



没有人可以定义完美
这个世界是流动的,在震荡中寻找平衡。
普通人不要期待周围人完美,不要期待世界完美,也不要期待未来完美,跟随着世界的震荡周期浮沉,感受当下,烦恼会减少很多。
即使有一天,世界上所有的人类都拥有同样的智商和外貌,我相信人类还是可以
没有人可以定义完美
这个世界是流动的,在震荡中寻找平衡。
普通人不要期待周围人完美,不要期待世界完美,也不要期待未来完美,跟随着世界的震荡周期浮沉,感受当下,烦恼会减少很多。
即使有一天,世界上所有的人类都拥有同样的智商和外貌,我相信人类还是可以找到人与人之间的细微差异,并以此,或以此衍生的行为对群体进行区分,现在是通过财富、权力划分阶层,即使有一天消除了财富阶层,也会有别的因素来定义阶层。
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立本人真的太爱造神以及和全世界对着干了,报复社会不是说说而已。不过前期隔空取键盘侠的命这点,用电影演出来多少有点爽文照进现实了。
什么中二期都想当一把卡密SAMA,有那么好当的吗,漫画世界里有几个有好下场啊!不过那套家庭关系,确实蛮典型日本的。(表面看起来)无能丈夫,操心且不安分的妻子,被欺凌的儿子,漂亮爱画画且非常需要帮助
立本人真的太爱造神以及和全世界对着干了,报复社会不是说说而已。不过前期隔空取键盘侠的命这点,用电影演出来多少有点爽文照进现实了。
什么中二期都想当一把卡密SAMA,有那么好当的吗,漫画世界里有几个有好下场啊!不过那套家庭关系,确实蛮典型日本的。(表面看起来)无能丈夫,操心且不安分的妻子,被欺凌的儿子,漂亮爱画画且非常需要帮助的女儿,单拎出来各个都是当主角的命格。??打到大气层也很立本,毕竟网球都快突破牛顿定律了,你有技巧经验健康的身体和冷酷的心,他有怒气值所以一招爆了你,这以下克上仿佛赌国运的操作,刻入国民性基因了是伐,不愧是你们。
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记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住
记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住豪宅,请十个佣人,打工仔只能每天赚吃饭钱,工厂莫名倒掉就算白干。
许冠杰没钱的时候去打黑拳,打黑拳的象征简直太显而易见:要么放下尊严去赚钱,要么保留尊严走人。
所以千万不要以为以前的香港电影单纯,不要看到那时的表演做作,道具简陋,社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单,其实人家讲明白的道理和手段,比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白,手段也高明。戏谑背后,把人间的百味给点出来了。
片中那么多小人物,给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友,刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来,从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的,这是有专业化的流程在培训这些人;邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”,活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队,流程在加持电影行业。
那个时候的香港,伴随着法制的逐渐坚固,还有从英国回流的本土人才,再加上第一批资本家的资本加持,香港进入了一个新的发展时代。人人都做工,底层在工厂,中层在公司;香港的楼盘那时还可以被打工族接受,只有做工,就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过,80年代末,他购进一套房,到97前他要移民准备搬走时,房子涨了好几倍,堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。
可惜的是,随着住房价格的轰然升起,香港电影随着周星驰带来的最后高潮,进入了沉寂。
中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿,也打垮了香港电影的精气神。
爱80年代的港片,是喜欢里面的真实感,没有沉重的政治氛围笼罩,城市在向着美好发展欣欣向荣之时,人人有钱赚,人人可以说想说的话。小人物的悲欢,真正的降临在小人物之上,而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。
如今的时代,最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影,《大佛普拉斯》,《一路顺风》。社会无论怎样前进,总有底层,总有贫困,向上攀爬总有壁垒,金钱是永恒的问题。只是社会前进,互联网发达,体制在完善,基础建设完备,底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层:这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象,贫富差距进一步增大,穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里,吃外卖,住廉租房,有手机仿佛就能联通全世界;这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃,看病没钱,买房没钱,最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱,都他妈疯了,所以没人好好拍电影搞创新了。
最近十年能看到好电影难,除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶;更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁,电影人束缚亦太多,徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱,还指望老一代能有怎样大作为?好电影还得看明朝(zhao)。
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当年国民党的失败,一是败在国民党的腐败,再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有,但他们内心有希望,他们希望翻身做主人,没有任何愿望比这更有意义,于是可以舍生,可以取义!得道多助,失道寡助,此言实不谬也。 总之,《红日》是一部现实主义的成功之作,堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。
