刑侦探案，青春热血，警察梦每个人的梦吧，特别喜欢他们热情洋溢的表达，办案时的雷厉风行，工作之余的逗比温馨，演员颜值演技在线的赏心悦目。

这部剧剧情很紧凑，动作效果、画面感都不错，没有粗制滥造。案件很是吸引人，凶手并不是简单的就可以猜到。男女主演技也很好，细节处理也很到位。也是单元案件，同时留有伏笔，值得一看～

Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?

Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).

Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).

L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.

Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.

En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.

人有无犯罪的自由？

我始终认为宣传犯罪是不对的，但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题：人有无犯罪的自由。虽然，影片也刻画犯罪，但它似乎意不在犯罪，因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话，我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。

人是社会的产物，一个奇特的人的出现，往往意味着有一群这样的人存在。所以，对特殊个案的调查，以及对个案背后社会原因的分析就从来不是可有可无的。本片编导对此也不例外。个人原因和社会原因同时并呈，但呈现得又不那么“传统”，这使得本片别具一格。

就个人原因而言，男主有着天使般的面庞，喜欢男性甚于女性，崇尚自由。其姓名源自德语，有“自由人”的寓意，这当然体现了他父母对“自由”的情感，虽然影片并没刻意展示他父母这一点，但以此可知他崇尚自由缘自何来了。他的童年没有什么阴影，弗洛伊德式的分析套路，诸如童年遭性侵或家暴，明显不能解释他后来犯罪人格是如何形成的。但他的家庭对他仍是有影响的。崇尚自由的父母恰说明他们的本分，这种本分如果不“遗传”就会刺激本分反面的增长，因为他过早地明白谨小慎微的本分带不来任何利益。加上他家境并不宽裕，学习也不好，在姣好面容下，他练就的“盗窃”的“天赋”，是他唯一感到自由放松之所在。所以，他和拉蒙一起偷盗珠宝店时，就建议拉蒙“慢点来”，并说：“我们还活着，为什么不享受其中呢？”这种“盗窃”心态显然不是为了利益，事实上他确从未为分赃计较过，他更多地是从这种天赋中获得一种自由的满足感。从“家猫”式盗窃发展到后来的“团伙”作战，虽然他从中得到了不少钱财，但更多地是为了他对拉蒙的同性情感。

当然，仅以上解释并不足以为男主的犯罪行为提供辩护，但若对当时的社会环境进行一番分析，似乎可以看出影片对男主的犯罪行为是报以同情态度的。对于男主这样的家庭，父母亲都是体面人，有工作，即使父亲干两份工作，仍然买不起蛋黄酱付不起摩托车的修理费，可见社会陷入普遍贫穷了，但却仍有男主可随时游荡的高档社区。男主盗窃枪店后，从此便两把左轮手枪随身，他跟女友的解释是，“街上的情况不对劲了”，他需要保护女友的安全。“不安全”还体现在社会似乎处在军管状态中，因为士兵可以拿枪乱射一个像男主这样的小窃贼。整个社会的乱象应当充分体现在那幅画（即那个老头被男主枪击中后凝视着的、后被男主拿回家挂在自己床头的那幅画）中了。这幅画是不是可以解读为军人、警察、官员、教士统治下的群魔共舞？女性只能靠出卖尊严生存，是最能说明一个社会的腐化堕落程度的。在这样的社会中，留给普通百姓的还有多少自由？在男主看来，“自由”就意味着“想去哪里就去哪里”，而社会留给他这种自由的空间只能是无人居住的房屋了，即使是暂时无人，他也能随着音乐起舞。显然，这种时刻是他的享受时光，而当这种享受显得奢侈时，无论他是通过什么手段获得的，这多少是令人同情的。

那么，人到底有没有犯罪的自由？“犯罪”总是相对而言的，为了穷人利益的犯罪可视为“侠”，为了公共利益的，可被视为“义”，这类犯罪之所以具有普遍的合理性，是因为大家认可的“标准”在支持着。如果抛开“公私”的传统观念，以“自由”作为标准时，或许我们会以另一种眼光来看待男主的犯罪了。（文/石板栽花 2019年2月28日星期四）

