这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考

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这不是关于丧尸，也不是关于电影。只是关于“努力去做“。

最近空姐被好多人安利《摄像机不要停！》，知道这是个喜剧，讲的是一个导演用纪实手法拍丧尸片，知道它在日本热映半年，用相当于18万RMB的成本换来了1.8亿票房……blah blah blah。然后基于两个误会，兴趣没提起来。

误会1：纪实风格的丧尸喜剧？……还……好……吧，题材感觉也不是特新鲜。

误会2：又拿拍摄内幕说事？就是电影人看了才最有感咯？这简直是我最无感的一种片子了。就你们电影人有酸甜苦辣，别人没有？导演拍个电影来宣泄从业感受，那就相当于外科医生通过做手术来宣泄咯？司机通过开车来宣泄咯？

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作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

该怎么说好呢？哥哥，没想到，爱上你是你归去九年后的事情。可是，我不为此感到遗憾。因为，这时间，，恰好。二十二岁的我，才可以明白你真正的美。太早，我会失望，不会再尝试。太晚，我怕我会失去这样一份纯真的情怀。记得你曾经说过，如果当年毛毛同意嫁给你，那么也许你的人生会有很大的改变。这个，我非常的赞同。如果毛毛嫁给你，无非两种情况。第一，你依旧会这么成功，但是依旧在。第二，可能我没有机会见识到你的美，很多人都不会知道你的美，而你，依旧在。不晓得你自己想要的是什么样的，而你走过的就是我认为最好的。在这部戏中，你们结婚了。16年之后，你们在戏里面结婚了。尽管那时的你已有了深爱的唐生。我依然会因这份美好而触动万千。说说这部剧吧。哥哥，你的角色总是如此的特别。这里面，你饰演的是一个女人般的男人。其实，我很讨厌娘炮的。可是，为什么你饰演的却让我讨厌不起来？相反，这样的你，我也是非常的喜欢。尽管动作女气，可其中流露出的风华，无人可及。我不是个多才的女子，我只能说：哥哥，我是如此爱你......

看电影的时候，那个在舞台上完美的角色，怎么看怎么像那个天天996，669的马云，被按照标准塑造的完美无比，可是本质里，只是个展示品，不合格的次品。哈哈哈。

这部片的关键其实就是筛选标准的对错。主角他们是被一个详细的标准判定为丑而被“淘汰的”。可是定义这个详细标准的，不是市场，不是用户，更不是那个权威，而是一个不合格的完美的展示品。

对，评判的标准被人篡夺了。被人拿去谋私了。来换取自身的权力和地位了。而他跳脚的时候，却毁掉了所有人的未来

是不是越来越像现在的阿里和马云了。

神片啊，超级棒。

第一季剧情逐渐展开，在美丽的小镇上忽然发生变故，一个个鲜明的角色开始生长起来，一步步引导人们去探索，到底发生了什么。结局的时候，答案揭晓，这一切的来源，是一颗黑蛋。然而这并不意味着结束，第一季欢乐的乐章中，凝重的，严肃的氛围逐渐产生了。

第二季里，黑蛋仍然是黑蛋，然而故事的情节显然逐渐紧绷，人们逐渐捉襟见肘，小社会之中可以预见到人性释放了出来。人们的生活，社会结构都在分崩离析，仿佛夏日逐渐过去，乐章在演奏高潮过后有种秋天树叶糜烂的感觉。然而转折也在出现，人们开始发现进出dome的通道，——这仿佛是秋雨过后烂掉的树木中突现白森森的骨折之处，似生机，似深渊。穹顶的秘密进一步揭晓——这个被隔绝的群体中出现新的人，新展现在镜头镇中的人（虽然仍然是这个群体中，然而意味着这个故事版图开始了新的拓展），新的不属于这个时空的人（最后被证明是不属于这个群体的人）。梅刚刚出现的时候，我还很好奇，为什么不停的情境下反复有人在问，为什么，你（我）为什么，出现的理由是什么？

