转载自 北京百老汇电影中心

Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》，是高志森导演的，您是在片子里面担任监制和参与编剧，那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的？

A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的，我跟高导演配合很好，基本上他希望有笑料的地方，就让我自己去演。有场戏大概这样，那些老鼠就这样掉下来，至于怎么好笑，高志森说你想怎么做，你就自己想自己做吧，多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢，比如他做一只鸭的时候，加一些料下去，又不给他的徒弟看到，整天要遮住，不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的，为什么中国很多东西都不能发扬光大，就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的，他和徒弟说，也只是教百分之七八十，剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代，每一个人都留下一点，传着传着就失传了，所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思，就设计了这场戏。

Q. 关于现在香港电影的，我自己也是做这一行的，我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演？其次是现在香港很多本土电影，风格已经完全变了，比如说之前的《十年》啊，或是《踏雪寻梅》，题材都比较抑郁，你怎么看这些东西？

A. 香港只有七百万人，其实几十年都不够容纳电影的，因为电影是很大投资的东西。因为拍了，十个人看也是这么多钱，一千万人看也是这么多钱，全地球人看都是那么多钱。香港很难生存，几十年都是，但是香港人就是越困难，越要有生存的方法。做的再好，都是为了适合市场希望，来争取市场的。所以过去几十年，在东南亚争取到市场，那就全赢，也被称为东方荷里活，在某个时代，它就可以支持得了。 那近来这十年八年，包括很多因素，包括盗版，包括自身，韩国，日本，印度等等都自己兴起自己的电影行业，不需要看那么多香港的戏，票房就减少了。削弱之后，香港就越来越困难，那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去，香港全七百万人看完，都不够那个导演的儿子交学费的，你明白我说什么吗？就这么简单，就是说拍一部戏，全香港人全都看了，都不够我儿子交学费，那怎么拍戏了，就这个问题而已。所以在整个亚洲，市场越来越小，因为自身已经兴起了，包括盗版的问题，就基本上越来越困难了。开放之后，中国电影也是一路进步着，观众越来越多，那个市场越来越大，大家今日当然知道，现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场，那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了，这群香港的导演，好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的，因为大家也知道，香港给英国硬生生的抢去了一百年，比如我读英伦书院的，基本没有中国历史读的，我说英文，差不多和你们说普通话一样，就是这样长大的。突然一下回归祖国了，但眨眼间已经过去二十年了，要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究，比如周星驰，很多人开始慢慢地习惯了，过了许多年后，完全融入，慢慢地，香港的市场，就等于中国的市场，中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场，你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场，现在刚开始是这样，慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样，渐渐地，中国的市场会成为世界市场，香港也会成为世界市场的一部分。

Q. 你好Michael，80年代末，有很多的电影反映到97的问题，包括这部还有《合家欢》都是，所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫？

A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开，现在终于能回到家，初期当然会出现很多的不适应，当然很迷茫：老家是怎么样的，接不接受我的，其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的，回来也不是那么快的，不可能一下子就能回到老家立刻习惯，这个习惯，邓小平先生大概希望快一点，给了五十年的时间去个给我们去适应，大概五十年应该就能习惯了，慢慢地已经开始习惯，当然还会有些困难，有些矛盾，这是必然的。我出生就离开广州来到香港，在香港这里是很难生存的，你最主要要会说英文，会英文你就能找到工作，所以当时中国历史我们是不用读的，随便选，但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择，我当时选择了中文，只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯，慢慢的我们总会融入的，因为这是一个很伟大的文化来的，很快新的一代就会知道中国其实不简单，历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白，这个一个很深的问题，只有邓先生能预料到。

Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生，我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作，是那个《豪门夜宴》，有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃，我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作？因为周星驰现在也不拍电影，然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多，我就想问一下你们私下有没有联系，以后有没有可能合作再去合拍一部电影？