当年国民党的失败,一是败在国民党的腐败,再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有,但他们内心有希望,他们希望翻身做主人,没有任何愿望比这更有意义,于是可以舍生,可以取义!得道多助,失道寡助,此言实不谬也。 总之,《红日》是一部现实主义的成功之作,堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。
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上世纪九十年代互联网下的的励志爱情故事。剧很用心,据说是国内第一次用搭棚的方式拍摄电视剧(都是大电影才这样的),各种还原九十年代。
选角,不是任意选一个名气大的演员,让她去背离自己,而是要在所有合适的演员里,选择形象语气演技可以诠释角色的人。演技和台词,不是单纯的只有样板戏或者话剧,因为生活本身就有万千种模样,木子说话的方式,张长弓喜欢,就是最好的结局。唐家三少说:“探班的时候,
上世纪九十年代互联网下的的励志爱情故事。剧很用心,据说是国内第一次用搭棚的方式拍摄电视剧(都是大电影才这样的),各种还原九十年代。
选角,不是任意选一个名气大的演员,让她去背离自己,而是要在所有合适的演员里,选择形象语气演技可以诠释角色的人。演技和台词,不是单纯的只有样板戏或者话剧,因为生活本身就有万千种模样,木子说话的方式,张长弓喜欢,就是最好的结局。唐家三少说:“探班的时候,她很认真地准备了一系列有关我和我爱人的问题,我一一给她做了解答,她本人性格很活泼开朗,我感觉和我老婆有很多相似之处。”
李木子折射了多少为爱付出无怨无悔的女人们,为家庭,为孩子,为丈夫,为长辈,为工作,作为一个曾经的“小公主”结婚后,为肩负起多重责任变成“十项全能”,还把自己的女儿也培养成了人人称赞的“小公主”,瘦弱的身材大大的能量,为你点赞??。
唐三少内定的女主:最好的郑爽,最好的李木子。张长弓有你,何其有幸!!!
唯愿你:笑里有清风 眼里有星辰
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这是我发在自己微博上的剧评。
最近亚马逊出品了一部科幻剧Upload《上载新生》,有评论说是喜剧版的《黑镜》,于是迫不及待地找来看了。这部剧第一季只有10集,一集不到半小时,再加上男女主角颜值都在线,一口气看完,倒是不觉得累。不过,它离当初的《黑镜》还是有很大的距离。
这是我发在自己微博上的剧评。
最近亚马逊出品了一部科幻剧Upload《上载新生》,有评论说是喜剧版的《黑镜》,于是迫不及待地找来看了。这部剧第一季只有10集,一集不到半小时,再加上男女主角颜值都在线,一口气看完,倒是不觉得累。不过,它离当初的《黑镜》还是有很大的距离。
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当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后,他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮,开始一场喋喋不休的聚会,而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去,最后,经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后,尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象,乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命,亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空,不过,虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中,总离不开这样的人物:强势的妻子或母亲,软弱的丈夫或父亲,早逝或遗失或从未存在过的的孩子;他的剧作中,亦总淡不出此类主题:虚幻与真实的交织混淆,人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬,荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论,却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说,达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧,浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知,谈他有关“爱”的认知,谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出,如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”,那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞,他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物,建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的,物欲横流,人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷,固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧,使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想,终日痴迷,无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中,“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻,但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象,也就是说,一段本真实牢靠的感情,夫妻间确切存在的的亲密关系,竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