所谓冯唐，骚情大于才情，所谓李玉形式大于内容。
冯唐的骚情加上李玉特有的表现手法，《万物生长》成为了一部内容上骚情，形式上生猛的青春电影。
冯唐的《万物生长》用尖酸刻薄的语言以及裤裆里的思想激荡，来缅怀某种青春的内心肿胀。李玉的《万物生长》则把小说里啰里八嗦下半身思考外化成了一种人类在荷尔蒙分泌最为旺盛时期的，对于肉体与肉体之间激烈碰撞的强烈渴望。
不陈述理由，不解释原因，就像是亘古不变是自然规律，在那样的年纪里，每个人都要经历这样的成长，爱就狠狠的爱、恨就不顾一切的恨，喜欢了就死命的咬上一口就像一头小兽用口水和尿液来划分领地，不爱了就让地球全部毁灭让，大不了让上帝再重来一回。
有那么多的青春片，讲了那么多俗烂的故事，却忘记了青春本来就是一件形式大于内容的事情。李玉的《万物生长》，只展示，不解释，只呈现青春的仪式感，注重的是情绪和感受而非故事或戏剧上的的起承转合。这点和冯唐的小说很像，故事里的人来了又走了，他们来来去去，最后都变成了故事，青春也就这样结束了。
电影里冯唐的金句还在，骚情也还在，只是被李玉抽干了一切故事性元素，全部转化为展示人物情绪起伏的各种片段，激烈的争吵，毫无顾忌的喧哗，肆无忌惮的爱，歇斯底里的恨，往死里灌酒，拼了命的亲吻和抚摸，青春的凶猛在电影里被展示的淋漓尽致。
李玉，还是那个李玉，晃动着的运动镜头，素颜出镜的范冰冰、歇斯底里的女主角，为爱癫狂的女配角，优美的空镜头，大段的配乐，人物的剪影，流动着风景和在风景里的男女主人公、肉体上激烈碰撞、以及激情过后的遗憾和落寞，也就是冯唐口中所谓的“拔出悔”。
“拔出悔”李玉和冯唐的第一个契合点。
本来《万物生长》是很难改编成影视作品的，讨巧的是李玉导演找了一个快速带入情绪的捷径，那就是气味，冯唐的书中有各种关于气味的描写，李玉通过视听语言在电影呈现出了各种味道，通过味道来传递人物的状态和情绪。
气味是李玉和冯唐的第二个契合点。
一开场就是福尔马林爆炸的味道，夏天的汗味儿、男生宿舍的臭味儿、秋水身上的尿骚味、柳青身上的香水味、女生宿舍的屄香味儿、大排档的烧烤味儿、燕京啤酒味儿以及啤酒喝到嗓子眼的胃酸味儿、花前月下的丁香味儿、大体的腐臭味儿 、解剖室里酒精味儿……最后是爱情变质后的酸味儿（这是李玉自己加的）。各种味道在电影里扮演了重要的角色，每一种味道的出现都和人物的情绪和状态相关，把味道拍出来，让观众感受到，进而去体会人物所处的情感状态，这是李玉导演的高明之处。
比如秋水带着柳青进入解剖室，满眼都是人体标本，福尔马林的味道立即充斥鼻腔，接着他们喝的是酒精，观众的嘴里也似乎能够品尝当那生猛的味道。酒精混合着福尔马林，两个人似乎都要彻底的洗净自己，在各种人体器官面前坦诚相对，他们激烈的接吻，但医用酒精究无法洗净他们的灵魂，等到终于掏心掏费了才发现他们之间的爱似乎也不那么纯粹。 于是他们只能像是泡过了福尔马林的大体一样，硬着心肠彼此伤害。激情终会退却，人怀念的不过是青春时的内心肿胀。
除了这各种气味串联起的情绪，和冯唐的几个金句，这电影其实更像是李玉的个人作品，当柳青成为了故事的主角，这电影就已经和冯唐的小说渐行渐远了，李玉的故事基本上还是一个女性视角的故事，阳刚之气到了女导演手里难免不变成阴柔唯美。
韩庚奉献出了演员生涯以来最为出色的一次演出，他终于捅破了和黄晓明之间隔着的那层窗户纸，基本上可以并驾齐驱。李玉导演把他调教的非常好，依稀看到了导演当年调教范冰冰的影子，做男版范冰冰也许对韩庚来说是一个不错的选择。
影片的结尾一般，为了大团圆而大团圆。结尾前面一场戏拍的非常好，秋水和柳青在湖边激情过后，柳青独自离去，秋水一个人吃这柳青点好的早餐。秋水愤愤的狼吞虎咽，一种青春的失落感油然而生，这里作为结尾可能更有味道。
冯唐的小说加上李玉的映像风格，喋喋不休的故事遇到了一个懂得通过简化故事内容而只传递故事情绪的导演，简直是天作之和。
《万物生长》电影比小说更招人喜欢，因为它够简单，够直接。
谁能把冯唐的骚情影像化，非李玉莫属。

