。。我就一个疑问:为什么感觉身边看的人有点少呢。。今天一口气看了十集，感觉故事非常紧凑。。比长安十二时辰那个节奏快很多，一气呵成看下来，观剧体验超流畅der~完爆市面上老多所谓的爆款剧惹，就是感觉身边看的人真心有点少。。难道这个时代没有大牌明星就没人看了吗。。。明明这个讲明星热搜的题材更接地气也更吸引人。。。。。不黑不吹的说，这个剧，除了节奏和题材这些个优势，讲故事的技巧也是很明显能看出来的，内容桥段很多精彩亮点，人设越往后看越丰满，求剧方好好加大宣传推广力度多多加温加热啊，别等话题热度过了凉凉了那太可惜惹。

“许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说“大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个“英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。”

-- 毛泽东选集

文/杜辉

一对亲姐妹都已暮年，但在两个世界中过着截然不同的生活。他们已经十来年没有见面，一切的记忆都停封在当年。一个享受着自己的人生，追随着自由。一个循规蹈矩做着贵夫人，做着别人认为她应该过的生活。

结果一天贵夫人发现丈夫出轨，她多年来引以为傲的生活开始崩塌。她愤而离开，投奔了久不联络的姐姐。两个姐妹的各种生活观念、习惯开始激烈的冲突。在冲突中看似是她们生活的两个阶层两个世界的碰撞，实则是两种人生方式选择的冲突。一个随性自我，一个刻板充满偏见。其实这种偏见是对真实自己的恐惧，她发现自己这么多年来已经迷失了自己。她不敢面对自己，不敢承认自己所选择的人生最终是失败。

在经历了各种冲突后，妹妹逐渐进入了姐姐的生活世界。新朋友、开心的事情、充满激情的活动，这些都进入了她的生活。他们享受人生，放飞自我，做着甚至是年轻人般疯狂的举动。当生活推进，妹妹发现自己的愤怒、怨言渐渐消失，自己的偏见没有了，自己找回了自己。在老年舞蹈队中，姐妹的生活开始融合，妹妹也从贵夫人变成了一个普通但快乐开朗的老人。他们的老年舞蹈队在街头义演时，被路人拍下视频并上传到社交网站。没想到因此一炮打红，甚至接到了意大利的一个演出邀请。

在大家都沉浸在幸福中时，命运选择开了一个冷笑话。人总有生老病死，人已暮年，风蚀残烛，身边的朋友有突然离去的，姐姐也无意间发现自己已经肺癌晚期。在人生最后的时刻，姐姐选择了追求自由的脚步，享受最后的欢乐，隐瞒了自己的病情跟随舞蹈队去了意大利演出。在演出大获成功后，队员们纷纷出去游玩庆祝。姐姐在演出中耗尽了自己最后的精力，灯枯油尽，在第二天早上被妹妹发现去世在下榻的酒店。因为人生有限，所以才更需要珍惜每时每刻的时光。

姐姐的死，让妹妹的生活一下打断，但她比对了现在的生活和既往的人生，她知道自己想要什么样的生活了。她拒绝了丈夫的复合邀请，跟随老年舞蹈队的爱人选择了“私奔”的人生。

电影里有一段情节，是在意大利的时候，姐姐向妹妹敞开了心扉，告诉她自己为什么一生未婚。原来她年轻的时候疯狂爱着的人在罗马出车祸去世了，从此她发誓不再体会这样惨绝人寰的悲痛。“这么多年后重回罗马，我却后悔了。”“后悔什么？”“后悔没有再爱一次。”

人生就是如此，一生我们纠缠在自己的遭遇和过去中，但当我们想开的时候，生命已经无多，时间已经不会给你机会让你纠正错误。但有些幸运儿，还有最后的机会，这是上天的恩赐。割舍掉过去别人塑造的自己，追随自己的脚步，追求自己的人生。

英国电影大多有浓厚的感情世界，故事看似平淡，多是生活中的琐事，但背后则有深刻的人生思考和文化纠葛。追随你的脚步，不要等来不及回头再开始寻找自己的人生。国人就是活得太累，为别人，为家庭，为孩子，为别人眼中的自己而活。但在也许是仅有的一生中，这样的活着有多大的意义？活着还是生活，需要艰难的选择，去他的别人，滚他的世俗，活成自己，为自己而活。

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。

说到抗日谍战剧的话，你想到的是什么？手撕鬼子？还是手榴弹炸飞机？不不不，这些烂俗的剧情早该忘掉了！毕竟不能以偏概全嘛，你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》，人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢！