A. 周星驰是一个很厉害的演员来的，他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员，不演喜剧也可以演其他的戏，他刚出道的时候，和我聊天，问我怎么演喜剧，我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习，慢慢的才会发展出自己的风格，后来的周星驰，自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏，一开始我们是什么也没有想出来，导演叫我们想一段搞笑的出来，现场有一盘鸡在，那我夹起一块鸡屁股说是鸡头，说玩这个意思，他说好，那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好，都是现场想的。很随意。最后一个问题，还有没有和周星驰合作，那可能就要看周星驰，我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了，而我不一样，觉得好玩，我就会继续拍下去，因为我演的很少，现在还在演。而他不同，他试过有一年拍十几部电影，比我一辈子拍的都多，我现在演戏还比较好玩，可能是我演得还少，但他不一样，可能他已经已经觉得累了，不想演了，所以有没有机会，我还是希望有机会和他合作的。

Q. 我是您的粉丝，我最喜欢你的那部《双星报喜》，其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受，例如那些飞镖，报纸的，能分享一下你创作的感受吗？当时那电视节目一个星期一集，你是怎么能想到这么搞笑的创作的了？

A. 很久以前做《双星报喜》的时候，一个电视30分钟，一集30个笑话，如何能想到那么多，真的，初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话，每天想新的笑话出来。有时候，山穷水尽的时候，真的想不出来，即使有两个编辑，那就真的像拍戏那样，就是扔飞镖的，在上面写了不同的范围，扔到什么，就去思考什么，写什么。年轻的朋友可以试一下，真的山穷水尽的时候，想不出的时候，可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文，也有扔飞镖的时候，扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的，因为上帝永远不会给你山穷水尽的，只会辛苦一点而已。

Q. 你好，许冠文先生，我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》（实际是《新半斤八两》）之后就没有合作过，其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影，想知道你们之后还会不会有合作的机会。

A. 很多年前，我和许冠杰拍档，《摩登保镖》之后，我和我弟弟说过，我现在每天也就扔飞镖，没有新的创意，不如大家分开一下，你拍你的靓仔电影，我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影，已经合作了十年了，没有新的创意，不如大家就分开，去尝试一点新的打破。然后自己去做主角，以前三兄弟的时候，所有坏的角色都是我做了。好的事，好的角色都是许冠杰去做，现在只有我一个人，好的事情也要做，以前那些搞怪的方式已经不适用了，就试了很多电影，不是很成功。但这个好一点了，就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》，之后再拍都不是很成功。但一眨眼，我已经在这里和你们聊天了，好像很久了，其实很简单，就已经过去了。许冠杰也曾经问过我，想到新的东西就开拍，昨天许冠杰还在问，但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔，你要快点想了”。但对创作人来说，很大压力的。我仍然想自编自导一部电影，和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样，下集也是这样，你们会不会喜欢了？（观众：喜欢） 你们安慰我而已，其实你们内心还是希望有些东西是不同的，搞笑的，和以前完全不同的。

Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠，你是怎么理解的？

A. 要讲笑话，首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑，如果直接说了，那人是一定不会笑的。所以表演的时候，我可能冷到和笑完全没有关系，你完全不会觉得我是在说笑话的，这样才有效果的，鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思，其实我不赞成演戏的时候表情很丰富，去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富，其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的，其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候，也不会很多表情，一般很冷的，而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你，而女的说“我也是”，那样太假了，现实是不会这样的，那这样的戏有什么好看了。所以冷面是，像美国那些杀人犯，没有查出他是杀人犯的时候，他们照样每天上班，和人打招呼，每个礼拜去教堂，邻居也会称赞他的，但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样，所以无论是做人，还是说笑话，都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情，可能这个关系就变成冷面了。

Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag（笑话）呢？在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗？