生活中我是一个离群索居甚至社恐症患者，常常因为难以处理好人际关系而抱着这样的想法：总有一天我们是会分开的。这部剧给我了新的想法，虽然只是一个虚构的故事。这就是，生活中出现的每一个人，都是什么人，他们为什么出现在我的生活中？一定是有某种原因的。

第二季是紧张的，它在发酵。故事中的社会关系，自然环境，情节进度全都像是锅里的水，从第一季中的童话中脱离开来，有种末世的感觉。

同时第二季也是给我很大启发的剧集。就个人而言，出现在第三季中茱莉亚那种众人皆醉我独醒的见识和勇气，是我很难学会的，而第二季中有一个人科学家丽贝塔的态度让人moving。在第一季中，四个孩子发现了神奇的和穹顶的联系，然后有一件事没有解决，但却通过众多角色表现出来，那就是对这个能力的看法：这种神奇的现象，该怎么看待它？这种能力让自我站在一个什么样的立场上呢？我是被选中来做穹顶和人群的沟通者吗？我是穹顶的保护者还是破坏者？我是被选中的，还是说这是意外，是一个隐藏着走出穹顶的契机？人们没有给出答案，类似的事情如果发生在现实生活中，会有人去想吗为什么吗？丽贝塔在这群人中实在是一个特例，他人是被动的，而她从第一季那个时间段就开始研究，to find a reason,find why .她是主动的，甚至在第一季最后梅濒临死亡时，大家都认为梅和黑蛋之间有着无法解释的联系，大家逐渐站在一种“这穹顶是保护者，我们应该无条件信任它”的角度的时候，只有她一直坚持用科学的理论来尝试解释这件事，近乎执念，最终目的却都是一样，都是为了所爱之人。只是她用的方式不是盲信。在给梅匹配血型的时候，立刻想出在没有合适条件下检测血型的方法，真的很帅气。

这个角色和这件小事给我留下了很深的印象。大部分时候人们处理陌生事物和情境的思路是固定的，那就是用现有的模式去解释未知之物，比如茱莉亚无条件信任的主张，无论是认为这穹顶是好的，还是恶意的，其实都是在用这种方式，已经用社会和思维上的普遍模式解释了未知的事情。而科学的角度也是在做解释，只是更清晰，更条例，有一个地方说不通都无法走向最后的结论。这就是科学的严谨吧。

设计这个领域到底是不是科学的呢？人机这个部分一直不感兴趣，因为太多的数据，现在想来，是因为没有抓住这部分的核心，它从哪里来，它回到哪里？过去接触的教育可能不太精良，并没有丽贝塔这种“求证是为了更好的帮助所爱之人”的领悟，所以各种分析，各种不解，让一众普通人不适应。在人机这个部分，我可能没有抓住人这个部分。也因为自身成长环境的限制，一直在人际上处理不好，因此害怕和人交流，被不止一个人说过防备心甚重，这也是我一直被阻挡在交互设计门外的原因吧。从内心里害怕人，并没有感受到人的美好，所以潜意识里趋向和死物打交道。

在第二季结尾，丽贝塔突兀的死去，大概是因为剧情的需要，因为魔幻的，无法用现阶段科技解释的世界线要展开了。

第三季的主题是emotion。故事更加魔幻，时不时还提到了黑客帝国。各种冲突的解决方法主要依靠两点，一是命运（各个人物，情节的流动），二是emotion，这和第二季的理性构成了部分对比。从这里也可以看出，编剧方面花费了很多脑力，在观众眼中行云流水般的，感染人的故事，对于背后的创造者来说，是一个需要大量构思，花费脑力的事情。就好像是米饭吃在大众嘴里是香甜的，美食家可以写一万字描述这种美妙，然而米饭的生产者需要做种植的安排，成本和售卖的计算，付出劳力和脑力。这件事根本是事件的不同的面。

