明明已经看完第六集了 现在全平台又都下了第六集 人人还被查了 怎么一直觉得这剧里有些地方的翻译 触线了 可千万别半路夭折啊！近些年唯一一部看得过的战争题材啊 关键是比较真实 人物也都立得住 特点分明 接地气 为啥非要到140字啊 不明白啊不明白 短评不行吗 我就是想知道为啥这季更新这么困难 不出新的 还删除已播的集！

全體十分滿意，演技台詞都很有層次感，兩個演員都很靈性的把本人小習慣帶入演技中，看起來真的很自然。只是每一次出現 Error 的時候本碼農都想咆哮：

不會報錯的！不會的！所以才頭大啊！

所以科普一下，semabtic error是什麼呢？就是當你的代碼可以運行，無任何報錯，但是結果並不是你預想的結果，證明代碼存在邏輯錯誤。

直白通俗一點的話就是：代碼寫錯了！

什麼？還是不是很理解嗎？那麼我只能祭出這個同專業男默女淚，非專業一秒就懂的圖來解釋了：

假設妳的代碼是鴿子，那麼semantic error be like：

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《聊斋志异4》全剧共分为六个单元：《陆判》《乾坤》、《恒娘》、《连锁》、《叶生》、《绿衣女》六个故事。《陆判》大家闺秀朱景兰对新科举人陶岳明一见倾心，性格善良、长相平庸的妹妹朱绮婷有心撮合，因二十岁仍未婚嫁，在心灰意冷之下意欲寻死，却被掌管人间生死的的陆判劝止。朱绮婷帮助陶岳明寻找生母而与其渐生情愫，更在机缘之下救了陆判，因为她的阳寿未尽，陆判为报恩把朱家姐妹的灵魂对调，可朱景兰被心仪人拒绝，发现陶岳明一直喜欢的人竟然是自己的妹妹。为了横刀夺爱，朱景兰不惜杀人栽赃，朱绮婷和陆判接连被害。一场围绕生死册的争夺由此展开。《乾坤》县城里扑朔迷离的采花案接连不断，捕头忻方平天性耿直洒脱极富正义感，师姐曲柔对他一往情深。一系列重案未破，紧要关头又发生皇纲被劫案，县令曲清磊被诛杀且尸体失踪。忻方平决意为养父讨回公道，破案中探知此地乃魔域入口，之前种种都与此有关，于是与曲柔拼死进入魔域，偶然救了魔灵女谢灵儿，并得知天魔大人妄想称霸两界。两个深爱忻方平的女子与其携手展开一场与魔尊的斗争。《恒娘》县城接二连三发生命案，县令洪天福的妻子恒娘从农村赶往县城路上邂逅嗜酒如命的怪婆婆，两人一见如故。家庭中渐渐地发生变化，恒娘改不了农妇习性，处处给天福丢脸，为了获得丈夫的欢心，恒娘不惜通过改变自我来迎合对方，幸得怪婆婆调教，恒娘从里到外焕然一新。命案的始作俑者狐妖狄伦为修炼仙法，让恒娘走入自己精心设计的圈套，并在过程中逐渐失去了自己的本性，变得心狠手辣。《连锁》将士杨于畏性格豪爽、不畏鬼神，平乱回乡欲购买大宅娶妻生子，却偏偏买下一栋传闻闹鬼的大宅。其后杨于畏在大宅住下，揭开了闹鬼的原因，原来连锁母子为躲避债主被迫装神弄鬼。杨于畏同情连琐的遭遇，留下照顾，两人逐渐相爱。未料连琐夫君李大贵突然回来，为了夺回大宅，不惜假扮好人欺骗连锁。而跟随李大贵回来的，还有一只专吸男人精血的千年蜘蛛精。杨于畏请来高僧降妖，却无意揭开连锁是一只女鬼的真相。《叶生》两位皇妃同时临盆，牵动着江山社稷的命运。御医叶承飞竭力救下刚出生的太子，却被猫妖韩妃威迫，只得带着太子潜逃。八年之间，叶承飞一边行医一边抚养太子。其时皇上驾崩，韩妃独揽朝政，承飞联络八王爷图助太子复位。而经营青楼的冷香菱对承飞的照顾，逐渐融化了承飞冰封多年的心。然而，表面耿直的八王爷却是狼子野心，太子中毒，危在旦夕，承飞更遭诬陷。刑场上，承飞借助道术把魂魄留住，他要拯救的，除了太子的命运，还有与香菱的一段未了缘。《绿衣女》猎户于璟出身寒门却胸怀大志、打猎之余更苦读诗书，偶救下一只螳螂精，绿珠为了报答救命之恩，化作民女下嫁，夫妻俩在山林间过着幸福的生活。然而，一直苦恋绿瑶的蝎子精谢鳌却不时处心积虑加害于璟，再加上得道高人沈贯追妖寻觅而至，一时敌我难分，危机四伏。上京路上，于璟邂逅汝宁公主。此时于璟又无意中发现国师谋逆的蛛丝马迹，两对男女的爱情，纠结于国事大局中。