A. 我觉得其实没什么特别的，笑话是平常见到的东西，就是夸张了一些。笑话是讲人性的，我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西，最不讨人喜欢的，就是看到就马上想骂人的，我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的，我专门去演我讨厌的，把那些好的都给阿SAM去演了，加上他比较帅，那就刚好了。帅的专做好的，丑的专做讨人厌的，两个人就很合拍了，真的是最佳拍档了。 笑话就在身边，是人的弱点，我们很容易看到别人的弱点，但看不到自己的弱点的，别人的弱点就是笑话了。“哗！你这么肥的？”其实自己就肥的，但自己看不到，所以很奇怪的，人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑，但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了，烂gag就是会让你笑，但没意思的，其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的，有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了，你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢？吃鱼可以医治近视眼的吗？那你见过猫戴眼镜了吗？这些就是一些硬来的，好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧，水不让带，什么都不让带，指甲钳都不让带，怕你劫机嘛。劫机？指甲钳怎么劫机呢？别动！再动我就剪你的指甲！后面的女人站起来干嘛？再动来动去我就剪你的水晶甲的啊！500多块一次的！所以就是无稽，不是笑话来的，我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳，难道这样真的可以劫机？那你笑完之后回想一下，会发现真的喔，没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水，因为像炸弹啊，像炸弹？那我喝两口不炸的话就可以啦，我喝了两口也不让我带，真的是炸弹就已经炸了啦。

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这是用最新特效打造的吕克贝松的童年科幻梦一场脑洞大开的奇幻冒险如果你是科幻迷加游戏迷，那可千万不可错过。?剧透什么的都不重要，因为这部电影主线才占了20%，简单的不能再简单的古典英雄主义歌剧。?剩下的，都是吕克贝松精心调配的瑰丽绚烂、五彩斑斓、赏心悦目的视觉科幻大餐。吕克贝松，中国影迷最熟悉的国际导演之一，法国人。吕克·贝松的多部作品如《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》都成为影迷心中不可撼动的经典。?而更让鹦鹉君赞赏的是，吕克贝松是少有的能够把艺术与商业结合到位的导演。他可以拍出《第五元素》这样非常自我的艺术电影，也可以编剧监制出纯商业的《玩命速递》《飓风营救》（都是我大爱啊，高中时候看到玩命速递简直惊为天人）。?而这次的星际特工，也可算是他的自我之作。老吕从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉（这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西）。老吕一直想把它拍成电影，但市面上原创科幻大都惨败而归，如最近的《遗落战境》，所以，这种不是IP的科幻电影，片商大都不会碰。?但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，自己投资，“自我”一回，就是这么任性，豪砸2亿美金！还请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作。当然这其中也有中国投资方的支持在内。所以，你能看见美得不像话的珍珠星球，多维度的奇幻大集市。?吕克贝松在电影中塞入了大量的支线情节，这在好莱坞工业下的科幻片中是绝不可能看到的。你能在此中感受到法国人独有的诙谐和浪漫。比如蕾哈娜上演的那段美艳性感变装热舞，拍摄只花了6天，但又花了2年才完成全部的视觉效果制作。?再如救女主一段，用了大量篇幅描写外星人的独特生活方式。正是这样的任性，让我们沉浸在这个瑰丽绚烂的千星之城，五彩斑斓的外星世界！?吕克贝松就像是10岁的孩子，兴高采烈的展现给你看他刚做的玩具一般！是的，就如吕克贝松本人所言，人到了一定年纪，才会真正的思考生活的意义，做自己真正想做的事情，而拍电影，就是吕克贝松表达自我的方式。?《星际特工》不是适合所有人的商业电影，但它肯定是一部独特的，能给一些人带来欢乐的电影。而鹦鹉君，真的是挺喜欢的呢，就像上小学时，在图书馆，读着《格列佛游记》的那种惊喜和开心~?最后，鹦鹉君没有被幻兽萌到，却被里面的3胞胎唐老鸭给丑萌了，简直贱的我好喜欢！

一部讨巧的政治正确的电影

女权、girls help girs

有点看纪录片的感觉

那么真实那么合理让你很难不相信

girls have strength, girls have power

看了一下豆瓣的评分 可能确实入不了一众见多识广的影评家的法眼 但我认为它存在的价值不该是满足影评家，而是给悬崖边上的女性提供她们需要的力量

希望女生男生能拥有同样的性自由 我的意思是希望男生能和女生一样检点自爱

主线是谭振刚复仇而引发的一系列事件，其中悬疑重重，谭家的黄金是血案的诱因，但不看到最后绝对猜不透血案的真相，反正我是看完后还琢磨半天才恍然。复仇线非常口人心弦，引人入胜，所以力荐本剧。但这里想吐槽一点，就是谭振刚的钱和势没有交代清楚。他当年随义父漂泊美国，似乎并不富裕，二十年间发生的事情几乎没有交代，回来后就买地、卖石油、办制冰厂、搞投资、甚至贿赂官员，他一个海归，哪里来那么雄厚的资本和人脉呢？土匪杨三杀隐藏极深。凶案嫌疑人黄老爷、古老爷等人，有时表现的善良正直，而有时又遮遮掩掩，始终猜不透他们当年到底做了什么不可告人之事。总之复仇过程中好几次我都担心谭少做的过火伤及无辜。