这部剧到底有啥吸引人的地方？怎么就能拿收视冠军了？

从该剧的定位“红色高能烧脑谍战剧”就能看出来，其实这是一部包含很多元素的电视剧。

故事发生在1938年的西安，在抗日背景下，共产党高层干部宣侠父将军却突然失踪。为了调查此案，特意成立了“破反专属”调查此案。正是此时，由郑凯饰演的武仲明横空出世，就任破反专员。

【详细】

10128628

我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

剧本本身没有什么问题，题材新颖，编排合理。但是男主的人设奇奇怪怪的，一会娇羞一会傲娇，一会又对从小喜欢的欢欢日思夜想，男女主情感线看得我头皮发麻，那一段暧昧期真的让我体会到了男主的抓马性格，不如梁成的性格来得纯粹。所以在磕着工糖的同时还要心疼梁成一秒钟，真的很难受。然后配音让我有点出戏，以上是所有的问题。优点：首先梁成的人设有点小可爱(我从某站剪辑安利被吸引过来的)“喜欢的人，天南地北都顺路”，“欢爷，哥必得”，“虞欢”（破音状），这些台词都挺戳我的，后来他在家庭、事业和梦想中取得了一个平衡点，让我觉得他的形象瞬间立体了，不再是神级校草纸片人了。其次剧本对大学生活、生涯规划做了一个有趣且丰富的描绘，这也是这部剧的现实意义所在。在岔路口犹豫不决，在两个话筒之间徘徊，都是我们今后或者已经经历过的人生大事，可以说很现实也很戳我了。

一颗星给罗茜（傲娇小公举，人设真的很可），一颗星给古装戏（虐的不行），一颗星给最好的学长梁成（叶兄那里真的xswl），一颗星给所有幸苦的剧组工作人员！

一星给童年，一星感谢郑老师让我没花钱就可以看到电影。带着希望看，其实挺幻灭的，节奏快，而且和原本的故事差别很大，变化最大的就是鲁西西，在我心里鲁西西是个有点娇气，但很讲义气，而且在各种奇遇的过程中不断成长的小女孩。电影里的鲁西西竟然会因为“老师不让我和差生玩”，和罐头小人吵架了。但原著里，鲁西西敢公然和老师对抗，在主席台大声说“我不会外语，但我以后一定要好好学习”。皮皮鲁呢，在作弊之后暗暗下定决心当货真价实的第一名。和皮皮鲁一起的差生也是努力学习博士教的知识，大家都得了好成绩。电影里差生竟然集体作弊？罐头小人们各自有各自的特长，电影里，他们好像没什么思想，歌唱家像是带头的大姐大。皮皮鲁和鲁西西是不一样的孩子，他们聪明，勇敢，可爱，善良，乐于助人，敢于对不公平的事一次又一次抗争。电影里他们好像就是随波逐流的普通小孩，少了。。。我也不知道缺了什么，好像是缺了郑老师笔下人物的活力。在我心里，鲁西西遇到罐头小人后，绝对不会和妈妈吵架就矫情吧啦的坐操场淋雨。

也不知道是时长有限，没办法还原原著，还是因为各种环节的审查不得不对原著进行改编，就是莫名对鲁西西喜欢不起来，学校着火之后，她竟然号召大家返回火场解救同学，如果在原著里的话，鲁西西可能会自己跑上去，或者想别的办法，这种带领同学蛮干的事情，鲁西西不会做的。

还是看原著吧，郑老师的文笔，电影拍不出来。

2020.5.13

第二集

这集对应原著第二回《玉璧月华明》。掉到剑湖底的段誉发现了一大一小两块玉璧，因而瞻仰到神仙姐姐的石像，学到神奇的武功。

原著交代清楚，干光豪(不是于光豪，上集曾指出，这是编剧笔误或者眼拙造成的失误)与葛光佩二人私奔出逃，途遇段誉，两人并肩而坐，段公子在身后不远处磕CP。二人发现后追逐段公子，段公子坠崖。

钟灵欲逃，被司空玄抓回来打得口角流血。司空玄疼痛难当。

睡醒的段誉推开石门，发现石像。石屋中蛛网成片，墙挂字画，段誉在床上发现《北冥神功》《凌波微步秘笈》。画外响起神仙姐姐陈玉莲的声音，翻开秘笈的段誉又看到神仙姐姐陈玉莲起舞。如此早地交代了神仙姐姐真容，后面真的见到王语嫣之时，就少了些惊喜呀!