续,这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平,小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢,而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子,为他们构建了完整的戏剧空间,让那“悖论”——即他们的冲突,在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发,而后,他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突,也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”,狠狠击碎舒适的幻想,打破虚假的安全感,将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的,当然不止残酷的事实,他是在利用人物的自洽,告诫所有人:认清现实,接受现实,直面惨淡,解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗?如果不喜欢,那就改变吧!”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里,人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗?笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力,尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟,尽管他们支离破碎,然而,是“爱”让他们得以成为一个完整的人,是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感,却又底气十足地稳稳地站立起来;同样,是“爱”,和对“爱”的期冀、追求,让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解,让他们不至囿于绝境,也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。
玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好,可我辱骂他;他理解我,可我把他推出去;他可以使我发笑,可我使劲把笑憋在嗓子里;在夜里他抱住我,使我温暖,可我把他咬出了血;不管我多么快地改变我们之间的游戏规则,他总是不停地学习新规则;他可以使我幸福,可我不想幸福,不,我真的也希望幸福。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (回应,仍不相信)悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进,见了我说:是的,这能行;他犯了个严重的,伤人的,侮辱人的错误,这就是爱我,他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (迷惑)悲哀。玛莎 ......他容忍,这是不可容忍的;他善良,这是残酷的;他通情达理,这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。
——这段人物内心独白式的台词,最为真切地反映了玛莎的“爱”,反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里,还可以从无数细节当中看到,即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱,即便二人针尖对麦芒,即便夫妻俩都不算清白的无辜者,可乔治仍然会对玛莎言听计从,他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她,而她哀其不幸怒其不争却又离不开他,故而,他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑,阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极,充满伤害,痛苦不堪,他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时,我们到底在谈论什么?乔治和玛莎,爱让他们盲目,让他们殚精竭虑,让他们沉沦,让他们忘乎所以,让他们自欺欺人,让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返,爱可以让他们心碎含恨,也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分,伤害是呼喊痛哭拉扯,是每一段情当中的高光,是对人生的反噬,但人生又怎么能离得开这样一段爱,我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为,爱人是一种能力,比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里,爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横,一个软弱中庸,他们互不相容,却又难舍难分,他们扭曲地相爱,他们的爱带着毁灭性,他们并未活在真相里,还将日子过得一塌糊涂,但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”,才使“悖论”有了被击破的可能,才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑,也因“爱”生恨,就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器,这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格,构建与生俱来的困境式的人物关系,却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”,这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立,再让人物于其间纠葛、挣扎,这亦是其高妙之处。