这篇影评可能有剧透 从2008年的《钢铁侠1》到2019年的《复联4》，11年时间，22部电影，构成了这个雄伟壮阔的漫威电影宇宙。 说到MCU，每个人的观感不尽相同。 有人被它震撼的视觉效果所征服，有人喜欢那些猝不及防的幽默瞬间； 有人被复仇者们保卫世界的责任感所打动，有人理解灭霸、埃里克等每位...  (展开)

今天去三番看x的电影，本来没想那么多只是带了个可以装在口袋里的本子的（想着万一呢），本来觉得live也看过，classic也看过心里已经平静了也没想着要去排很久的队所以只提前了二十来分钟也坐到了很好的位置。这一年来的公关经验让我也抓住了机会大胆提了个费劲心思想出来的平...  (展开)

个人觉得影片这种采用平行空间来测试爱情的设定，有点老土。因为同样的伎俩，好多影片都已经玩过了。本片之所以让我觉得挺好看，其实还是在平行空间的细节设定上。 可以看到，几次穿越当中，男主无论怎么表现，都会跟女主擦肩而过（这个实在没办法，实在是因为对手过于强大了）...  (展开)

王双利是这个片子的主角，这不假．他，一个做了很长时间代理馆长的副馆长，为了获得自认为应得的，也是众望所归的正职，使出种种手腕，利用李会计，猴子，石经理，老宋，老罗等一干人作为棋子儿，和上面派下来的两届馆长进行权力斗争．最终可能达到了自己的目的．这是故事是明线．

实际上，王双利一直都没有搞明白自己怎么就卷入了这样一场斗争．他一直当不上正职的原因，不是别的，而是他的顶头上司徐副局长和冷局长之间权力争夺的结果．这则是影片的暗线．

明线暗线是两场政治斗争．明线是王双利挤走两任馆长争正职．这里按下明线不表，影片中表现的很清楚．下面我来拆解一下影片的暗线：徐副局长挤走冷局长争正职．

冷局长事事都要问徐，第一次派一个业务上狗屁不通的老马来当馆长说不定就是徐的主意．徐知道老马能力不行，也知道王双利做馆长的迫切心情．这俩儿往一块儿一放，劲儿不能往一处使，工作必然搞不好．搞不好的话谁难堪，谁负责？冷局长．只可惜王双利为了表现自己的工作能力，解决了一些烂摊子．不然，派老马做馆长这一次就足够把冷局长搞下台．

老马调走了，王双利的目的达到了，干劲儿慢慢的满心欢喜的准备转正．可是徐副局长的目的没有达到，他也只能空欢喜一场．

徐副局一手策划了小阎的上位，这一手儿高啊．小阎是冷局长嫡系，推荐他做馆长，冷局长可没意见．但是小阎比起老马可差远了．年轻气盛，处事轻浮，不知深浅，更不知收敛，更容易出事儿．加上王双利各种手段，果然容易出事频频．可是小阎一次次出事儿，被撤，之后不多久，就有能再次回来占据正职．王双利觉得小阎＂走的是上层路线＂，背景硬．可事实上这背后的原因，就是冷局长还没有被搞下去，徐副局长还得接着走小阎这步棋．这一来二去，王双利只能在家借病，韬光养晦．直到冷局长失势，退居二线，徐副局长就转正，然后小阎犯下大错．

王双利手里一把棋子儿，帮他打天下，都是在明面儿上的．而徐局长布局，让老马，小阎，王双利成为了自己手里对付冷局长的棋子儿儿不自知．高下立现．而王双利从头到尾压根儿没明白自己在和谁斗法．最后的上位，只不过是徐局长目的已经达到，不用再用他做棋子儿了而已... ...

如果你觉得生活没意思，人生到处都是黑暗，不如来看看这部电影。
特别记得刘好在三轮车后面打的标语“只比大奔少个轮”。看似很逗的一句话，涵盖了多少的人生意义。不可能每个人都开大奔，开宝马。可是每个人都可以把生活看成是很美的事。人的欲望是无止境，拥有的东西总觉得不够，为什么有些人活得不快乐，明明衣食无忧，明明自己的生活让别人羡慕，却一手把自己的生活毁掉——为了满足那无止境的欲望。
一个善良的人，总是让人感动。刘好真的是个好人。把自己妻子和别人生的儿子当成自己的亲生孩子一样；妻子跟别人跑了默默吞声；被一个势利的女人诬陷仍然没有反抗；自己掏腰包给一个陌生的姑娘看病……这样的好人如今估计已经绝了种，能把不富裕的日子过得有声有色，很少很少了。包括我自己，也丢了那种乐观向上的生活态度。
这个世界，太现实，太物质。
不过，就算世界再肮脏，也要相信没有什么不可以！
没牙也能吃豆腐，没钱也能活得开心。

