剧情就不剧透了，广电总局用心良苦啊！公安干警实枪核弹连夜突击剿灭黑恶势力，守卫东北人民群众人身财产安全，对失学儿童再教育，是个好题材！另外请问片中给黑老大擦药哪位靓妹是请的古力热轧来客串的吗？？身材超级棒！走起路来也有模特范！太靓了，演员也十分到位，片中更有香港同胞的慷慨解囊，协助公安部门一同破案！片尾更是体现了陆港一家亲的和谐大结局！可喜可贺！好片！赞广电领导的高瞻远瞩！如果能请山鸡陈小春来客串本片的话那就能升华成陆港台全方位巨制大片了，票房绝对稳了，目前爱奇艺评分8.2分，豆瓣评分还没出！分数怎么还没出来？个人感觉起码8点5起步了！票房应该是完胜独行月球了！有情有爱有广电！

附（S1）：不完全整理：《风骚律师》时间线（S1）

《风骚律师》的剧本有个特点，季与季之间形成无缝衔接。

第二季第一集的开头，不但紧接第一季的结尾（2002年7月18日），而且编剧补全了Jimmy与Mike对话前的场景：

【详细】

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“去了城里面怕过不下去。”“不走！咱不走！”……全片看完，在面对搬迁这个问题上，村民们的迟疑，担心全表现在了眼前。搬迁本是好事，是改变自己、改变下一代生活环境、生活条件和眼界的机会。但也就是在这个事上，村民们却表现出了强烈的抗拒。

其实正如《贫穷的本质》当中那句话说的一样，“穷人会更加怀疑那些想象中的机遇，怀疑其生活产生任何根本改变的可能性。”在面对脱贫搬迁这一问题，纵然都知道自己生活的环境差，在村子里很大可能不会再有任何大的发展；纵然也有主人公贾换荣这样盼着搬出去的贫困户。但是不愿意搬的贫困户任然占据着大多数。当一整个村子的会议室都在议论着不搬的时候，突然间就产生了那种“哀其不幸。怒其不争”的心理。然而也正是因为村民内心的淳朴，将人性的本质全部展露了出来，那就是对于改变的抗拒，或者用一种现在流行的语言，难以走出生活了多年的舒适区。

走出舒适区是当今活跃在知乎、b站等等众多平台的话题。人们谈论着为什么要走出舒适区？走出舒适区的重要性。然而什么叫舒适区？怎么走出舒适区？走出舒适区之后会带来怎样的改变？这一过程会经历什么心路历程？却很少有人提起，然而在这个片子中却展现了出来。

全片中朴素的村民们反映出来的心路历程，有即将面临改变时的抗拒，有改变时与旧生活告别的不舍，还有改变后遇到新问题时的退缩。不正是所谓的“走出舒适区”所要经历的心态变化么？

就像片中所表现的那样，改变自己改变生活，固然要经历许许多多的坎坷和问题，有客观的也有主观的。但在改变发生，在适应了新生活之后。当别人问起新生活好不好时，也会像片中大娘一样说出那句“好！”

2020年，是一个充满机遇，同时又充满挑战的特殊年份。

电影作为广大人民群众茶余饭后的一个重要娱乐方式，在今年这个行业却遭受到了重创。

很多的电影因无法在电影院上映，而选择了网络播映，致使很多的影片商业收益损失严重。

这其中，即便是财大气粗的迪士尼也是倍感焦虑，所以也顺势建立了自己的流媒体平台迪士尼+。

即便如此，迪士尼今年的日子也并不好过，斥巨资拍摄的真人版电影《花木兰》经历几番的更改档期上映后，却也票房惨淡。而被迪士尼看作是有可能续写《哈利·波特》神话的《阿特米斯的奇幻历险》更是一塌糊涂。

