两艘在命运之海上居无定所、满是苍夷、遍体鳞伤、孤寂漂流的弱小船只，因为相似的经历彼此靠近、相互取暖，在拯救对方和自我救赎的心路历程中，最终停靠在温暖的港湾。本片根据真实事件改编，又是反应家庭暴力的事件，但是这一次的暴力不完全只是存粹的监护人变态还留出女主这条监护人精神方面是病态的探讨，变态的当然严惩不贷，但病态的是在不自知的情况下产生的暴力，清醒后也是痛恨自己追悔万分，那么双方该如何解决这个问题影片也给了一些中肯且虐心的建议。影片整体基调都是娓娓道来的平缓，在这种平缓下却有着揪心的憋闷，直到最后的释放不仅让观者有了宣泄的出口，同时影片的节奏也是抓人的紧张，足以看出导演张弛得宜的把控能力。重点夸赞女主“韩智敏”，为大家奉献了一出“大海”一般的演技，外表隐忍收敛却能洞悉到其内心强大的暗涌，澎湃且激荡！有力且强大！就这位演员便堪称五星级优秀！QJ

【详细】

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第一集哇，题材不错！以为只有女主会做梦，男主竟然也可以！第二三集哇，警察也会做梦，厉害了，中间一定有联系！第四五六集看到李钟硕揭穿了，那个家暴大叔穿上鞋的脚印和证据里的脚印一样时，一群人恍然大悟，笑了，哇，好厉害！前期调查竟然都没人发现！第七八九十集看到扫地机器人沿着血迹掉到窗户外，调查警察没有一个发现的，最后找到机器人，竟然就能证明，演技还不错的小哥哥没杀人！！！哇，逻辑真棒！以上，三星就是给里面几个可爱大叔的，还有强行加上去的记者道德论和律师道德论的。不要韩国拍什么韩剧，我们都说好ok?这个剧情逻辑放在中国悬疑剧里也是要被骂死啦。

最后，这个逻辑还是比手撕鬼子正常很多的，男二的肌肉，和配角小哥的哭戏，我还是能吃个几集的……

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好吧吐槽完我就再也没看过……

再见吧您嘞。

内涵剧透，慎点。先交代一下，宫主大人的新粉，刚入坑，已刷完更新，正在补第一季中，因为在微博上看到CUT被圈的粉。本来看到《拜见宫主大人2》这个名字我是拒绝的，什么玩意儿？！宫主大人？男？为什么我的脑子里浮现出一个个太监的画面。（真香预警，宫主大人巨帅！！）

一集二三十分钟，短小精悍，笑点密集，剧情完全不拖沓，可以说是2019超级拌饭剧了。先说说前六集的内容，主线是穿越到《天龙八部》的男女主，秦斩和雨晨婚后计划生娃，各种经典游戏的反派组成了“魔王联盟”打算唤醒秦斩的魔王意识。魔王联盟以鳌拜为首领，还有王司徒、渣渣辉、保卫萝卜、李靖等超级经典的游戏角色，你以为他们是出来搞笑的，其实他们就是出来搞笑的！！一出场自带港普的渣渣辉真的是高光名场面，我笑到眩晕！！四兄弟就易起来碗哈哈哈！还有我的入坑CUT，百分百被空手接白刃，真实还原，我爱了。

【剧透剧透剧透受不了的快关了】

当然这部剧可不只是宫主刷爆魔王，后面惊天反转更是让人意想不到。本来魔王联盟为了给宫主大人带绿帽，让雨晨生了一只狗——汪仔。谁知道汪仔技能逆天上线，魔王联盟千方百计地把它抓了回去，抓回基地后呢……各魔王被这只甜心萌宠俘获，纷纷认作干儿子并努力保护它，没错，是这样一个脑回路。最后的大BOSS有些出乎意料，但是回过头想了一下其实前面埋了很多伏笔。【高能剧透，这是你的最后一次回避机会了】清雪学会北冥神功之后把很多魔王都变成了一小块东西，其实这是游戏芯片，她在get芯片的同时也获得了魔王们的记忆和功力，包括各种邪念也全都植入到她身上辽，所以她的黑化理由其实是很充分的。加上秦斩对她的忽视，从情感上、逻辑上，后期黑化逆袭其实是早在前几集就可以预见的。