对比原著，剧情没有表示段誉磕头一千次这样的极端情节，这样的处理当然是可以的，但却因此少了些对于段誉“痴”的描绘。试想一下一个十分反感武学的书呆子，又怎么会因为无意中捡到了两本秘笈，就不顾自己从前是多么抗拒父亲和伯父那样武林高手的鞭策，反而自行在山洞中马上开始修炼呢？原著中，段誉是痴痴呆呆地被玉像迷倒，以至于对”神仙姐姐”所发出的指示言听计从，令其磕头千遍就磕头千遍，磕到八百多个头也不停止，随之挖出秘笈，开始修炼，至于从前不听长辈教诲，在洞中的段誉反倒为了自行学武而做了不少的与从前大为相悖的心理建设。这一点剧情中毫无交代，段誉性格略显得前后矛盾。

烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻

《为何是吴秀才》的野心，不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇，也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严，女力的崛起是本剧立意鲜明的重点，也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振，量身打造「吴秀才」这个王牌律师，透过女性的视角，观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡，不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演空间，以及制造惊人的剧情反转，故事反而缺乏更顺畅、更有说服力的铺成，导致张力不足、反转僵硬，爱情线的定位更是可有可无。

搜查过程不专业 爱情线显得尴尬

故事的第一个问题，在于角色的变化缺乏合理的解释，以及有太多的巧合，例如录音档、非法证据、秘密档案室等，显得查案或揭发真相的过程很不专业 ，编剧有偷懒的嫌疑，看似顺理成章，但其实很突兀。 再举一个例子，最后结局时，在听证会的现场突然出现新的证据与证人，关键时刻让秀才顺利扭转局势，其中关键证人河室长决定倒戈的原因，仅是秀才口头良心劝导就成功说服吗？ 河市长为何良心不安？ 这些心境的变化与转折都草率解释，仿佛只是为了迎合结局时秀才能够获胜的工具，也无法展现出秀才的机智。

《为何是吴秀才》的爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

第二个问题在于爱情线。 黄寅烨饰演的男主角公灿，是典型忠犬男友系的男一，但终究只是服务爱情线的工具人，《为何是吴秀才》的爱情线之所以尴尬，是爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，复仇主线反而会被爱情线转移焦点，到后期才开始有交集，但来不及了，因为徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，互动老套， 即使交集也没有为爱情线加分，后期为了要描写秀才的复仇结果，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

徐玄振与黄寅烨都没问题，是剧本限制他们的演出，更别说裴仁爀饰演的允尚，只是为了三角关系而存在，他到底为何喜欢秀才，剧情没有解释清楚，所以他看起来像多管闲事的烦人男二，如果直接删除爱情线、部分配角，也许会让秀才的复仇线更纯粹。 显然制作组当初是因为看到黄寅烨与裴仁爀，分别在《女神降临》和《我的室友是九尾狐》而爆红，希望藉此吸引观众粉丝的关注与讨论，但剧本无法成功凸显这两位演员的价值，让他们只是很忧郁地想谈恋爱、想争夺爱。 开个玩笑：许峻豪饰演的崔会长，其亮眼的演技与戏份，才像男主角吧！

尹世弼与吴秀才有共同目标 配角与女主让复仇线完整

而我心目中真正的男主角，则是崔英俊饰演的配角尹世弼代表，是配角喔！ 《为何是吴秀才》虽然有不少缺点，但有一项优点必须提及与称赞，而且这项优点可以建立在尹世弼这位角色身上。 随着故事推进，我们慢慢了解尹代表为何协助秀才复仇的原因，简单来说，他就是本剧隐藏的主角，他的目标与秀才一致，都是为了扳倒位高权重的恶人，他也像前阵子才完结的《Again My Life》的熙宇检察官做足准备才开始复仇（刚好又是一部律政剧，近期律政剧也太多了吧），所以第一集尹代表初登场，就带着情报告诉并试探秀才， 仔细看每一场他和秀才的对戏，那才是真正精采的角色火花。

每次危机出现，每次感到愤怒的时候，尹代表都能冷静面对，他集沉稳、耐心、理性与智慧于一身，着实是相当立体的角色。 故事诉求女性的自主权力、女性不该被男性贬低或做出女性讨厌的事情，爱情线偶尔会有霸道男友的桥段，但这不就代表男角正在无视女角的意愿吗？ 然而，尹代表却愿意尊重并相信秀才的专业与胆识，知道秀才的遭遇后也不过度关心，最后即便招揽秀才而遭拒，他也不继续强求，这点真的更加讨喜。

也因此，承袭上面说的，如果把爱情线删除，换成秀才与尹代表两人复仇的旅程步步交集，转而塑造出「伙伴、战友」的关系，是否有机会对故事复仇的主线，带来更具深度又过瘾的改善？ 法律与私刑的观念冲突，是律政剧经常探讨的议题，人的欲望贪婪总是游走在法律边缘，只要靠一点关系、做一个人情，就可以凌驾在法律之上，众反派还冠冕堂皇成为商界、政界、司法界的领导人物，更甚，政商司的后代看到家长而有样学样，继续践踏法律的价值与意义，这就是《为何是吴秀才》中腐败不堪的社会环境， 难怪秀才和尹代表都想试着改变，即便自己会遍体鳞伤也愿意，因为不愿意再看到无辜的人受到伤害。

