最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

随着“cut”一声巨响，影片被抽离出来，所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离，情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅，来对电影和原电影进行连接和桥梁，我认为略显单薄，也会毁掉人物的欲望和情感。

自镜头拉开，画面和镜头表达就脱离了观者的认知，如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现，可一切都很莫测。何以见得，前半段她以对儿子的爱与呵护为主线，虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达，但是母爱是存在的，情感是骗不了人的。在后半段，情感不见了，消失殆尽了，虽说有一部分女性意识觉醒的原因，但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果，我是不能接受的，因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏，演员就看破了红尘，走向自我，过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根，过于注重自我意识和情绪渲染。她说到，自己生命里，好像都是儿子。

我小时候生命里几乎都是爷爷，可有这么一件事，我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭，我相当的不满足，我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望，啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中，离开了我。我曾以为他们是我生命的一切，可他们依旧离去。她失去了儿子，也失去了世界，可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情，儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部，她的一切，究竟是什么。

当我们提及一切就是电影时，脑海里是什么，威廉华莱士高举自由旗帜；段小楼程蝶衣戏台纠葛；约翰米勒以命搏命；小四在昏暗的灯光下刺死小明；南斯拉夫人民在岛屿上高歌；黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影，都是影迷心底的浪漫，一切的一切都是电影，但前提是，我们夜以继日扑向的电影，是真诚的，是有情感的，有灵魂的。如果所有的东西都是电影，那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界，也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心，与我们而言，与我们而言，电影是生活，生活不止有电影。

如果我们爱电影，那就别把他当作你生命的全部，当你电影成为你的一切时，你会更快的失去他，也失去生活；当一切都是电影时，不妨告诉自己，我已经不在意爱或不爱，因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱，我很爱我的脚趾，很奇怪对吧，不如说，我很珍惜他。

婚姻时差是讲一部以家庭剧，不过里面的人物都算是成功人士了，里面人物遇到的事我们身边很多人都能遇到。婚内出轨可谓是常态了。但是每个人的命运却完全不一样了。

生活中的人的的人夫妻虽然??好了，但是伴随的却是无休止的吵架。可是为了孩子，勉强在一起过。男二其实挺渣的，这部剧的结尾还是蛮好的。他们演技真的挺好的，喜欢女主的大度，男主的有错就改。女主的闺蜜性格我蛮喜欢的，可惜太好强了的人过得比较累

1）老村长对民兵的分工安排”少数民兵留下、大部队外线进攻“就体现了《论持久战》中”坚决地实行外线的速决的进攻战和发动敌后的游击战争“的决策

（2）在日本军队实行”三光政策“和反复清剿的过程中引出了游击战的持续进行的思考——于是村长带领大家挖地道保存实力，同时进行地道斗争，同时动员群众参与斗争和根据地建设，一边游击一边耕种。对应《论持久战》段落：”中国如能在作战方法上坚持主力军的战役和战斗的进攻战，猛烈地发展敌后的游击战争，并从政治上大大地发动民众，我之战略主动地位便能逐渐树立起来。“

（3）老村长牺牲后川保接替领导位置，他继续研读《论持久战》并对当前的游击战进行了系统改革：

①地道战从防御转向了进攻，而地道的作用也从”防御“改为了“战斗地道。”大量的消灭敌人，才能有效保存自己“这是川保在研读《论持久战》中不断重复的，而原文中也强调：“进攻是消灭敌人的唯一手段，也是保存自己的主要手段，单纯的防御和退却，对于保存自己只有暂时的部分的作用，对于消灭敌人则完全无用。”；”战争的目的不是别的，就是“保存自己，消灭敌人”（消灭敌人，就是解除敌人的武装，也就是所谓“剥夺敌人的抵抗力”，不是要完全消灭其肉体）。“

②让地道战更有计划性。详尽的地道改造示意图、周密的作战计划（麻雀战术、迷惑战术）、村村地道联通、分阶段的诱敌和进攻、后勤安排，包括和武工队的配合都体现出此时的地道战士专业且有计划性的战争。对应原文：”游击战争要取得胜利，是不能离开它的计划性的。乱干一场的想法，只是玩弄游击战争，或者是游击战争的外行。不论是整个游击区的行动或是单个游击部队或游击兵团的行动，事先都应有尽可能的严密的计划，这就是一切行动的预先准备工作。情况的了解，任务的确定，兵力的部署，军事和政治教育的实施，给养的筹划，装备的整理，民众条件的配合等等，都要包括在领导者们的过细考虑、切实执行和检查执行程度的工作之中。没有这个条件，什么主动、灵活、进攻等事，都是不能实现的。“