文/满囤儿


        自从库克让iPhone的进化体现为变长，全天下的长脸兄弟姐妹都如沐春风，自拍魅力值蹭蹭涨，运势也都跟着蹭蹭涨。英国最具魅力的长脸明星卷福----本尼迪克特-康伯巴奇，今年转型为漫威旗下的超级英雄Dr. Strange ，可谓大放异彩。中国最具魅力的长脸明星于震，也于今年转型为导演，自导自演了如今正在江苏卫视幸福剧场热播的《不可能完成的任务》。据说由于逆反心理的作祟，于震特意让造型师给自己弄了一款“特别显脸长”的发型。果然，全世界都无法阻止长脸明星的爆发了！

此前我们对于Ronald Amunsen的主要印象是他探险家的身份，与其在极地探索方面所作出的卓越贡献。而这部电影则从更多的角度，为我们展现了这个角色。包括童年的经历、兄弟间的感情、生活之中的压力和个人的爱情等。 在Ronald Amunsen的心中，对未知与自然的奥秘的探索永远处于第...  (展开)

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

这篇影评可能有剧透 同学聚会，一起看的imax，我是第二次看了，情节上的反转都清楚了，倒是有时间细琢磨这部电影。 首先，宣传完全失败！起了个什么破名，读着别扭死了，我第一次要不是有人请完全不会主动去看！海报也很廉价，明明电影里风光那么美，简直了，谁起的名可以下岗了！ 其次，导...  (展开)

