炮火在燃烧

人们在死去

死了的人们在沉眠

活着的人们在哭泣

子弹点燃了战火

利益驱动着人心

独裁者在高呼胜利

良心者在暗自哭泣

着想人民者在坟墓安睡

利益熏心者在驱动人心

听见那悲哀的颤抖了吗

那是离别的歌声

听见教堂里人们的忏悔了吗

那是为了麻痹自己的声音

战争，战争从未离去

死神的队伍扭曲的燃烧

他从未离去这片大地

战斗着的战士们

身体被身上的蛀虫吮吸

那是贪欲

那是理由

是战斗的理由

是包装自己的借口

我祈祷着新时代的到来。

观后感—高达gto

“或许宇宙真的是很狭窄的地方，我们看不见处在同一颗星球上的北极，却能看见远方灿烂的明星”

以上

一个小写手的读后感

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

【详细】

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昨晚在床上一直在想老申头娶章子君这事儿，仅仅为了让章合法收养海天么？编剧给章子君的人设近乎完美完美到现实几乎都不存在，所以观众尽可以不用世俗眼光看这个老爷子和十八九岁姑凉间的故事。他两间有感情的，爷俩得了这姑凉的照顾，章子君母性的本能在海天这体现的淋漓，对老申头贴切的照料填补了他心中妻的缺位，这里面的感情极其丰富，倒也是次要的一环。自章子君来到这个家中，从这一家之主对她态度的转变，看出更多的是认可，即老申头也认可了我们这位女主近乎完美的人设，是值得信任和托付的一位。同时这个具备我们传统一切优点的女性甚至具备能成为一个强人的潜力，她心善，坚毅，优雅大方，她的生活经历，她拉扯一弟一妹活的多么不容易，她脑子活，有一定的能力，很稳这波投资相当靠谱。尤其在他病危他的亲女儿们忙着争家产丑态百出的时候，章子君这样一个清流挺立于此，老申头怕不是在昏暗中抓住了一根救命的稻草吧，三个女儿都废了，他申家的未来全在海天这个苗子这个男孩身上了所以必须要有哺育孩子成长的摇篮就由章子君来做这幅摇篮吧。主因在这，接班人式的期望，老申头这样经历世故的人何尝不明白这场婚姻的荒唐无稽必定要被世俗抨击？他何尝不是个好人？只是对于他来说，利大于弊，所以章子君心软也是这次事件成因的一部分，也是她命运曲折的一个关键因素。人赖以生存的空间不是这一两个个体独有的，是世俗的社会，除却世俗，还有赵健和阿梅。赵健和章子君是最最最不合适的，赵健喜欢她却非要表现自己对她的狠，章子君喜欢他却又要去负罪他父亲的死，表露不出内心想要的。二人的对立也许真是童年赵健父亲的死所带来的，两个人由此交集的歪歪曲曲。因果也因为蝴蝶效应吧，老申头和章子君结婚的消息由阿梅讲出时，赵健才飙起来要去阻止，阿梅才察觉赵健和章子君之间有点什么吧。这时阿梅已经上了大四，傻孩子跟这个男人这么多年恐怕这么多年一直认为“我们三儿是很好很好的朋友”居然这么多年傻白甜的每时每刻在自己男人上眼药。不过拿局外人的眼光看啊梅，她的人设不输章子君，只不过她不是强人是温驯的小女人这一类吧，正好是中和赵健个性的那一类女人。女人不哭这本小说应该是没有的，电视剧的戏份还算细腻，大天朝曾在06年的时候火了一把苦情戏，横空出世了田海蓉和《女人不哭》，邓超和《甜蜜蜜》，姚芊羽和《我是一棵小草》。

剧情平庸无戏剧冲突，演员无激情，就在那背台词，中心思想就是宣传官方意识形态，政治社会经济书记一手抓，一个中心，众星捧月，带领全村致富的美好事。………………………………

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原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