我只能说，导演的脑子里充满了大粪。
为了渲染剧情，突出矛盾，所以整个片子里充满不可理喻的情节和对白，让人看得像吃了只苍蝇，不吐不快。
导演刘愚痣，能不能在编剧的时候多观察观察生活，多思考思考理性，多挖掘挖掘人物的内心活动，而不是靠一些狗血的情节和不合乎常理的思维来吸引愚弄广大的电视观众。
哎！只可惜了张少华的好演技

这篇影评可能有剧透 在我看来，其实听到雏实讲出题目里这句话的时候，我觉得这部片子就可以算成功了。它的核心，嘛，如果真的有想表现的这个东西的话，大概就是这个了。 东京……的确是我的入坑作，我很喜欢它。但客观上来看，它的确不是一部神作——那种架构、深度什么的，种种专业人士都能头头是...  (展开)

说实话，这部重新翻拍的电视剧真实的把老粉们的心都给伤透了，一样的情节，一样的剧情，不一样的演员，不一样的演技，以及突破屏幕的尴尬，炒冷饭不是这样炒的，推新人也不是这样推的。其实在出终极一班2的时候就有炒冷饭之嫌，终极系列在时间线上已经被完全混乱了，我承认新版...  (展开)

在艰苦中成长、成功之人，往往由于心理的阴影，会导致变态的偏差。这种偏差，便是对社会、对人们始终有一种仇视的敌意，不相信任何一个人，更不同情任何一个人。 相反的，有器度、有见识的人，他虽然从艰苦困难中成长，反而更具有同情心和慷慨好义的胸襟怀抱。因为他懂得人生，...  (展开)

     一向认为，纯商业剧播出时收视率很高，回头看空洞无物，而一部有料的好剧却是往人心里搁东西，把那些至素至真的感悟植入被恐慌占领的心灵。基本上，《婚姻时差》属于后一种。

     作为一个觉悟不高的观众，一部戏如果角色没有魅力，对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令人生厌的在屏幕上和岁月搏斗呢，反之，我会津津有味，我会努力发现他精神上的性感，我会截图截到手软~~>_<~~ ……

    
    ▲霸道总裁

     职场上的海总，看得人心里呼呼生风，绝对我的菜！

     危急降临时，他比别人多一份担当和坦诚。临机决断时，他比别人多一份急智和力挽狂澜的魄力。

     售楼部被围，海总不躲避，不推卸，表现出了一个男人最该有的东西。他一出场，就像情节被加压，被严峻。作为地产商，他有世故和狡黠的一面，但大事上心正，有情怀，算是埋在淤泥里的莲藕君了。

     霸道总裁好儒雅~~~女观众正星星眼(☆＿☆) ，“缩水钢筋”曝光，海总发飙、暴怒了！由开始的压着忍着，到最终的爆发！最后定格住的那一张愤怒、痛心、无奈到极点，却一个字都说不出来的铁青石化脸，五星！------演员的控制力和爆发力让收敛和张狂无缝对接！