三、总结:“悖论之爱”在影视作品中,我们随处可见回放桥段,创作者利用场面回放,让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中,在戏剧舞台上,我们所拥有的,就只是由始至终的,甜美激狂亦或冷若冰霜的,一声接连一声的大段台词。通过台词,我们看到听到感知到人物的生平,这是戏剧独有的艺术,也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中,最为常见的,也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语,它们柔情蜜意,亦或丑腔恶态,能救人,也能杀人,亦或说,能杀人,就能救人。阿尔比的戏剧舞台上,无论人物平淡叙述,还是咆哮谩骂,我们都能轻而易举地感知到,这个有关“悖论之爱”的故事中的他们,在回忆和现实中挣扎,沦陷于隐痛却不肯屈服,自欺着遍体鳞伤,还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是,这才是人,最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧,相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨,方见血肉模糊。酒精,婚姻,人生,哪个不是一场游戏一场梦,“每个人都带着一个成年人的宿醉,但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色,情爱的初始,生平的高光,人啊,又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头?最留恋的往往逃不掉被覆灭,爱与伤害总并肩而行,真实和虚假失去了界限,只是攻防的言语能够仿若严丝合缝,恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事,是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名,也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" (“谁怕大灰狼?”),阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人,有着和乔治相似的体贴入微的丈夫,笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避,而是作为一个人,她深知自己必须寻找感情的出口,宣泄,释放,感到自由,获得自由,拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论,但事实的确如此——我们忘记来处,我们没有归处;当我们别无选择时,记得死亡也是一个选择。笔者认为,阿尔比选用了这个剧名,在剧中反复提及做强调,是想对观众表现:害怕“Virginia?Woolf”的,是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎,看似很会宣泄,却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾,阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”,在崭新的一天能够接受自己,带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述,爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种,相悖却又相辅相成,两相冲撞,激发出极大的戏剧张力。于是我们看到,虚幻的台词里往往有真切的感情,渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代,天马行空荒诞离奇的笔触手法,勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。
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军人的爱情,没有花前月下的浪漫,没有烟水雾柳之畔的卿卿我我,没有执手凝对时的海誓山盟,有的只是彼此的默默牵挂和无尽思念。在这样的爱情里,“军嫂”一直在背后默默付出着。《兵王》就为大家展现了两对恩爱的CP,也就“军恋”给大家提供了良好的范本。军人有多好,爱上你就知道。他们有着强烈的责任感,使命感,绝对忠诚,绝对可靠,绝对纯洁,在他们眼里,有着较强的家庭观念,深知军嫂的不易与艰辛,所以他们很懂得
军人的爱情,没有花前月下的浪漫,没有烟水雾柳之畔的卿卿我我,没有执手凝对时的海誓山盟,有的只是彼此的默默牵挂和无尽思念。在这样的爱情里,“军嫂”一直在背后默默付出着。《兵王》就为大家展现了两对恩爱的CP,也就“军恋”给大家提供了良好的范本。军人有多好,爱上你就知道。他们有着强烈的责任感,使命感,绝对忠诚,绝对可靠,绝对纯洁,在他们眼里,有着较强的家庭观念,深知军嫂的不易与艰辛,所以他们很懂得疼爱老婆,而且不用担心他们是否会背叛你,因为部队领导常常教育他们,背叛就是“死亡”,军队的生活又让他们勤劳朴实,另外作为军人还有着稳定的收入。单身的女孩子们,还是选个军人嫁了吧!
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自从《华灯初上》第一季完结,多少人坐等更新。相隔一个多月,第二季终于在2021年的尾巴上线了。
第二季也是一次性释出8集,但与第一季花了8集告诉你“受害人是谁”不一样,第二季的8集简直信息量爆棚。
自从《华灯初上》第一季完结,多少人坐等更新。相隔一个多月,第二季终于在2021年的尾巴上线了。
第二季也是一次性释出8集,但与第一季花了8集告诉你“受害人是谁”不一样,第二季的8集简直信息量爆棚。
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当一群原本毫无交集的人被丢进玻璃从此一起生活,他们开始面临一个几万年前人类第一次从氏族凝聚成国家时就开始思索的问题:“我们,该听谁的?”
在氏族社会里,大家彼此都是亲戚,可以心甘情愿地听从长辈的吩咐。然而在国家里,人口爆炸性增长,人和人之间也没有直接的亲缘关系,权力又该分配给谁,才能在调动人民上取得最大公约数呢?
国家权力最初是怎么产生和传承的,一直是一个谜,在剧中和
当一群原本毫无交集的人被丢进玻璃从此一起生活,他们开始面临一个几万年前人类第一次从氏族凝聚成国家时就开始思索的问题:“我们,该听谁的?”
在氏族社会里,大家彼此都是亲戚,可以心甘情愿地听从长辈的吩咐。然而在国家里,人口爆炸性增长,人和人之间也没有直接的亲缘关系,权力又该分配给谁,才能在调动人民上取得最大公约数呢?