③攻占黑风塔的计划也体验了地道战在战术上的进阶。对应原文：”如果敌情特别严重，游击部队不应久留一地，要像流水和疾风一样，迅速地移动其位置。兵力转移，一般都要秘密迅速。经常要采取巧妙的方法，去欺骗、引诱和迷惑敌人，例如声东击西、忽南忽北、即打即离、夜间行动等。“；

《地道战》确实是当时游击战的缩影，而《论持久战》也给游击战的实践提供了有效的指引和支持，要想进步还是要多学习多专研；另一方面，整个地道战有非常多生动巧妙的设计，比如地道的入口设计、排水防毒工事、各种伏击角度，切实感受到群众的智慧是无穷的，这种因地制宜的作战方针展现了游击战的灵活性；另一方面从时间季节变化也感受到了整个游击战的持久，人民也是勤劳勇敢、吃苦耐劳，坚持就是胜利！

第一集 男主的那句“你百度的吧”，瞬间让我想到我暗恋多年的那个毒舌男生。女主在咖啡厅那场戏让我很心疼，就是给他留了所有的余地。男主的却不够小说中描写的那么帅，不过够不上意难平，因为是八月长安选的角，这个男生身上会带着她当初暗恋的那个男生的点。我尊重每个女生心中暗恋的那个人。因为我知道，我暗恋的那个人或许不帅，但他在我心中就是宇宙无敌帅男主服道化一言难尽，不过我真的超爱他的台词啊，那句“大榜上见，最前面”，又让我想到我的男神，意气风发有点耍帅自恋，很少年气的拽。爱编剧写的台词第二集，女主的服道化超赞。我爱朱颜曼滋，暗恋的人看暗恋的剧就特别有代入感。就像洛枳早已存了盛淮南的电话，我也早知晓log的微信，却也是等到他告诉我他的微信，我才加的他。实名羡慕洛枳的妙语连珠，脑筋转的快。 能拒绝男神的邀约，我做不到，所以我只能当个tian go。

第四集等短信真的是每个暗恋女生过不去的坎，江百丽说的对，“不回短信的人就该千刀万剐”！！！

第五集洛枳给他扣扣子，盛淮南低头一笑，真的有点甜啊。不过照这么看，在剧里盛淮南这么早就对洛枳动心了吗？与小说偏差还是有点大。起码在小说现在盛淮南应该还是只处于对洛枳产生好奇的阶段，而给叶展颜的备注也该是“展颜”

我是资深原著粉

盛淮南那么好看的一张脸，我都想忘他脸上扔蛋糕

他总于体会到收不到在乎的人消息的感觉了。哈哈。我最看他的惯用伎俩报复到自己身上

还能说啥？

这玩意一无是处。

既不想牛粪一样能烧火，又不像其他屎一样能当肥料。这摊屎里因为狗消化不良而导致充满了杂物。cctv在这么下去彻底没人看了

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再见各位?? 封楼

27号晚：任嘉伦粉丝真是我遇见的粉圈第一大恶臭

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27号了，也是实在没想到还有粉丝来，想桥归桥路归路，粉丝却非要糊着你，为这费尽心思，绞尽脑汁，锲而不舍的精神点赞??那就给你们展现的舞台吧！

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电影融合了《加勒比海盗》、《木乃伊》、《夺宝奇兵》以及成龙电影等元素，炮制一份合家欢的暑假大餐，剧情虽然有点俗套，但胜在观赏性和娱乐性十足，非常解暑！巨石强森从一个摔角运动员发展成全球最贵的男演员，天赋、情商及自律缺一不可，现在似乎成了好莱坞A级动作制作的头号选择，当然好莱坞的大片厂都不傻，良性的投资回报率是红线。而可盐可甜的艾米莉.布朗特莫名地与大块头有CP感，看来续集也是启航在即！