总之《拜见宫主大人2》剧情各种高能，脑洞开到宇宙外。没想到多年反套路，我还是被这部剧套路了。目前最喜欢的人物是男二笑天真，我对外表痞帅内心深情的男孩完全没有抵抗力，期待他后边的戏份！！别因为这部片名错过这部国产良心剧！

科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

从开篇来看作为一部校园青春剧以那样的方式开头直接将本该属于这个剧的观众拒之门外，很多人喜欢拿这个和夏洛特比，很不客气的说夏洛特的受众年龄层次还是要比这个戏来的大一些，而后这是穿越青春，情感共鸣为主要设置，夏洛特是一个纯喜剧设置，剧和电影的受众有着本质上的差别。而后该剧没有将穿越做好啊，穿过去就活在当下，嫁鸡随鸡，那这个高概念设置何用？只为了给一个台阶那就太浪费了，关于穿越，设置在1998年这个档口并没有和大时代背景紧密挂钩让人相信，感觉在虚构的世界里穿越，这是会让观众产生错觉的，男主穿越回去的台阶是什么，就那么从天而降，大家欣然接受了。回归和大志都喜欢微笑，那情感触发是不是变成了两个相同的人去喜欢女一，雷佳音诠释会比李光洁讨喜，片头和音乐还行吧

一开始觉得本片挺有趣，将记忆移植到别人身上，然后获得永生。然而细细思考，发现这种高科技太恐怖了！1、罪犯的天堂。有了记忆移植这玩艺，人间将变成罪犯的天堂！！！假设张三是一个罪犯，杀人、放火、强奸、抢劫……犯下无数滔天大罪，但有一天，他悄悄把记忆移植到范模公民李四身上——好了，杀人犯张三畏罪自杀，案子结了！模范公民李四可以继续幸福的活着，说不定哪天因为勇救落水儿童而被新闻热炒，成为正义的化身、社会的楷模！人间将变成犯罪天堂，只要有钱，我想杀人就杀人，想强奸就强奸，反正一洗白，我还是一个好老公、好父亲、好市民！杀人，成了富人们茶余饭后必备的休闲节目：找一座荒岛，放一批美女、儿童进去，富豪们把记忆移植到张三、李四、王五等人身上，携带各种武器进入荒岛，比比谁杀的人多。游戏完成，再把记忆从张三等人身上移回我的本身，一切OK！像《电锯惊魂》、《豚鼠》、《人体蜈蚣》这样的变态杀人狂会越来越多。如果你不小心得罪了某人，可要小心了！说不定他哪天就会变身成张三，对你实施阉割、剥皮、抠眼、炮烙、凌迟……2、富人越富，穷人越穷有钱人可以长生不老。转生后的他们，因为拥有比普通人更多的知识、经验、人脉、资本，更容易暴富。白手起家最难，以钱生钱最易，这样循环的结果是富人越来越富，穷人越来越穷，阶层固化的比金刚石还硬。说不定就像《时间规化局》里那样，富人专门生活在一个区，过着天堂的生活，穷人专门在一个区，成为奴隶。

这部剧真的真的不得不给差评。这部剧在选角这方面似乎不太行，有些人物长相和气质完全不符合她们身份的设定，好歹找个稍微接近点的，不要弄得像是滥竽充数的样子；还有妆容、服装上面，女主这妆容就不能稍微精气神一点吗，好歹是朝气蓬勃的学生，画的死气沉沉的真的是让人无语，服装搭配的也不够好看；这部剧的剧情更是一言难尽，剧情十分拖沓，集数过一半了还没什么进展好不容易在一起了又是各种东西的弄来弄去，有几集完全就像是在凑集数，这感觉对观众是极大的不负责任；而且这人物设定也是令人无语，除了几个之外，其它的三观性格什么的真的是极不符合社会主义价值观，为什么总是有这么多人针对女主，怎么全部人都想着害女主，还有这女主是圣母吗，感觉真的是傻过头，老是拎不清事情，男主扭扭捏捏的小家子气。从来没好哪部剧看的让我如此的口吐芬芳，冲着校园剧情我居然还坚持到了二十九集真的是佩服自己，看了现在感觉辣眼睛。男女主的演技什么的也就不说了，其实也还行吧照着眼让我感觉如此不舒服也算是演技到位了。希望以后这拍剧啊，不要为了利益随意拍摄，好歹上点心，做到真正的对的起观众，对的起自己的付出，毕竟评论差对自己的口碑也不好。这真是我有史以来最长的评论了。总而言之，如果是冲演员去看的，那就去看吧，希望你们可以坚持看完、不要被无聊到，不被这剧情给整奔溃；但如果是路人的话，想看好剧的话，这剧还是不要看了吧，不然就会是我现在这样子崩溃，心态炸裂，看的时候感觉这人物不成器。