好歹一部高口碑的《?魔法》，也因为无法登陆院线，导致严重湮灭了票房。

其实面对重重的艰难险阻，迪士尼一直都没有放弃过对于美好和幸福的向往。

12月4日由迪士尼制作出品的奇幻电影《魔法教母》上映,

准确的说应该是上线，因为影片选择了直接在迪士尼自己的流媒体平台迪士尼+上面播映。

《魔法教母》由80后的女演员吉莉恩·贝尔领衔主演，与以往迪士尼很多的影片相比，该片无论从制作规模还是演员阵容上来说，都是显得很不起眼，属于是典型的小成本制作。

吉莉恩·贝尔在片中出演实习魔法仙女教母埃莉诺，仙女教母本来是一个帮助人类获得幸福的职业，但是却面临着失业的危机。

心中一直对仙女教母职业的未来充满憧憬和希望的埃莉诺为了拯救魔法学院，而擅自勇闯人间，帮助一个名叫麦肯齐的女孩完成追求幸福的梦想。

但是“现实永远要比梦想残酷得多”！

埃莉诺的一腔热情，被人类社会的现实浇了一盆凉水。

当埃莉诺发现麦肯齐不再是曾经的那个10岁单纯小女孩的时候，她却依旧拼尽全力让麦肯齐踏上曾经梦想的理想生活，功夫不负有心人，事实证明埃莉诺成功了。

她不仅成为了一名成功的魔法教母，而且还拯救了魔法教母学院。

就是这样一个不怎么有新意的故事，而且也是迪士尼惯用的合家欢的故事模式套路。

恰恰就是在这个寒冷的冬天，为我们带来了阵阵的暖流。

首先说，饰演埃莉诺的吉莉恩·贝尔非常具有喜感和亲和力，她对于影片整体气氛的调和拥有至关重要的作用，也为这个传递正能量的温暖故事的搭建做出了不可磨灭的贡献。

其实很纳闷，这般如此俗套的迪士尼合家欢电影，却也让很多人毫无抵抗力的被圈粉了。

但这也是迪士尼的魔力所在。

西尔玛 评分：6.0

一念成魔，一念成佛

一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。父亲要杀自己的女儿？而且还是故意的，为什么？刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影，以现在的年龄再次看它，已经少了当年喜看“打闹”的情绪了，看着看着便会陷进深入的思索，才焕然觉悟，原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影，当年太小，没看懂，没看懂。（一）主要人物十三姨：一个白富美，留学归国，既有西方现代女性的大方开化，又含传统中国女性的保守优雅，是完美的恋人，是梦想的情人。可是她的作用可不仅仅如此，她是整部电影中除黄飞鸿外，最浓墨重彩的一笔，是缺一不可的角色。手持西洋照相机，一席淡色欧洲服饰，高挑的身材，白皙的皮肤，几乎毫无瑕疵的面部，从一开场不仅简洁明了的展现了角色的身份背景，更是给人留下了深刻的印象，几乎让人感觉历史上若真有十三姨此人，那这个人便是她了。十三姨在英国受过较为良好的西式教育，对西方现代化及其产生的新鲜事物有较强的接受能力，她从归国走进黄飞鸿的生活的那一刻起便注定会对他产生着持久的影响力。广东是最早对殖民者开放的地区之一，经过几十年的发展，西方的人、事、器已开始产生一定的效果，但黄飞鸿的身边还没有一个真正接触过西方，去过西方，并且和自己非常亲近的人，就在这时十三姨回来了。紧接着西方的服饰、西方的饮食、西方的礼仪、西方的语言和西方的机器便接踵而来，来到黄飞鸿的日常生活里，在潜移默化中影响着这个传统的中国男人。可以说十三姨是黄飞鸿开眼看世界的那双最直接的眼睛，她将西方的现代化的产物带到黄飞鸿的生活里习惯中，她是黄飞鸿认识新世界的眼睛，也是黄飞鸿内心深处传统与现代文明的一个桥梁，是进是退，虽不是一时所能改变的，但却已在不知不觉中悄然变化。若以上都是明线的话，那两人的爱情便是《黄飞鸿》系列前三部中的一条暗线，黄飞鸿从一开始的拒绝到犹豫到纠结再到坦然面对，这不单单是传统伦理与爱情在黄飞鸿内心挣扎的过程，更是黄飞鸿对十三姨所代表的西方文明的从反感到怀疑到摸索再到包容学习的过程，是传统向现代过度的一个过程，在她身上，黄飞鸿看到了中西文明交织的结果，而从对传统儒家伦理的突破开始，黄飞鸿在前进的道路上已经迈出了一大步。另一方面十三姨在国外本可以交新的男朋友，但她却没有，当黄飞鸿问她既然外国那么好什么都有，你还回来做什么时，她回答说：“我想见的人，外国就没有，我在国外的这两年，心里还一直惦记着你。”这一句话可谓意味深长，从表面看：刚回国的十三姨作为长辈对晚辈直接说出如此暧昧的话，一方面看出了西方现代文明在她身上作用的效果，另一方面也表现了她对以黄飞鸿为代表的传统的隐隐不舍。从深处看：似乎我们可以表明一个态度，虽说十三姨接受了西方教育，可是在她身上依旧保持着中国传统文化里好的一面，她并未对传统一概否定与不屑，在外国呆这么多年，她爱的却还是中国男人，换句话说，中国男人身上有的并且吸引她的东西与味道，这在西方男人的身上她并没有看到，所以她回来了。而且在回来后她也时常着中国传统女性服饰，没有忘却，更没有排斥传统文化。她也时常着西方现代女性服饰甚至扮男装，她并没有因为回到了自己的国家就抛却了已经接受的现代化教育。当在前进的道路上走着，在与现代文明接触的过程中，有的时候不妨回头，不必一味向前，走的远了，便看不到自己的根了，这正是十三姨身上难能可贵之处，也是对黄飞鸿影响最大的地方。