     竞标，看剧情要紧，看海总风度同样要紧。女观众对成熟男银自信沉稳的气质一般木有抵抗力，如果再加上海总这么一股子幽幽的内劲儿，就更迷死人不偿命了。王志飞在周围人努着演的氛围中松着演，以轻打重，以跳出列，浸染出只属于演员自己的强烈气息，无法被批量地复制……

     开场几集，可以说是海总魅力大放送。王志飞老师的表演，冰火相激，入滋入味。
   

▲听海夫妇——

    有个镜头需要重放：海总被人群被围攻扔瓶子的时候，那对夫妻CP你护我护你啊，一切都是情急之下的本能反应。我当时就梗在那儿了，那个画面真动人，如急风暴雨中特温柔的开出一朵花儿~

    她是那么女人，他是那么男人，他们的爱情和婚姻那么理所当然。青梅竹马---这个词可以秒杀多少牛掰情节设定。李海吴婷相互不仅仅是同学，而且是对方的历史，记忆、青春、辉煌、痛感……一日一日地泡着，相濡以沫。

    中年演员演爱情戏腻来爱去到这个段位，一点不别扭而且那么可爱，真真没天理了！网上大票单身狗拖家狗表示没法活了，这就是实力吧！海总在温柔细心和有些孩子气的时候杀伤力强大，春风化雨人畜无害的笑容，缓缓的烘焙过来。这两人的眼神和心灵是接上的，全都布满默契的开关，观众自然也看得舒服。男神女神都是需要岁月打磨的，这部电视剧在很大程度上依赖了二位戏骨的相互辉映。

   海总这样优雅的男人不应该仅仅被读出霸气二字。他是百炼钢，也能绕指柔的。我喜欢这样的对比，一个完整的男人就应该有这样丰富的面向。


   ▲吴婷有点可惜。才女一旦恋爱结婚，往往才华全毁。才女如果爱上才俊，风格都会被他吞掉。女人和男人的心理结构不同，一旦恋爱，她的关注点会全部转移到男人身上。拴住老公，先栓住他的胃，那是农业时代的信条，仅仅满足于当个厨娘什么的，对于吴婷太低端了。圆满的爱情，像甜品一样会让人松驰和慵懒。而彻骨的情伤，会让女人元神尽丧，方寸大乱……

      李碧华一语说中小女子的梦：一生渴望被人收藏，妥善安放，细心保存，免我苦，免我惊，免我四下流离，免我无枝。



 ▲寂寞——

    相隔一万公里，时差十六小时。幸福，因为距离被疏远。曾经的承诺和约定，也难抵辗转深夜里像雪崩一样乘势来袭的寂寞。长久的寂寞怎样支撑一个人？有女儿相伴的吴婷，兀自活在自以为的爱情童话中。而李海，他在外面有多霸气，在妻子面前就有多温油，留守的日子就有多寂寞……

   “在一半的时间里，我不能没有你，在另一半的时间里，又觉得无所谓，这不在于我爱你多少，而在于我能忍受多少。”---《英国病人》


     其实啊，开场就造出这样好的一位男主，造出这么好的一对夫妻,就是为了给后面的把美打翻在地来垫底的，就是为了激碎美好的童话，进入残酷的现实。(╯-╰）

     在一部你好我好大家好的电视剧里，是不需要王志飞的。我对那些从未跌跤受挫的主人公没兴趣，因为他的美德未经淬炼，没有生气，价值不高，生命从未赐予他的生动美。王老师非常好地演出了李海这个人物亮光与暗影，决断和粘连。



▲老房子着火

     老房子着火不是件容易的事，有时候仓促进局，只为抵挡一下眼前的失衡与孤单，有多寂寞就有多感动，好女如吴婷，难抵温存的渗透，好男如李海，难抵寂寞的煎熬。

     幸福感，会因为得到而被稀释。文火慢炖的夫妻情，有时会敌不过沸油急煎的婚外情。

     爱情不应逾越伦理道德？还是真爱没有对错？这是一个问题！ 其实，男人这种物种才是真正懂得爱情的。他只会因为你好而爱你，不会因为你对他好而爱你。女神让他吃屎他甘之如饴，女屌丝为他洗脚一脚踹飞，爱就是爱，不是交易。