特工，应该算是所有职业中最为神秘的存在。以电影的世界观看特工，从《007》里拿着军情六处杀人执照的詹姆斯.邦德，到《碟中谍》里带领IMF小组执行不可能任务的伊森.韩特，再到《谍影重重》里背负着遗忘的过去孤身面对CIA高层追杀迫害的杰森.伯恩...他们都被描述为对外界身份成谜，游走在危险和背叛边缘的人。也许上一刻他们还在街头与你我擦身而过，下一刻就举手间杀人于无形。多数人对特工的认知源于电影也止于电影，我们不会追问这类故事和人物的真实性，毕竟这与我们的现实生活并无显性交集，但追求真实有时候也是电影的一种表达方式。和好莱坞式的孤胆英雄不同，电影《特工》根据真实历史事件改编。1989年东欧剧变，朝鲜启动核武器研发，整个朝鲜半岛笼罩在核武威胁的疑云之下。韩国情报机构“安企部”启动了代号“黑金星”的高级别特工，以边贸商人的身份做掩护渗透至朝鲜最高权利层，向朝方提出通过引入韩国企业前往朝鲜拍摄广告的方式进行深度商业合作。表面上这是一个商业层面的双赢合作，韩国企业获得独家广告素材，朝鲜则获得来自韩国企业上千万美金的回报。但广告方案背后的真实目的是借在朝鲜拍摄广告的机会，对朝鲜核管制区进行侦查，以此获取朝鲜核武器研发的机密情报。特工展开情报工作的先决条件是以有足够说服力的伪装身份获取敌方信任。这里包含两层意思：第一，用于伪装的身份和背景，在设定之初就要立得住，先保证情理上能说通；第二，伪装身份还必须能在敌我双方不断的试探和自证交锋中被反复验证和不断强化。怀疑注定无法避免，那么不断打消怀疑的过程就是信任逐步加深的过程，直到所有怀疑被打消，就只剩下深信不疑。韩国青龙奖影帝黄政民扮演的特工朴皙映，代号“黑金星”，他的伪装身份是一个退役军官转型的边贸商人。这个身份的叠加非常微妙：前者是真实背景，军人出身，忠勇可靠，必要时为国献身。后者是伪装身份，商人设定，油滑市侩，时刻以“利"字当先。微妙之处在于，既然难免被怀疑和调查，那索性给敌方一个最极端对立的背景。面对一个来自敌对国家的商人，背景再差也不过如此了。如果这样的背景都可以被接受和考察，那后面对当前商人身份的论证就会像触底反弹一样，相对容易，但这也只是相对，要真正在对方不断的试探下一步步坐实商人身份，依旧是件如履薄冰的事情。朴皙映在加入情报机构后，先是沉溺于酗酒和赌博，还不停以做生意为名找部队中的老战友们借钱，打造出一个早已将部队纪律抛诸脑后一心向钱看的“老赖”社会人。这一步，是针对遍布韩国的朝鲜低阶特工和眼线，先营造出一个市井商人的形象。真正的考验，开始于经中间人牵线接触到朝方高层要员李明云以后。朴皙映在与李明云来往接触的各种场合下，不断通过大量的细节来强化自己市侩、油滑、逐利的商人属性。印象最深的一幕，朴皙映给李明云在内的三名朝鲜要员送礼，礼物是三块高仿劳力士手表。为什么送高仿？以情报机构“安企部”的背景绝不是送不起真货。送高仿货这个细节，流露出的是骨子里的市侩和油滑，是对商人伪装的完美证明，是绝对的加分项。不过朝鲜人也不傻，反手就给了朴皙映一个假古董让他帮忙带回韩国变现。朝鲜人的动作隐藏了两个目的：第一，确认利用价值，第二，识别可疑身份。换回来的钱太少说明朴皙映没有利用价值，换回来的钱太多则会被怀疑钱的来历和人的背景。一来一往的交锋中最细微的分寸把握，如同走钢丝般在进退间拿捏平衡，稍有偏差便是满盘皆输。没有枪弹和拳脚的对决，只有头脑和细节的缠斗，这是另一种精彩绝伦的对峙。在朴皙映通过李明云向朝鲜最高掌权者上报广告项目之后，面对这个巨大而又敏感的蛋糕，金正日将军决定亲自出马谈谈这笔生意。朴皙映只能明知山有虎，偏向虎山行。在以钢铁般的意志扛住被注射了致幻药物的讯问后，他终于见到了当时朝鲜民主主义人民共和国的最高尊严。