也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

本片内容丰富，重点突出。重点讲述了维尼亚对于宗教的偏执信仰，在一个正常的社会中与大家的格格不入，从中不难看出一些民族或者部分人员对于宗教的狂热，能造成多大的影响，因此对于宗教的认识，确实应该值得反思，当一个信仰不说造福社会，单是能够不影响到他人，这也就无可厚非，但如果对于他人造成伤害了，就是应该制止，就如国家对于部分宗教人员的态度。同时也反映了诸如教育的问题，对于问题学生的妥协迁就，不断将问题严重化；诸如对于犹太人的态度问题；诸如同性恋问题；还有十分普遍的所谓弱者编造谎言，社会或者周围人对于他们的态度，这也是在中国目前十分普遍性的问题，值得深思。最后的将鞋子钉在地板，是一种无力的抗争。

让我来形容这部剧就是俗套又新颖！是三观正，搞笑的甜宠古装剧！

说个其他方面的吧～

18.19集有一个情节，男主认为女主最大的梦想是嫁给自己，而女主的梦想是成为一名行侠仗义的女侠。女主因为男主不懂自己而生气。

真的像极了现实恋爱中吵架的小情侣。

我觉得这个情节安排的非常合理。让男主和女主两个人的角色更加饱满了。

男主痴情，霸道，但是有点大男子主义，从一开始把女主“囚禁”在岛上，还有害怕女主遇到危险，偷偷把女主送回天楚，到后来男女主比赛射箭他说要让着女主，都可以体现出来。出发点是好的，但是却不知道女主真正想要的是什么。

女主需要的平等和尊重，是实现自己当女侠的梦想，并非依附于男主。女主也确实做到了！这部剧我看到现在，女主一直智商在线。

直男男主因为女主生气，就去乐坊找跟女主年龄相仿的姑娘，希望她们能指点迷津。

乐坊凝香姑娘解答了他的疑惑～“两人相处，应志趣相投，相互尊重，方能相濡以沫，让感情更加长久可靠。”

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都没法打上科幻的标签……比起SF里的文，这部简直像野心勃勃却没发挥好的稀饭科幻。

先是人生在世不称意，不如缩小来试试！接着没想到老婆那么在乎剃眉毛，剃了一半跑了?? 马特达蒙的变身财务自由梦想破灭，又失去了行医执照，只能苦逼d接电话为生。

字幕飞一般到了一年后，头发眉毛重新长了出来。我还以为他得大变身了，毕竟人民也想看看这个微缩世界里的新生活啊(」゜ロ゜)」 结果又TMD起了新变化，南极乙烷泄露了，世界就快毁灭啦！大家这下忙着缩小也来不及了，只有1/3的人口能缩成功，不知道当中有没有他前妻？

回来说小世界，中年失意男认识夜夜笙歌的新邻居，本以为会有醉生梦死或其他变化，结果NO！套路是认识了邻居家的清洁工，由于ZZ异议被强行缩小的越南女。话说三金可不能得到这技术啊，否则真不敢想象南边会变成啥样?? 越南女用一口BABY ENGLISH趾高气昂d吩咐呆蒙干这干那，理由就跟查理布朗似的，U're A good man~ 这种话只有SNOOPY有资格说吧！然后莫名其妙的呆蒙打算为了人类存续去地下生活了，越南女BLABLA了一通后，这人走进地下隧道，发现得徒步上坡11个小时，马上崩溃了?? 真像他邻居说的，啥事也做不好的颓废中年……在最后一秒逃回熟悉的小世界，和越南女去发扬人道主义精神，关怀当下各族人民去了……哦，HOLY SH*T！这故事真TM峰回路转，绝不套路！