所以说电影中的十三姨不仅仅是个“人”而已，她对黄飞鸿的作用，对黄飞鸿身边人的作用，甚至于对整部电影的作用已经大大超出了“人”这个范畴。黄麒英：作为黄飞鸿的父亲，虽说在电影中出现的次数不多，但他与黄飞鸿的父子关系却又是电影中另一条不可或缺的暗线。黄麒英自小深受传统文化熏陶，对传统的固守与保护是理所当然的，所以说他对黄飞鸿从小到大的影响是不言自明的，是黄飞鸿骨子里的传统文化的土壤。但他又不是一味陈腐的，他又有开明的一面，而且是非常明确的开明，这在电影中有四件事可以清晰的看出来。①第三集中鬼脚七还受命于黄天霸，到广东会馆来闹事砸场，踢坏了很多新糊的狮头，他忍住了，可当鬼脚七的腿伸向了太祖爷留下的狮头时他义无反顾的拼了老命前去保护，可惜最后狮头还是被踢破了，自己也受伤了，但他还是不舍得把已经坏掉的狮头扔掉，而是收藏了起来，这是他身上保守固执的一面，而旧狮头的被破坏，既是他身上传统文化被踢碎的又一次表现，也是导演精心设计的一个桥段。②受伤后，黄飞鸿端来熬好的中药给他，他不喝，说这些旧的东西已经不管用了，他现在吃中成药，是用从外国买来的蒸汽机制成的，效果更好，这是他对身为中医的自己，对传统医学文化的一定否定，也是他身上开明进步的一面。③当第一次见到身穿西式服装的十三姨时，他并未和其他人一样，满嘴的“假洋婆子”式的轻蔑或是表现出丝毫的生气状，他只是在众人面前哈哈大笑，难以自控，当镜头切换到自己的卧室时他依旧对着十三姨哈哈大笑，十三姨劝他别笑了，刚刚被鬼脚七踢伤，别笑坏了身子。黄麒英的大笑，和十三姨的劝说，以及镜头从众人面前切换到私下的卧室，他也并未变换对十三姨的脸色，这一笑一劝和一切之间，三种表现手法的交错使用，生动刻画了他对现代文明的态度，那是一种应有的开明与包容，是对被“踢坏”的传统文化的一剂抚慰，笑着向前看，才会忘却破碎的过往所留下的伤痛。④当黄飞鸿提出要和十三姨成婚时，他没有做出什么暴怒的表情和行为，而是张嘴发呆，一语不发，接下来的几天也是和黄飞鸿没有正面冲突，只是在暗暗的较劲，到最后，黄飞鸿以为十三姨不辞而别最后又“失而复得”，快步跑去，在众人面前兴奋的拥抱十三姨时，旁边的人都惊的目瞪口呆，有人问黄麒英：“这种情况，你是不是应该说点什么？”黄麒英回答：“那些旧狮头，还是全都烧了吧”，这时候前面的太祖爷留下的旧狮头的作用才开始爆棚，黄麒英自此也开始了新的转变，他的改变同时也影响着黄飞鸿。如果说黄飞鸿的开明与保守是遗传的话，那他的父亲黄麒英身上的种种便是他最直接的基因。严振东与梁宽： 刚开始生活窘迫的梁宽由于种种巧合与误会没有拜师（拜黄飞鸿）成功，打工也是被处处刁难，还被沙河帮追杀，最后看到和自己同病相连的山东高手严振东，便拜到他门下。严振东也非大奸大恶之徒，可是在电影中却是最具悲剧色彩的一个角色，是对黄飞鸿思想产生极大冲击的一个人物。他的没落与沉浮是那个时代，那个时代的人的悲剧浓缩。他从山东一路南下来到佛山，想开馆收徒，开辟自己的武术事业，可是却身无分文，朝不保夕，又被当地人排挤，为了成名就莫名其妙的去找黄飞鸿挑战，并对他产生了无缘无故的仇恨。他的绝招是金钟罩铁布衫，是一种保守的武术，象征着异常固执的传统保守主义，可是最后还是被洋枪乱弹打死，在他的身上集中着传统的保守与固执，更集中了传统对现代的无力还击的态势，所以说他的一生是悲剧的，他的死也是必然的，而且不是被黄飞鸿打死，而是被象征着先进文明的洋枪打死，他的死是古老东方文明遇见西方现代文明的产物，一切都是偶然的，却也都是必然的，就看你怎么去看待和理解这个偶然，怎样去承认和面对这个必然。正如他死前对黄飞鸿所说的：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪洋炮”。梁宽一开始拜师严振东，由于严振东为了成名在一步步的迷失自己，甚至与无恶不作的沙河帮联手，让梁宽心寒与恼怒，最后还是转拜了黄飞鸿。与其说是黄飞鸿拯救了他，不如说是他自己在严黄之间做出了自己的选择。而从某种意义上说他也是严振东与黄飞鸿的纽带与媒介，他从严振东身上看到了传统保守主义的那种为达目的不择手段的丑恶，也从黄飞鸿身上看到了传统文化中侠肝义胆和对新鲜事物开明包容的一面，他在严黄二人之间一拜一转做出的选择，不是一个简单纯粹的门派的转变，更是以他为代表的传统迷茫的普通民众思想观念转变的一个缩影。而黄飞鸿也从梁宽的身上看到了拯救失足于传统迷途的人们的一丝丝希望，更是通过梁宽的钩连，他也看到了自己骨子里的另一面保守主义的下场，严振东之死就是证明，也对他的思想观念向更深层次转变产生了极大影响。鬼脚七与牙擦苏： 鬼脚七一开始为恶霸黄天霸卖命，最后被梁宽无意间弄断了腿，被黄天霸遗弃，最后被黄飞鸿救回，接好了腿，熊欣欣饰演的鬼脚七可谓是三分活泼七分寒惧，从绝佳的腿功到出色的演技，与李连杰扮演的黄飞鸿相比不仅不势弱，甚至是更高出一筹，给人留下的印象极其深刻。和梁宽一样他也是穷途末路的一份子，是他们中间的一个代表，不同的是，他甘愿为黄天霸卖命，甚至是作恶多端，可当他腿断之后，他唯一使自己生存和让人畏惧的工具没了，黄天霸的遗弃以及平时对他卖笑奉承的小人的欺辱，让他愤怒难平，却又无可奈何。