厨子艾米这对茶男茶女可真是要气死我了也怪我看剧总代入生活生活里可千万别让我碰到这样藕断丝连的男人和我恋爱啊真发生在我身上绝对一口老血吐出来不知道Camille如何一个大转弯猛甩头说原谅就原谅他俩了无论是站在黑人帅小哥还是Camille的角度都难以令人冷静好吧虽说我上一部电影还在信誓旦旦：不能用道德评论文艺作品但！这两个典型人物生活里遇见绝对要绕着走啊！～～～我可不想被卷进这堆乱麻里啊！～～～只有黑人小哥跟我是一样的坦坦荡荡该爱就爱该问就问可惜。可惜他遇到的是他俩。

anyway.至少令人欣慰的还有职场里的两位女强人两个身经百战的女战士没有刻意强调女强人应是什么样的脸谱但她俩的举手投足都让我忍不住放大眼睛企图学习诚然她俩没一个绝对的好人但那种杀伐果断 笑里藏刀 一针见血 你来我往 软硬兼施 彼此彼此的过招之间就是让我感受到女人的力量

sylve 是慵懒的猞猁 高冷犀利，做事四两拨千斤，魅力是老娘的武器，你快耗子尾汁。

麦姊是笑面虎，怀孕不减战斗力反而更显其强大（庞大），雷霆手段谈笑之间翻脸不认人，浑身的力量感都在说：急眼了老娘一巴掌给你扇晕。

职场上我不喜欢这两种人，但，希望成为强大的她们。

费利普·弥勒，这名字，不免让我想起人人喜见的弥勒佛。这位法国导演执导的《蝴蝶》，中国人也算是家喻户晓，并非都看过，只是因为2006年春晚那首被耳尖的乐迷称为“山寨”过来的《吉祥三宝》。自此，弥勒与中国也算是结下了不解之缘。这次他穿越皇城根至阳朔，真正完成了一次真正意义上的寻梦之旅。

而这部《夜莺》（2014年），是中国版升级的《蝴蝶》，还是受到芒果台亲子节目《爸爸去哪儿》的启发？抑或就当作一部“三江、桂林至阳朔”的风光纪录片看也不错。老根乐悠悠地提着鸟笼，从京城带着一向娇惯小孙女任幸前往他的老家阳朔。

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之前看小说就喜欢凤凰这个角色，但想象不出实际应该是什么样一个形象。直到邓伦的演绎，忍不住由衷惊叹，这就是我心目中的凤凰！

更惊喜的是，年轻一辈中还有这么有表演功力的优秀演员，非常难得！

邓伦不愧是科班出身，他的表演可以说是那种我最欣赏的浸入式表演，丝毫没有表演的痕迹，并赋予角色以入心的灵魂。

首先他对角色的精髓把握非常精准，他所诠释和呈现的火神旭凤，一身正气，傲娇霸气，豁达磊落，仁厚良善，至真至纯，至情至性，就是那个我们心目中那个独一无二的凤凰！邓伦形神兼具，把这个活得纯粹坦荡，爱的炽烈深沉的人物塑造的深入人心。

最让人叹服的是，邓伦在不同时期不同阶段乃至一个片段的过程中，对人物展现的处理非常有层次感。正如导演所说，他是一个特别有想法的演员。他懂得什么时候该收，什么时候该放，收放自如，自然而顺畅，极其显示出表演的功力。

对二殿下、熠王、魔尊三个阶段人物的把控表现，显然邓伦对自己的演绎是有深思熟虑的。单从感情线来讲，天界的凤凰虽贵为嫡子，但无心权谋，他骁勇善战，却并非莽夫，其心思柔软细腻，单纯略带孩子气，这一点邓伦表现的尤为令人拍手叫绝。他通过一些微表情处理，把旭凤这只傲娇的凤凰从最初的一点点春心萌动，到陷入爱恋的满心欢喜，再到误会身份时的怅然若失，误会解除时的欣然喜悦，突然转变面对婚约的彷徨迷茫，整个过程表现的入木三分！特别是对于误会锦觅是妹妹时，这个时期的旭凤，对锦觅的感情才刚刚开始，还没有陷得很深，因此邓伦在这里只是表现出伤心失望低落，但不致于太过痛苦悲恻，这样的处理非常棒！

