15年的剧，现在补。黄秋生演技好赞，撑得起主角，错错有余，黎耀祥，汤镇业都演的很有层次，台庆剧果然比较精良。觉得桂生姐就该跟天哥在一起，时代的无奈导致了有缘无分。“烂片之王”黄秋生这个名号根本不在乎。记得某年一个内地访谈，主持人问，你为什么接这么多烂片。黄秋生直白的回答，因为我要生存。是呀，当年tvb的低时薪，文艺片向来的低片酬怎么养活的了人，在成为艺术家之前先要活下去。许鞍华到现在还和妈妈住在一间小小的房子里，就算她拿了这么多导演的大奖。有些圣神的东西是需要人去守护的。

关于两个男人追梦10年的故事。神谷一出场就是一个前辈的姿态，对于后生德永在舞台上的窘迫，出手相助，有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。因为对“漫才”的钟爱，经过简单的拜师仪式，开启了相互取暖，而艰辛异常的追梦10年。对于德永来说，神谷是有趣的好玩儿的，看到神谷的幽默潇洒，他也有了新的动力，生活也就有意思了起来。

再次在东京相遇，第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。神谷寻着鼓声而去，呆呆的站在打鼓人面前，直勾勾的盯着人家，迫使打鼓人感到窘迫而停止了演奏。他却执意让人家继续演奏下去。随着鼓声，神谷进入了自己的节奏世界。先是随着鼓声，像指挥一样上下起伏挥舞着手，而后竟不自觉的跟着节奏开始了说唱和舞蹈。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙……”敲着敲着，打鼓人也随着他的节奏，忽强忽弱，忽快忽慢，就连天也打起雷来，加入了这场默契的表演。路上行人开始躲避即将而来的雨，而这三个人，却仍在原地，任凭这被他们”召唤“而来的暴雨倾注，痛快的给他们伴奏。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；我好奇明天会发生什么，有好事发生就好了；敲鼓，敲鼓的男人，雨真冷啊，我希望明天能是个好天；敲鼓，敲鼓的男人，敲鼓的男人在敲鼓，对，他就是敲鼓的男人，带着红帽子敲着鼓；对，他就是敲鼓的男人，敲得可真好啊”。我被这情节感染着笑了好久。影院里也笑声一片。这样简单，有趣的人，在生活中总会在不经意间带给别人快乐和惊喜。这是源自神谷乐天的个性，以及作为漫才艺人的特质。但生活却不像这一幕的轻松，电影之后虽有令人愉悦的片段，但依旧填满小人物追梦过程中的心酸、无耐和痛苦。

另外一个有意思的情节，是神谷“同居女友”真希找到了“正经”的男朋友，而神谷不得不搬出住处的一场戏。神谷拉德永陪他一起去拿行李，因为新男友已经住了进去，为了避免舍不得真希，场面变得严肃尴尬，神谷竟提出了要德永当场“勃起”的请求。而更加令人意外的是，看到收拾完东西准备离开时神谷开始凝重落寞的表情，德永真的照做了。打开准备好的黄色图片，成功逗笑了神谷，实现了预想的效果，打破了尴尬。两人被送出了房间，真希笑着做鬼脸告别。这个爱做鬼脸的“妓女”真希，也是在苦难的人生里，做着令别人感到快乐的事情。关上门，才把脸深埋起来。

神谷和德永起初经常呆在一起，在口琴小巷的御船町喝酒吃肉。在以后的时光里，他们在自己各自的组合里，演出，排练，努力，失败。时间似乎过了很久，德永从神谷搭档那儿听到了神谷即将破产的消息，作为前辈的神谷从不让德永花钱，于是德永打算去劝他别再大手大脚。再见到面，神谷也染了德永一样“燃”的银色头发，但这让德永觉得失望。他觉得神谷慢慢的开始模仿别人，而失去了真实的自己。这也是第一次，两个人交换了角色，神谷听着德永的教诲，低下了头。借着上厕所的名头，他是去剪了这一头失去了自我的银发。