由此也想到设计，外人看来灵光一闪的创造品，作为产出者，需要的跳出这种等待灵光的思维，而是去思考，去造出来，这中间是需要付出精密的构思的。

第三季作为结尾，是整个剧情的高潮部分，但也仿佛冬天，下一代女王的孕育过程中，整个画面很像是精灵王国里的场景，芭比刺死的那个守卫就很像是精灵的妆容了。

eva生下孩子之后死去，芭比在她床前说，我不认识这个女人，但是我要去找我的女儿。这个时候特别心疼eva，作为人类的eva。试想，有一天你在执行任务中失去了知觉，然后有朝一日清醒过来，周围的一切无不告诉你发生了什么，在你失去意识和对自身主导的这段时间里，你被占据了，被控制了，你的身体被拿去生育了一个孩子，最后连同你的生命也被剥夺了。假如有灵魂存在，你站在自己的被剥夺的身体前，看着那个人——不管那个人是否是你意识中曾经爱过的——冷漠的说，我不认识她，是的，对着我人类的身体说，我不认识你，甚至是在他女友的眼前。这个时候，我，我的身体更像是一个道具了，是证明他们情比金坚的道具了。

这个时候，故事外的我真的感受到这个角色的悲情了，透过屏幕的凉气。

克里斯汀大半时候行为都很贱，很坏，可是在一个深夜她站在婴儿茧前将自己的力量全部输入给未来的王的时候，之前各种坏，贱的行为却变得合理起来。因为她并不是人类，这个身体里的，做出思维和行为的，灵魂，是和我们地球人的不一样的生命体。尤其是最后女王仍然存活世间，地球人并不是宇宙中唯一生命的信息，给了我说不出的迷思。女王很坏吗？克里斯汀很贱吗？看待事情不能用这样好坏的方式来看待，坏，贱，残忍，只能是我自身语言体系中带有情感色彩的词汇，如果一个地球人，准确的说，一个我，来做这样的事情，就是坏的，贱的，残忍的，因为这些行为不符合我所在的社会价值体系，但他们不一样，他们反复强调集体，以一种类似蜂后和蚁群的方式存在着。这只是不一样的世界观而已。对异类的包容，大概就在这里了。整个故事下来，存留下来的并非都是好人，为了一己私利杀了好几个人，犯罪许多次，能被拉出去枪毙好几次的吉姆在故事的最后居然过上了权力和金钱兼有的生活，然而逝者却不会再活过来。那些描述朝代更迭的诗篇在脑海里模糊的闪过，总是染上一些悲愤的意味，即使是这个时代，也在发生者十年寒窗并不能安居乐业的事情，粗鄙的，投机的人们反而过上了非常好的生活。是谁告诉我们，知识能改变命运，知乎天天都在说跑步带来了什么，但那些健身受伤的，各种康复治疗的方法总也看不到。这个时代真片面。大概这就是片面了，

大概，还是要回到这个层面上来吧：如何看待陌生的事情？应该是科学的——需要原因，需要条理，同时也需要找好从何处来，去往何处，...