可能是年纪大了的缘故，看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。

本片缺点明显，优点也明显。

用力过度是现在很多影片都犯的通病，这里我没加“国产”二字，因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有，只是某一个国家犯病的多了，你就说这是这个国家专有疾病，不贴切。

在喜剧情节设计方面，大多数想讲故事的导演，总在忧心故事过程中观众太无聊，而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义，只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点，又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病，喜剧部分并不出彩，而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候，又放出一段音乐强行抒情，搞得人不知所云。

但同时它的优势也是非常明显的，除去一些粗枝烂叶以后，留下的整个故事情节，干净、温暖又感人。

这种情绪是会在电影结束之后，当那些无谓的情节都淡去之后，依然时不时触碰人的心弦，让人在某个午后，突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧，人的一生太短暂了，如果能通过电影，看到这世界横向与纵向间其他的人生，我想也会增加生命的厚度。

后来我又想到，如果换一种形式，假如没有那些喜剧情节呢？

就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟，开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到，就只是不懂付出到感恩生活。

这辈子我拥有的不多，我拥有的记忆不多，但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多，但都给了那个嘴上总是怼我，但我知道是世界上我唯一的哥哥。

人啊，有时候就只能往前看，因为身后的烟尘太大，眼泪会止不住的。

史发竹

全面建成小康社会，是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志，咬定目标，苦干实干，坚决打赢脱贫攻坚战，确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角，2020年，脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时，宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者，创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》，该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄，10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。

《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物，以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记（冯曙光）来到偏远贫困的十八湾村，历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村（十八湾村）的沧桑巨变，书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出，艺术地诠释了文艺的时代性与人民性，凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。

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电影故事作为文艺的载体，采取与观众融通的话语方式，以“情感共振”的方式凝聚观众共识，形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村，把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题，涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为，引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇，无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子，以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况，还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活，抓住了生活本质，从老百姓的视觉出发，写出了熟悉中的陌生化，让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。

当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村，时值雪天，车子打滑，汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望，并在刘希望的帮助下，车子才得以继续前行。然后，冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头，五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡，一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状，连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来，一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡，刘希望见状，仗义执言：“丢人！”。这里，刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人，一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索，刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗？这是后话，刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢，也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村，难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角，剧作家有意将影片中的人名寓意化，蕴含着另一主旨：既便于观众消化剧情，又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。

剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为，再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时，挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接，反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏，谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正，村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢？剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看，他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上，需要基层干部的大力支持和相互配合，需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷，还有心智。村干部不力，村干部一盘散沙，老百姓一团乱麻，这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此，村支书向继怀还煽动长社嫂，无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言，意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退，让无辜的冯曙光面临调查，使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时，向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里，观众的心越发揪紧，不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。

影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记，他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维，冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记，他第一次来到十八湾村，理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威，确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象，完全颠覆了人们的认知，打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光，面对扶贫工作中的诸多困难，面对组织的调查，他这么说：“作为第一书记，我执行市县春季攻势安排的任务，在现任书记不履职、不配合的情况下，带领村两委班子开展工作。我认为，我没有做错，并且随时可以接受组织的调查。但是，我有个请求，脱贫攻坚，箭在弦上，组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里，一种全新的审美体验油然而生。这里，不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理，而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里，在观众眼里，随着剧情的发展，冯曙光的形象也愈来愈高大。因此，《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题，扶贫第一书记的迎难而上，体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话，是众多扶贫书记的心声。越是困难重重，越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达，符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守，而且真实可信。扶贫路上的艰辛，扶贫第一书记的坚守，实现了该片在主题层面的升华，小我蕴藏大爱，凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界，触摸到扶贫工作者内心深处的大爱，从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。