电影中对金正日的这段描写很有意思，烫着头的金正日将军在听了朴皙映报出广告项目能给朝鲜带来的收益后，掐了手上烟，干了杯中酒，对李明云说了一句：“盖章吧！”，然后抱起自己的宠物狗在卫队簇拥下转身离去。谍报工作者无法预料下一支射向自己的箭是来自于交锋的敌方还是身背后的友军。就在朴皙映冒着掉脑袋的风险谈妥广告项目的时候，在韩国国内，因总统大选临近，执政党为了对抗秉持亲朝态度的金大中，派出特使前往朝鲜，以400万美金做为交易筹码，要求朝鲜在朝韩边境发起武装挑衅，以此激化韩国民众的对立情绪，保住执政党地位。由此带来的另一个结果就是半岛南北继续交恶，广告项目必定叫停。一边是将自己和家人的生命抛诸脑后用伪装身份在谍报一线冲锋陷阵的特工，一边是为了既得利益在表面正义的掩盖下合纵连横挑拨民心的政治集团，到底谁才是真正的伪装者？在风雪交加的街头，面对着军事行动难以避免的残局，朴皙映和李明云这两个原本代表着不同国家利益的男人，第一次卸下彼此的心理防线，他们发现在对方心中，民族的含义不分南北，而祖国的利益也不来源于对立。朴皙映对李明云说：处长，我们正在做的广告生意，包含了两个意思，一个是生意，第二个是冒险，处长你要不要跟我最后冒一次险？两个背负着民族利益的男人，放下了个人的生死，又一次站在了独裁当权者的面前，用对时局的研判和利益的分析，阻止了这一场即将发生的军事行动。对于金正日将军来说，拿了韩国政客的美金还省了自家库房里的炮弹，也算是两全其美。而另一方面，金大中在1998年顺利当选韩国新一届总统，总选落败的韩国政客和“安企部”察觉了朴皙映的行动，为了自己里通外国的行为不被暴露，他们刻意对外界泄露了还身在平壤的朴皙映的特工身份。李明云推开了朴皙映暂居酒店的房门，手里拿着一把手枪。李明云说：“韩国真是个有趣的国家，情报机关居然主动曝光自己的特工身份”。枪没有响，李明云给了朴皙映一本出境许可证，嘱咐他：“党还不知道，但是最多一个小时，拿着这个证明，应该不会有人阻止你离开平壤，但你要尽快穿过国境！一定要快！”送走了朴皙映的李明云被金正日下令带走调查。而朴皙映作为“黑金星”在朝韩之间活动10年之后，他当年一手促成的广告项目仍然在健康的运作着，并且在2005年迎来了韩朝历史上一次极具历史意义的合作，韩国女星李孝利与朝鲜舞蹈演员赵明爱合拍三星Anycall广告。电影的最后一组镜头，广告发布会上，韩朝双方团队见面交流，人群背后，一个熟悉的身影牵动了朴皙映的目光，正是多年音信全无的李明云，两人目光交汇，李明云举起了手腕上的高仿劳力士，朴皙映扯出领带露出当年李明云送给他的铭刻着“浩然正气”的领带夹，两人透过熙攘的人群无声的对视，双方嘴角同时扬起了不易察觉的微笑：祝福你，我的同志，愿我们的祖国早日统一！此时，任何一句台词或展开都是多余。有人在挣扎中迷失，有人彻底放弃信仰，也有人从来不忘初心。电影《特工》对朴皙映和李明云这两个人物的刻画非常到位，从一开始见超拆招的互相试探，到貌合神离的互相利用，再到最后成为生死之交。从对立到统一，人物内心的活动和变化，外部背景的展开，都让人信服，而推进情节发展的一些关键历史事件，也大多有据可循。最后李孝利和赵明爱合拍广告的一幕，为了真实还原历史场景，导演尹钟彬还特意请来李孝利本人来客串13年前的自己。韩国电影近年来现实主义题材类型的好片不断，每一部作品都大胆的揭露问题，启发着人们对现实的反思。电影《特工》里，政客为了自己的利益操控时局，将真正的国家利益抛诸脑后，而人性的伟大和民族责任感的统一在朴皙映和李明云这两个真正肩负着国家使命的人物身上得到了完美的体现。最终结尾处呈现出来的画面，也让人不禁泪目。