对于秀才而言，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道。

徐玄振的演技完全没话说，哭戏一样精彩，只不过剧本追不上她演技的高度，所以她的演出会看起来特别用力，因为要遮盖剧本的无力，虽然成功诠释出秀才这位女王风范，但内心层面的刻划相对比较薄弱，等于是更细腻、更鬼扯的演技被侷限住，《为何是吴秀才》最重要的就是欣赏她的演技，但我们都知道她可以演得更好。

秀才的办公室裡，靠近窗户的桌子上有一个环形的装饰品，镜头用环形置于画面中间，拍摄秀才从外面走进办公室，等于进入环形的范围裡，这个环形代表她是一隻困兽，尽全力想挣脱，却总是被一帮恶（噁）男牵制、陷害、玩弄，可是秀才这隻野兽，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道，如果去细看导演的镜头语言，其实可以发现有一些小巧思，而故事有值得深入挖掘的元素，但故事已经被复仇冲昏头，顾不了那麽多，确实很可惜。

《为何是吴秀才》的复仇过程称不上酣畅淋漓或非常过瘾，这些感到被娱乐、享受的字词只适合形容徐玄振的演技，还有她充满魅力的气场，一个微笑、一个冷眼、一个惊讶都是戏，故事存在许多巧合而丧失真实性，突如其来的反转也很牵强，到了结局还能始终如一的，恐怕只剩秀才与崔会长的对戏；恶人们皆受到惩罚，所以结局不至于后继无力，而秀才也通过完成使命来弥补自己的过错，算是本剧不幸中的大幸。、

首先我觉得剧情有点无聊，不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣，只是看了trailer之后有些好奇，究竟是原始人还是现代人会赢，所以才看的这个电影。

我觉得这个电影特别反智，它想传达的信息是用爱发电。。。

男主角和他的小伙伴们，一直以狩猎兔子为生，男主角的特殊之处就是他有远大的理想，还想狩猎猛犸象，但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方，男主和他的小伙伴，回到村庄，尝试狩猎猛犸象，却被兔子假扮的猛犸象吓到了。这个情节应该是特意设计的一个幽默的结尾，但是在我看来挺讽刺的。男主虽然想狩猎猛犸象，却还是可以被兔子吓到。特别是，青铜时代的人们，他们已经驯服了猛犸象，可以让大象为人类工作了。男主虽然有青铜时代的人类的抱负，但是眼光还是局限在自己的原始社会里。

整个足球比赛也挺讽刺的。这个足球比赛能赢，是男主争取的比赛和创造的机会，然而他是最像青铜时代的人的人。原始人不是靠他们的白痴取胜的，而是靠男主的聪明才智。而他们训练的教练也是青铜时代的女孩，而不是单纯靠他们自己。所以，是青铜时代的意识形态和技术让他们获胜的，而不是原始人的生活方式，但是原始人还是回到了原始人的生活方式，而且还把那个女孩子也变成原始人了，真是太可笑了。。。

这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶，农村的人都淳朴；发达地区的人都邪恶，落后地区的人都善良。虽然有时候是这样，比如近代的欧洲和其他被殖民国家，但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良，比如动画片开始的时候，那些原始人的祖先踢球，他们有的同伴挂了，他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知，不过有时候，我们认为的落后的人的善良，也只是无知而已。因为他们没见过钱，所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶，而是连善也没有。他们没有道德，也没有作恶和行善的机会。然而动画片里，很多青铜时代的人也都是很好的人，比如那个女孩和起哄的观众们，比如那个裁判，都热心而有正义感，并不比原始人要差。青铜时代不是错的，邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。

我是学历史的，不过没学过原始社会。。。我学的年代一开始就是青铜时代晚期了，我知道青铜时期和铁器时代的差距有多大，社会的进步和发展有多么不同。我觉得青铜时代和它前面的时代，只会差距更大，更加不同。技术的进步和时代的发展总是好的。但是这个动画片给人传递的完全是它自己一厢情愿想要表达的东西，这种东西，在我看来，连童话都算不上，只是无知的矫揉造作。可能我的话有些严重，但我觉得这个童话的精神内核真的存在问题，我不希望这种价值观被传播。

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

无聊死了(>ω<)

又有一种浓浓的加戏的感觉

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

最后6集了，感觉跟前面完全是不一样的画风，是编剧换了还是咋地吗

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，但是也能看的，没想到最后6集还这样了，不好看了

原本只有24集，很多故事脑洞大点，但是剧情还是很弱的，没想到最后6集还这样了，不好看了

影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。

8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。