你TM就不能好好讲个小世界对大世界的影响，比如失去选*权，从人类变成锡兵娃娃之类的！再不然，光拍拍预告片里的小世界轰趴也好啊！在可乐瓶上开个酒龙头，大家抱着块橡皮垫冲浪???? 有那么多方向可供畅想，结果给我拍出来这个？就像一段作者写着写着，中途拍了三次脑袋的世情公号！最后还强行升华了一刚……只能说，呆蒙以供哀思，洋葱以供哭泣??

一个风情万种游走在众多男人之间的女人，遇到了想要滋润她的医学生，挺文艺范的片子，还不错。感觉韩庚的演的秋水，好像是为韩庚量身定做的。不需要过多的言语。一个眼神就可以让人联想偏偏。

柳青在秋水最失意的时候带着在他在沙漠里奔跑相拥亲吻，夕阳下逆光秋水抱着柳青旋转的剪影美不胜收。后来柳青说，我要用尽我的万种风情，让他在以后所有没有我的日子里都不得安宁。正在经历着青春，放肆疯狂青涩美好而又彷徨要将我的万种风情留在青春。

也许他们最终的相见不过是秋水的幻想，但还是好的。只是我仍然没能明白，到底怎样才算是爱，而青春却已经消散了…

看之前还有点期待，看两三分钟就知道，是一部烂片。看完之后，感觉还不如网大呢。

编得什么鬼，还不如别拍洛阳之战，离宛城之战隔了六七年呢。那时荀灌在洛阳才七八岁。

王瑞萱挺可爱的，就是没演出荀灌之风，这个锅该导演背，不会导，搞得所有人都跟过家家似的，整部电影给人粗制滥造的感觉。

这个锅，编剧也得背。

既然经费有线，就老老实实拍宛城之战的细节，城内的，城外的，渲染气氛，守城之类的一些小高潮。

突围划重点，这么好的高潮戏份，居然没有。

突围前那么多戏份，那么多大男人，还不如一个小姑娘有勇气，去突围求援。

别搞什么小男主，到底是拍谁的传奇，人家荀灌才是主角。

不好好扣细节，尽整些烂片标配。

炸药都用上了，还火烧粮草，强行降低守粮草卫兵的智商。

这都不算什么，反派智商都为0，何况是小兵。

怎么烂片都喜欢搞旁白，不如去祸祸广播剧。

荀灌才几岁，就字灌娘？

男子二十才冠字，女子怎么也得十年及笄才表字。

吃饭的时候看了几集，本来是冲着兔系萌探和狼系少主的设定去的（我比较喜欢动物塑），结果发现这设定还有延伸，而且延伸的还挺好看。

女主名叫苏玖儿，乾族人士，督查卫巡卫，聪慧机敏鬼点子多，看到这儿我都觉得没啥问题，毕竟她得负责探案，智商在线也正常。事情从她开始审讯男主的时候变得不对劲了。怎么会有人在审讯过程中说叫大哥就叫大哥，说撒娇就撒娇，这真的不是利用可爱诱供吗？！（bushi）

审讯过程中女主瑟瑟发抖，男主以为是要打同情牌（不得不说这男主是有点脑补能力在身上的，下面我还会说到），玖儿说不是，她只是怕冷。当时我以为这只是她用来搪塞的说辞，没想到这是真的！她不光怕冷而且体寒，是那种可能随时发病会晕倒的程度。这设定我第一次见，更不用说还是出现在一个需要外出的巡卫身上。我瞬间来了兴趣，单纯好奇这身娇体弱易晕倒的女主是不是查案靠男主，没想到啪啪打脸，确实靠男主，但好像又没完全靠。

男主寒狰，祺族少主，五感敏锐四肢发达，经常咻咻咻（意思是可以移动得很快，这里还是个糖点），喜寒不喜热。最开始是伪造自己是凶手，想要被抓是为了找到卷宗方便调查。

男女主二次重逢这段真的我笑死，头一回见到男主被擒是因为蒸了个桑拿！而且被擒苏醒之后的第一句话是，“你想碰我？！”，寒狰，你真的，我哭死，太懂什么叫男德了，hhhh。