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导演西川美和对于看似平稳的社会或家庭关系受到外部力量扰动而马上崩溃或解体的主题结构驾轻就熟，而在该片中她却借三上出狱后欲洗心革面做个好人却处处挫败的经历，使问题的探讨更为深刻：个体的暴力固然可以打破社会的稳定，社会也可能释放出体制化的暴力，打破个体世界的稳定或平衡。

该片中，西川和美试图做出更深层次的情感改变。电影表达的第一层情感：被社会遗弃的人同样应该有尊严的活着。在自我悔悟的杀犯愈加被规训的表象下，却是他人内心深处的鄙夷以及社会规约强加于人的残忍。由此影片递进到第二层情感：所谓活着多半与尊严无关。

片中由杀人犯牵动的众生相无一不牢牢束于无形的现实之网上，在个体情感层面，每个人都是被社会遗弃的。至此西川没有为电影所做，而是不惜将这情感推向极致，反推出个体与社会之间无望却无法摆脱的纠葛，由此映射出影片的第三层情感：即便没有尊严也要活下去。影片刻画了现实对有前科之人的苛刻，也极力展现了善良者为所向往的美好世界做出的努力。前半段营造的理想化的人性微光预示了故事终将迎来灰暗的结尾，在这一处理上，该片正如其片名上所彰显的反差一样，欲盖弥彰的剧作痕迹在一定程度上冲淡了影片的反思色彩，个体的命运悲剧最终也无法上升为对于群体的境况反思。