     现在的哪部电视剧里没爱情呢？我对爱情戏很免疫，剧中的婚外情没有打动我的心，但得到了我头脑的认可，在艺术作品中，我觉得大可以宽容一点。但是，当李海和晓菲直眉瞪眼互相表白已经沦陷的时候，给我们更多的理由吧！

     赵晓菲这个人物……感觉不像真的。一方面，太正太实，健康不讨好，没有回味空间。忽然一个转身，在爱情里却是个当仁不让的，有生硬之嫌。个性太强烈，喜欢与讨厌的人也就泾渭分明了。这个人物没有机会展现出具有说服力的魅力，让李海迷恋的理由显得有些牵强，是一个遗憾。

     我觉得，合理的剧情好的故事、默契的对手，演员在规定情境中生活就OK，比如王志飞跟江珊的戏，根本就不需要演，怎么看怎么舒服，只有发明出的剧情和情绪才需要演啊演的，容易用力过度……如果李海，吴婷，赵晓菲的扮演者的演技、气质、观众眼缘，不说三足鼎立吧，只要不拉太大档次，这部戏该是另一番光景。

     比起菲海恋，听海夫妇的戏，湿润、多汁，尽管篇幅比菲海恋少，由于王志飞江珊的出色发挥，戏剧重心被拽到了岁数更大的一对儿身上，他们哪怕一起喝口汤，观众的心都柔软了，自然的，人心也就走向了听海CP。----在美感和可信度上，高下立现！



  ▲结婚18周年party

      李海俊雅的面孔放在异国他乡，才明白知道什么叫东方气韵。幸福骄傲的小女人吴婷准备的18周年party，也是一场婚姻幸福兼老公个人魅力展示会。不过眼下，有吴婷柔情蜜意作对比，李海眼神中稍显复杂的游移和躲避，暗示了此刻这张脸的主题是混乱的。

    厨师的绝技是把蛋炒饭做的出神入化，小说家的绝活,是把最粗陋的原材料加工成故事。而好演员的绝活，可以将一场见面打哈哈的戏演得不动声色中百味横生。李海与刘晓宇律师第一次会面，大家不过闲聊几句，却已是伏笔千里。欣赏李海的自信，自尊自信感弱的人，一旦遇到挑战，会发生退化过程，做出笨拙的行为与言辞来表达嫉妒。李海每一丝表情都心似明鏡，那眼神，那范儿，那分寸感，啧啧，到最后幽了吳婷一默，温柔的揶揄她，别把手皮给搓破了！真真是极致啊~~~

      虽然海总被骂得狗血淋头，从头至尾观众却不曾真正的抛弃过他，因为他成熟男人的魅力就像美德一样弥补了他的缺憾。使得他可以一边犯错误，一边被原谅(╯-╰） 。嗯，王尔德老师都说了，美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它。



▲《婚姻时差》终究还是陷入道德窠臼。刚开播听海CP被热捧，后来一度李海几乎成了所有人眼中的罪人和渣男。那天《婚姻时差》导演@李牧鸽说：“这戏对女人是教育片，对于男人却是恐怖片。”哈，人们最喜欢做的事就是锦上添花，和落井下石。

   我无意支持婚外恋,只是觉得很多事,应该有人性化的理解。最美的故事，都是人性深处长出来的。道德审美和人性审美，从来不是一回事。我的理解，道德也是对残存和破损的爱的碎片的珍惜，比如在感情世界里，看似优柔寡断的李海
 


▲李海与宋思明

    网友@雪晗黛_srj的微博：“都说王志飞接了个没底线和出轨的角色，有人问若这个角色换成张嘉译演，会不会让人憎恨，结果回帖，说张不会接这个没底线的出轨的戏！那么李海和宋思明相比，谁更混蛋！事业同样风光，妻子有所不同。”