国家权力最初是怎么产生和传承的,一直是一个谜,在剧中和现实中都没有给出答案。然而通过S1E7的剧情发展,我们似乎可以对其做一些抽象的描摹。
首先,权力不是从天而降的,本质上是人民达成了共识,将私权让渡一部分给公权,比如税收就是私有财产的让渡、执法就是人身安全和自由的让渡。那么统治者是如何让人民心甘情愿做出让步的呢,答案是制造恐惧,不管是通过真实的还是杜撰的事实,就像剧里面对于物资紧缺的不断渲染。人在恐惧的情况下难以对因果缘由做理智的判断,只要有人站出来宣称自己是救世主,就可以让人民心甘情愿地赐予权力。
统治者巩固权力的另一个抓手是不对称,包括了信息不对称和资源不对称。墙国的统治者同时利用了这一点,比如他可以通过信息不对称制造虚假的恐惧,通过墙上的洞获取胰岛素,并和急需的患者做交换。
权力最可怕的一点是,它具有可怕的继承能力,每一个将它视为恶龙的勇士,最终都会变成恶龙。
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国庆前夕在单位工会的组织下参加了电影《钢铁意志》的观影活动。结果电影刚开场才十分钟,我就受不了屏幕上的内容,已经在看着手机上的《鞍钢厂志》地铁老人手机脸了.jpg
要拍主旋律电影,鞍钢确实是个很好的题材。鞍钢是新中国第一个恢复建设的大型钢铁联合企业和最早建成的钢铁生产基地。它从被新政权接收、逐渐恢
国庆前夕在单位工会的组织下参加了电影《钢铁意志》的观影活动。结果电影刚开场才十分钟,我就受不了屏幕上的内容,已经在看着手机上的《鞍钢厂志》地铁老人手机脸了.jpg
要拍主旋律电影,鞍钢确实是个很好的题材。鞍钢是新中国第一个恢复建设的大型钢铁联合企业和最早建成的钢铁生产基地。它从被新政权接收、逐渐恢复、发展壮大的每一个时期,都留下了浓墨重彩的历史成就。如果要一一详述这些成就,不拍一两季纪录片大概是不够的。
因此摄制组在本片中选用了大量没有具体原型的“代表人物”推进情节发展。赵铁池(鞍钢厂长转业前居然只是个连长,这其实也是个槽点)、程时勋代表李大璋、郝希英等一批因为有根据地时期小工业管理经验,被委任的新鞍钢管理层;孙雪飞(韩雪)和那几个救出来的知识分子代表掌握科学技术的知识阶层(韩雪的定位总觉得有点尴尬,一会是扫盲教师,一会是工程师,一会汇报工作时又感觉是厂长秘书-_-||);孟泰、王崇伦则代表的工人阶层(这俩人倒是真的有历史原型,也有一定戏份)。
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这部跟《草叶集》一样,同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲,在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致,也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变,却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境,令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下,金敏喜和女伴的线索里依然有所提及,然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他
这部跟《草叶集》一样,同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲,在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致,也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变,却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境,令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下,金敏喜和女伴的线索里依然有所提及,然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他两个儿子身上。印象中洪尚秀是首次在作品里讨论父子关系,这种传统伦理色彩强烈的话题在风趣幽默台词里不断迸发出罕见的亲切感。
同时,这种真情流露的父子情叙述里又潜藏着对死亡的探讨,气氛在轻松戏谑与严肃抑郁里不断切换,而这种气氛的设定与影片中现实/梦境交错呈现的画面交织出和谐的曲调:一边是白雪皑皑的美人美景,另一边却是不可告人的自杀倾向。父子三人与闺密二人两组人物线索平行不悖、偶而交错的设计并不新鲜,却用梦境的画面惊艳地勾连起来,可见导演手到擒来的高超技艺。
洪尚秀再次借助角色,这回是男主角作家之口诉说出对婚姻及家庭的看法,有着自我影射和嘲讽之余,还似乎蕴含着另一层深意。他不再采取以往那种高傲的蔑视态度(如金敏喜在《独自在夜晚的海边》里的控诉),却出人意表地转向较为坦然的诉说。突如其来的死亡实质上透露出导演面对现实的无奈心态,但愿导演不要因为现实中的婚姻家庭危机而中断电影创作。