幸运的是他遇到了黄飞鸿，黄飞鸿不计前嫌，收留他，替他治疗接腿，最终感动了他，并拜黄飞鸿为师。这腿的一断一接，象征着与黄天霸为代表的传统旧恶势力的一刀两断，和与黄飞鸿为代表的传统侠义善良和开明包容的一次接轨。牙擦苏是从外国学过西医后回来在宝芝林学习中医的，英语讲的比国语还顺溜，对中国传统的很多东西都知之甚少却饱含着浓厚的兴趣，从一定意义上讲他是那些出国生活学习却失去了中国传统的根的人群的代表。在一次对受伤百姓的施救过程中，传统的中医没有发挥作用，百姓痛苦死去，牙擦苏在角落处默默流泪了，他的寻根之路遇到了巨大的打击和挫折，对传统文化的态度从学习到质疑，夜晚，他收拾好行李，穿上洋装，将剪掉的辫子递给黄飞鸿，想辞别出国学习西医，这一事件对黄飞鸿的打击无疑是巨大的，自己最亲近的人从学西医到学中医最后到还是要去学西医，本以为能在传统与现代，中国与西方之间找到一种平衡，可这种平衡刚没过多久便被牙擦苏的断发出走所打破。现实与理想的冲击给黄飞鸿带来了新的思考。鬼脚七的接腿入门与牙擦苏的断发出走，是电影中两组鲜明的对比，也是黄飞鸿心理路程和思想转变的曲折显现，可见前进的道路并不总是一帆风顺的，有时候不得不回过头来，将一切重新来过。官僚：①刘永福：著名的民族英雄，可在晚清败势已定的时局中，却是英雄迟暮，无力回天。他在电影中出现的时间很少，但由于他对黄飞鸿的英雄相惜与重视，使电影中黄飞鸿的角色定位上升到了民族英雄的地步，是塑造黄飞鸿形象的一记重笔。他的台词也不多，可就那一句电影第一集的开场白就奠定了整部电影的感情基调和时局背景：“黄飞鸿，你看，现在西洋战舰都满满地停进了我们的港口。香港给了英国、澳门给了葡萄牙、俄国占了黑龙江。连自己的祖宗都保不住了，还派我刘永福去安南(安南：古称，现指越南)，到人家的地方去跟法兰西交战。唉，安南人见了我这‘吾土吾民’的牌匾会怎么想呢? 来人呢，摘下它，快!唉，现在朝廷是非太多，派我打仗又嫌我兵力多，我走了之后，这班水师跟了我这么久，一定会被解散。 ”一句“派我打仗又嫌我兵力多”道出了古往今来多少将领内心的酸楚与无奈，也从侧面反映了晚清政府的颓败与不堪。②李鸿章：他是在第三集《狮王争霸》中出现的，为讨老佛爷欢心和实现所谓的习武强身，以显国威，奏言举办全国狮王争霸，结果导致各大势力为挣狮王金牌互相残杀，民不聊生，虚假的强民强国形式暴露无遗。最后黄飞鸿夺得金牌可是却铁骨铮铮的撂下了一句话：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！告辞了！” 这一集是93年上映的，而中国的改革开放不过十年，经济稍微起色便在90年举办了对当时中国而言的超大规模盛会亚运会，可自92年之后中国经济一路下滑，改革开放遭受严重挫折，紧接着就是97年亚洲金融危机，“姓资姓社”，迷茫不前，这一切虽不能说是有必然的联系，却也是某种程度上的讽刺，但这种讽刺是善意的，于时于今都是极大的告诫，不管徐克是刻意还是无意的，观众都从中看出了电影之外的意味，只是不知道我们的衙门会怎么想了。当然了，到了第三集，黄飞鸿的眼界和思想已经大大提高，那句“我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道”足见他已经开始知道先进文化的重要性了。（二）特写镜头与意象雨中的花： 严振东在雨中卖艺，梁宽在追十三姨的途中，路过看着蹲下来一枚一枚捡起地上铜板的严振东，还未缓过神来，只听楼上的妓女拿着花散着叫卖着：“大爷，别追了，上来呀。”紧接着花顺势落在了严振东的身旁，梁宽低头看去，大雨淋打着躺在地上的花，花挨着被雨淋打着的严振东，严振东抬头看了看梁宽，镜头又定格在了地上的落花，伴随着周边的妓女的风骚叫嚷和淅淅沥沥的雨声，此种凄凉，不是一般人所能体味。想必梁宽是从严振东的身上看到了自己，而生感慨怜悯之情吧。强烈的对比让这个镜头尤为刺激耳目，生逢乱世，有的人苟延残喘，有的人忍辱苟且，有的人苦苦挣扎，可所有的人和事都像这雨中的落花一样，美好却易折，最后还是得从高处飘落，被大雨浸淋，并永远被定格在了那个自己所痛恨的时代。布鞋： 洋人打伤了卖菜的九叔，猪肉荣冲动发怒，抄起家伙带着民团的人准备去讨个公道，黄师傅厉声呵斥，说：“不要冲动，不许你插手，现在关乎人命，我要找衙门，跟洋人澄清这件事情，不然我们唐人，怎么在佛山住下去。”随后转身，镜头向下对着他那双黑色的布鞋，一动不动。这里的布鞋象征着传统，黄飞鸿动辄就说通过衙门解决事情，表现了他内心稳重理性却又遵守传统的一面，布鞋的特写镜头在此表现的恰如其分。烧毁的扇子： 沙河帮偷袭宝芝林，一把大火烧了整个宝芝林，十三姨一心拿着照相机没有护好刘永福临走前赠给黄飞鸿的那把写有不平等条约的纸扇。黄飞鸿回来时看到十三姨拿着照相机对着烧毁的房子拍照，就说房子都烧快完了你还在拍照！话音刚落，他走进房间，赶忙打开纸扇，条约的内容还在，唯独“不平等条约”中的“不”字被烧毁了，（一下子不平等条约变成了平等条约）此时镜头给烧毁的纸扇一个大大的特写，再看看旁边“吾土吾民”的牌匾，一时怒火中天，将十三姨一顿痛骂，骂她整天就知道玩这些西洋的破玩意儿。