    职场：宋思明事业没什么风好光的，那是贪官，硕鼠，有钱都不敢明着花。若是除去公权赋予他的光环，他还有多少魅力可言？作为地产商的李海，春风得意时决断杀伐运筹帷幄，败走麦城时也不失情义与担当。最终用良知洗刷了第一桶金的原罪。从这个意义上讲，职场上李海完胜。
   
    情场：如果把《浮沉》里于志德家的张丽，跟李海家的吴婷调换一下？或者把宋思明家的高冷夜叉跟李海家的吴婷跟对调一下？然后赵晓菲换个楚楚可怜的，就像《蜗居》里的海藻，观众又会怎么个反应？人都习惯同情弱者，表现那么强势和亢奋的赵晓菲，就吃亏了。
   
    女观众心中理想的男主，可以对全世界腹黑，但是要对最爱的人简单，甚至可以是“宁负天下人，只对一人痴”的情种坏蛋。李海偏偏哪个都放不下，哈，宋思明就占了这个便宜。其实李海因为重情，才优柔寡断，他的亮光和暗影同样醒目。

    “宋思明满足了年轻女性观众情感世界的投射，而李海，恰恰碰触了爱情本能里排他的底线。自古商人“重利轻离别”，而李海，却恰恰是个“重情难离别”的情种，他的优柔寡断既让人恨铁不成钢，又让人心怀戚戚焉。（邈邈）”

    换个角度，作为丈夫和父亲，宋思明太渣了，到最后明知道自己要被逮起来了，也不和妻子离婚，不为她们考虑后路，反而把妻子卖房子的钱都留给小三，相比之下李海知道自己要破产把财产都转移给妻子，有责任多了！



 ▲婚姻保卫战

    文火慢炖，之后，武火煅烧，水深火热。

    吴婷机场初战智慧取胜之后，戏就变得有点闹了，进入另一种风格。

    完美婚姻的童话破碎，吴婷终于失控。十八年的感情被挫伤，她被他的背叛与疏离给弄傻了，一哭二闹三跳楼，变成了一个不知所措的常规小女人。性格有变化很好，但反差大了点吧，与前面在机场“智慧是一种性感”的吴婷不成立。大家个个都认真上过发条，每个镜头的情绪都很饱满，大颗大颗地比着流眼泪——难道只有哭才是荧幕上最强的情绪么？

   “我们的爱情就是我的信仰，你把我心里最宝贵最美好的东西全毁了。”---这样的吴婷，让人叹气，这把岁数了还傻傻活在自以为的爱情童话里，叫人又可怜又气恼！这也说明，她一直有个好老公呵护着，不知道外面的世界……吴婷把全部注意力集中在英子身上，英子很有压力。她不懂他的世界，她把全部的爱盛满了，连同上辈人的家事倾倒在李海一个人身上，他该有多焦灼、多惶恐，多累啊。

     这边揪心，那边扯肺，这边负罪，那边流泪，夹缝中的男人，展不开的眉头，这时的海总就像一头痛苦的猛犸象。最终以李海的自残告一段落！病床上，从他的眼睛看进去，内心的纠葛脆弱一望无遗，这一张一驰之间，开设了一间柔软但刺痛的情感小屋。

    他男人的肩膀扛住了男人的责任，但没有扛住寂寞的煎熬，没有抗住感情的诱惑。

    焦灼产生美，但炫烂不等于绚烂，何必放大妻子女儿知道李海出轨后的痛苦？算不算误导？剧情处理得极端了些，有了道德绑架、感情勒索的味道。如果侥幸是李海这样心软的男人，通常都能得逞。观众也在剧中人的鸡飞狗跳中释放自己的焦虑。

      唉，热恋和失恋中的人，情商不能自理，智商全面丧失，不具备分析价值。不过王尔德都说了，人总该有点不可理喻的时候。

     爱情的原则适合于艺术的法则，却完全不符合生命的智慧，呵呵，我们凡人就别给自己添堵啦，把爱情的难度系数调低点，把宝贵的时间用来干点低碳环保无污染的小事，看看剧中人玩真爱解解闷，多好。真爱你玩不起。