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中国电影已经走过了116年的发展历程，第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世，便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，讲的是三国时期蜀魏用兵的故事，那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品，总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实，并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义，电影始终伴随现实步履，洞察时代脉动，拥抱时代变革，并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前，他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号，也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上，并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生，解放前夕，红军号作为一种士气，鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马，多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天，脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了，这是一场没有硝烟的战争，打赢这场脱贫攻坚战，是任务更是目标，影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。

社会是宏观的大家庭，囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型，通过城乡变革中的思想意志，捕捉新时代下的城乡巨变，以及巨变中的时代精神闪光点。一方面，电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹，另一方面，时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会，从十八湾村的影视艺术视角出发，让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村，十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌，得从根本上解决贫穷问题。

十八湾村土地肥沃，农作物产量较之其他地方更胜一筹，但这些农作物却没有销路，成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅，因为没钱看病卧倒在床，刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费，不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃，也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅，这两郎舅因为红梅外出未归，矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝，并三番五次去货车司机赵捡宝家里，逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头，只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长，有板凳龙团队。因为贫穷，所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题，冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察，冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜，蔬菜直接与赵总对接；冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病，并鼓励他开农家乐；他亲自为张红箭买风湿膏药，鼓励张红箭将板凳龙发扬光大；冯曙光告诫刘希望：必须脱贫致富，红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验，带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白：要想改变十八湾村贫穷落后的面貌，必须整合这些优质资源，利用优势互补，手艺最强的刘家建立农家乐联盟，创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟，唯有如此，才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是，冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核，批准了冯曙光的申请。看到这里，观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程，避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛，见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题，并解决现实问题”三个步骤。

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“人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务，为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性，在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念，在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》，同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上，借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场，与老百姓同甘苦共患难，给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣，相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣：“当年打仗时，再大的困难，都要勇往直前！不能退缩！退缩了，就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中，借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。

《山路十八湾》始终践行“从人民中来，到人民中去”的艺术准则，以民生乡情为蓝本，展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面，让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵，曾在战场上冲锋陷阵过，想不到老来却住在危房里。后来，国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房，可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵，也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事，但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑，惠民之心早已根植于冯曙光心中。

影视作品最初仍归属于整个传统关系，即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能，就会逝去它的“灵光”，这一点具有决定性的重要意义。总而言之，“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上，而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”，可以定义为遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。揭开事物的面纱，破坏其中的“灵光”，这就是新时代感受性的特点，这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现，当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后，村民们个个出动寻找，最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌，只有在特定的事物上才得以彰显。再看，抗美援朝老兵田吉祥去世后，村民们个个前来吊孝，田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识，即便自己没经历过，但也见到过，实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化（或者民俗文化）在很多地方已经失传了，能在电影《山路十万湾》里出现，也是难能可贵的。

电影《山路十八湾》叙事风格真实，叙事语言凝练且乡味十足，叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传，为国家画了像，为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞，相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置，较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时，他嘴里说：“个咂，寒天动地的，星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见，是否开会时，向继怀嘴里冷哼着：“个咂，莫问我。”当上面来人调查冯曙光时，向纪怀又是那句：“个咂，再狠，也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”，将他的地痞性表现得淋漓尽致，向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度？他对村工作的漠视，对上级派来第一书记的排斥和无视，他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸，通过地方方言“个咂”，一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。

这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮，感动了无数观众。无论是地地道道的农村人，还是为艺术而生的文化人，看了这部电影后，都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比，以及带着“现实中”的人物设计，拍摄取材于大众熟悉的五峰山区，工作人员冒着严寒，顶着疫情，扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉，增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能，使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一，冯曙光的形象演绎得入木三分，他对老百姓关心坚定的眼神，折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命，拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神，才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词，比如入党誓词：“我自愿加入中国共产党，拥护党的纲领，遵守党的章程，随时准备为党和人民牺牲一切！”这些台词十分隽永，为影片添色不少，成为经典中的经典。