这两人也上过不少综艺了，能看的出来，这两人私下性格都是沉闷挂的，这个项目的投资方是看中了他俩的哪点特质，挑了他俩来演轻喜剧啊？？？

性格不适合，也许演技可以弥补，但明显他俩都做不到这点

李沁是有演技的，她的白鹿原的田小娥和那个啥一时想不起剧名的疯批公主都演的很成功，而且看她上配音综艺，台词也在线，但她在这部剧里，演技被性格和长相拖了后题，台词被角色人设拖了后腿

任嘉伦，没啥说的，离了配音，啥也没有了！便秘式的表情走天下，堪比遇龙里的王鹤棣。台词，他从来就没有这玩意，他连台词的门口朝哪开都没搞清楚呢

喜剧，台词要求会更高，因为除了要有正常的影视台词要求之外，为了达到喜剧效果（包袱），还需要把握节奏感、松弛感，同一句话，你可能接话晚了半秒，包袱就不响了；同一个语气词，你可能尾音多拖了半秒，包袱又响了

实在不懂，怎么会让任嘉伦原声演喜剧

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我在前些天看了东方男孩的电影。那也是一场金钱与美色的交易。可是看了之后觉得很有触动，觉得男孩儿配得上那样纯洁的爱，最后两个人在一起了，我作为观众为他们感到非常的开心，自己都笼罩在幸福中了。虽然男孩曾经深陷泥沼。但是看了二次旅程，我觉得本片中的男子则配不上这样的爱，他是个不折不扣的男妓，虽然在这一场旅行中他确实投入了真情。但是我还是觉得他们没有在一起是对的。看了这么多的同志片。这是唯一一部结局分开，而我没有感到遗憾的电影。《断背山》，我的军中情人。杰克和小可爱的死令我感到非常难过甚至痛心。而其他几部天各一方的结局，我也非常遗憾，只有这部，我觉得他们分开是最好的，重新开始各自的生活。一个浑身污秽的人是否会重新归于纯洁？一个只会砸钱的金主是否还配得上一份纯洁的爱情……

什么莫名其妙的电影，1.看了半个小时才知道男主的名字，看了半个小时竟然还不知道女主的名字。2.他两的感情就靠一句让我做你女朋友开始的？其实我也不确定有没有开始，我都不确定他们有没有感情。3.40分钟了，感觉男主就只有一套衣服。4.整个乐队表白，一个正常的研究生会为一点生活费放弃专业上得之不易的机会？整个乐队没有听到一句真人的音，给我听个真弹吉他的音也行阿，到了正式表白都是假唱。总之，到底是他们没上过大学，还是导演觉得我们没上过大学。(难看，非常难看，看过最难看呢电影没有之一。)