     咪蒙说，“输得起”，是男女关系中最好的一种心态。因为我输得起，所以我所有的付出，都是因为自己高兴，而不是为了成全你。认识到这一点，你就不会拿自己的牺牲去绑架别人，不会给别人负担，男女在一起就只为了高兴，双方都轻松多了。这样的关系不是更和谐更美好吗？

     这部剧为什么不敢安排女方移情别恋？因为那样她就再也回不来了。浪子回头金不换，但女性没有这个机会。

    ▲ 一个偏方：搁久了的陈年珍珠会褪色，清洗它的方法就是把它裹在菜团子里喂狗，然后在狗的粪便里，就可以清洗出一颗洁净的珍珠。婚姻也是：虽然有个光明的结果，过程却甚可怖。对李海吴婷而言，找回幸福，恐怕也要经过这么一个过程。

    我信家风，信自由，信真爱的力量，不信道德枷锁，不信无常的风。浮世中的相濡以沫，有时胜过爱情。

    李海乖乖跟夫人回了加拿大的家，情绪低落，二人小心翼翼的维持着水平面，可“纵使是举案齐眉，到底是意难平”。李海有一点很赞，他是一个内心有光的人，自信，大度，他们都曾经各自有过心猿意马的时候，但李海从未在意过刘晓宇暧昧的守护，面对吴婷的主动解释，只低声的说，自己没有吃醋的资格。

   李海要回国了，机场临别时，他愣愣看着她，表层还浮着薄薄一层冰壳，基底层已经开始解冻，那是往日的温暖爱意……他下意识地抬手去抚她的脸，吴婷温柔回应，把脸埋进他手心……王志飞的表演看似一杯白水，却不是一杯白水。情有七分演三分，不是损失了四分，而是对那七分情的真正顾惜。

   下飞机后，在车上，李海找出赵晓菲电话，犹豫……终于按下删除键。他舒口气，眼睛里却有一丝怅然若失……

   王志飞的戏可以细品，他的戏就在味道里，忧郁，晴朗，果断，缠绵，全部纠结于一体，欲说还休。他用没有台词的内心戏，把一个中年男人强大背后的痛苦、歉疚和疲惫演绎得淋漓尽致。


▲配角的天性就是“抢戏”。


    牛逼的婚恋剧，男二号必须有强烈存在感，才能让女观众重度纠结，在选男一和男二之间挣扎不已，这样才有戏看——观众都爱咸吃萝卜淡操心，瞎操心。

    编剧苏晓苑说:李海作为男一号，我必须写他的多面；而马林与刘晓宇，没有篇幅去展示他们的另一个面了。----于是，因为没有篇幅，反而成就了朝阳的暖房---马林，刘晓宇。

    《婚姻时差》里这二位男配，可绝不是炮灰！


   【马林】

    他身上有点东西特别可爱，也许是因为他看上去总是那么自给自足吧。他对情感处理手法也非常合乎我滴价值观，很合乎男性传统社会角色的定位，既大气又自信，绝不优柔寡断。

    他不会耿耿于心上人一开始对他滴无视，更无惧于竞争时自己所处的似乎弱势地位，主动出击反复攻坚，而一旦到了自己设置滴心理临界点后，他的放手也放得极其洒脱，不用强不用势更不会像有些男人般扮可怜来求得怜悯。而一旦进入承诺关系后，他所表现出滴大气、信赖与托付感，更是男人中少见滴。这是一个务实的，所以也有能力保护自己保护爱人的人。