电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点，那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调，朴拙中透着坚实，像极了乡下人的性格，也像极了十八湾村人的性格。板壁色，是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙，土墙远去了，甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是，土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时，也记录了那个时代的酸甜苦辣，它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景，饱含了太多的汗水，承载着太多美好的憧憬。因此，电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地，土地是一种原始存在，她是大地的母亲，是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在，它可以遮风避雨，因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在，皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中，需要这种根性的鼓舞。当然，影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了，随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考，这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话：“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。”

最后，笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾：“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后，在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”

史发竹（女）祖籍重庆巫山，三峡移民，现居湖北当阳，当阳市作协理事，宜昌市作协会员，湖北 省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是：用真诚的心待人，用感恩的心做事，用手中的笔书写多彩的人生。

作者：暴走的伊丽莎白

提起好莱坞动画电影，不管是皮克斯、迪士尼还是梦工厂，经典又而脍炙人口的故事层出不穷。比起日漫来，好莱坞动画电影不仅拥有精彩的剧情，还拥有最先进的电影摄制技术，这是漫改动画界所无法比拟的。

与日本ACG流行文化不大相同的是，日本动画往往并不是制作给儿童看的，更多的是披着动画的外衣阐述成人世界的道理，而好莱坞电影偏向于老少咸宜，既可以让儿童从蠢萌的主角形象中找到快乐，又可以让成人从故事内核中悟出深刻的道理。

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一部带有高度创作意识的个人史诗，“痴”的不是我，是他们吧。

三幕舞台剧的戏剧式演绎，把剧情片的手法代入纪录片。

皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。

邱炯炯太有才华，我根本写不出啥关于《痴》的评论，只能罗列一些细碎的、印象深刻的点，因为作为一部纪录片，它展示的已经超出我觉得自己能够去评价的范围。

烟雾中暗无天日，打着手电、举着蜡烛寻找，夜晚的蝉鸣声从未绝于耳。

伯格曼式震慑人心的钟声反复出现、塔可夫斯基式的潮湿地面老照片…

Mr. Zhang believes. 起初，他是相信的。驴子被撵向右边，主席的化妆间，冷兵器的少年先锋队，“十送红军”的惊悚式威严。鲨鱼浮出水面，“他”嘴里讲着新中国，也如病入膏肓地在吸食着...

革命情侣穿过重重荆棘，在奏不响的号声中结合成家庭，妻子与八妹分别在字报前和废墟中行走。

“知无不言、引蛇出洞、反右运动”的横幅蒙住了“他”的双眼。他嘴在动，我们却听不到声音。钥匙孔里的眼睛在注视着...

批斗者的椅子裹满了纱布，打死那个反动的苍蝇…

透过仿佛被石头打破的窗户看着他，一次次地在同一个县委门口告别，直到雾越来越大、大门紧锁、人没再回来…

很大一段管弦配乐具有Jonny Greenwood近几部（《你从未在此》、《魅影缝匠》）作曲的感觉。

总归这些…成本再高、人物再传奇，你也不一定拍得出来。

这部片子简直让我精分，画风相当清奇。

但凡有拔叔出现的镜头，那真是又凌冽、又冷峻、又压迫、又高冷——无论是他本人的气场还是影片的场景渲染，总是忧郁又高冷；然鹅~~~！！！但凡他不粗线的镜头，那真·又low·又cult·又炫彩·又抓狂·又中二·又弱智·又疯癫。

整部影片就在我忽而上天忽而下地的观感中刷刷刷飞过，时而”我去“、时而”哇塞“。而且一看这架势，这结局，那妥妥是要拍续集啊。。。于是我又生气又期待，整个人也变得精分。。。。。

