看到評分覺得可能還不錯，看了些評價覺得可能有點拉。但是真正自己看完，出乎意料好看，很喜歡就是說了。

bug好多好多，是缺點。但是 演員真摯（看了演員表好像都是新人。情緒爆發的戲都完成得不錯）；音樂貼切（舍友探過頭來問ost了都）；節奏舒服（有人吐槽太慢什麼的，但是我自己看下來覺得還行，拜託過半就悟到穿越了也不慢了吧）；生死離別的劇中輕松搞笑的戲份也很恰當。

說說cp。個人真的很喜歡在宇這個角色，喜歡他執著勇敢的追愛，喜歡他看志勛熱切的眼神，喜歡他撞進志勛懷裏的抱人方式。明明老大個人了（被說“攻臉”），在大叔面前就乖乖的，像15年前那個10歲的小男孩。大概是很愛很想念吧，在大叔身邊的在宇，看上去就好幸福，真羨慕呢。志勛人設就是善良得像傻瓜，所以對於不認識的小男孩（10歲的在宇）或者是突然出現又哭又抱的大男孩（25歲的在宇）給出多於常人的關心和寬容也不算很意外的事。志勛啊，不是善良得像傻瓜，他真的真的真的就是傻瓜，你想啊，明明要法考了，前途光明可以這麽說吧，明明家庭幸福，爸爸媽媽看上去相愛也愛兒子，明明自己的人生過得好好的。第一次會見義勇為，即使在來一次，他還是選擇救下小男孩。不過，第二次和以後的每一次循環，志勛不止帶著善意救下在宇……

最後，我最喜歡的台詞“……十五年之後再十五年，為了我們共度的三個星期，我要獻上我二十七年的人生……”真的好喜歡這種誇張的燙人的愛（哈哈哈什麼鬼形容啦）人牛郎織女一年見一次，志勛在宇十五年見一次，某種意義上，還挺牛（）的。

我說完了。（如果你看到了，不喜歡或者反對的話請吞下，我不感興趣??[勾手指]）

这部前后历时近两年的纪录片终于上线了，没想过会在豆瓣实名认证，作为一名12年老瓣er，这里一直是我的自留地，多数时候潜水偶尔冒泡，突然实名还有些不适应。不过，用我们片子中某位当事人的话来说：来都来了，都是缘分不～～（自行脑补湖南口音）

法官、法院，对多数人可能都有些陌生且有距离感，曾经于我也是。说到法官我只会想到包青天、说的法院会想到古代的衙门。所以现代社会的“包青天”们，他们的工作、日常到底是怎样的？带着这样的好奇，我们开始了前期的筹备、踩点。

一进电梯，就被同电梯里小推车上厚厚的案卷震惊了，怎么形容呢，就...你会瞬间明白，为什么是小推车来承受这一切。那些案卷全部叠起来比我还高。我忍不住问了一下，这么多案子要多久才能办完啊？对方说：“这是我们庭室一周的案件”。后来，我得到了一个更具体确切的数字，2020年天心区法院累计受理23146件案子，这意味着平均每个法官一年要办四百多件案子。且不论每个案件都有不同事由、证据、诉求，需要深入分析判断，退一万步说，读完这些案卷需要花多少时间，想想这个就知道，法官们的工作量可见一斑。

从进驻法院筹备，到正式拍摄结束，一年多的时间里，累计接触了几千个案件，不仅对诉讼这件事有了更深刻的认识，也越发感受到这个职业本身的不易。从案卷文本来看，我们很容易把一个人扁平地抽离成一个目的性很强的维权者、或者利益掠夺者，但开庭之后我们接触到一个个生动具体的人，我们会看到故事的起因往往在意料之外，世界从来都不是非黑即白的。

多数案件在来到法院之前，已经经历了多次沟通协商，原被告的关系、情绪都到了一个临界点。“事实”在双方的说辞里，往往有着极大的出入，所以诉讼只认证据。而现实情况是很多民事案件的证据，不一定详实严谨，当事人对于诉讼的准备和认识，也参差不齐，但他们对于自己诉求的坚持和执念，往往是一致的。那些掷地有声的诉请、诚恳坚定的辩护、乃至声泪俱下的控诉，都是法官们每天面对的日常。

法官根据法条和证据作出的判决，可以兼顾情与法的两全，却无法做到原被告双方诉求的两全，通俗点来说总会有“胜诉方”和“败诉方”。 多数人在败诉后即便有情绪，理智上还是会接受法律的判决，自愿履行；也有些人无法接受、或者无力履行，于是判决书会来到法院的执行局；还有个别极端的人，盲目地把败诉的不满转嫁到法官个人身上，记恨在心，甚至引发悲剧。由此，我一直深信这个节目最大的使命，是搭建起一座桥梁，让这个职业被更多人理解、关注，反过来这些理解和关注，也会督促法官们做得更好。

“每一个案件背后都是一个江湖”这句话是2020年第一次和天心区人民法院院长见面时，他告诉我们的，此后一直深深铭记在我心里。离婚纠纷、网红违约、刑事诈骗、强制腾房等等，案件表层有生动具体的当事人、有离奇反转的事实真相、见招拆招的法官、以及最终“一锤定音”的判决，而案件背后则是这个人所在的“江湖”。“杀妻案”引发的网络热议、“整形案”背后的身材焦虑和性别讨论、“网红案”窥见到新兴行业的快速崛起以及背后可能存在的隐患等等。只有当每一个个案都能得到公正的判决，案件背后的人群、以及那些关注此类案件的人才会有安全感。

希望大家看完片子，不仅能收获正确的维权“姿势”，更能感受到“公平”如此重要也如此真实地存在着。它被人与人之间的善意传递着；被行业的规范、社会的法则维系着；被专业又可爱的法官们守护着。

俗话说“没事不惹事，有事不怕事”，当自己的合法利益被侵犯时，上法院维权绝不是什么丢脸的事。但正如英国法学家麦克莱所言：“善良的心是最好的法律”，人们发自内心的善意和良知，可以帮助整个社会建立更好的诚信契约，更大程度上减少纠纷的发生，因而是最好的“法律”。仅以此自勉，多谢观看。

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

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习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

.......