（等待修改）

整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖

从前的穿越剧，如《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》和《宫》，主角只是在某个机缘巧合下穿越去了古代，开始一段故事；故事里的笑点，多由古今观念的差异负责。另有一些剧如《步步惊心》、《太子妃升职记》，以及本剧，主角不仅穿越回古代，还附身在了某个倒霉蛋身上（没错，就是倒霉蛋，不是庶出的小姐，就是失宠的王妃，性格懦弱，地位甚至生命都岌岌可危），以TA的身份生活下去。这种设定的好处是省去了人物来历不明的困扰，情节不会突兀，连续性也比较强。故事的笑点与看点也从单纯一的古今观念差异扩展到人物性格突变：附身前的人设总是各种懦弱各种沮丧，附身后因为有了主角的意识，变得坚强锐不可当；这时可以挑战权威，也可以将从前受过的委屈，一一报复回来，特别解气，也特别迎合了观众励志的需求。像《太子妃升职记》那样，男性附身女性，除去男女固有差异引发的冲突，还狠狠利用“雌雄同体”，卖了一把腐。有这些剧在前，本剧如果想杀出重围，吸引关注的注意力，只有脑洞往大了开，深入纵向挖壕沟。穿越设定上，你们只在地球穿，我从外星穿，你们讲一个现代人在古代的故事，我讲一个外星人在地球的故事。其实外星人出现在古装片里，最早可追溯到九十年代的台湾武侠剧《小侠龙旋风》，由吴奇隆和陈志朋主演，还有一个外星来的希希公主，只不过剧中希希公主是配角，戏份寥寥可数。本剧中，外星人阿部是绝对主角，光明正大卖萌耍宝。风格上，本剧坚持走严肃娱乐路线，认真搞笑。首先是通过形式上的反差：演员一本正经的表演滑稽内容，如弱智的台词“唐府唐府我最强，唐府唐府我最棒”，荒诞的“胸口碎大石”情节，“超大系列（水杯、盆装红烧肉、桶装面条和碗装药等）”，哭灵伤心欲绝时把鼻涕擦到旁边人身上，顶盆植物抓片叶子就能隐身；二是反套路：别剧中有情人成兄妹，本剧中兄妹成有情人，外星喵与真猫交配后会变成人，每次信誓旦旦要做成某事总即时反转，女主无处在又无处不在的板砖；三是夸张的背景音乐与舞蹈和无处不在的慢镜头，外加自带红枫落叶、音响与闪光灯。所有这些，都足以让观众捧腹大笑。核心上，本剧沿用的依然是老套路：霸道总裁爱上我、王子夺嫡、多角恋爱等观众烂熟于心的梗。目前优酷更新到第七集，目测有两条线索，一是唐家冤案，应该与齐王敬王夺嫡相关，感觉幕后大老板不可能是齐王这么简单，敬王也未必像表面表现出来这样憨厚；二是追杀阿部察察和朵喵的外星黑影。不知道后面剧情会怎么走，还有开头唐青风退的敌军王子会不会再出场。也不知道本剧能不能把开头埋下的线索妥善安排处理，把故事好好讲完。开头精彩虎头蛇尾的剧看多了，一下真不敢抱太大希望，还是拭目以待吧。

无心永远是无心，岁月无常，物是人非，记住想记住的，忘记无用的，活了这么多年还要一直活下去，活也活的痛苦，死也却死不了。

这三星里两星给原著，一星给东君，可惜了苏桃这么个小姑娘，放在文化大革命的背景下，家破父亡本是可人怜的角色，偏偏被改成这样，从评论里看没多少人喜欢这个角色了。

不过毕竟是在中国嘛，总有些不敢面对的，那样的一个黑暗的时代播不出来也是能够理解的，至于原属于这个时代的赛维嘛，估计是本来在原著里就不讨人喜欢这下连出镜的机会都没有了。

这个还是老早前一个人跟我说她想看的，当然当然，那时这部在网上是找不到资源的。我某天工作无聊，搜了一下原小说，只在一些网站上面看到了一些连载，当然，最后我终究还是没看小说。

某天在外面晃荡，大概是双十一的前一天，在外面刷着豆瓣啊，看到马老板在豆娘这更新了一条关于电影的链接什么的。当时，屌丝我还在外面晃荡啊，离自己群居的地方还很远啊，只是心里默默挂念着观看啊。

等到回到群居的地方，这才开始DL啊……就着电脑看了一遍，四周是吵闹的电视机的声音啊，算是匆匆看了一遍，初印象无非是，生活啊，反抗啊，这些一阵子过去了以后，就不会再留下些什么。

后来，又去看了待业青年和草莓百分百，待业青年里面的情绪个人还是蛮喜欢的，草莓百分百真是日和啊不过那种人物形象的吐槽还是挺赞的。好吧，反正想到像这样的电影，在豆瓣上就回避不了装逼、无所事事、矫情、空洞……只是，个人在看这三部的时候，都有那么点情绪，让自己很喜欢的。