       如果不把《绝路》看作PTU的续作，那它获得的评价显然应该更高一些。在这部电影中，杜琪峰的影响并不太大。刘国昌也有意回避了银河映像的某些特质，更多地在做自己。讲故事需要载体，这一次刘国昌选择用PTU完成自己的讲述。于是，在《绝路》里我们看到了那个熟悉的刘国昌，还有他一贯悲情的低层香港情节。
    悲情、苦情、煽情，人经历得越多就越不在乎。电影也是一样。每个看过几百部电影的人都能信手拈来几个悲惨的故事。刘国昌讲的这个故事，题材并不新鲜。但我喜欢它那个绝望的结尾。整部电影其实讲的就是两个低层人物的爱情。一个是帮派最底层的小混混盲辉，一个是大陆来的“北姑”小惠。在云龙混杂的庙街，两个人相爱了。而这个时候，PTU以盲辉为诱饵打击贩毒窝点，以此将盲辉的生活引向深渊。一方面，他是帮派利益的出卖者，同伙眼中的叛徒，一方面他又是警察眼中的犯罪份子。在两伙人之中，盲辉成了一个没有身份也没有尊严的人。而只有躺在小惠的怀抱中，他才能感到自己的存在，才能感觉到自己也是一个正常人。在这里，盲辉天然的残疾身份就成了一隐喻，他不光是一个身体上的残疾人，更是一个在人性上也残缺不堪的人。
    这样两个人，却在对方的身上找到了一丝温暖。可一连串的事情，让他们仅有的、卑微的希望也逐渐破碎。盲辉认为是PTU害了他，因此迁怒于警察，萌生了刺杀警察李永森的想法。而同一时间小惠因为被控伤人被抓入狱。
    影片的最后，当盲辉拿刀单独面对李永森即将要下手的时候，女警带来了刚释放的小慧。当刚出狱的小惠看见正要砍杀李永森的盲辉时，她哭着对她说，辉，我们回家吧。看到这时，如果盲辉就此停手，那么影片就会有一个“好莱坞”式的结局而圆满收场。但刘国昌毕竟是刘国昌。在他这里，绝望永远是一路到底，没有丝毫回旋的余地。最终，盲辉和小惠一起倒在了警察的枪下。那个“我们回家吧”式的允诺和美好盼望仿佛谶语，两个人终于“回家”了，但却不是那个曾经幻想过的家。
    像盲辉或小惠这样的人，结束，或者说死亡对他们来说已经是最坏的结局里最好的解决方式。最少他们的痛苦和困难就此结束，不会继续承受下去。小人物的生死在这个时代已变得越来越微不足道，如果他们幸运并那么一时间恰好出现媒体上，也许会稍微引发一点关注，但之后马上就会重新归于平静，马上被新的刺激忘记。正是因为这样的群体数目众多，多到让人无法去为其中的某一个两个所牵动的地步。在更大的层面，对于整个这样一个群体，很难让人相信他们会有光明的明天。他们无力选择生活，只是任其摆布。一个危机连着又一个危机地恶性循环着。虽然盲辉和小慧都在不断地想要改善自己的生活，但结果不是越来越好，反而一点一点被逼上绝路。努力这个字眼儿，也许只有在学生时代可以换来等值的回报。一旦走进复杂又残忍的现实生活中，再多的努力都不足以抵抗生活的无力。即使是象征着社会公平正义的警察，不但没有帮助他们，甚至还让盲辉的生活更糟糕。也许要不是警察的诬陷，盲辉后来的命运也不至于此。这是一个人性的悖论。以拯救公民个体生命为己任的警察，却最终把个体的命运拖入深渊。
    对于他们来说，就像影片结尾几个PTU的对话，“一鸡死一鸡鸣，庙街有庙街的规矩。警察都要跟，决不例外。我们不是要令他们没饭开。那些混蛋没饭吃，到头来反咬你一口。我们做的是平衡。”他们需要维持的是系统的整体平衡。相比个人的遭遇，他们更关心整体系统的平衡。正如影片的名字，这个世界没有给他们太多选择的余地，无论他们是坐以待毙，还是拼死抗争，留给他们的都只是一条绝路。
    有一场戏，盲辉去一个公共卫生间上厕所，正遇一个老头从一旁提着裤子满意地出来。当老头的身体离开镜头，呈现在观众面前的是一个正在从嘴里呕吐着小慧。当小慧看到盲辉的时候，她没有丝毫的紧张，相反她异常坦然地拿出用自己身体交换而来的馒头，对着盲辉说，给你吃。
    至此，人之所以成为一个人的东西全部坍塌。动物式求生本能式已经压到了一切。尊严可以被随便踩踏。这一幕看得让人揪心，心里非常不舒服。事实上，《绝路》就是一部让人不舒服的电影。你可以说刘国昌为苦情而苦情，为悲剧而悲剧，但至少我觉得这是他本能的抒情。和杜琪峰相比，刘国昌可能没有那么克制与冷静，但这也是他的特点。就算是偏题的PTU又如何？美好的电影让人对未来的生活充满美好的期盼，而像《绝路》这样的电影，就只能产生怀疑，怀疑过去，怀疑未来。因为你眼见的都是苦难与残缺，你无法从这些人身上看到一丝光亮的东西。如果最终到来的只是一场逃脱不过的灾难，那么在此之前的甜蜜与暖，又有多大的意义？
    “春风又吹红了花蕊，你已经也添了新岁，你就要变心，像时光难倒回，我只有在梦里相依偎……”要不是刘国昌，《往事只能回味》这样的情节设置绝对不可能出现在PTU系列中。对于盲辉和小惠这样的人来说，他们拥有的也只有手中像沙子一般滑过的往事。

很压抑，很窒息，也很绝望。 绝望到直到最后，当姐妹俩躺在担架上，窗边却出现了母亲的身影时，我都还在怀疑——这一切会不会都是假的，会不会又是妹妹的一次幻想。现实里没有突然赶到的警察，没有温柔的医生和救护车，她们其实也并没有逃脱，而这，也可能是她最后一次的美梦了...  (展开)

电影还可以，就是大半夜的场，容易让人泛瞌睡。从7点等到11点，喝了三瓶水搞得我看到车震时好像尿尿！！
（嗯？好像哪里不太对）

情节挺精致，也不是很复杂，编排的不错。只是感觉前半场恐怖的太刻意，滑雪后悬疑起来时才好看了。不露肉就没市场据说是中国恐怖界的一个传说哇 ( *?ω?)?╰ひ╯

我主要就是来吐槽一下那场华丽丽的秀。

制片方穷到死了吗？台子都搭了，模特都请了，结果下面的“时尚达人”们都是一群歪瓜裂枣的羽绒派阿！神马情况┌(???)?
那几个观众的大特写真是够了！简直是对我们时尚圈的侮辱！片尾还列出来这群大群演的名字。不知道那女的叫赵小鸥还是叫徐闻阿？又是一个痴心妄想王保强阿，求这种胚子就不要在横店和北京电影制片厂门口混了。给这么大特写是被潜规则了嘛。想想就收不了阿。重口味阿。