所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

在甜宠网剧扎堆的现在，我仍旧觉得这个作品还可以~因为这个剧里面有输出了几个意识和观点，我觉得与其他的甜宠剧相比比较特别，也是在我心里面很加分的部分~

演员的演技都还说得过去，虽然没有很尴尬，但是有点不稳定，有些时候会有一些肢体僵硬和没有带入角色的感觉（就是人物全都像站桩一样的站在那里读台词），而有的时候，你会觉得他就是剧里的人，因为一些动作做起来，自己情绪的表达和反应又很自然，我不知道这是不是跟拍摄的进度和演员熟悉剧本的过程有关系。。服装感觉也很精致，感觉用了标准的甜宠剧磨皮滤镜，失去了很多真实感。。中间一些结合漫画的动态插画也挺有意思的，加强了轻喜剧的效果~

剧情稍微弱一些，甚至有的时候觉得有点尬~但人设基本都很好~相较之下，人设最不好是女主角吧，但她自己也有说"我总是惹事，又没有能力"；男主智商在线、能力也很强~男二女二是一对cp，感觉也比较顺~另外两个分别喜欢男女主的"炮灰"男二女二，也有对比出不同走向~

这里面提出了之前一直我都没有考虑过的一个观点，就是那些喜欢主角的配角们，他们不做危害主角的事情，只是追逐着喜欢，更何况有一些还有着古代的"名分"。死缠烂打也是，没有对对方做出伤害，还一直处处以喜欢的人为先，提供帮助，救助爱护，爱的卑微，只是想要一个争取的机会。。看到后面真的觉得女主的未婚夫（算是男二吧）看的很透彻，人也很豁达，放手放的我很心痛，他真的是一个很好的人。。

再有就是，女扮男装的如意姑娘也提出了这样一个观点："为什么好人要经历九九八十一难，而坏人放下屠刀就能立地成佛，我做了坏事，所以我还需要时间去原谅自己"，竟然觉得也好有道理。。包括最后结尾的时候，女主角弟弟回忆的，女主角关于镜子破碎了透出来的光来说，一个看起来不好的事情背后带过来的希望和乐观，这种积极的解读我也很喜欢~以及从开篇就提过的男女平等，还有结尾女生不应该为恋爱就放弃自我的价值~

我觉得它里面还是有很多观点和意识，比起那些单纯的甜宠剧要好很多~这也是为什么我知道有很多地方还很不足，我仍旧认为这部剧还可以~

相反，看到最后，我反而觉得女主角在这部剧里没有大家说的那么精彩（我也不知道为什么女主角很出名）。

青春电影早就被套路化了，阳光下的林荫路上的白衬衫，美的不像话的少男少女，一段又一段说不得的过往，看那些青春片时被感动得无以复加，但恕我直言，我的青春时代既没有疯狂的单恋，也没有狗血的情节，美得不像话的少年，有也不在我们班。不仅仅是我，我周围的人，我周围的人的周围的人，大家都没有。《二十》有一个让我眼前一亮的地方，是三个欧巴聚在一起喝酒，金宇彬喝醉了站起来说：“呀，我们要像个大人了，我看那些青春电影一定有一个要自杀的，要不你去自杀吧，这样我们的苦难就更添了一份重量了。要不然就堕胎？再不然吸毒？”可是自杀呢明天要发工资舍不得，堕胎要先怀孕却碰上生理期，吸毒没钱买毒品。这就是现实啊，我们大部分人的二十岁都豁不出去，我们已被世俗羁绊，我们早已步入红尘，我们无法声色张扬，我们畏惧未知的疯狂。

这部剧虽然看起来像是一部平平无奇的甜宠偶像剧，实则是套着‘谈恋爱’的壳子，讲了一个令人回味的好故事，那个十八般武艺样样精通，文采斐然的‘土匪头子’，用他的不得志，携手女主，展开了一副盛阔的画卷，‘傻白甜’也有大格局，浅藏的价值观破茧而出，看到了制作方的深意、诚意满满，期待后面剧情不要脱离现在风格，又能给我们更多的新意。

我想从我能看到的几点细节随便叨逼叨几句，说得不好，勿喷。。整部戏把泰国的宗教色彩作为一根暗线埋在里面还是能讲通的。。首先是女孩堕胎，作为厄运的开始……在整个佛教文化中，堕胎罪孽是非常深重的……因为一个灵要修炼很多年才有机会轮回成人，在还没有出生就被堕掉，它是无处可去的，而且怨气非常深重～会报复父母～称之为婴灵。（这里不细说，有兴趣的可以去了解一下）第二，托尼贾在拍古天乐肩膀的时候，出现了很强的感应，然后佛牌掉了下来………泰国有一类佛牌比如崇迪，必达。都有着感应危险为主人提前预报危险的和挡灾的作用。。甚至还有一种叫耳报的，危险来来临时能听到高频的声音～～OK，又说远了。。回到刚才，其实那时候就预示了，托尼贾可能会出事了……再加上第三，托尼贾把挡灾符管送给了吴樾（就是那个黑色手绳上面穿的银色管状配件）也预示吴樾最终能活下来。。