扯到别处去了。我们继续来扯这一部吧。再过了一些天，身边有些电影，但是自己也不怎么想看，于是，就着手机把这部又看了一遍。人五人六在电影里由别人的嘴说到了一次。

对啊，重看的时候，发现自己就是无可救药地喜欢这些一会儿二逼一会儿又深沉地说着些文绉绉句子的人啊。所谓鲜活的人，在反抗的人。那些醉酒醒来不知道自己之前做了什么的时候，那些一群人啊在歌厅疯着的时候，什么对着关公拜把子的时候，搬来发电机为了烧烤却给别人带去光亮的时候，所谓拆迁拆了别人老家为他人送行的时候，穿着校服回学校闹的时候，劫持光锭总菊的某位领导想要改变些什么的时候，在小酒吧唱着什么的时候，或者说是各自回到过去时光的时候……结果，发现自己喜欢里面的太多时候了。

哦，那些张扬的日子过后，生活还是生活，尽管还是有着诸多可笑的可愤怒的东西，我们依旧还是回到无聊的平常的生活。想到最后，有人说（我可不记得原话），你总觉得这个社会不好，你看这个社会还是对你很好。戴着精神残疾证的马老板，双手被绑着，坐在轮椅上……

哦，谁知道谁是清醒的呢。但是，不管这样，我们还是得回到让人失望的生活中……

啊哈哈，瞎扯竟然还扯了些没意义的东西出来了。临末去查了一下人五人六，上面说这个词是装模作样、假正经的意思，在北方语言里，多带有调侃和讽刺之义。

电影前半部分感觉很好，没有特别想让我快进的地方。从大能开始，从女主角在公司开始，一条令人反感的支线！女主表现的那么喜欢男主，却依然在生日当天请不了假，这不符合逻辑！后面还在酒吧说在家里等了男主一天！ 后来女主许愿放下这段感情，放过他！然后男主见面次数突然变少，但女主的表现还是一如既往地爱男主 去破坏泡妞 言语之间根本不存在放下了 2次以为男主表白 一次喝酒打赌，一次体育馆！是个女生被这样对待都应该表现的无比失望再也不能轻易爱会男主，而女主给人感觉就是只要男主去表白无论什么时候女主都会答应一如既往的爱男主，这太不能让人理解了！太毒了！

再看男主，优柔寡断，处处惹事生非，可能是性格问题！但既然已经知道没几次见面机会了，5次和最后一次，不一样令人珍惜和给人希望吗？偏偏去拐走女主来场狂欢，最后老板加入，没钱付款，最后跑单。太多余了！最后因为兄弟之死和父亲的最后一面又变得大胆去见没有一面机会的最后一面，卧槽万一死了呢？你不爱她了？最后依次跳水，见面次数无限上涨，你们这是要感动谁？是龙哥吗？龙哥多想说一句为了阿欢我也可以跳水啊，给一次机会吧！

其实这个电影我还是有个泪点没忍住，阿伟死了！

如果我是导演，我会在生日那天 把矛盾和冲突安排的更猛烈些，最后女主失望 伤心 冷淡平静的面对男主，然后男主才发现见面次数只有五次下定决心挽回女主，见一次少一次，见一次努力一次的追回女主，最后在最后一次成功了！次数上涨！虽然过于俗套 但起码合理吧！

最后如果是你你会努力挽回维持这段感情！还是给他一次机会去爱别人！

张祥前，给这老哥拍一部啊，中国电影人，曹公，孙楚玲，孟兆国.......这么多素材，可惜了这帮子人才了，这类影片，有总比没有强啊，尤其我国，凤毛麟角的题材......................................................................................................................................................................................................................