Ps.感谢MAET字幕组提供本片中文字幕！

1.骂架的两伙小孩，笑死我了。

2.知道要拆迁后人们的反应，有一种不知道未来怎样的迷茫感。

3.最后剩下的几户人家里有一对老夫妻，说家里两个儿子都20多了，新分的房子没法住。

4.一个老头对导演说家里三个儿子都下岗，后面听不太清楚，好像是不知道日子将来怎么过的意思吧。

5.两个小青年玩哑铃。

6.街上卖彩票的，主持人说的话太逗了，“私有财产神圣不可侵犯……”哈哈哈哈

7.出殡的灵车。

8.断水断电之后人们用雪水做饭，小心翼翼地点灯，小孩吹着灯玩。

能想起来的就这些，还有很多，慢慢回忆。

之所以选择观看爱奇艺独播电影《沙海烛龙》，是因为每次登陆进去都能看见这部电影的介绍广告，在这个没有新电影可看的空隙，就打开看看了。看完也确实演得那叫啥？想表达的是啥？千篇一律的叙事风格，糟糕的特效，除了90分钟的时长还算良心，其余真的没有一点可取之处。我都不想说它烂，因为确实让我无力吐糟，随便写写吧。

我发现最近猎奇的思想挺重，特别能挑战底线，而且是不断挑战底线。本来合计一部平台独播电影肯定也好不到哪去，但是上来不是网络登记号，而是“龙标”，但是院线我没看到它上过线。不过嘛，这有“龙标”也未必就是它的保真符，果然这部电影断断续续的看完，发现确实没有什么可取的地方。如果非要我找一处我观看这部电影的最主要原因，那就是想看看所谓的“烛龙”到底是个什么样子。本来就怕蛇，可这两年下来，看过的影视剧里，蛇还真是不少，完全没有想过自己的胆子什么时候变得这么大，果然是好奇惹的祸。只是，我对于这种嗷嗷大的蛇不怎么怕，这里的怕只是觉得它离我很远，而且我知道它是特效做的，所以暂时威胁不到我。但如果是那种寻常的蛇，我是真的怕。影片里的烛龙好像是个“双头”的大蛇，而且脑子上面还有个亮晶晶的东西，所以我一看就知道那是这帮进去的人想要的宝石。影片拍的没啥结尾，你要这个宝石是为了解决村民，打败瘟疫，但是最后拿到宝石就完事儿了。

整部影片的过程其实就是在找寻黑水国，这个过程拍的就挺冗长，而且黑灯瞎火的，也没什么意思。里面很多视角都是蛇的视角，但是在外面，蛇却没有露过面，只是通过视角和狗的异常叫声，让我们有这样的感觉。不知道这蛇是害怕外面的世界呢，还是害怕狗呢？这个狗倒是挺勇敢的，面对那么大的蛇，它是一点都不害怕，勇往直前的冲啊，这点可比我强多了。

再说说这个糟糕的特效，没有让人“心动”的机关，却有着让人看着直翻白眼的特效，拿龙卷风做的，太不走心了，作为一部寻宝盗墓题材的电影，至少该有的道具、剧情和特效你都得有吧。结果你真是让人失望，不对，压根就没有希望，何来失望呢，反正就是真的挺无趣的。

我觉得这部剧应该叫《谢襄和她不争气的兄弟们》，哈哈哈，谢襄一个人扛下了所有，挨骂打架最后连张司令的死都算到谢襄头上，没有谢襄扛不下的雷，哈哈哈。打打闹闹的军校生活挺有意思的，尤其是李文忠洗白之前，太搞笑了。

许凯的顾燕帧简直本色出演，太适合他了。虽然我很喜欢曲曼婷和沈君山，但是他俩戏份比顾燕帧和谢襄多太多了，有时候会有点儿烦。

黄松和李文忠牺牲的时候着实让人难受。

郭教官和霍小玉在一起之后就开始烂尾了。

史诗般的《权力的游戏》终于史诗般的烂尾了。

这也是在预料之中吧，因为美国连续剧常有烂尾，作为创作者更深知：架子搭太大，最后当然收不回来啦。

应当说，优秀的作者都在构建一个他自己的价值体系，尤其是靠想象力吃饭的这类（在现当代艺术中，处于金字塔顶端的，也正是这类靠想象力吃饭的作者。而反应客观生活的作品，地位似乎正在不断往下降，这算是发展趋势吧？）但人毕竟不是上帝，凭借语言就能建造一个完整的世界，所以，总会有露怯的时候，《哈利·波特》《指环王》已是强弩之末，少了原作者的《权力的游戏》嘛，那就很干脆得自我了结了……

【详细】

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更新：真的是！这剧不能打0.5吗？！靠！被编剧气死了！原本被男女主劝退，因为看到一个明河的剪辑去看了迦若明河cut，看完之后我想把编剧拖出来暴打一顿！你有病呀！迦若怎么可能不爱明河！迦若怎么可能那么对明河！明河凭什么谁的锅都要背！萧忆情是夕影刀怎么就变成匕首（？）了！