镜头静静的沿着东京清晨的街道，扫过了他们一起走过的小路，剧场，男主德永开始了回忆的独白。回忆一路走来，始终在奋斗的自己却被社会摒弃，似乎永远处于绝望之中。人们对你的表演无动于衷，你会害怕；人们因你的表演而发笑，你会快乐。在最后一次的告别演出上，德永用说”反话“的表演形式，咆哮着流着泪，诉说着从艺的过往与内心的挣扎。甚至在台上大吼那些不喜欢他们的观众都是混蛋，都去死，就像开篇之初神谷为德永打抱不平时让”流氓“观众下地狱一样。而台下的观众却静静的听，甚至在鞠躬谢幕之后响起了经久的掌声。这一场拍得完全将人带进了剧场成为台下被数落的观众，那种倾泻而出，不吐不快的诉苦和咒骂，道尽了心酸和委屈。他没有被责骂，却引起了观众的怜悯。释放了自己，也释怀了过往。也许就该因此结束，永远的谢幕？

直到再见到神谷，特别是看到了神谷为了表演而隆胸，德永再一次的教训了神谷，他们的身份第二次的交换。一直在给予指导的前辈神谷，因为迷失了自己的初衷，而被后生德永毫不留情的打醒。隆胸并不好笑，而且低俗。神谷低着头小声说：德永，我知道了。我错了，我真是个傻子。

故事的最后，回到了最初相遇的小镇，看了烟花。在第一次喝酒的小酒馆，看见了当时还在妈妈肚子里被神谷说”肯定是个可爱的小姑娘“的小姑娘，生活的窘迫褪去，一切都回到美好的样子。在看到墙上漫才表演的海报后，神谷依旧满脸的憧憬和激情，眼里闪烁着光，那是重新回到喜爱的事情中，而无法抽离的专注。他说：被淘汰并不意味着一无所获。只要我们还活着，就没有走到终点，就没有坏结局。

依旧没有看到他们一炮走红的表演，可能生活中本就没有这么多的遂愿或者反转。有太多人扮演着小角色而永远都不能成为明星，谁该是什么样就还是什么样。但是对于喜爱的东西，最神奇的地方在于，在提起的一瞬间，可以把你瞬间拉回从前的青春岁月，一脸追梦的样子。大不了一切从头再来。

剧的类型题材背景不一样，感情戏的类别占比不同，会影响效果，像偶像剧主要就是以男女主的感情戏为主，但是这是刑侦类的，主角中男女的感情戏份偏多了（已经被劝退了），这种类型的剧没有那种突出的爱情戏会更好，剧中主角的男女感情戏太多（三对CP），结合这个题材所呈现出的刑侦效果有所降低，两星是给小故事里的演员，演技真的很棒，每个案子的故事都很不错

毫无疑问，雄狮少年是属于好看的那类动画电影，无论是立足于舞狮这一传统文化，亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童，又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋，都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分（发表之前已经升到8.4了），证明了观众不会吝惜自己的赞美。

技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感)，恰到好处的气氛烘托（九连真人一出我整个人就都要被燃炸！），在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果，都是大家夸赞的地方，这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想，整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计，还剩下多少我们能够回味的地方呢？

【详细】

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虽然主角不是传统的满身正气或者弱小反抗型。从小看到的小说电影电视不乏复仇者，比如张无忌，比如江小鱼，但他们都是悲情被动的被害者，而他们的仇人设计了几乎所有的阴谋诡计十恶不赦，帮凶也是小人嘴脸令人厌恶，因此手刃仇敌都是大快人心。而本剧中，谭振刚的复仇手段被全面展示，使我们看到复仇过程的疑雾重重以及阴暗面；当年参与谭家灭门惨案的凶手们，部分参与者当年是一念之差铸成大祸，剧中呈现了他们疲于应对这些复仇手段，以及受到惩罚时的痛苦绝望。所以出于对“阴谋家”的本能反感以及对“弱者”的同情，对复仇者谭振刚是既赞成复仇，这是使凶残的敌人在乱世中得到应有惩罚的唯一途径，却又不禁害怕他的复仇手段使自己也成为不可饶恕的凶手。

现在中国不缺乏好演员，也不缺乏好导演，可是编剧实在是个大问题。看过不少的国内电视剧，本以为对中国编剧的整体水平低下，有一个较清晰的认识，但这部剧再次刷新了我的感官下限。真不知道这样一部粗制滥造的剧怎么好意思播放出来！这样的故事情节，这样的逻辑发展，恐怕连初中生的水平都达不到吧。难怪，有评论说，这部片子不该叫《无名卫士》，而应该叫《无脑卫士》。