健康缺陷的儿子，深爱儿子的父亲，突发的来自生活的残酷“馈赠”；父亲因对儿子的爱不得不开始在一向以正直示人的身份的掩护之下、在公检法的眼皮底下涉手各式不堪的勾当，然而节节都节外生枝，每一个谎言又不必得牵扯到一个新的谎言来圆，父亲由此被谎言裹挟着踏上了一条不归路，成为了一代绝命毒师……

hh有点跳戏，但说实话我在观剧过程中很难不跳戏。一方面是因为剧情设定本身和Breaking Bad确实有点相似，另一方面Mr. White也实在深入人心。一对比起来，这剧就看上去就平庸了许多。不是我在苛刻地期待多么戏剧化的剧情发展、多么有深度的人物刻画，我最直观的感受就是缺少吸引力，重点多且散，看得时候总觉得心揪着，但这种揪着并不是入戏的表现——而是我在剧中看到的破绽后，很难判断到底是剧中角色的破绽还是剧外编剧的破绽，第四面墙存在感太强，没有那种一气呵成地扎进剧里、放心地把情绪交给编剧安排的引人入胜的感觉。

当然，才出了三集，现在盖棺定论还为时尚早，编剧最后怎么填坑值得关注。

Anyway，看完前三集，我又打开了Breaking Bad。

*突然记起有一个我很喜欢的地方，就是第三集Adam在暗房放着Joy Division跳舞那段。他跳得真像Ian Curtis。Joy Division的主唱Ian Curtis患有癫痫，癫痫有时会在舞台表演中发作，但从观众视角来看很可能只觉得是他在跳什么怪异的舞蹈。Ian Curtis在23岁时自杀了，不知道这会不会是对于未来剧情发展的暗示？

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美式犯罪喜剧。其实跟优惠券原理一样，在大数据时代，商家总能想方设法让你买东西，甚至是你不需要的，家里放一堆洗衣液什么的太真实了。老美企业也太好说话了，投诉就给免费优惠券，国内估计喊破嗓子也没人理你，只能自认倒霉。飞机换座那块也很现实，拒绝别人的要求就是坏人，举手之劳明明是自谦的词现在却往往被要求别人的人使用。猪脚说服人犯罪也太简单了，没有铺垫。这种小案警察一般都不重视，其实往往积少成多，比如知乎上银行程序员那个，一次弄几毛几分最后成了百万千万的大案。即时通信的出现代替了信件，但是也确实缺少了一种特殊的感情，从前慢。有一个伦理问题啊，女人植入不是自己丈夫精子的胚胎，究竟算不算不忠和背叛，还是自己的身体自己做主，这简直是女权新战场。被抓之后，不知道女主是哪来的理直气壮的底气的，好像自己很正义和高尚。老公究竟做错了什么，被她说的好像十恶不赦。最后判这么轻，也让人感觉她们很冤枉，终于争取到了公道似的，三观相当有问题。虽然不是颜控，但是这女主演技颜值身材啥也没有，还是老老实实干配音吧

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数？真的看懂这片子表达的含义了吗？莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。）

Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man！她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。

我们该说王晶是生逢其时呢还是生不逢时呢？《泰囧》我虽然还没看，但是看海报、看宣传剧照不过是受皮肉苦逗人笑的那种，如果这个判断不错的话，王晶八十年代的片子就远超这个境界了啊。结果《泰囧》不仅票房12亿，还被赞为诚意之作。而如果《泰囧》是王晶的，就肯定要被骂低俗。《大上海》结构精巧、细节动人，虽然在王晶的片子里算不上上佳，但1亿多票房未免太少了点。再看这部《笨小孩》，前一半何逊于《桃姐》的“文艺”——真要比，其所刻画的人物间感情的复杂与张力恐怕还要说在《桃姐》之上——后一半在人物的描摹上更进一步之外，又做到了扣人心弦的“商业”。许鞍华就人人夸，王晶就尽人皆可骂。唉！真不知道今时今日王晶心里面作何想法。