宝芝林被烧，纸扇被毁，一切代表着传统与民族自尊的旧的东西都不在了，可是西洋的东西善存，家仇国恨、民族的屈辱、文明的冲突，一时间百感交集，这一怒是对过去的痛心更是对前途的迷茫。当自己所拥有的一切消失殆尽时，面对未知的新的未来，我们是全然接受，还是原地观望？这不是黄飞鸿一个人的问题，也不是晚清那一个时代的问题。墙上的影子： 在电影中时常会出现十三姨对着两人墙上的影子想入非非，最后当墙上的两个人的影子真正的反映出现实时，两个人真的在一起了。这是十三姨对黄飞鸿感情的真实而间接的表达，影子内容的变化，也是两人感情发展过程的真实写照。听说这段以及里面所有的感情戏都是女编剧写的，难怪会如此细腻而生动有趣。卖唱的老盲者： 第二集中，夜晚时分黄飞鸿站在客栈的阳台，向远处望去，此时镜头广角拉开，周边西洋建筑与传统建筑交错，镜头又开始慢慢拉远，西洋战舰和中国船只并列，镜头再回来，再俯瞰下去，萧瑟秋风，纸屑垃圾四处飘零，破烂的街头，昏暗的灯火，有人在打砸西洋建筑，有官兵在追捕反动分子，有奔跑的人们，有打架斗殴的地痞，有乞讨的流浪者，有混乱不堪的夜市，有西洋的马车，有中国的轿子，只听见风中传来一声声凄凉婉转的粤语唱词：飘零去，莫问前因只见半山残照，照住一个愁人去路茫茫，不禁悲怀阵阵前尘惘惘，惹得我泪落纷纷想学投笔，投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了，使我有志难伸想学一棹，一棹五湖，同遁隐，却被妖氛笼遍，远无垠还说乜石烂，石烂海枯，情不泯你看沉沉雾霭，西风紧南飞北雁，怕向客中闻平安未报，自问心何忍空余泪眼，望断寒昏亏我深情博爱，两无能今日依楼人远，天涯近从此飘萍和断梗，几许深盟密约，句句都无凭一位盲人拉着二胡在徐徐唱到，伴着风，伴着周边熙熙攘攘的一切，镜头再次拉起。这是我觉得整部系列电影中最凄美而又最唯美的一幅画面，个人与国家，落后与先进，中国与西方，一切的一切都在这风中，这曲中，个中滋味，毋需多言。夕阳下海滩练武 夕阳残照，海风急，浪潮起，绣有保家卫国四个大字的黑白旗帜迎风飘扬，黄飞鸿带着民团排出阵列练拳习武，此时《男儿当自强》的旋律开始。这是全片最激动人心，并使人奋发向上的场景，虽然民团的人一个个的肋骨都露出来了，可是仍旧贫贱未移，强身健骨，保家卫国。如若每个中国人都能这样自强不息，谁又能断定眼前的太阳不是即将升起的朝阳呢？正如歌词中唱到的：“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光······”不必苛求每个人都能活出黄飞鸿那样的现实，但至少要活出那种状态。（三）电影里的“一类人”①底层的劳作者: 最为典型的是《西域雄狮》里的华工。当黄飞鸿发现他们将一天的辛苦所得都摊在赌桌上时，并未斥责，而是委婉的教育：他也要加入，还要坐庄。此时华工们不太好意思了，说：“黄师傅连您都赌了，那像我们这样的人还有什么幻想呢，我们不赌了，不赌了。”黄飞鸿见状便开始“演讲”进行教育，话毕转过身来，华工们已经睡着了。第二天华工们知道黄师傅没时间过来时，立马又聚在一起开赌。当宝芝林庆祝美国店开业一周年时，黄飞鸿又要“演讲”，华工们立即吆喝：“黄师傅听说你十字拳不错，给我们耍两招吧”，黄飞鸿不允，准备开口演讲，此时十三姨出来招呼大家进去吃点心，华工们赶忙一窝蜂的往屋里钻，黄飞鸿微微的摇了下头。牙擦苏说：“师傅，不是你说的不好，是十三姨来的time不是时候！”黄飞鸿会意一笑：“对，是时间不对。”当十三姨和黄飞鸿要离开旧金山时，车子还没出发，华工们招来的妓女就来了，大家立马催促黄飞鸿出发说怕赶不上轮船，然后转身拥向那个又胖又矮又丑的妓女，妓女说：“每天只能接十个，每逢初一、十五必须吃素。”多么滑稽啊。人性都是有矛盾的两方面的，华工们丑陋的另一面在黄飞鸿离开时表现出来。不知道是徐克对自己电影艺术的自嘲，还是在嘲弄底层的劳作者的无知与愚昧，总之，要对他们进行教育，不是没有能力，只是还不是时候，时间不对！鲁迅说过，所有人困在一个黑屋子里，没有人觉得不对，可是有一个人发现了，那么他是最痛苦的一个，因为没有人理解他。此时的徐克、此时的黄飞鸿就是这样。②街头巷尾鱼龙混杂的人：电影中多次出现道路上形形色色的人群的画面，西洋传教士、和尚、满清捕快、外国军队、小贩、外国商人等等挤在一起，走在一起，其中最典型的是第一集《壮志凌云》一开始，茶楼上的中国鼓乐手们听到楼下有一群传教士唱着“哈利路亚”路过，立马说“又来了”，接着就赶紧演奏的更响，企图盖过传教士的声音，传教士也不示弱，喊的更响。一幅中西文化碰撞的画面生动形象，而旁人的神态更是切中要害，一开始时大家喝着茶享受着奏乐，不管是普通百姓还是和尚都站在一旁呆呆的看着传教士从身边走过，当奏乐声音变大时大家立马捂住耳朵不堪其扰，传教士声音变大时，大家依旧呆呆的看着他们路过。③猪肉荣为代表的爱打抱不平者：猪肉荣是黄飞鸿徒弟中最冲动易怒的，却也是最仗义的一个，爱打抱不平。可是在他身上却发现不少问题，至少是两个方面的：一方面是表现出以他为代表的爱出手助人的普通人的冲动，不克制，一有问题就立马用武器用拳头解决，最后受伤害的反而是自己。另一方面是他身上表现出，普通民众愚昧而不自知却又嘲笑他人愚昧的愚昧。