如果第一季以男主成功推翻学校来结尾，那本剧最多只值四星，但编剧神来之笔，通过埋下的许多暗线让剧在最后一集层层反转，最后给出的开放式结局让本剧拔高不少。

虽然披着超能力的外皮，但内核是对阶层和特权的探讨。比较合理的是将男主一行人设定为高一学生，因为他的认知还是比较单纯的，还停留在浅层的非黑即白，因为他作为分班制度的受害者经历过不公，所以想追求公平。

但高中生的思维是有局限性的，他仅仅能想到要揭露真相，却没有思考真相带了的后果和以及如何建立真正的公平。

某种意义上来说校长提出的很多观点是正确的，有天赋的人能够创造更多的价值，他们值得被培养被重用，分班制度是对人才的一种合理筛选。

他的错误不是观念而是行为，是为达目的不择手段，是身居上位者对普通人的践踏。校长已经跨越了人性，或许在他的眼里只有天赋者和他属于同一物种。

很喜欢在这个结局设计上编剧的传递的价值观，孤狼式反抗是很难起到效果的。纵使校长的行为恶劣，但是成年人运筹帷幄建立的制度，并不会简单的被一个高中生的个人英雄主义打败。男主或许会成功，但不是现在。他需要更成熟的思想，需要更专业的团队，他应该举起火把扬起旗帜，成为领头羊。

整体来说，本剧作为一个以超能力为切入点的群像剧，在有限的资金投入下，没有使用炫酷的特效，而是着墨于刻画人物，前几集以单元剧的方式每一集介绍一个“特长生”，并将主线埋入其中。倒叙和首尾呼应设计巧妙，观剧体验良好，在泰剧中是难得的佳作。

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打开棺材，跳下灵车，踩着细碎的雪，奔跑在无人的街，当向前向前成为奔跑唯一的方向，出口又在何处？乌鸦的叫声和手风琴的音乐叠加在一起，这是悲悯和欢快的混合，这是冷寂和无望的世界——当彼得罗夫终于在泥水四溅中坐上了苏联时代的公交车，里面只有一个女售票员，她曾经扮演过雪姑娘，而现在只是形似骷髅的存在。这是最后呈现的“灵异事件”，彼得罗夫依然是一个被预设的人物：逃不出乌鸦鸣叫的荒芜，逃不出冰雪覆盖的沉寂，逃不出“雪姑娘”制造的死亡，那辆只载着他的公交车是另一辆灵车，从死亡到死亡，中间夹杂的复活只是一个插曲，死亡构成了一个跨越黑白和彩色的循环，形成了从回忆到现实的轮回，死亡是死亡，复活是新的死亡，因为，“你好像是得了绝症。”

这是彼得罗夫坐上夜晚的公交车，让座的妇人对他说的话。彼得罗夫在车上不停地咳嗽，这个看起来像是绝症的流感是彼得罗夫现实意义上患病的写照，流感会传染，一个人的病会成为其他人的病，会成为成千上万人的病，流感具有的是传染性、普遍性和致死性的特点，而这个病所隐喻的正是患病的俄罗斯社会。在公交车上，人们谈论的是医疗福利荡然无存的现实，是寡头政治作威作福的现实，是移民问题带来后遗症吃吃无法得到解决的现实，“这个国家真正掌权的人是塔吉克人和犹太人。”他们抨击寡头政治，抨击苏共的黄金阴谋，抨击移民政策，但是他们的愤怒是构建了另一种危险——民族主义、民粹主义甚至沙文主义弥漫在这个拥挤的空间里。一个老人对给他让座的9岁女孩说，如果在印度，7岁就能结婚了，然后他开始骂起女人都是婊子，一旁的光头抡起拳头就打，老人的假牙掉在地上——假牙不再是一种个体的工具，它变成了发出声音的公共物品，而拳头和假牙的冲突也正是身体暴力和言语暴力的写照。

