疑问。中国的传统文化延续千年，忠孝节义是刻在每个人骨子里的精神，这不仅是烙在石泉寨女人身上的烙印，更是烙在每个男男女女灵魂上的印记。

日本入侵，是剧中的外部冲击的高潮。余定邦这个人物代表了在旧传统伤害下成长的新一代，他对于旧的道德体系没有任何留恋，也并不遵守，他对于家族的背叛、对于国家的背叛，在他自己看来，不过是要追逐最大利益和保护自身，他的身上没有忠孝节义的烙印。但他的举动违背了石泉寨的精神，违背了从旧传统中走出来，并思考过的人们的原则。事实上，他违背了中国传统道德中最基本的观念：他对国家不忠，对尊长不孝；于节有亏，于义有损。

余定邦的举动的后果是石泉寨的灭亡，这意味着对传统的彻底抛弃将会影响民族存亡。在这个时候，所有人都放下他们的恩怨情仇，回归到民族大义之下。此时他们重新将忠孝节义拾起，忠孝节义对于他们的意义，也不再仅仅是个人和家庭的道德，而是更加升华、更加高尚的道德。

最终，明月率石泉寨众女自尽，完成自己的“节”。石彩凤与葛大妮携手大义灭亲，与余定邦同归于尽，完成国家的“节”。蛇娃在红军队伍前行的路上，一处僻静破屋里，见到了石彩凤和葛大妮生前为自己和众亡寨贞烈女子立的牌位。石彩凤兜兜转转纷纷扰扰，最终回到了心之念之的节女堂，回到了余家。而余家的忠孝节义，也兜兜转转纷纷扰扰，最终回到了忠孝节义的本身。

那些年，那些忠孝节义的往事，那些大时代中的小人物，为我们讲述了民族的性格。

这是近年来少见的有底气、有内涵、故事动人、情节合理、人物丰满的好剧。白玉兰最佳导演杨文军的功力可见一斑。剧中那些意象符号的运用、场面的转换和控制力、文化的底蕴，都带着鲜明导演个人特色，而相比之前的《青盲》、《风和日丽》等剧，又有气势上的长足进步。

《刀客家族的女人》虽然是一部年代剧，但她带着史诗般壮阔气势；她有着浓烈的生活气息，却也不同于《老马家的幸福往事》的沉重。她引起很多网友的关注，观众们津津乐道的是她在塑造人物上的丰满和真实，她表现社会文化的厚重。当然，最重要的是她好看。

不是影评，与电影有关。

《杜丘与真由美》——来自《电影传奇》最新节目预告
首先，这期节目应该感谢田壮壮先生在十二年前对高仓健的一次采访，并且慷慨地交给我们使用。在策划日本译制片系列的时候，高仓健就是最先确定的采访对像，可是实际操作中，真比登天还难。日本同行对我们说，在日本有三个人是不可能接受采访的，山口百惠、吉永小百合，以及高仓健，他们甚至开玩笑说，只要你们能采访到其中任何一个，你们就要准备好接受日本媒体的采访。
记不清通过多少方式向高仓健转交了邀请函和采访提纲，都被一如既往地婉拒了，就在痛下决心做一期没有高仓健采访的“追捕”时，田壮壮当年对高仓健的采访，被送来了。那其实并不是真正意义上的采访，而是一场电影人之间的对话，田壮壮说的话肯定不比高仓健少，而两个人天马行空的描述中，从来没有提及任何一部高仓健曾主演过的电影。
但这已经是雪中送炭了。
还应该提供一些节目中不好直接表达的信息。日方制片对我们一定要花十几万日元从东京跑到京都去采访中野良子的行为，很不理解，他们说这是个普通的演员，不值得我们这么兴师动众。田中邦卫（横路敬二）直接拒绝我们的采访，听说这不是一次两次，还听说，他女儿告诉了他很多《追捕》在中国的事情，但他认为为了横路敬二接受采访，是一件荒诞的事情。

97年TVB版的《济公》，我慢慢的看，仅仅二十集却看了半个多月。电驴下载速度慢、白天要上班等等自然是一部分原因，但其实是我不舍得将它看完。

如果时光倒退十多年，97年的时候你在干些什么？

97年的我还是个喜欢玩暗恋游戏的小女孩。97年的梁荣忠年少气盛，何宝生风华正茂，梁小冰和陈少霞都还是电视上常见的熟面孔。97年的我守在电视前痴痴的看，写信给当时最好的朋友说，我发现了一部很好看的电视剧——梁荣忠主演的《济公》。