这里有个片段：黄飞鸿让牙擦苏去拿金创药，猪肉荣嘲笑牙擦苏中国话都说不好，还抢走牙擦苏手中的几个药瓶，自己递给黄飞鸿，然后黄飞鸿叫他们师兄弟别整天打打闹闹，猪肉荣说：“师傅，我是在教他怎么做中国人。”黄飞鸿说，那你把金创药拿给我，猪肉荣对着手中的几个药瓶，说：“金创药，三个字”可一看几个药瓶上写的都是三个字，不好意思笑着说：“师傅，我没念过书。”黄飞鸿说：“哦？那你还笑人家不是中国人？”接着牙擦苏将金创药递给黄飞鸿。真是讽刺，极大的讽刺。④互相残杀的势力：不论是沙河帮、黄天霸等人，还是官府及白莲教，在民族存亡之秋，还整天打打杀杀，做一些毫无意义的争斗，最后死伤无数还波及无辜，却仍旧乐此不疲，这种中国所固有的内斗，不管是以前还是现在都有，这也是本片所表现和在深思的一个地方。⑤看客：鲁迅笔下的看客，在电影中也是到处都是。沙河帮追杀梁宽，猪肉荣带着民团相助，两股势力在大街小巷里大的混乱不堪，此时只听见有人说，“六国大封相（场面混乱难以收拾的意思）喽，快来看。”一群人爬上竹架观看。做生意的小贩吆喝道：“卖甜糕嘞，吃甜糕看打架。”然后又一群人挤过来，买了甜糕边吃边津津有味的欣赏着打架。冷漠、麻木，这些词用的再恰当也抵不过内心的疼痛。（四）经典对白①十三姨要为黄飞鸿定制西装，黄飞鸿问：“为什么我们处处都要向外国学习？······等将来所有的中国人都穿上西装时我再穿吧。”不知道我们现在所有的人是不是都已经穿上西装了，我不知道，我只知道若古人来到现在，我们唯一自慰的便是我们至少还能做基本的交流，因为除此之外，我们已经一无所有。②黄飞鸿看到孙文和陆皓东不停的看怀表，掌握时间，对梁宽说：“以前我们从来没有觉得时间是那么重要，看来我们已经浪费了太多的时间了，算了，说了你也不懂。”③黄飞鸿白天抓住沙河帮的人，可是没人愿意陪他去衙门帮他作证，晚上又看到奸商在路上招摇赚骗：“在美国，每个人走路都要很小心的，为什么？因为一不小心就会踩到金子了。在河边洗脸，捧起水来都有金沙呢，那里的人白天都要带墨镜，不然会让金子晃瞎眼睛的。”然后转身想走，一位神父向他传教，他问神父：“我今天抓到个坏人，耶稣会帮我做证人么？”神父哑然，黄飞鸿叹了一口去，离去。④提督大人与黄飞鸿站在船头眺望远方，提督大人说：“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿回答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”这句对白可谓经典中的经典，当年就记住了这个画面，只不过我到现在还不知道我现在所站的地方到底是不是金山。（五）电影题目、主题曲和主题电影《黄飞鸿》外文译作《Once Upon a Time in China》，即“中国往事”，导演未有刻意直译而选择这么宏大的题目，有人说导演是在向电影史上的“史诗”级别的巨作《美国往事》（Once Upon a Time in America）致敬，也有人说导演只是以一种济世情怀在发“牢骚”，事实究竟如何，我们莫衷一是。不管是二三十年代的美国，还是一百多年前的中国，却已都是往事，追忆往事，更多的不是对过往的怀旧，而是对现实的看待与思索。人都是属于时代的，每个时代的人都有他那个时代的束缚，不论是局限于时代的“愚民”还是突破自己时代局限的英雄，其实更多的还是要活出自己，电影中的黄飞鸿不仅仅是位一代宗师，更是一个完美的精神偶像，但这种完美于现世生活而言是憔悴的，其人、其事、其时，已仅仅只是往事而已，所以从电影题目《中国往事》到主题曲《男儿当自强》无时无刻不在向我昭示着这样一个主题：满与汉、黑帮与政府、民族与西方、武术与枪炮、中医与西学、伦理与爱情，保守与革命、镇压与暴动、入侵与反抗······当一个个的元素对立、交错、摩擦，当个人的生死与国家民族的存亡相交融，站在中西文明碰撞的十字路口时，是后退还是前进，或是迷茫不前？其实最后受伤害最深的还是社会最底层的民众，我们不可能要求每个人都能像黄飞鸿一般能文能武、侠之大者，也不必苛求每个人都能活出这种现实，但至少要活出这种状态，而对这种状态的追求，不单单是为了国家，为了民族，更多的是为了自己，因为我们才是这个国家、这个民族、这个现实中最大最大的弱者，不管是历史的变迁或是时代的变幻，教科书上我们是最大的推动者，教科书外我们也是最大的流血者，国家亡了，民族灭了，我们还是人！“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称，“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义， 作为个人而言，我们要为我们个人的存在负责，负责的方式就是“自强”。看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归，武侠二字表现的淋漓精致，民族主义在里面表现的不卑不亢，恰到好处，在中西文明冲突的洪流中，个人对自己命运的思考、把握与转变，细致精确，却又点到为止，不让人厌烦。黄飞鸿的时代离我们很远，却又离我们很近，我们每个人离黄飞鸿很近，却又离他很远。（全文部分语句有借用，允许转载借用。）