彼得罗夫是一个旁观者，他听到了人们的愤怒，他没有参与他们的讨论，他也没有将愤怒转变成拳头，在角落里他更像是一个远离冲突的存在。但是很明显，他的咳嗽、他被人命名为患了绝症，他就是这个社会的一个受害者。从旁观者到受害者，对于彼得罗夫来说，他似乎被推进了这个阴暗的世界里：公交车停下时，有人把彼得罗夫叫做“娘娘腔”，然后将他拉下了车，交给他一把枪，然后让拿枪的人站成一排，当教完了射击相关的知识后，又一批人被赶下车，然后彼得罗夫在内的人向他们扫射，倒下的是社会上的寡头政治和经济的代表，这是一个处决的现场，彼得罗夫无疑成为了刽子手，而当他完成这一任务，又上了公交车，车子还是正常形式，彼得罗夫还是靠着车咳嗽——那处决的一幕已经发生却像没有发生一样，而这也正对应了彼得罗夫既是旁观者也是实施者的身份。

这两种身份对于彼得罗夫来说，也代表着生命的两种走向：他是旁观者，他见证了社会日益腐烂的现实，他是受害者或者是被拉进去射杀了那些罪人的实施者，他便无可逃避成为其中的一员。在这样的双重身份中，彼得罗夫如何对待自己的流感、自己的疾病，甚至自己的绝症？一个人的疾病，存在着传染的危险，而实际上，每个人似乎都染上了不同的疾病，他们或者以暴力的方式杀人，或者以自戕的方式自杀，杀人或者自杀同构了死亡：一个邻居被人发现死于谋杀，脖子上的血迹还未干，而他本来就是一个脾气暴躁的人；彼得罗夫在公交车停下后遇到了同事伊戈尔和维克多开着的灵车，伊戈尔说棺材里有一具尸体；他们一起去了维特亚那里讨论所谓的博士论文，大胡子维特亚大声呵斥：“我们还信仰什么？”伊戈尔告诉彼得罗夫，他已经陷入了宗教的迷狂；彼得罗夫遇到了谢尔盖，正拿着厚厚的退稿信的谢尔盖大骂杂志编辑，而彼得罗夫问他：“为什么把我写成一个小丑？”谢尔盖的回答是：“我写的是人类的不幸。”

脾气暴躁的邻居死于谋杀，骂社会缺失了信仰的维特亚陷入了宗教迷狂，创作小说的谢尔盖写出了人类的不幸，他们都是患病的人，而患病者所面对的就是死亡。还有彼得罗夫的妻子，在图书馆里她是一个职员，戴着眼镜的她看起来温文尔雅，但是在图书馆举办的所谓文学研讨的沙龙上，那些文人因为长诗和短诗发生了讨论，甚至还有变态的男人，那一刻她化身为“女侠”，用暴力快速地解决了他，当擦干手上的血迹，当戴上文雅的眼镜，她又变成了图书馆职员，变成了柔弱的女人。这是一种压抑后的爆发？而回到家的她又是儿子的母亲，关心儿子的作业，制作儿子的晚饭，而当儿子不小心切到了手指，她看着流出的血，看到了厨房的那把刀，便幻想自己一下子横抹过儿子的脖子，鲜血汩汩而出，一种暴力的实现就像欲望的满足一样，让她享受而来快感。而对于那些跟踪的男人，她一样毫不手软，衣服里藏着的刀成为她保护自己也是她杀人的工具，那个尾随着她的男人最后死在铁塔上，血溅在雪地里，像一个充满暴力的图腾。

暴力和死亡，是一种对他人的反抗，是压抑社会的爆发，似乎每个人都染上了暴力症，正如谢尔盖所说：“我死后才能成名——也许我会自杀，自杀会证明我是对的。”他不想像父亲那样沉迷在酒精中，所以他创作小说，但是结局还是一样，所以死亡成为他唯一的出路。他带着彼得罗夫来到了自己的房间，在抽烟喝酒之后躺在了床上，然后拿出了一把手枪，把枪对准了自己的嘴巴，他让彼得罗夫只做一件小事，那就是用手指扳动一下。这看起来是自杀，是证明自己是对的自杀，但利用了彼得罗夫的手指，就是他杀，而彼得罗夫也是当仁不让，一声枪响，血溅满了墙壁，自杀和他杀在同一性的死亡中完成了仪式，然后彼得罗夫在离开之前点燃了那篇书稿，在熊熊大火制造的爆炸中，退稿的小说、谢尔盖的生命，以及那间房子都化为了灰烬。