时至今日，我轻易不会再爱上某人，不会动笔给谁写信，亦不再看电视——想看什么网络上自然有的是。

而如今的梁小冰和陈少霞已经不容易见到，想必红颜老去，不知不觉间被人遗忘。让人意外的是何宝生，长相算得英俊，其父在香港又拥有过亿资产，虽未大红大紫却也没有大起大落，这样的人却在几年前剃光了头发不声不响跑去做了和尚。他这样的看不开，或者说看得太开，不知经历了怎样的伤心事。

还有梁荣忠，当时拍《济公》时因擅自改台词而被打回二三线，此后再也没担任过男一号，中途跑过一些龙套，做过几年主持，相恋多年的女友为了钱转投他人怀抱。他浑身上下都写满八个字，那就是怀才不遇，生不逢时。如今在百度里搜索他的消息，最为轰动的竟是“背着女友偷情曝光，与港姐XX激吻亲热”之类。

物是人非了。透过暗黄的画面看屏幕中人，仿佛同时看见了自己和他们的青春。一个熟悉的细节就能令时光倒退流年暗换，原来儿时看过的影片，喜欢过的人，可以那么多年都念念不忘。但是不忘又能怎样，无非是一个人暗自怀念罢了。

记忆中这一版的《济公》是消极的，虽然编剧努力让主题显得积极向上，但在我看的时候记住的从来不是济公的行善积德，而是他穿一身破烂、手脚张开呈“大”字型直挺挺躺在地上的绝望样子。这个样子太像我，每次一觉得受打击我就想抛开一切往地上躺，什么爱情事业家庭都去他妈，任谁来拉都不给面子——当然了，这事从来只存在于我的想象，要真往下躺了，等到清醒过来后还得自己起来洗衣服，多划不来。

但是济公不用洗衣，所以他绝望时就躺下，伤心时就叫喊，不高兴就故意喝酒吃肉来挑战清规戒律，不管他平时怎样嬉笑怒骂游戏人生，这个男人，其实都颓废的很。

关于剧情，当时也许是受了周星驰影响，和电影版的《济公》大致相同：降龙罗汉因罪被贬凡间，只有让一个情根深种的女人以及一个势不两立的仇人不再对他存有爱恨，他才能功德圆满返回天庭。可是问题在于，情根深种的不仅是这个女人，还有他自己。如何逼一个自己深爱的人不爱自己，这是一个难题。为了让她厌恶他，他抢乞丐饭碗，穿破旧衣服躺在大街上行乞。他抱头痛哭，喝醉之后大声吟诗：“天也空来地也空，人生寥寥在其中”。他在深夜的月光中醒来，坐在床上笑自己：“吃饭，睡觉，上茅厕，人生不过如此。”他时时搞怪，经常受挫，所以故事有时看是喜剧，有时又是悲剧。

梁荣忠的表演是有浓烈个人风格的，换了任何一个人来演都不会是这个样子。当初如果他不坚持自己的意见，就不会被指未红先骄备受冷落，但是如果没有他的改动，很难说这个济公是否会这样有趣。很多年后他对人说，“有人因改对白而成名，其中首推周星驰，有人以为周星驰行，我也行，但他没想过周星驰行，是因为有个导演叫做李力持，任他改。这二十年來，只出了周星驰和黄子华，每隔十年才一个，可以改对白成功，其他学他们的，全部都死。”

十年前的他，死于不够靓仔，死于年少狂傲。十年后我在他扮演的角色中看到属于他的无奈，他的灰心。在满天神佛眼中，济公也许只是个小丑，执念是错，放弃也是错，真实的人生又何尝不是如此。

别人突然不打游戏了，那是连麦谈恋爱去了，我突然不打游戏了，那是菜的卸载了今天我去跑步了，你知道我跑了多远吗？我跑了一个爱你的形状??我有一个很长很长的故事，需要一生一世，慢慢讲给你听人生海海，总要允许有人错过你，才能赶上最好的相遇——张皓宸你必须只有内心丰...  (展开)