《打狗棍》这电视剧，有整整70集，但是每天看一点点也并不觉得漫长，大概是因为剧情发展的节奏控制得挺好的，尤其是舍得花笔墨去塑造人物。我觉得舍得笔墨实在是一个挺奢侈，且珍贵的优点，就好像《红楼梦》，用巨大的篇幅描写贾府的烈火烹油、花团锦簇，就为了到最后给你一个白茫茫大地真干净。就好像堆多米诺骨牌，前面所有小心翼翼的铺垫，都是为了最后那一推的痛快。这种娓娓道来的描绘方式，能让你看清楚时间和命运是怎样去雕刻一个人，能给人带来很多的思考。正因为这样，《打狗棍》呈现给我很多让我印象深刻的人物形象。不拘正派反派，很多角色都让人记得住。如：老神仙一样的钱四爷；胆小怕事有良心的耗子；全剧高光的二丫头；毫无做人底线的虾米；从懦弱到英勇的山海关三兄弟：裁缝，铁匠，牛大斧子；忠义的秀才；知恩图报的马熊马豹；阴鸷的那平山；忠勇机敏的老头子戴瀚霆；自卑自私的白眼狼白金柜；江湖意气的财神；铁血英雄巴瑞德；等等。在众多精彩角色的相比之下，正儿八经的主角戴天理和他儿子戴三斤，反而因为主角光环的照耀，成为必须为电视剧所要传达的忠孝节义而服务的工具人，而失去了一些真实性。你可能注意到我上面没有提到任何一个女性角色，这是因为，这篇剧评主要就是为女性角色而写，我要把她们留在文章的后半段，仔仔细细写她们每一个人。很高兴这以忠孝节义为主题的剧并没有被拍成男人剧，而是给了我们很多性格鲜明的女性角色。我打算按辈分顺序。来谈谈我对她们的印象。老一辈五人：那素芝：那素芝应该算这电视剧的女主角吧。纵观全剧，那素芝其实吃过不少的苦，但又确实是剧里最幸运的女人。她的幸运有三：其一，封建礼教对她的捆绑没有那么牢固，给了她一定的空间，让她养出了一个相对自由的灵魂。7岁开始带弟弟，13岁管家，没被逼着承担为家里传宗接代的压力，不需要插手她爹搞出来的那些污糟事儿，这让她成为一个会思考，有主见的人；喜欢听戏，让有情有义四个字融入了她的骨血之中，成为她将来一生的行事准则。其二，她的这些经历养成的性格特点，又那么巧遇上了一个懂得欣赏的二丫头，进而有了二十多年幸福的婚后生活。二丫头的胸襟谋略，二丫头对她的喜爱和尊重，是她这二十多年幸福生活的保障。要是嫁给戴天理，她必定承受更多的束缚，和更多的动荡。因为戴天理必定不可能以她为先。其三，她父亲和兄弟虽然不是玩意儿，但也是真情实意地爱她疼她。那素芝的一生，7分是她自己赚来的，3分是老天给的幸运。她心中有自己的天地，在那天地里，她是如梁红玉、穆桂英一样，顶天立地的女子。秀儿和何七姑：何七姑和秀儿母女二人，都是被封建礼教驯化得很好的女人，在礼教框定的范围内，她们表现出一往无前的勇气，温婉、从容、大气、明事理。但在封建礼教内，她们越是完美，就越让人感到惋惜和同情。秀儿前期的形象多么美好啊，笑盈盈地给戴天理端米汤，落落大方地替下了母亲接好了的媒婆工作，婚礼当天被砸了场子，也能笑着出来打圆场，顾全了自己和戴天理的体面，在戴天理几次为民出头进了监狱，也敢当机立断采取行动救夫。她的才智和胆识本该有更大的发挥空间，她却尽数将它用在了当好戴家媳妇这件事情上。自己的儿子满百天就被人偷了，明明自己伤心到几近崩溃，首先惦记的却是自己丢了小少爷对不起戴家；明明知道自己伤心过度伤了身子，再生育会有生命危险，却没想着自己往后的生活，而是给了戴天理两个选择，要么休了她再娶一个给戴家传宗接代的，要么就不要顾念她的身体，让她再为戴家生一个孩子。最终拼了命生下孩子，还要梗着脖子问一声男孩女孩，听到是个大胖小子，才安心死去。礼教把她驯化得多好，让她完全没有了自己，戴天理只不过是娶了她，还亲自上门接亲，给足了她面子，就这么一点点的代价，就已经足够让她心甘情愿把一条命都卖给戴家。封建礼教要的就是这样的女子，夫家不用付出什么代价，就可以买到一个贤良淑德的奴仆。秀儿是我最意难平的角色，她美好的形象里头，竟是明晃晃立着一块牌坊。玉格格：玉格格一开始说亲说的是戴天理，后来被那图鲁给截胡了，那家截胡她不是因为她本人，而是因为她的身份是正经的大清格格，身上沾着皇气，可以给那家添彩。民国时期的大清格格，这个身份本身就带着悲剧色彩。