死亡抵达，是不是解决患病者绝望的一种正确方法？实际上，彼得罗夫制造了谢尔盖所希望的自杀，是一种他杀，却是对自己的“自杀”，因为自己在谢尔盖的小说中就是一个小丑，他毁灭文本就是毁灭那个作为小丑的自己，就是毁灭人类的不幸，而爆炸之后，已是天明，彼得罗醒来，他发现自己还在灵车上，昨晚和伊戈尔去维特亚那里，遇见谢尔盖似乎都没有发生，连同爆炸式的他杀和自杀也没有发生，那仿佛就是一个噩梦。而噩梦结束醒来，也意味着彼得罗夫回到了现实，回到了作为小丑的现实，回到了自己患有流感的现实。但实际上，这个梦却开启了彼得罗夫的一种自救：他坐上伊戈尔和维克多的灵车时，说自己已经离婚，但是在醒来之后他却回到了家里，那里有妻子和儿子；他在和伊戈尔喝酒的时候，恍惚之中被一个穿着白衣的女子带到了自己童年时的一次新年派对上，漂亮的“雪姑娘”拉着他的手，让他点燃圣诞树，彼得罗夫问了她一句：“你是雪姑娘吗？”女人微笑着看着他，点了点头；甚至在维特亚那里，维特亚拿出了两粒1977年的阿司匹林，彼得罗夫竟服下了其中一粒……

一场梦让彼得罗夫回到了现实之外的存在，雪姑娘、新年派对、以及阿司匹林，成为他对抗现实的解药，这是彼得罗夫在灵车上的第一次“复活”，这一次复活给他带来的是离开现实的希望，而他离开现实时并不是自己一个人，而是带着儿子——而儿子和自己在童年时代又具有了同一性：他们一样想要参加新年派对，一样见到了雪姑娘，一样点亮了圣诞树，即使在儿子发热高烧时，那粒1977年的阿司匹林也让他慢慢退烧了。儿子和他一起回到了儿童时代，一起服下了解药，一起迎来新年。复活就是回到那个1977年，1977年对于现实来说，就像是一个梦：1977年是十月革命六十周年；1977年苏联最高委员会批准了新宪法，新宪法宣称，苏维埃国家已经完成无产阶级专政的任务，苏联已经建成发达的社会主义社会；1977年苏联拥有世界第二大经济体，在军事装备方面甚至在两个超级大国中处于优势地位……就像1977年，彼得罗夫和母亲一起坐着公交车去参加新年派对时，公交车上的男人手里拿着的是当时的报纸，上面写着“我们是青年近卫军”——1977年是伟大的、幸福的、充满希望的年代，在1977年的自拍视频里“复活”，就是回到辉煌的历史中。

但是这是不是一样是一种历史沙文主义？现在的儿子发热患上了流感，1977年的彼得罗夫也是发热，疾病没有改变，1977年的阿司匹林看起来是一剂解药，实际上可能是历史的病毒——当彼得罗夫重回1977年是想找回希望，那段历史中何尝不是疾病存在的因？从彩色到黑白，呈现的是那个叫马琳娜的女人的悲伤往事：她遇见了喜欢唱歌的萨沙，她爱上了在自己眼里裸体的萨沙，这是欲望的直接呈现，这是爱情的纯粹表达，但是在那个狂乱的夜晚，她和伊戈尔之间的“射进来”的性导致的是怀孕，而怀孕面临的是不能堕胎的现实，所以这个在新年派对上扮演“雪姑娘”的女人躲在圣诞树后面偷偷哭泣。这是一个也是患病的年代，这是一个也是看不到希望的年代，这是一个暴力和死亡的年代，只不过，如新年派对一样，1977年的苏联构筑的是祥和、稳定与繁荣的表象，可实际上暗潮汹涌、危机重重——它甚至就是30多年后导致社会患上流感的因。