女儿，多美好的词汇，纯洁美丽的，以及顺从贤惠的。

然而，这部剧集的女儿们，不是后面的四字形容词，她们不那么遵循传统的。

两位女主的一位，瞒着娃爸要独自生娃，另一位，觉得即便是个女孩子也不是就该选小白兔的玩具。她们多少是有些叛逆的，一个看起来通情达理，其实有很执拗反传统的一面，一个看起来有点点中性气息，其实也有传统一面的思维。俩人从读书到工作，铁杆闺蜜，合拍无比。

女主俩人，算不上同性恋，她们都和男人有过关系，准妈妈可能还很在意准爸爸。所以，“亲爱的她”这个名字，稍有些误导，反而不如daughters更宽广视域，因为片子里的女性，都有故事。

冲绳的酒店老板娘，没有选择在东京的一线城市继续生活，而是回到小镇独自生娃，生了娃也没有望子成龙，而是带孩子在乡野长大；产检的女医生看过孕产妇无数，自己没有生过孩子；女主的奶奶，听到女主独自生娃养娃的决定，并没有过多地追问甚至追责娃爸，只是恭喜女主以及带女主到家族的坟地跟祖宗们报喜……

她们，每一个都有自己的故事。她们，都没有遵循既定的套路，读书结婚生子变虎妈以及广场舞姥姥。

突然，你会怀疑，套路是不是，就是个套路；你可以选择被套住或者不……

聊聊武大郎

最近抖音里，武松血战狮子楼挺火，这个被重复了无数遍的故事，又一次被搬上了大荧幕，尽管只是个网络电影，但也说明了消费市场的认同。

其实关于西门庆和潘金莲的那点事，大家关注的无非就是演潘金莲的女演员换成了谁？至于情节我估计早就烂熟于心，从掉杆子，到做衣裳，再到大郎喂药，实在是拍不出啥新意了，就算有谁敢改编，估计观众也不太能接受。但这倒是提醒了我，为啥就没有人把武大郎这个角色改一改呢？

你要是说这个故事一共就四个主角，武大郎，武二郎，潘金莲，西门庆，西门庆属于定死了风流成性的人设，下辈子也不可能变了，潘金莲倒是有人尝试着去探索一下，王祖贤那一版就挺好，有了些许深度和变化，但也仅此而已了。至于，武松这个形象，没有可比性，毕竟武松的故事可不止这一个，在这个故事里，武松只是工具人。最后，剩下武大郎这个角色，这么多年就没有什么大的改动，永远是憨厚老实个子矮，窝囊被绿被人骑。但其实仔细想想，这个角色才应该是最有想象空间的。他为啥能娶潘金莲？他为啥有个人高马大，天生神力的亲弟弟武松？这两个条件简直就是bug，也太TM巧了，到今天为止，也没见到哪部作品能把这两个设定讲的我心服口服的，这么一个超现实存在的人物为啥就没能被好好挖掘一下呢？充分展示一下人物的心路历程。

这就是我细思极恐的结论了，原因很简单，观众不爱看，大家都爱看美女出轨，英雄复仇，至于穷小子和矮冬瓜的人生谁爱去看呢？或许很多人都会觉得武大郎就配不上潘金莲，这样的悲剧结局很符合他的人设，那我就想问个严肃的问题了？我们看多了公主与王子，美女与野兽，灰姑娘的故事，咋都没觉得不合适，偏偏到了穷小子和穷美女就不合适了，排列组合缺了一项啊。

这么一想反倒提醒我了，不是我们不信，恰恰生活里我们都是，电影是造梦的，它代表着我们内心的渴望，而我们接受不了的不恰恰就是现实吗？无论是野兽，还是灰姑娘，不过都是男女美好的希望，芸芸众生有几个王子公主，最后不都是武大郎和潘金莲这样的人吗？区别仅仅在于悲剧和悲剧也总要分个胜负的，美貌的人往往更能让人心生怜悯，而善良嘛，武大郎式的悲剧往往无人问津。想到此，确实心为之一寒，现在这个时代，为潘金莲们打开了扔杆子的新窗户，却给武大郎们关上了卖烧饼的门，不得不为武大郎捏一把汗啊，这毒药可是越来越毒了。