因为女主突然犯病拉倒架子导致现场失火，情急之下男主强行挣脱铁链，准备逃命。对，没错，他决定一个人先走，（当然半路还是返回来了）。不过就这个非常规英雄救美的设计我就知道这剧是懂反套路的。两个人从楼上跳窗而下，同时得救，另外解锁了新的设定，行走暖宝宝！

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杨晓林-原载：《中国动画》2007年第2期。

中文摘要：《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影，它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式，带来了一个全新的动画投资和制作模式，在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑，对世界三维动画电影来说，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是，它也存在一些缺憾：没有认识到西方故事“中国化”的重要性，在技术还不尽完善，制作周期太长，在市场上失去了先机。

关键词：《魔比斯环》；国际市场；投资和制作模式；后产品开发；

《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品，2006年8月在国内发行放映，是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年，耗资1.3亿，汇集400余名动画精英精心打造，是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片，被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看，它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看，《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。

《魔比斯环》对中国影院动画的贡献

首先，《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》，连港台出品的在内总计有18部。其中，《倔强的凯拉班》（1996）和《狐狸列那》采用的是西方经典故事，而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式，但是从两部电影的市场定位来看，基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影，完全都是取材中国经典故事，面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色，走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位，从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。

和美国与日本相比，中国动画业面临着许多问题，而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题，在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下，环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。

美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大，再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等，经过几十年的运作，形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言，美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的，讲求老少咸宜，技术总是大于思想。在这种观念的主导下，主题较为浅显，表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构，故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上，一般以正邪分明，脸谱化的扁平人物为多，具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导，二维动画为辅的发展趋势，并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川，有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经，但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下，却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品，大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样，他们只有一个共同的标签——“美国造”。

《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看，影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架，在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性，而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术，特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型，也为青少年观众所喜欢，满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机，这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题，故事叙述上采用的是因果式线性结构，人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物，运用的是全三维人物和场景制作，而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关，更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体：人物都叫杰克、西蒙、海伦娜；他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子，只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影，《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。

为了提高影片的国际影响力，影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘：故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau)，他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》；导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika)，他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》；模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点，也成为备受公众关注的焦点。

其次，《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱，雇洋精英打工，版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资，国内制作，或者是由国外投资创意，国内仅仅承担加工制作，不拥有版权的生产模式。

《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光，走出国门“师夷长技以治夷”；他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平，这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式，甚至评论道：“主创人员几乎没有中国人，设定亦较西化，这也叫中国原创动画片？”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下，中国动画要振兴，要在世界电影市场上分得一杯羹，以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色，缺乏雄厚的资金支撑和胆略，缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看，这部片子有着更为深刻的内在含义，意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。

在技术方面，中国以往的动画，或者全部是二维，或者是以二维人物为主，辅以三维的背景，追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》，以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言，在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中，体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平，更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时，《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题，进行了大篇幅报道，并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”，认为：“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司，他们来了！”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说：“我毫不怀疑，你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上，《魔比斯环》热映十多日，包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片，对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊，认为在艺术和技术两方面，这部片子都达到了国际一流水平。[1]

在当今技术突飞猛进的时代，一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果，与其说是软件操作人员艺术水平的发挥，毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体，同时与各大科研院校也有紧密联合，许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里，环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司，可鲜为人知的是，环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感，也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉，其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头，已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作，联合开展游戏培训业务。

在2006年5月18日，《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布，在发布会上，由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立，英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托，结合环球数码中国动漫产业龙头的优势，团结和调动各方资源，克服阻碍产业发展的困难，通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破，实现完善产业链，繁荣市场环境，推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时，由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”，在深圳市发改局、市科技局的大力支持下，正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。

第三，制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发，与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代，由电影发行部门“统购统销”，可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代，如何开发市场，回收投资，就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成，各个环节相互独立、各自为政，已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时，《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索，被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象，最后不得不决定先在国内公映，但这种做法史无前例。

在美国，作为动画产业的重要分支——动画电影，与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上，还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影，其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外，还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说：“一般来说，一个成熟的动漫体系里，一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收，1/3从海外回收，1/3从周边回收。在美国、日本，这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十，日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%，所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]