“蓝色有轨电车带着我们去太空……”1977年的新年派对上的歌声是对未来的美好期望，但是当太空梦变成了幻想，当有轨电车变成了灵车，当阿司匹林变成病毒，谁也无法逃离历史的循环，一次次死亡，一次次复活，最终在轮回一般的人生中，“彼得罗夫的流感”是“彼得罗夫一家人的流感”，是彼得罗夫一生的流感，更是无数个从苏联到俄罗斯的“彼得罗夫们”的流感——“你好像是得了绝症。”

托枪、踩影子、乘公交车、真心话大冒险的经典情节就不说了。

我们来说说以茶治茶的桥段，我以为小良被发现了，会和小姐姐的互动很狗血，会更尴尬，然而没有！没有！筒子们，你们知道这多难得么？

正规偶像剧，的三角关系，以茶治茶都没这个流畅！

弟弟自己打自己，扮苦情很流畅，在哥哥视线以外和小姐姐比茶的时候，也很搞笑流程，台词、动作、走位合情合理。只有这个剧情合情合理，才能凸现哥哥知道是伪骨科的释怀一笑的真贵！

总之好好看，好甜，轻松，治愈。

只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又以为一次意外 喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 而女主呢最开始的时候喜欢男主欧阳羽生 在和男主成为朋友后 就不喜欢了？？？ 这时候来了一个转校生楚路，然后女主就又喜欢上了楚路 而且一旦遇到有关楚路的事情就对男主脾气很爆 这都是一些什么奇奇怪怪的感情线 没看完 所以最后这两个人走到一起了吗 编剧是什么奇怪的脑洞 把他们俩凑到一起的？？？ 看了一点 但是总结下来就一个字 懵 可能是我理解有问题？

本来，我是冲着刘涛才来看这部剧的，但是看到20集之后，刘涛的角色却让我有些莫名的反感，首先，寻找的抑郁症，在离开唯一的支柱儿子后，反而找到了自己的存在的意义？两个人的离婚也真的是非常草率了，拥有十年感情的夫妻，在没有原则性问题的情况下，第一反应居然不是解决问题，而是离婚。至少先分开一段时间，彼此冷静一下，再说你精神有问题，不能照顾孩子，你可以直说啊？那可是你恋爱+结婚十年的老夫妻，有什么问题不能两个人解决？

而且抑郁症这种病，每个人或许或多或少都会有一点，有的人会更严重一些，刘涛的表演诠释的很到位，角色把握的很好，但人设真的real不讨喜，尤其是这种大段煽情宣言的求职，让人蜜汁尴尬。

如果你只想让他们好好谈恋爱，那OK！再怎么尴尬我大不了快进。

可是看的都是成年人啊，兄dei！

这要是HR部门的人看这个剧，估计心里都会想，这要是遇到求职现场这样的求职者，得被老大骂死。

其次，男二也让人摸不着头脑，几乎可以算是对女主一见钟情？

而且上来就那种生死不渝，不离不弃的感情，会不会太蜜汁尴尬了？

这小胡总也太没排面了吧。可能是我觉得这富二代有点脑残，所以他的出场让我实在懒得看，后面他出来我就开始快进了。

男主的人设其实我也想吐槽，为了“强行”让男主破产，让男主把钱全陪在期货里，我也就无力吐槽了，期货市场一有风吹草动市场变化就会很大，自己把所有身家砸进去，说是放长线就一笔略过，然后就强行破产，我也就轻微吐槽一下吧，反正我看这部剧就是看男主和女二来谈恋爱的。

一开始我以为这部剧会想表达，婚姻和家庭的联系，结果俩人分开了，女主被奶油富二代追，男主被傻白甜富二代追？你确定你真的不是在告诉我，婚后的生活更幸福？（PS：我就是一边美滋滋的看金晨和杨烁互撩，一边吐槽）

虽然我明白编剧你想表达两个人相互理解对方，但你一开始把男主女主割裂的太严重了，让孩子成为两人的唯一纽带，顺便再次警醒现在的男女，婚姻毁一生，造娃毁三代。

你既然想表达丧偶式婚姻对家庭带来的不幸，那你最后是不是还要让两人互相原谅，互相体谅，用伟大的“爱情（亲情or孩子）”来感化一切？

在我看来这就像一个四不像的剧本，既想表达一些东西，又要推新人，让男二和女二的角色更加出彩，但无奈女主人设更加四不像，让男二更不讨喜。

就先吐槽到这，等剧更新我在接着吐槽