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意大利电影是以写实和自然而著名的。老牌的欧洲电影生产基地,当然不会令人失望。一部广泛存在的社会问题,职场性侵。女主角被侵犯的人物是一个教会所属养老院的清洁工,他被他的领导意图性侵,即便没成,这个倔女人还是冲破重重阻力通过法律手段惩罚了那个恶棍。情节并不跌宕起伏,悬念不大,令人印象深刻的是同样遭受侮辱,但是为了各种原因忍受还压迫女主的那些其他人。看样子鲁镇存在与全世界,这部分
意大利电影是以写实和自然而著名的。老牌的欧洲电影生产基地,当然不会令人失望。一部广泛存在的社会问题,职场性侵。女主角被侵犯的人物是一个教会所属养老院的清洁工,他被他的领导意图性侵,即便没成,这个倔女人还是冲破重重阻力通过法律手段惩罚了那个恶棍。情节并不跌宕起伏,悬念不大,令人印象深刻的是同样遭受侮辱,但是为了各种原因忍受还压迫女主的那些其他人。看样子鲁镇存在与全世界,这部分才是让人觉得有共鸣的部分。
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1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失,電影中段因為意外的創傷,主角到醫院進行核磁共振檢查後,醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症,俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態,與篤定的確定性狀態,在故事最後有一個非常好的收攏:父親記起了女兒的名字,女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋,知道自己不是投石於深淵,不得回響(相對於女主角在職場費盡心力,最終卻失去工作。女主角可能是傳
1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失,電影中段因為意外的創傷,主角到醫院進行核磁共振檢查後,醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症,俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態,與篤定的確定性狀態,在故事最後有一個非常好的收攏:父親記起了女兒的名字,女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋,知道自己不是投石於深淵,不得回響(相對於女主角在職場費盡心力,最終卻失去工作。女主角可能是傳記作家,依據女主角台詞,似乎在調查並著手寫父親的傳記)。
2、電影片名未曾走過的路(The Roads Not Taken,2020),脫胎於美國詩人羅伯特佛洛斯特的詩作未選擇的路(The Road Not Taken,1916),詩作採取的是一節五行,五步抑揚格的形制進行,作者在一片黃樹林中的叉路口,選擇了其中一條路走,多年後,他感嘆如若選擇另一條路徑,人生也許全然不同。在電影中,主人公的悲劇性命運追溯到沒有親自帶孩子上學的那一天,而通往學校的巴士在橋上翻復,他痛失愛子,大哭自責:「如果我親自帶他上學的話??」——身為作家,創作者需要獨立的空間,而這常與家庭與家務的吵鬧繁瑣矛盾衝突,他因而做出了那個讓他懊悔且痛苦的決定。隨後的人生,不如意事十之八九,命運已然徹底撕裂他。
3、第二段回憶如果談的是男主角的創作之路,那麼,按照女兒轉述母親的證言「你為了我馬上從小島上回來,沒有逗留」,那麼,主角顯然受前段婚姻中釀錯自責的影響,最終放棄了創作,回歸了家庭。——在海上死亡,象徵著創作上的放棄。所以,電影故事中的「這條路或那條路」,意味著工作與家庭兩方面不可條調和之抉擇。
4、人的生命是一次性的,米蘭昆德拉說「生命是一條切線,並非循環的圓圈」,而至為關鍵的選擇經常又是輕如鴻毛且未覺的,只在多年後讓人徒留「當時已惘然」之嘆。不過,若終生活在自怨自艾的嘆息裡,未免太過悲哀,如能「深知身在情長在」,保重身體,珍視當下,那麼,也未嘗無喜可言。
5、附錄:The Road Not Taken
Two roads diverged in a yellow wood,And sorry I could not travel bothAnd be one traveler, long I stoodAnd looked down one as far as I couldTo where it bent in the undergrowth;
Then took the other, just as fair,And having perhaps the better claim,Because it was grassy and wanted wear;Though as for that the passing thereHad worn them really about the same,And both that morning equally layIn leaves, no step had trodden black.Oh, I kept the first for another day!Yet knowing how way leads on to way,I doubted if I should ever come back.