比起flack好像更喜欢这部，可能是更喜欢配乐，Will和Caroline也可可爱爱。准备买个耳罩式耳机做个DJ Stupid。英国人的套路都被我摸清了，The key to its comedy is the awkwardness, knowing that the situation isn't happening on me, it made us laugh about our life from a distance. The essence of it lies in the faint connection between our life with it我想：让人觉得想要真正选择一个职业做下去的时候不是大谈特谈理想、热血沸腾的场景的时候，而是你知道这是一条你一定走不到尽头、看不到曙光的路，它会吞噬你的生活、占据你的全部，让你质疑自己的价值、甚至害你风餐露宿，但你还是无可救药地不放弃，只想着再多做那么一点点，多坚持那么一小会儿的时候。

我大概没有那个勇气做这样的选择。

一部片看下来，首先直观体感就是全程一点都不会犯困，笑点分布得比较均匀。影院里时不时会小型爆笑一发。我个人其实超喜欢套路梗，像是相声界的爸爸梗这种大家都懂了。还有大海把领导办公室的匾额“心中無尘”念成“生煎中心”，和绑架市长女儿的劫匪拼酒拼到最后如胶似漆恨不得立马拜天地这类的“定番笑料”，看国产喜剧时多少会有点期待，如约出现的话会边笑边觉得有点安心感

首先这是一部BBC拍摄的英国电影，而豆瓣却写的是美国？（已改）

看简介上面写犯罪主要凶手是15，16岁的未成年。我以为电影会涉及到未成年犯罪问题。结果并未重点叙述。

因为英国法律还是很公道的。两个主犯都被判了无期徒刑。前两天看东野圭吾的小说《彷徨之刃》。两未成年强奸十几名同龄女孩，并致死一名。理应重刑了吧。但是在日本却因为是未成年。根本判不了几年就会放出来。

哥特风是什么样的？

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

想想以前看的《龙纹身的女孩》中的女主角就是哥特式女孩，永远一身黑，苍白的皮肤，脸上的钉子……

Robert 和Sophie是典型的哥特打扮。

大部分人在看他们的面容会感觉比较害怕。但他们的内心却是无比的纯净与善良。

他们在一家酒吧（？）相遇。见到彼此的第一眼就爱上了对方。他们是都是特立独行的，渴求遇到理解自己的同伴。

Sophie还是个爱看《哈利波特》的童真女孩。Robert是个爱画画与世无争的男孩。

他们对待别人嘲讽的态度不同。Sophie是勇敢的，她会积极回应，并希望他们能理解并认同自己。

而Robert是胆小的，他并不太在意别人的眼光，也不报希望别人能理解自己。甚至爱躲在屋子里，享受着独自画画的静谧。

一天晚上Robert为了帮Sophie买哈利波特。

他来回走路，等到夜里买打折的。从后面剧情可以看出他家境也不会差。却没有向父母伸手要钱。可以看出他第一是很爱女朋友，现在我们当中有谁做到折腾那么多为女朋友买东西？而且还不伸是想父母要钱。他也才21岁。

今天很巧豆瓣给我推送了一篇文章关于被孤立的。我觉得Robert和Sophie就是被孤立的，只不过是更严重的一种情况，被孤立致死。

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今天看了2，距离5还有6年，6年后希望我混的不必现在差。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

刚开始看的时候，以为这部电影讲的是二战时的库尔斯克战役，后来才知道不是。《库尔斯克》号是一艘俄罗斯的核潜艇。2000年出事故沉没。艇上118人全部遇难。俄国人和中国人的某些特点一样，比较爱面子，所以这样的糗事自己是不会拍成电影的，所以只有由法国人来拍，捎带恶心一下俄国人。

影片的中文字幕不知道是谁翻译的，就像电脑的笨拙翻译一样胡言乱语，找遍了字幕库，大同小异。许多地方看不明白，所以只能写出有限的观感或错误的观感了。

影片描述了《库尔斯克》号出事的前后经过。这艘潜艇在苏联解体后，停在码头任它生锈磨损，到本世纪初才刚刚修复出航，参加了北方舰队一次演习。鱼雷发射时，突然自行爆炸，又引发了其它几枚鱼雷相继爆炸，船员大部分立刻死亡，剩下的二十多个人，在米哈伊尔带领下，坚持了几天后，未能获得援救，相继遇难。