《魔比斯环》拥有了知识产权，而知识产权的主要作用体现在后产品开发上：其一，有别于中国传统的国际营销发行方式，《摩比斯环》除了影院的收入之外，还卖给了CCTV6；其二，环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同，小说将与电影同时上市；其三，《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后，人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的，地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的，可谓是《魔比斯环前传》；其四，《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。

动画电影非常成功的地方在于，其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费，其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展，中国缺乏相应的市场环境，这成其为中国动画发展的瓶颈，也是产业后继乏力的重要原因。例如，在国外，动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片，但在中国，这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元，一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低，只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境，但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前，环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师，为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册，那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全，令人目不暇接，叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有，也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]

在《魔比斯环》的发布会上，还有一个“中国动画界首创”，即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程，形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计，到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作，及至最终的剪辑输出，总共十六道工序，才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程，向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河，而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。

《魔比斯环》的缺憾

《魔比斯环》的主创人员的初衷，是想学习好莱坞，通过一个全面国际化的制作发行模式，改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议，在国内的票房尽管达到了一千万，但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时，也存在一些缺憾，归结起来有下面四点。

其一，没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性，从故事、人物造型和性格、场景等完全西化，致使本片被认为是一个“临摹本”。

尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成，但主创有较多的洋精英参与，制作者的文化背景纷繁复杂，导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为：“一个中国产品，如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争，其实并不具有竞争优势。同时，从剧作来看，影片故事复杂，元素太多，核心的东西却被稀释了，我觉得这其中有一个技术倾向的问题：为了完成技术上的难度，使我们放弃了一些剧作上的东西，影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补，这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾，致使由中国出钱，邀请外国的主创加盟，内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持，也没有得到华表奖。

其二，在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字，但对动辄上亿美元的美国动画而言，他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较，但在细节的处理上出现一些不如人意的地方：诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图，而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮，没有力量感，人与人之间互动的动作（如拥抱等），也没有给人很踏实的感觉，人物形象的细节设计上（如发质）的不足消弱了整部影片的艺术效果；人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。

其三，制作周期太长，致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。

在后现代社会，人们求新求异的欲望空前膨胀，对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类，谁抢先制作出了别人所没有的视听效果，谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年，这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言，“2003年的时候，《指环王》还没有出来，《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来，可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来，别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关，也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训，一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中，1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长，导致了在商业运作方面失去了先机。

其四，《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候，没有启用任何一个有知名度的配音演员，也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位，上映略显仓促，宣传力度不够。

结语

长期以来，中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来，中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品，如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》，但都是固守本国阵地，缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现，使中国动漫出现了另一种模式：讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。

在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上，在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下，《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大，也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼，更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界，向世界宣告中国原创动画时代的来临！正如媒体这所评价的那样：“在中国动画发展史上，这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说，它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队，标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。

[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[3] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊

[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006（5）,133.

[6] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。

[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com

乐高积木是我最爱的玩具，因为从某种意义上来说，这不仅仅是玩具，更附带了开启了未来的钥匙，对大脑的能力开发起到了非常好的作用 ！这部电影里许多梗需要大量的阅片量才能看得懂！其实乐高每部都这样的，所以这两部电影是非常好看的。中国巨幕厅的色彩还挺还原，很丰富。不眼花缭乱反而很舒服，准备二刷走起。

1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格，就喜欢这种看破不说破的含蓄，明明风平浪静，实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事，满足了观众动脑的欲望。

2. 一度觉得Nonfiction也太夸张，比如穿越柏林墙的相见，看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈，看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说，小说永远比真实世界理想主义得多，也完美得多。

3. What are friends? 再次，虚构的情节无论怎样努力，所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了，可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego，思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分，可现实不行，人不但太不完美，且太有缺。

4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的，没有多天真（毕竟已经1960s了），只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友，接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人，实在于情于理很说得过去，只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很，——我气的是一整个阶层的Englishmen，——听起来几乎像是个共***者了！

5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化，当谈论Philby的行为出格时，有必要反问，这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思，Aren't we all？

6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择，因为只有他才能报复自己的好友，只有他才能看穿对方的低级谎言，因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know，毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻，大概所有建制都只能这样。

7. 设定在1963年1-2月，于2023年1月看完，刚好隔了七十年，同一个冬天。