    编剧的话：嚣张得逗比，跋扈得可爱，有的时候我都想抽他；但有的时候又让人横生怜惜。

    啊哈，说了说马林真好，天都亮了。




    【刘晓宇】

    刘律师在这部戏中其实是做了牌搭子。他以自己的恒温，衬托李海的冷热不匀。匀速而温柔的渗透，搅乱吴婷的和女观众的心神。

    晓宇的爱，不侵入，不逼人，看起来很美好，那是爱情初始的第一个状态，最初被儒雅的霸道总裁，被“听海夫妻”的甜蜜蜜迷倒过的大批女观众，开始在要不要抛弃男一选男二这件事上挣扎啊摇摆啊举棋不定啊……

    本[听海夫妻]粉友情提醒：“爱情不会因为你有一个好的开始，就给你一个好的结局。”剧中这句点中很多人痛点的台词，它同样可以通用在刘晓宇和吴婷这里。刘暖男现在给吴婷的，俺们海总拔气门芯的年纪就给过了。

    -----男主李海在负责昏头，抽风、犯傻、受挫、左右为难、被打翻在地情商不能自理的同时，有这样的两位男配与之争辉，真是一项严峻的挑战！李海能散发出复杂真实的人性魅力，也因为单纯美好的配角在另一头做参照物。在激发李海的同时，二位配角也幻化成为迷惑人心的大暖男。

    应该感谢编剧，哪怕是实力派，没有好的角色，戏还是出不来的。



    ▲ 一部电视剧成功的标准之一是：主要角色闪亮，配角也出彩儿。本剧中没有一个真正意义上的坏人，每个人都有缺点却也有可爱的一面。

    无论媛园被塑造的多么个性爽脆，我只有一句话：为什么要机关算尽地等着男人施舍啊。可以超越美貌突出别的优点啊，把重心放在对男人的希求和索取上，等着男人来拯救，来全面改善自己的境遇，不管你要的是感情还是钞票，都不靠谱。

    至于周兴，一个建筑学理论可以用给他：男人的纯情也是按成本计算的。

    话又说回来，除了爱情什么都不缺的人，才有底气去等待纯粹的爱情，对于ta们来说，爱情不是风险投资，也没有得失成本，ta们不需要爱情为他们带来爱情之外的东西， 别人能给ta的，也只有纯粹的爱而已。这真是屌丝一族的困境！




 ▲考验——

     剧情一进入到商战，就爽利起来了~~~

     资金链断裂，李海公司陷入困境，他试图最后一搏。这是一个背负太多疲惫不堪的中年男人，最后的努力。谈判，放弃，遣散员工……埋进椅背的那种颓靡，任人折辱时的忍耐，目光若有若无的流转，把自己泼出去的就地一坐，谈判失败掉头离开的干脆，跟员工们躬身赔罪时暗自抹掉的那滴眼泪……终于不支，他快速转身离去的背影让这个世界都变得脆弱……

    到这里，李海所表现出的举动，已不再与计算、度量和得失相关了，真叫享得了福吃得起辱当得起男人！没有台词和大段台词的几场戏一气呵成，经演员魅力淬炼，绝望中不泄尊严，绝望中更显情义和担当，简直不能再赞！这是李海的另一个面向，他的决断和优柔，总是如影随形。套用一句糙话：完美的苍蝇还是苍蝇，有缺点的爷们，还是爷们。

     本观众心神激荡，立刻自动缴械，用慢进定格再交错的方式反复看了好几遍，……一直觉得王志飞先森的作品很任性，其高低落差，很大程度上离不开他个人气质的浓淡发挥。

    安排好员工退路，该筹备自己的“葬礼"了。果断申请离婚，急着在经济上跟吴婷做切割，以保护妻子女儿的生活不被他的债务所影响。这是实实在在的爱，是作为男人最本能的保护欲和责任心。电脑前草拟财产转移文件时，那份坚硬和冷静，让人心折……


  有个片段值得一提，料理完一切的李海驱车离开他的城市，途中，他把响个不停的手机直接抛向了车外……

     那手机抛得太帅了！黯然，决绝，豁出去的眼神……他总是想要太多，放不下太多，不妨把自己交割出去，不妨从此做个一无所有的人！就像《过把瘾》中的方言一样，不愿连累家人，不要听“悲伤大合唱”，于是出走……