ok，重新回来。我觉得这个片儿最大的成功点就在于虽然叫咒丝，但是还好，没有吊丝的气质。国产恐怖片里算拔尖儿了。可以瞅瞅。还是推荐吧。

PS：小道消息声称这片儿的摄影是前阵子那个艾xx的犯事儿摄影师，还做过杜可风的助理，怪不得画面拍的真好。求八卦～求辟谣～！！

我不知道该怎样来讲述这样一个故事。


2008年，离拍摄这部电影的1991年又过去了17年。时间的流逝就好似缓缓割过心头的一把刀，只觉浅浅的疼，回头看，血已满地，人已无神。


这是一个关于老人、回忆和生命意义的电影。


Thorgeir Kristmundsson，一个78岁的老年男人。Stella Benonysdottir，一个79岁的老年女人。一起追寻那些过去的时光，相携走过生命的最后一段。


Thorgeir靠放羊独自生活。当他发现自己老到需要和别人一起生活的时候，他烧掉照片，开枪打死自己的狗，默默弹完最后一曲风琴，将后妻的照片放进箱子，抱着老挂钟，来到女儿家。


注定是不能久留的，在“老人之家”里，他遇到童年好友Stella。她想要回到童年的家乡并长眠在那里，一个已经废弃的地方。然而她数次逃跑未果。她干瘪着嘴，皱巴巴的的脸和皮挂挂的脖子，因为谈及选择葬身之地的权利而激动颤抖。


目睹同屋在一个夜晚没来得及喝上他端来的水就已离去的时候，Thorgeir决定和Stella一起逃跑，去往童年的家乡。


他们偷了吉普车，开在了无人烟的路上。取完最后的一百多块存款，犹犹豫豫到路边小饭馆吃饭；喝路边的水，相靠着睡在车里；看望同样衰老的童年好友，继而躲避警察的追缉；听露天舞会上的歌手唱歌，篝火的橙色光亮照出脸庞上温柔的神情；车坏了，走过夜路，爬进农场的草料堆睡觉；搭胖司机的大卡车，坐在小船上看岸边的岩石海面的飞鸟；雾气里有裸体的女人在岸边招手，水手说，别害怕，那只是个鬼。


终于到了，静静坐在壁炉边，柴火噼啪作响，Stella的表情宁静安详。透过火光，她看到年轻时候的自己，穿红色毛衣，微笑着。这不再是那个暴躁激动不可理喻的老女人，她，恬静如孩子。


第二天清晨，Stella独自走出屋子，走过海边，爬过山坡，穿过树丛。深深嗅植物的芳香，轻轻抚长满苔藓的废弃木桩，过去的一幕幕那样清晰，仿佛只在昨天。


Thorgeir发现Stella的时候，她已经死去，苍白着脸，仍旧披着镂花披肩，躺在沙滩上。海水携着泥沙从她摊开的手掌，流过。


Thorgeir一片一片刨出木片，一颗一颗敲好钉子，做好了棺材，葬下Stella。在掩埋之前，他脱下帽，站直了身为她唱起挽歌。她终于如愿以偿。


广袤的土地上，Thorgeir光着脚，从海滩走到岩石的山顶，流血的脚，趟过弃屋地面上污浊的水。直升机在身后即将落地，他蹒跚着，隐没在山顶雾气里。


这是个浪漫到心酸的故事，为了让它继续下去，导演让他们的吉普车消失在警察的视线里，让Thorgeir消失在飞行员的视线里。语言不多，节奏凝重，背景音乐，缓慢又忧伤。


童年，是不是篆刻在人生墓碑上的粗体字，风雨的磨砺也不能磨灭它的印记？自由，是不是人生道路上的里程碑，只表明追求的路程，却永不会有终点？


是追求活着的意义，还是活着追求意义？


脚伤后，我的脚步也蹒跚起来。这样迫不得已的慢让我生活的脚步慢下来。走在路上，我一瘸一拐，接受别人的目光。被所有的人超过，却只能继续走。一旦决定要走，便无法回头，因为，回头的路，一样缓慢，一样艰难。


我学着接受迟缓的自己。原来，赶着走，并不能让生活更加充满希望。


自始至终，让我难忘的，是Thorgeir蹒跚的脚步，Stella瘦弱却执着的脸，和他们出走后始终相牵的手。


我羡慕他们，蹒跚的步，却有可以去追寻的意义。


有没有人，在波折的路上，一直一直牵着你的手，去往生命意义的终点？


有没有人，独自站在你的坟前，为孤独的你唱起深沉的挽歌？