最后的最后，特别想到一句话，挺丧的，丑小鸭之所以能变天鹅，是因为它本来就是天鹅，而好看的鸭也始终是只鸭。而我想说，短腿的蛤蟆遍地是，也总有几个胆子大的，总想试试能不能吃到鸭，飞不走的鸭们，也请看看它。

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高山峻岭、水天一色、山水客观圈养出的天然环境下，被限制住自由的灵魂们或时不畏惧死亡的苟延残喘着，如喜儿的丈夫阿圣一天24小时要人按压呼吸球维系生命。或者指望别人的勾心斗角、鸡飞狗跳来娱乐自己，如关注并不怕浪费自己吐沫的村民们。电影《心之界限》的故事内容并不复杂，责任与情感，希望与绝望。电影中，喜儿丈夫阿圣的生病只是一个引子，正如《妖猫》中杨贵妃死亡的真相。围绕阿圣的生病，所引发的贫困山区的穷苦，生活与交通之不便捷，人们的自我封闭与借助大众舆论封闭他人世界，婚嫁和务工之难等等，似乎所有的艰难与苦难都可以围绕阿圣生病这个脉络展开，继而逐步展示出众生之相。《妖猫》中提出人生的无上秘在于真中有假，假中有真，理解和认识假，珍惜和尊重真，即勇敢面对来自生活的一切苦难，迎接它，善待它，面对它，解决它。可是真正能做到的又有几人？任何事情追根究底，无非就是管你何事与管我何事。好，先说管你何事。阿圣的生病责任和义务在于其自身，村里的邻里，阿圣的媳妇和老娘其实都没有陪绑的义务与责任，但是大家尤其是阿圣的媳妇喜儿勇于承担起来了，也就此，电影中人性的闪光点出现，矛盾冲突也就此引出，没钱与需要24小时呼吸的费钱、山路难住院难与随时需要就医、男人的脆弱与女人的坚韧、邻里的帮助与帮助的条件等等。在说，管我何事。如果说管你何事能引发出人性的诸多闪光点，即无上秘中的需要珍惜、尊重、感恩的一面，那么管我何事引出的则是无上秘中的虚妄、欺骗、隐瞒等恶的一面。自私的代表柱子，推卸责任并借助指责他人寻求心安的代表喜儿婆婆，不能坚持帮忙的村民以及看笑话的部分人。的确，不可能有一份热情与帮助始终无私和熬得过时光，大多数人都惯性于隔岸观火，虽然看着自己也会心焦、难过、挣扎，但是撕心裂肺的、甜甜蜜蜜的总归是他人，任何人难以替代当事人活着，似乎也只能旁观。任何人在桥上看风景时，同样也是别人眼中的风景，自己在自己的世界里挣扎，无法被替代和取代，即便是有好心人帮忙，所谓的大声呼救和帮忙却总是有代价的，且无法被依赖的。于是，只能靠自己来不断抗争，这就出现了抗争的喜儿，给医生下跪的喜儿，愿意卖身求钱的喜儿，在江边自杀的喜儿，面对阿圣棺材麻木的喜儿。也正因为寻找到自身人生的无上秘，才有了原谅生活与婆婆的喜儿，重新生活的喜儿。生命的自我救赎只能依赖于自己，只能在自己接受现实并宽恕现实后，才会真正的出现通往名为希望的彩虹。

蛇头，虎肚子，狐尾

小胖渡人渡己，不错。其他角色，智商都是一会儿上线，一会儿下线，什么玩意儿。

第一部看到最后，各种线索开始汇聚，最后不同时代的三家人在客厅里重叠，何其震撼。

第二部最后怎么收束的，一把螺丝刀，一个狐狸尾巴。看看，这招艾家霸王枪，练到连螺丝刀都能捅进去了，放血比匕首都快。狐狸尾巴更秀，艾尔吗全程没靠近瑞塔，怎么能沾那么多血？沾了血皮草变沉了，感觉不到？皮草搭身上，不湿衣服？而且完全不伏笔，突然冒出来这么个信息，这叫什么收束？

本来觉得第一部也就那样，有很多点处理不当，好嘛，看完第二部简直是，只有一头问号。

就六七集的时候稍微像样一点。

第一部叫why women kill，第二部应该叫who murderer murders。