玉格格的悲剧概括起来就是生不逢时，正如她自己哭出来的那句话，“既然让我生为格格，为什么不把我生在两百年前。”时间已经来到民国，玉格格过的仍是大门不出二门不迈的单纯日子，心里向往的还是呼奴唤婢大清生活。这实在是个没有什么见识的女人，一辈子的格局没有出过自己的家门。她一身的傲气，她的要强，也不过是来自那个已经死去的大清，她把格格的架子端得高高的，是因为除了这个，她再没有其他值得骄傲的资本了，她连生存这件事，都必须依附于他人。玉格格死之前，对自己刚出生不久的女儿说人不能要强。其实不太对，准确一点说，是人不能盲目要强。玉格格的要强从头到尾都是一种盲目攀比。人是该要强的，只是这里的强应该是自强自立的强。她就像是大清的一个残影，迟了大清朝一步才消失在这个时空里。小铃铛：小铃铛的悲剧和玉格格是一脉相承的。玉格格从精神上和能力上都无法脱离于他人而自立。小铃铛则仅仅是精神上的无法自立。跟秀儿一样，她也被驯化得很好，是一个很符合封建礼教要求的奴才，没有主子的吩咐，她就不知道自己能做什么，应当过什么样的日子。她的一生都是在别人的摆弄中过的，哪怕玉格格死去，姑爷那图鲁离开，主子已经都不在身边了，她也恪守着她当一个奴才的本分。到最后被主人厌弃，哭哭啼啼结束自己的生命。她这一生，想起来怎么能不教人悲愤。小一辈三人：戴若冰：戴若冰这个角色是很脸谱化的，她身上没有成长的痕迹，好像是一下子就从一个可爱的小女孩变成了一个铁骨铮铮的共产党员。她的戏份大部分都像是在演舞台剧，是正面的，光辉的，情绪饱满的。她有很强大的精神世界，是一个很符合大家心目中的共产党员形象的角色。我对她的印象仅此而已。戴若男：相比姐姐，若男的成长轨迹是十分明显的，我们可以看到她是怎样从刁蛮任性的二小姐，变成忍气吞声的小媳妇的。母亲秀儿以生命为代价生下了她，父亲戴天理为了让母亲安心咽气，告诉母亲这是个大胖小子，并给她起名若男，意思“不是男孩，胜似男孩。”她的诞生代价太大了，大到全家都舍不得对她严加管教的地步。从小到大，有爷爷、有姥姥、有爹、有姐姐、有爹的结义兄弟财神叔叔，外头铺子里还有一个她的跟班小白子，不管做了什么事，总有人替她找补，总有人替她承担后果，实在不行还能搬出死去的娘，总之没有任何事情是她需要亲自承担的，所以，她长成了一个外强中干，色厉内荏的草包。一开始她跟谁都敢叫板，只不过是仗着有人护着。等到自己真的直面危险，就只会手足无措，哭着向她根本看不起的小白子求救。她的家庭可谓满门忠烈，她却为了自己，把鬼子带进了山海关。如果说强行要求一个没吃过苦，娇生惯养的十八岁小姑娘，面对鬼子的拷打可以毫无惧色大义凌然，那确实有些没把姑娘当人看。我可以理解她面对烙铁时候的恐惧，甚至带鬼子进了山海关也只是一个无知的错误，再加上民国军队的退缩，才最终害了家乡百姓。但这这之后呢，我实在无法共情她在明知丈夫当了汉奸，还心安理得享受富太太生活的懦弱。那格格：玉格格这个闺女生得好，当然，那格格后来成长成一个坚韧、勇敢、聪慧的女子，主要还是仰赖于姑姑那素芝，和姑父二丫头的言传身教。没有那素芝和二丫头，就不会有那格格这么好的姑娘。是个天生的哑巴这个事实，让格格成为所有角色里头最脆弱的一个，但偏偏就是从她身上，爆发出了最坚韧的力量。她和姑姑一样，心中揣着情义二字，对世间善恶好坏，都有自己的掂量。追随戴三斤出生入死，是情义；冒着生命危险为死在鬼子刀下的三位叔叔收尸，是忠勇；知道亲爹是个汉奸，拒不认爹，更是揣着家国大义。这两代人，八位女性角色，她们的性格各不相同，有高傲的，有灵巧的，有大大咧咧的，有小家碧玉的，她们呈现给我们人一生的不同活法。有的让人扼腕叹息，有的让人怒其不争，更有的让人钦佩。那素芝，那格格，戴若冰就是最后一种。也唯有这最后一种，不管在何种境地下，你看着她总觉得未来还是有盼头的，这种盼头不局限于她们个人的未来，而是说，这样的精神，会从她们的身体向外扩散，甚至穿越时间和空间，去给更多人来带来广阔的精神天地。就像是戏文里的梁红玉、穆桂英，过了数百年，仍可以在后人心中开疆拓土，培养出那素芝和那格格这样英勇的灵魂。希望大家都有自己的精神世界，和不屈的灵魂。落款：你们的大狐狸 2022-6-21 凌晨