影片自然是站在西方立场上叙述这个事件的，我也只能在按照编导的意图来理解这个事件。不过心里很明白，这是电影不是真实事件本身。

影片中所说的施救过程令人着急，俄罗斯的救援船开过去之后，，已经对接上失事潜艇了，电池却不够用了，只好离开，用了大半天时间才修好，再一次对接，又出现其它问题，只好求救于北约。于是，无休止的外交谈判和政治博弈开始了。谈判的双方此时第一位的想法已经不是救人，而是国家的尊严和潜艇的机密。人的生命则放在了另外的位置。而潜艇上剩下的人已经无法等待了。在延宕了许多宝贵的时间之后，最后的结果是北约的救援船打开了潜艇，里面只剩下被海水浸泡着的尸体了。

记得在上世纪七十年代，曾经有一架苏联的米格-21叛逃到了美国，美国人喜不自胜，马上开始研究。却惊奇的发现，里面的各种武器和动力系统都很先进，只有逃生系统非常简陋。或许这也是东西方人之间观念的区别，对生命的重视程度不一样。这种思维在影片中也得到体现。（可是反观西方，真的就那么重视生命吗？尤其是敌对一方的生命。此中的劣行同样不胜枚举）。总之，应有的善行一旦介入了政治，就变得那么虚伪和丑恶。

影片展示了一场发布会，借以平息家属和媒体的担忧。参会的海军上将在说了一通片儿汤话之后，米哈伊尔的妻子站起来质问：“我不是专家，可是我也不傻。但是你不该说谎。我们有孩子有丈夫在潜艇上，我要知道他们的生死，至少他们还有多少时间？”海军上将回答：“你的丈夫和孩子都发誓要用生命保卫这个国家。”这时，米哈伊尔的妻子彻底愤怒了：“难道让我的丈夫白白牺牲？你正在浪费时间，你想让他们去死。你们下地狱去吧！我们只要求正义！”面对这些冷血的高官，水兵的亲人们除了悲哀的等待，能有什么办法？

有人曾经说过：“死亡不是死者的不幸，而是生者的不幸。”亲人的突然去世，对妻子、子女无疑是巨大的悲哀。可对于还有希望生还，却因为种种原因不去施救，让人们眼睁睁的看着他们死去，这更是无比沉重的打击。这伤痕将伴随他们，永远不会平复。他们的生活不再有欢乐，只有无尽的悲哀和痛苦。如果他们心中还有上帝，他们将一遍又一遍的质问：“这是为什么？”

在失事的潜艇内，最后的时刻即将到来。米哈伊尔向旁边的占有借钢笔，打算给儿子留几句话。面对战友的疑问，他说：“我儿子米沙还小，他对我的记忆将是非常模糊的。”战友安慰他说：“不，不会那样的。我感觉到我去世的父亲，我知道我的母亲爱他，他也爱我。他一直是我的一部分。”米哈伊尔说：“这就是我要告诉他的。”在结尾的祭奠仪式中，那位海军上将走到米哈伊尔的儿子面前，这孩子执拗的拒绝握手，用这种方式，表达他的怨恨。以及对父亲的爱和思念。

我在想，这段故事如果讲给几万年前的原始人听，他们一定会觉得很惊诧：“为什么要把几百人放进那个铁棺材里呢？”回答一定是：“为了保卫我们的国家，抵抗敌对势力的侵略。”反过来，如果问北约，他们的回答一定是同样的。这回答肯定令原始人更加不解了。毕竟“敌对势力”这个词太新了。人类社会在不断的进步，人们的思维更加趋近于理性，可是，越是进步越是理性，人类距离自己的本性就越加遥远。近代有过许多“理性”的战争和“理性”的屠杀，相对于原始人维持自己生存的猎杀和械斗，不知要残忍多少倍。更有越来越多的人死于毫无价值的事件中。现在是这样，在很长的未来中，一定也是这样。那种企望战争消亡的愿望当然是美好的，可是在我们这一代和以后的几代人中，是没有什么指望的。然而，我本人仍然在做着这样的梦。

现在，我很怀疑理性的进步性。一件事情，一种观念，当它走向了极端的时候，终要向自己的反面去转化。在未来的人们的信念中，也许相信感觉更可靠，对自己更安全，对社会更有意义。想不好，瞎想。

本人评分：6.5。