这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题，一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”，似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害，所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事，因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足，便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样，环境塑造、影响了我们的成长和性格，而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的，还有很多诸如学校、社区、同学老师等等，我们是有主观能动性的，即便我们还小，【但我想这对任何年龄的人都一样】，你选择笑对困难主动改变还是怨天尤人被动抱怨？在我们要求父母主动地脱离自己的经验和性格去给我们提供更好的成长环境的同时，也应当想到自己一样可以主动改变心态、减少环境对自己的影响从而脱离性格扭曲、内心痛苦的情境让自己健康成长。即便过去和当下已成定局，那么我们更应该向前方看不是吗？无论是内心不够温柔千疮百孔的父母，还是对环境抱有怨恨、感到伤痛的自己，向前看都是最正确的选择。

探讨“原生家庭”这个备受关注的议题，有必要多个维度理解。

而这部剧的视角过于单一，一昧的放大父母对孩子的伤害，将孩子内心的扭曲、压抑；父母的忽视、控制、软弱、无主见等负面和阴影无限放大，这些大家早已心知肚明的问题仅仅去放大它对于我已经没有意义了，这样的放大仅仅会让“孩子”越来越怨念，而我们需要学会的不是怨念而是“爱”。

更重要的是，这些伤害是不能只站在当下的视角去审视的，父母的初心真的只有控制欲和自私吗？父母的原生环境或许孩子会鄙夷，但大环境里的个体有时候正是受太多的环境影响，他们做了他们自己能做的一切，用自己的方式去爱和浇灌 ，孩子尽力做了孩子能做的能忍受的一切，大家都已经很棒了。

就像热评说的，大意是“我们要去敷衍父母，既不用伤害他们，也不会搭上自己的一生。这不是不爱，不是疏远，不是不负责任；而是一种顺应规律的做法，是一种保护。

可以想象一下，在两个不同的人因为身份位置、经历的差异，导致很难互相理解、on other‘s shores的情况下，要做的首先就是保持距离，也就是不要强求对方让自己理解或者自己让对方满意，然后再慢慢尝试理解，在一步步理解的过程中才能一步步亲密。这不是单纯的不负责任的敷衍，是一种减少冲突和痛楚的处理方式。

因为，可想而知，只有在双方能够互相理解、包容的情况下，心理距离近的人才不会有矛盾和悲剧。

这样一想则很简单了——在两个人不够互相理解、无法互相包容、经历和社会位置都不契合的情况下，一个人想要靠近另一个人、执着的对他的行为理解、负责，执着的想让他满意并理解自己的行为，自然而然的便会发展成，一旦觉得他的做法错误就无法理解、无法平静，更有甚者如果认定了自己是正确的，就总想要去纠正他，一旦觉得对方不理解自己没有达到自己的期望反应就痛苦，这样产生矛盾不是必然的吗？

孩子隐忍不去反驳，因为可以想见一旦反驳则会激发矛盾，造成争吵和不解，（亲子间的权威关系依然存在），也因为心理距离近，所以都需要去理解对方的行为，孩子甚至要模仿、信任父母。当父母的行为伤害到他们意志、感受时，必然会无法表达而痛苦不堪。

被我们忽视的最重要的一点是，在人生中的任何时期，都不存在没有伤害、没有误解、没有忽视、没有性格缺陷的关系，长大了的我们只是更懂得去处理、调和而已。而亲子关系与之其他不同的一点，在于关系中的权威和平等，这点另作探讨。但我姑且觉得，这种一昧的把责任投放到钱原生家庭，指责和责怪怨恨父母的风向，并不是我们该做的。

是个典型的负能量电影，完全颠倒了我国的社会主义核心价值观和司法制度现状及人文道德，现实的法庭根本就不是那样的，律师和法官关系也不是那样的，夫妻关系，母子关系，母女关系也不是那样的！真是悲哀呀！完全是一部把西方社会金钱至上、“自由”至上的虚假价值观凌驾于中国社会传统的价值观之上。完全颠覆了我对一个曾经是充满正能量的演员——蒋欣的认识。因为在剧中蒋欣所扮演的女主让我看不到任何一丝善良，因为在中国最大的善就是对家人的善，往往生活中只有自私自利的人才会不顾后果、不顾亲情的人才会去伤害身边的家人。

也不算有多恐怖，就是怪兽长得挺丑，不知道为什么怪物一直不着急杀死这娘俩，那么多人都被它杀死了，居然会留着这娘俩到最后，可能是为了留她们来杀死自己吧。

其实挺不错的，看完能带给人启发，每个人内心深处都藏着一个怪兽，你不战胜它，就会一直被它驱赶着前行，讲的应该是战胜自己内心的怪物的故事

这个电影，从演员演技的方面来说，我是不太满意的，女主的演技略显生硬，无法让我真正的投入到她的感情之中，缺乏一定的共情。影片特效一般，也在情理之中，毕竟也是小成本制作。故事情节还算流畅，看点还是有的。

实话说，影片最后我还是蛮感动的。男主等了女主整整十年，十年换一场黄粱，到底值不值？我想对于他来说，应该还是值得的。（没有剧透吧）

这个电影告诉我们，追求所谓的长生不老，是没有任何结果的。蓬莱仙岛五百年一沉浮，若想长生，便须永远留于此处。何不在有限的生命中多做些有意义的事呢。

就算是大家看腻了的官方催婚焦虑，也有真正正中红心的地方，就是闺蜜集会。

寒假里闺蜜推荐的这部剧。前面三个人一起谈论那个早坂，如果你当初没有拒绝人家，现在怎么怎么样啦，画面感太熟悉。女孩子在一起的友谊坚实的基础之一就是分享彼此的八卦吧，评判这个那个男生，只要不喜欢同一个就好了。所以早坂对于伦子应该在心里就是一个因为年轻时的以貌取人而已经失去了的宝物。

所以后来的失而复得，应该是相当可贵的啊。我能找到的最真实的类比应该是一件淘宝款式比较别致的衣服。一眼看中但也不会立刻原价拍下，总想着三天之后有个什么活动它就打折了，就等到了它从购物车里失效。终于急急地去问客服，三月的款了不会再补货了。算啦，这时候是沮丧的，一声叹息有缘无分。但是突然昨天发现购物车里又出现的时候，这东西就珍贵起来，管它打没打折呢分分钟不包邮也毫不犹豫拍下啊还要开心地转两圈。就是这种以为失而复得的心情吧。（当然今天又被电话告知是库存搞错了确实没有了，这是后话。）