尽管何咏芳的黄蓉和女娲都可以竞争历代最好看。但是她真正的颜值巅峰大部分人并没有看过。这些年网上把一些图发出来惊艳了很多人。这个角色是金超群主演的《天师钟馗》新加坡版最后一个单元《六月雪》的女角色慕容雪。不过实际看过这个剧的人还是有限。前段也补了一下这个单元，来说说。

这个单元是两条线，一条是窦娥伸冤。另一条就是她相关的。慕容雪剧中原本和包大人，我是说钟馗是一对。以前表面是唱戏的，实际是李建成的杀手要杀尉迟敬德。被钟馗发现后，尉迟敬德饶恕了她，慕容雪感动放弃。但是身边监视她的人易容成钟馗杀了她。之后慕容雪一直在误会要杀钟馗，还利用窦娥降雪作妖。后来还被暗恋她的反派天竺僧利用练出个能封印的骰子。要动手之前得知了真相，原本和钟馗合号。结果却被天竺僧误封进骰子。天竺僧和钟馗合力把她救出后再打架，最后她给钟馗挡刀，和天竺僧同归了。

这个单元不少演员都很脸熟，窦娥的演员傅娟是何家劲版书剑的香香公主。杀害慕容雪的人是塞外奇侠的楚昭南，害死窦娥的反派东门笑就是东游记的穿山甲谢韶光。

我看下来对这个角色并不是很喜欢，因为她在剧中绝大多数时候都是纯粹因为误会而报复，乃至利用窦娥迁怒他人。单纯因为不明真相而闹事就显得这个角色的力道很弱。真要刻画好，大可以围绕之前对于李建成的忠心以及道义的矛盾纠结，和钟馗闹翻也可以是因为这个原因。如此巅峰的扮相就给了这么个设定上有点垮的角色略可惜。CP的包大人虽然名气够大，演的也不错，就是外形差了点。而天竺僧还不如包大人呢

当然颜值扮相上她非常非常惊艳，除了角色需要比较凌厉之外，直接套进演小龙女都非常符合，真的有那种五官清丽，气质脱俗的仙女感。

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这是我看过的第一部印度心理剧，以一位特立独行的女孩作为样本，刻画出其内在心理的特点、形成源头、以及在心理医生调节下自我完善的过程。

情绪从何而来？人生如何把控？情绪来自于自己内心对于“负面”如何定义和衡量，把控住了自己的情绪，就掌握了一半的世界。

而本片的核心就在于，在面对不同的人，不同的事件、不同的评价中，如何保住那份稳定的内心，保护那份稳稳的幸福。人与人之间有所合，也有所斥。人活着就会不断地接受外部的评判，并形成自己为人处世的标准，幼时环境刺激会形成基本的性格特点和行为模式。而在不知不觉中，这种标准也在自己与他人交往中形成不和谐事件的主要源头，矛盾就在于经历与成长环境的差异。女主与男友们的矛盾，主要来自于不安全感，这来源于一种幼时被抛弃的感觉，另一种来自于自己内心的负面评价标准，好坏形成于幼时。所以，如果想改变自身心理个性，也需要一个理性剖析自我的过程，在找到形成源头后，才能有的放矢地解开内心的矛盾。这不仅是为了行成更友善更具有包容性的性格，更重要的是避免伤害自己，在创造良好交际关系的同时，也创造了更有利于心理健康的环境，即使没有欲望刻意形成众人喜爱的形象，但至少可以做到不被孤独所伤，悦纳自我。

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人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

戏命师，这个词的意思不就是“游戏人间的人”吗？

游戏人间？多么令人向往？高晓松说了句“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方”。戏命师，大概就是这样的一群人吧！游离于主流之外，也不向恶势力屈服！（恶势力包括腐女、gay、黑人、尊崇黑人的人等等社会不安定成分）

人生就是这样的曲折，在步向死亡的过程中，还要忍受异常的痛苦，主角小猪同志，从小能变猪头，而且特别受欺负，人都是不喜欢异类的，我仿佛看到了我自己，我生而知之者，自然不同，不同者，自然受排挤，走一步，每一步，都是那么的小心，时刻哀叹自己曲折痛苦的人生。

当然，人类是需要救赎的，而救赎的人，不是上帝，也不是谁谁谁，是我们自己，在电影当中小猪同志是主动的去拔除这一切，忍受痛苦，却换来人生的圆满，救赎就达成了，我想这也是为什么这部电影在海外的口碑比国内要好的原因，因为国外总是讲究救赎的，而我们中国人的，只要大圆满，其实无论 是救赎还是圆满，都是人类的一种期望。

生活不止是苟且，其实哪里不苟且呢？上班？做饭？做菜？吃饭？喝酒？那样不苟且？

唯一不苟且的生活，就是安生，圆满的生活，在经济越发下滑的今天，我们 能够圆满已经很好了

为什么是圆满的生活而不是“幸福”呢？

因为幸福是一种个人观念很强的理念，个人有个人的幸福观，有些人有一套房就很幸福了，有些人则需要千万套房才满足，而圆满就不一样了，有儿有女，夫妻和谐，父母挺好，就行了，哪有那么多的弯弯绕绕

虽然，我们这些人依然很多时候做不到，但是我们又能怎么办呢？

好好奋斗吧少年！学一下戏命大法，然后吃吃喝喝，玩玩乐乐，不就好了吗

电影之中的师叔，戏命馆的大师，最是需要学习的。真的！爱信不信