智商在线，剧情不拖沓。感觉我也有斯德哥尔摩症，很同情劫匪，觉得劫匪有情有义，最喜欢Berlin，第一次觉得一个月10美金交给Netflix 没白交.tokio真是红颜祸水，rio是精虫上脑，profesor运筹帷幄，Denver笑声魔性naroib 像阿拉伯人，Oslo英年早逝，helsink 又娘又炮，Denver他爸爸哎我也不知道怎么说

原作漫画是藤子不二雄的黑色浮世绘，动画也具有漫画的风格，体现在人物造型和整体画风与人物设定上，背景和动画整体风格统一，或许是为了更贴近漫画，在一些动画原画的制作上还是略显粗糙，没有动画化应有的水准，但也不失为是为还原度而牺牲的必要损失、风格化的体现。

藤的作品大多与他最出名的《哆啦A梦》相接近，很多都有一个类似于哆啦A梦那样的角色，而这部则是丧黑福造，一个以心为销售商品的笑面推销员，实则也是现代人欲望的具像化身，能实现你的欲望而不收取任何费用的，但在人物品尝泄欲的快感过后却要求其不能再继续的钓鱼执法者，整部一个个的篇章也由他来引导观众进入。

这个故事接近于一个黑色的童话，用一句话概括便是“蛇引诱夏娃使其堕落”，而这样的故事动画用了十二集共24的小篇章来诠释。“哆啦黑梦”每集随机挑选两名受害者作为娱乐，他如同引人堕落的魔鬼，将所有心存欲望的现代人一一推入深渊，那些受害者与所有推满压力的普通人一样在求其所不得，有的卑劣有的崇高，最终都没能逃过不断膨胀的欲望被其吞噬，深陷其中。但若只是因为如此而忽略在作者笔下扔出来的一个个问题就得不偿失了，在我看来那些由丧黑福造引导的结果并不能使我得到答案，而那些本身存在的问题和问题后面的现实却引人深思，窥探欲望背后的真相或许也是理解的另一种角度，作者呈现一种状态引起观众思考也无非不是一种聪明的做法，第十集后段故事体现的尤为明显，那位冒牌孙子为何能一步步通过媒介变成老人精神赖以寄托的真孙子？且拥有这种需求的人不在少数，那一排拿着棒球棍和手套的苍老的手就是一个动画夸张式的处理，而影射的现实则并不见得会比动画要好多少，是家庭因素还是社会因素？或者说这个问题在社会高速发展老龄化严重的今天已是一个真实存在的现象，动画或原作仅仅只是将它加工展露在观众面前。而以此为线索再去看其他的故事也许会品出不一样的风味。