所以这就是我觉得白日梦女结尾最不真实的地方。早坂已经是被女子会讨论验证了那么多次的一个宝了，那种确认心意以为失而复得的心情喜悦不可阻挡，完全是超过一个难以确认心意的小模特的。不管怎么样，都会一鼓作气拍下来啊。

李嫣然脸涨的通红，双手握拳，漂亮的黑眸此刻变得阴冷无比，她简直无法想象那样龌蹉可耻的话竟然从这个男人的嘴里说出来。

好在她今天才算看清楚这个男人的真面目了，她冷哼一声，不屑道“在我身边装了那么辛苦，一定很辛苦吧！”她几乎是咬牙切齿的说出这句话的。

宋浩明倒是不怒反笑，他旋转这椅子，身子微微往后仰，一副闲适的样子“怎么说呢？以前要各种讨好你这个千金的确很辛苦，不过不是有一句古话嘛，吃的苦中苦方为人上人啊，我现在的一切都得感谢之前的辛苦啊！”

他毫不掩饰自己曾经的野心，冷冷的看着面前的李嫣然。本来并不打算对她做什么，不过既然已经撕破脸了，就没有什么好掩饰的了。

“你！”李嫣然气的双手拍在办公桌上，身子往前倾，双目嗔圆的瞪着他，像一头即将会扑过来的狮子。

“你不用这么激动，你放心，我已经达到了自己的目的就不会对你们怎么样了，你们家的别墅还可以继续住下去，我也会每年从公司的财政上拨一笔钱，你想去国外继续留学我也可以帮你安排。”

宋浩明看着她，继续说道，这是他能做的极限了。

“哼，我不需要你的同情，你好好享受在这个位置上的生活吧，应该我很快会把这一切夺回来的。”看着他一副得意的样子，李嫣然气的脸色铁青。

“哦，是吗？那我就拭目以待了，我倒想看看，失去了李氏这一棵大树的大，到底要怎么跟我斗？”宋浩明双手撑在办公桌上，身子往前倾，一脸冷笑的看着面前的李嫣然，笑意中噙着明显的嘲讽。

声音冰冷中带着一丝不屑，他根本不会把这样一个柔弱的千金的威胁放在心上的。

“你等着！”李嫣然瞪大眼睛狠狠的剐了他一眼，眼底的恨意像熊熊烈火一点点燃烧起来。她撂下这句话后便转身离开了办公室。

等到她走了以后，宋浩明原本挂在嘴角的冷笑只剩下冷漠，他看着李嫣然离开的背影，不由的冷哼一声。

这些都是他们欠他的，是该还回来的时候了！

李嫣然气冲冲的走出了李氏的大楼，然后停下来，不由的回头看了一眼身后的摩天大楼，在心底暗暗发誓，总有一天她会再次回到这里，然后拿回属于她的一切。

“夫人啊，咱们回去吧！”李嫂实在看不下去，夫人一直坐在老爷的墓碑前，一坐就已经是一个下午了。

“不，我还要再陪陪项龙，他一个人现在一定很害怕很孤单吧。”王美玲失神的坐在墓碑旁的地上，颤巍巍的伸出手，小心翼翼的抚摸着墓碑上男人的照片。

看着照片中那个严肃的男人，她的心好像被什么一点点割开了一样，已经疼的无法呼吸了，她无法想象昨晚在那么冰冷的地方他是多么的无助。都怪自己，那么晚了就不应该让他一个人过来的。

“项龙啊，你再等等，等我找到杀害你的凶手我就过去陪你啊！”王美玲看着照片，眼泪刷刷的往下流，她一点反应都没有，只是觉得胸口闷的厉害，她快无法呼吸了。

李嫂实在看不下去她这样的折磨自己，狠下心来把她拉起来，吩咐一旁的下人同她一起把夫人扶着走到车里旁。

“夫人您先回去休息吧，都好几天没有闭眼了，又不是超人还想怎么样呢？老爷这边剩下的事情我来处理就好了，我让司机先送你回去。”李嫂一边说着一边扶着王美玲坐进车里。

房事龙，也就是我们的龙哥，眉头一皱发现事情不简单，于是他一咬牙，狠心把目标锁定在了亚洲市场，从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么，再到现在这部龙牌，把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。

我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山，但是哥就是哥，并不满足于此，脚步放到了更远的边疆，我夜夜笙歌提上裤子不认人，我虚情假意DuangDuang特效满天飞但我是个好男孩，只要台前情真意切，私生子不承认，有又谁能奈我何？可惜，舆论压力大了，孩子没法不认，便又换了一副面孔，认了亲，带着走，可是咱们粉丝都懂，戏子的无情那能叫损么？显然不能，所以在大哥的偷不是偷，他也不是真正的快乐，敛财和道貌岸然是他的保护色。

为了让自己开心，没办法只能消费一下粉丝的情怀了，于是那波经典的操作留在了人心，从小霸王，到霸王，再到步步高，一个个血淋淋的事实让商家们望而却步，但粉丝岂是是易相与的？咱们的口号是不怕，不怂，不屈服，偶像虐我千百遍，我待偶像如初恋，那么问题简单了。

大哥的片子看不看呢？---------必须看，不看不是中国人，只要大哥赚了钱，那就够了，你死了但大哥开心了，这就是值，作为一个NC粉，死而无憾，死得其所，一切为了大哥没毛病，看就完了，没那些花里胡哨的东西！！