毫无疑问了，只要看过这部剧稍微一点点就能感觉出这个电视剧的不用心了。演员阵容不说那么豪华，老戏骨还是有的，掐点烂钱拍点烂剧没问题的，要生活的么，人家凯奇毕竟也拍了那么多年还钱么。

消费大众，抹黑国家干部形象，人，不应该那么没脑子的呀，你玩个狼人杀也要动点脑子找狼不要说警匪了呀，刑警队啊动辄要死人的，保护人民群众财产的能被这么黑，广电也不是那么不通情理啊这么一说，这片能上映不得不说侮辱了观众智商，也打了维护国家干部这么多年的口号，可能锅有点大，但是千里之堤，以蝼蚁之穴溃。

像面馆老板可能是编剧的不甘，没办法，不改没法过审，但是尤其讨厌片方的无脑宣传和豆瓣的水军，虽然大家都这么干，还有营销号说欧豪终于选了一个好剧本，呵呵，欧豪脱离公众多久了，他还有选剧本的能力么？男一啊，不容易了，老大不小了，就算烂剧也接了呗，自己出彩就行了，反正烂剧骂的是导演和编剧，嘻嘻。

这帮演员不知道剧本烂么？知道啊，但你们看看观众骂的谁呢，编剧和导演啊，哈哈。最该骂的是谁呢？哦豁，莫比乌斯大循环，这个大环境烂到根了，这个行业既要有广电限制，还要能拍出大片，太强人所难了，失去广电限制更加妖魔鬼怪，所以这就很哲学了，衔尾蛇无限循环，需要破局的人和事，难哦。

我一直相信这世上有童话的存在，我搞不懂为何要拿成年人视角看吉卜力。本来只是无聊看看，刚好又是首映。没想到发现宝了。总体来说我觉得这是一部致敬之作，玛丽致敬所有吉卜力女主角；追赶玛丽的怪异鱼致敬《千与千寻》追赶千寻的怪异纸鹤；结尾处吸收巨大魔力的怪物（或是一个聚齐魔力体）或许在致敬无脸男发狂时的样子；玛丽的家致敬《哈儿的移动城堡》的建筑；魔法学校致敬《天空之城》……

玛丽给我的感觉像极了《鬼妈妈》中的卡洛琳。自卑、虚荣心、转变...

或许有人觉得单一女主角和“真善美”结局是吉卜力的审美疲劳点，但我觉得不，现代社会，需要吉卜力。

（PS：最后的最后的结尾处，看到“感谢”那一栏的三位，泪目。

还有光妹的声音只有一小段！不够听！）

开始被男主的颜值吸引，虽然是非常土直男的性格和女主斗嘴也都是直男梗……但是后期感受到了土直男的深藏的温柔…做的比说的多这样的男生谁不爱呢？之前有在飞行少年里看到过男主杨仕泽也是直男的人设…外冷内热，总是在不经意间流露出铁汉柔情的一面…表演很有层次是个值得期待的新生代演员。剧中由于彗星关系男主女主被对方宠物关联，在负面情绪产生时就会和对方宠物关联上。之后由于事业及感情问题。男女主兜兜转转发现对方才是和自己风雨同舟相互扶持值得托付一生的人。可能是因为地球是圆的，只要愿意相信，一定会和对的人相遇。

【详细】

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ep1 回归 啊啊啊还我经超 剑换人了 韩灏落在了阿华手里 很惨…熊原醒了 罗飞发了个假通知单让专案组重组 真的通知单又出现了ep2-3 咫尺天涯 来新人了…有点子东西啊还会唇语 任为怎么自杀了靠 不值当啊啊ep4-5 308国道校车案 额好像有点没看懂这个案子 人物关系好乱 什么园长会长情妇司机的ep6-7 无法愈合的伤疤 这些记者也太恶心人了吧 逮着人家的伤疤问 我靠真是要气死了 受害者有罪论是吧 什么年代了还揪着女孩子穿裙子这事不放 油饼 啊啊啊就知道那个男生会拉住她 吓死了 终于那些颠倒是非的人都受到惩罚了 笑死我了最后一个监狱的镜头

番外1 记忆中的黑板擦 捏妈的 就说这个度假村案子怎么和前段时间看的金田一的一个案子这么像 细节简直一毛一样 是周浩在忽悠人呢 周浩和韩灏真是过命的交情 韩灏的弟弟出事 周浩心里也不好受番外2 杀人事件 一个偶像团体和导演的事 到最后是拍的电影…

最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

很久没看过主角是大胡子的电影，一时还有些接受不了///整部电影都没能接受，电影给我的感觉是角色与剧情的分裂，而这种分裂可能恰恰是生活涌现的地方

开头男主表演了一场失败的脱口秀：它的失败不仅仅表现在观众反响平平，更重要的是，男主想要通过自己的表演来“取悦”新交的“女朋友”的计划失败了——让女友回忆起了被霸凌的经历——电影的第一个分裂就在这里，在人际关系中，我们多少次好心办坏事？：办了坏事的好心还是好心吗？可以再随后的剧情里发现，男主是个蠢蠢的直男，也就是说，他可能根本没这个好心...蠢蠢的作死一百种方法

随后是一个双重笑话，男主去看望叔叔，这里有相当多的生活中可能不经意，但被电影有意强化出的细节：男主为什么去看望叔叔？因为妈妈不由分说，命令男主去，男主被迫不得不去，还在此过程中又没有照顾到女友的情绪（分手似乎已成必然hhh）; 男主到叔叔家，叔叔家的家庭氛围也非常诡异，进门就是婶婶无奈的眼神，并且试图离去——多么像亲戚来家后的我，赶紧躲到房间玩手机看书，什么都好，就是别和亲戚正面接触...果然，男主表妹的丈夫开始询问男主工作如何，而这工作男主已经辞职十年...接着表妹给男主端咖啡，咖啡壶把木桌烫坏，男主试图弥补，而表妹和表妹的丈夫离吵架只有一步，婶婶连忙站出来，“你去看看你叔叔吧”，之后楼下发生了什么，作为观众的我自然是不得而知，但是，在男主与叔叔对话时，场景非常安静，可能是导演有意去表明：楼下已经吵闹不堪...；男主与叔叔的对话是全片第一次强调电影主题（在男主领工资时已经有提到，但只是提到），最搞笑的地方也在此，男主被叔叔质问后，开始认真思考自己的剧本，但是，叔叔恰恰在此时去世了！一片深情喂了...死人。这种深情还给自己带来一个破尴尬的局面，“叔叔死前说了什么？”还好男主是个作家，可以现编...男主以叔叔口吻夸了夸自己表妹，表妹的丈夫非常惊讶——这个家庭内部的矛盾大得不得了勒！

不想写了！生活就是这么荒谬！

《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。