《黑色推销员》在黑暗残酷的外壳下是一颗蕴藏着人文光辉的内核，只是其由观者的角度所决定，毒鸡汤或是风情画皆见仁见智、无可厚非，此篇仅提供一个角度罢了。

《重生爱人》：一场火灾引发的病态爱情文/一九零零恋爱就像是一场火，把握不好就是一场灾难。要从无数灯火中燃烧成一片火海，不仅仅需要一种执着的疯狂，还要有病态的心理基础。电影《重生爱人》以“重生”命名，将人物置于过去与现在的时空，真正述说一段嫉妒背后的病态爱情故事。电影《重生爱人》虽以爱情作为主打牌，特意渲染悬疑色彩，但编导曹大伟在电影类型化的商业探索道路上的任性而为使得影片不伦不类——看爱情不舒心，看悬疑不痛快。影片不管是表现校园爱情，还是现代都市爱情，都有一种“不做死，不放手”的矫情。一方面，王丽坤和金泛根本就没有高中校园学子的情怀；另一方面，围绕王丽坤饰演的苏莹的爱情也显得虚情假意，就像发育不良的“畸形儿”。现实与过去的交织，让观众在悬疑的空间中寻找刺激，可惜的是，这种“刺激”是导演给爱情故意安置的一把枷锁，看后，总让人觉得异常别扭，甚至在撕逼中无情地将人推向万劫不复的深渊。从四月份一系列的青春爱情电影的厮杀，到五月爱情电影作为市场的“润滑剂”，爱情早已在观众的心中形成了一堵翻不过的墙。只是，墙里人自娱自乐，墙外人不理不睬。电影《重生爱人》便是如此，在导演建构的爱情墙里，演员如鱼得水般地学会了玩玩暧昧，抒抒情的游戏。影片以火为引，以火结尾，看似有头有尾，实则头小尾大，更不提“凤头、猪肚、豹尾”了。郑元畅饰演的程峰回在浪漫的夜晚，以魔术的方式向苏莹求婚，本是精彩纷呈，极具浪漫，却无奈勾起苏莹内心的惶恐，于是，导演在惶恐背后给观众制造了一场具有温馨、甜蜜、浪漫、悬疑、恐怖、小悬念且一环接一环的病态爱情之戏。影片的故事很传统，传统的显得平庸。《重生爱人》以“火”的视觉奇观投入观众的眼里，却硬生生将观众当成了炼成三昧真火的红孩儿。片中，不管是苏莹与江重云的爱情，还是程峰回与苏莹的爱情，以及程峰回与林强的关系，“影子”与江重云的关系，乃至苏莹、林强/程峰回、江重云之间的纠葛，等等，都是在“火”的影响下，变了模样。林强变成了程峰回，“影子”变成了江重云，由此，爱与被爱，真相与欺骗开始在爱情的火海里上演。可以说，“火”是影片最大的悬念，因为它改变了一群人，因为它更具沧桑。当苏莹应邀到郊外的教堂换上婚纱，当警察拿枪进入，当“影子”勇敢闯入，一切都不言自明。只不过，程峰回与“影子”的揭秘，好似高级知识分子做一年级数学题一般，狠狠地抽了观众一巴掌。《重生爱人》中第一次把警察不是警察的样子，爱人不是爱人的模样刻画的入木三分，对爱情做了一个个性的解读，让观众明白：易了容，也得不到真爱。当火熊熊燃烧，我闻到了一股腥臭的爱情味道，这是从《重生爱人》中散发出来的。

看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。

影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。

这是一部神奇的电视剧，为什么说它神奇呢？——若是烂剧，或是不合口味的，若干集后就弃了；若是好剧，自然一路追到底，即使中间存在些许bug或短板，也是瑕不掩瑜。但这部剧奇妙就奇妙在，我竟不知该如何形容它——你说它烂吗，它有出色的地方；说它好吗，远远谈不上，服化道一言难尽、细节完全经不起推敲；你说不喜欢吧，追得还挺上头；说喜欢吧，又很难承认。边看边骂、边骂边笑；对了，结局还愣是能把人看得给气笑了。

也是这种清奇的体质，给了我一些思考和启发——在资源有限的情况下，如何把60分的作业做出80分的效果。

首先，立意明确。本剧立意显然是女性自我意识的觉醒，不管剧情人设最终呈现的效果如何，至少口号喊得山响，绝对让观众印象深刻。如此一来，话题度就有了。

其次，亮点突出。既然定位是言情剧，那就好好撒糖。现在很多偶像剧不耐烦对男女主的感情进展进行认真的刻画，全靠动不动360°转圈圈、一言不合就kiss和慢镜头狂喂工业糖精。而这部剧在撒糖方面是认真的，甚至堪称优秀——剧情对男女主感情的转折和推拉过程进行了细致的铺垫；两位演员之间的化学反应不错，表现自然，他们的对手戏生动有趣、甜而不腻。而好的电视剧，就是能让观众对那些看似细碎的相处日常乐此不疲。观众被甜到了，其他方面就算拉胯一点也就忍了。

最后，自圆其说。要说细节，这部剧完全经不起推敲；但它节奏快，反转一个接一个，观众还来不及深究细节就被拉入后面的剧情中。若要说bug，其实也还好，剧情基本上可以做到自圆其说。反正人家也没说自己是一部悬疑剧或权谋大戏，反正观众主要也不是冲着这个来的。

所以，抓重点很重要啊！在资源有限的情况下无法面面俱到，那就要根据目标受众找准定位，做到立意明确、亮点突出，至于非重点部分简单带过、不留大bug即可。就算褒贬不一，我认为以《嫣语赋》的投入成本，能播成这样已经是成功了。