I shall be telling this with a sighSomewhere ages and ages hence:Two roads diverged in a wood, and I—I took the one less traveled by,And that has made all the difference.
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我们总喜欢回忆青春,怀念青春里的人和事。年少时的爱恋,干净纯粹却也莽撞炙烈,用自以为是的好包裹住所爱的人,直到他窒息、直到他逃离。
《我爱你》中杜小桔的爱就是这样,最开始被王毅棱角分明的灵魂和坚守不让的性格所吸引,所以,不介意去做那个更主动一方。可以去写他不愿意写的新闻稿,也愿意让出四级考试时
我们总喜欢回忆青春,怀念青春里的人和事。年少时的爱恋,干净纯粹却也莽撞炙烈,用自以为是的好包裹住所爱的人,直到他窒息、直到他逃离。
《我爱你》中杜小桔的爱就是这样,最开始被王毅棱角分明的灵魂和坚守不让的性格所吸引,所以,不介意去做那个更主动一方。可以去写他不愿意写的新闻稿,也愿意让出四级考试时的收音机。在做这些的时候,她并不觉得她在付出,她像一个温暖的小太阳,欢快的围着王毅转。可是王毅并不开心,他觉得自己被控制、被施加了太多压力,他想要自由,想要逃离。
好像对谁的喜欢是一件需要掌握“力道”的事情,不能太轻,不能让对方感觉不到你的爱但是,也不能太重,不能让对方觉得自己被控制。人们总说,谁爱得多谁就输了,我向来不赞同这样的观点。爱不是比赛,没有输赢。但在爱里的人,却有着很重的得失心,总是迫切地想要与对方融为一体,想了解他的过去,再参与他的未来。将所有“我和你”的概念都置换成“我们”,在自我人格都没有独立的时候,就想将两个人格缠绕在一起,误以为那是“爱”。杜小桔和王毅没能成功领证,也完全是情理之中的事情了,两个年轻人都怀着对未来的恐惧和不安,却又强装镇定,不断的用结婚的信念为自己洗脑。王毅要结婚的理由居然是,不结婚就得分手,所以,一定要结婚。可是当民政局的工作人员说他们领不了证的时候,我想王毅内心长舒了一口气吧。
没能结成婚,理所当然的,他们分手了。再见面时,会尴尬,但是马上熟络,毕竟曾经是那样亲密过。杜小桔带着现任男朋友和王毅吃饭,他们回忆往昔,气氛融洽。我想他们都已经和过去的自己和解了吧。没能走在一起不是因为不爱,是因为爱下去的代价太大了,掌握不好爱的“力道”,爱就变成了最没用的东西了。就像人们在生活中的对着想要去做的事、想到得到的东西总会发出不经意的调侃,说“喜欢有啥用啊”。是的,有时候“喜欢”真的没啥用。杜小桔在分手时和结婚前都向王毅发出过“谢谢你”的信息,谢谢他陪她走过青春岁月、留下美好回忆,也谢谢他带她体验了一场甜蜜的、带有遗憾的爱恋。雷蒙德·钱德勒曾说“不论哪里,不论何时,人总是留下自己的一部分离去”。站在观众角度,真的不希望上演破镜重圆、再续前缘的戏码,青春里的那些遗憾像衣服上的褶皱一样,是存在过的证明,而且,到不了的叫远方,回不去的才叫青春嘛。
说到青春里的遗憾,杜小桔和王毅的一段对白十分触动我。她说:“昨天晚上我做了一个梦,梦见我们在水里,四周全是森林,树叶有脸盆那么大,就那么漂着,我们也漂着,你抓着我的手,抓的很紧,好像生怕把我给丢了一样。后来前面出现了一束光,透过水面照了进来。可是,又被树枝挡住了,若隐若现的。你也看见了那束光,你就松开了我的手,朝着那束光游过去了。我想叫你,可是发不出声音来。是啊,人在水里怎么会发出声音来呢。”
不过是,我喜欢你,你喜欢光罢了。
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