迦若是明河一个人的明河，他不是青岚！他就是怕被青岚影响伤害了明河才会做出将自己永封地底的选择！

听雪楼系列每一个人、每一条线都很清晰感人！编剧怎么就有本事改成这个鬼样！气死我了！

以下是之前短评：———————————————听雪楼系列绝对是每一个看过沧月书的人绝对会看过的系列。整个系列，可以说每一个人都有感情线，或多或少也都是因为感情进入的听雪楼，但是里面没有一个人是爱情脑，他们都有自己的特点和人物脉络。所以听雪楼从来不应该归集于爱情小说，它讲的就是一个江湖门派一对人间龙凤的兴衰。从看了预告片起，我就知道这不是我们看过的听雪楼了。萧忆情和阿靖他们是相互喜欢、相互扶持，但是他们是并肩而立的人间龙凤，是绝对的强者，他们有自己的骄傲，这也是他俩最后的死因，骄傲到不屑去解释。而这个电视剧演员选的完全不在线，没有丰神俊朗、孤傲清丽，也没有称霸江湖的王者之气，甚至没有强者之感，全是些期期艾艾。请问这样的两个人怎敢称人间龙凤、举世无双？

十几年前就是《鬼妈妈》的老粉，比起对电影本身的失望，其实更想说的是对Jordan Peele（以下简称JP）的个人看法。

曾经的“黑人兄弟”，然后从《逃出绝命镇》再到最近的《不》。JP才华横溢的向我展示着成为一个漂亮国白左阵营在演艺届“新时代”话语先锋的心路历程。

如果说被塞满了“非裔话题”私货的《逃出绝命镇》， 让我了解了JP是一个敢于在文艺作品里直击ZZ和社会问题的人。那么塞了不少“反亚裔”私货的《新阴阳魔界》真正让我逐渐看清了这个人。（这里是温和怀这部电影的影评区，这些部分不展开，感兴趣的可以自己去看或者与我互动）。

那么到这部《温怀》，很明显是夹带了大量“反象党”私货。ZSZZ，美国演艺界的政治光谱大部分都是左的。

说起反象党，那首先必然要看人物设定中的肤色设计。主要人物中的三个白色肤色，神父、女反派、老驱魔师。神父和老驱魔师作用偏向于工具人，且具有较明显的性格缺陷（一开始甚至期待老驱魔师至少要有一段开无双的设计，看来是我想多了）。神父象征宗教，本身也象征着漂亮国ZZ光谱右翼XXXX（不赘述），本身也一直在为反派做事，比驱魔师象征意味更加明显。最后是女反派，那么反派这一黑一白，一对夫妇，是必须要合在一起来看的。女方的白肤色加上男方川皇同款发色发型和身材，代表了什么，也就不用多说了。（川子本身不也是把皮肤晒黑了一些的嘛，笑）

私货性质最明显的一段具体故事情节就是2位反派复活了镇上早已去世的人，为他们在小镇的产业计划投票。结合现实中2020大选，川子指责B登在某些地区搞选票作弊，其中一项具体的作弊手法就是“死人选票：。那么电影里这段剧情，无非就是说”如果真的有人用死人给自己加选票，那也只能是你们象党“。

然后在看电影的整体故事，作为非裔的女主（父母也都是黑人）在丧失双亲之后，在各个收留机构被欺负-反击，然后阴差阳错回到故乡的教会机构，叛逆，不遵守学校纪律等等。无不充斥着“我们非裔可能使用过暴力，可能做过过分的事情，但是责任和源头都在你们白人”的逻辑。这里可能有人要说了，反派之一的黑男川普和反派的女儿不也是黑人吗？你怎么解释？——这不是很明显么，黑男川普除了肤色，身体特征全部符合川普，那么他应该象征着那些完全倒向白人（甚至可以不惜在身体特征上向白人改变）的非裔。而他们的女儿呢，前期被反派父母蒙骗，最后背叛父母倒向主角阵营，这个套路还不熟悉吗？（笑）

这里只把最明显的随便聊一聊，不明显的更多，比如开头导致女主父母双亡那个糖果里，出现的虫子是一只双头蠕虫，这是否暗指这颗糖果也是反派二人组的计划一部分？总之，暂时就不写了。说实话，《新阴阳魔界》里“反亚裔”的梗玩的更加明显，属于是“玩梗”里掺了点剧情，这部电影终归算是商业化的剧情里掺了点“玩梗”。女主战胜心魔那一段让我看到《鬼妈妈》制作人的最后一丝创意，这两星就给这一段儿吧。不知道和我有相同看法的人有多少。