   “抛手机，抛开了与这个世界所有的连接，仿佛对那个他苦心经营的世界、他疲惫不堪去维持的平衡，无声的说了句“Fuck 0ff"。这一刻的李海，任性却真实，他压抑已久的愤怒，在背后的世界永无出口；他黯然决绝地眼神背后，来不及设想未来，只有逃离的解脱（邈邈）……”想起罗大佑的歌里：“不如我归去，不如我不理，不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。”

   他有多么温存，就有多么绝情，他有多么理性，就有多么疯狂。

   男人越是被折磨越显魅力，就像玉越是琢磨越有光泽，人得志了，就容易失控，所以大丈夫还是落魄的好！王志飞这一段的表演，凿得进去，扬得起来，收得住，也撒得开。作为事业上的强人，作为丈夫，作为父亲，李海浑身充满着矛盾和挣扎的魅力！



   ▲升华版吴婷

   之后，他们夫妇之间有了一种强弱转换。如果说被好男人呵护的女人长不大，那么成长为神经坚强、技能强大的女人，多半不是主动，而是无奈，但最终是收获。
   终究有职业女性素质垫底，吴婷面对爱的败局，不再喊痛，不再哭泣，打碎了牙吞下去，拍拍衣服掸掸灰，微笑着爬起来，她成功地把自己代入了一个强者的角色，并演至终场。升华版的吴婷，气质蜕变，有容乃大，像地母。江珊，她把女性温柔优雅之力量表现得非常美好。



   ▲离婚

   澄海有了转机，海总也回来了。海哥爷们脾性，暂时拒绝签字：“给我留点尊严，澄海起死回生后，我签，前提，股份全给吴婷，如果她还不要，给英子。”

   夜黑了，李海独自回到从前的家……男人想家的时候，总会出现幻觉么？婷婷还在，还是那么温柔：“回来了？快来喝汤啊~~”----系列回忆杀啊！越美好越疼……看这部剧要熬得住烦，突然你就会黯然神伤……

     这个男人是如此的优雅，却完全不值得羡慕，那是一张魅力值和幸福感成反比的脸孔，那是他正经受巨大的失落和折磨换来的。他看起来身心俱疲，一种“不知失落在何方”的眼神。没有力气把自己皱巴巴的生活熨烫挺括，没有力气像一块海绵般吸饱水份……

    李海一度选择离婚，看起来难以理解，我觉得其中也有他明白吴婷有刘暖男守候可以放心的原因，他没有信心回到从前，不想把不完美的自己带曾经完美的回家。李海得对自己做一场手术，他必须亲自主刀，麻药都不上，切除对吴婷的爱情——离婚。

    哀莫大于心不死。那么努力地想不再爱吴婷，却又三番五次的在某些时刻突然瓦解——这个角色完整呈现了一个强迫症末期患者的症状。十八年的感情不是扁桃体，说割就可以割掉，这些努力，因为徒劳，更显悲壮。李海的可爱和可恶也正在于此！

    吴婷的谆谆叮嘱足以吓退一切接班人：“他只穿白衬衫，他不喜欢剪指甲你要记得定期给他剪，他喜欢吃甜食你要包里车里办公室到处给他放一些巧克力。他每天下班要喝汤温度是60度左右，这是汤的配料和做法……婷婷对海子的宠溺十八年每天24小时严重超载，海子用不完，也不给别人一点。果然，女人爱了，就变小女孩了，爱深了，就成妈了。(╯-╰）

    终于离婚签字的时候，这两个人才开始痛中思痛，站在对方的角度去理解对方了，“很多知识，都可以通过学习去获得，唯独在经验婚姻上，却要靠失败去感受”，婷婷哭了，海哥本能的起身抬手想要替她擦眼泪，忽然又凝固住了……有人说爱是婚姻，是清晨8点的早餐，是一窝孩子。我觉得，爱也是想触碰，又收回手。

    他有那样的绝断担当，原不必有这样的痴缠纠葛----偏偏集于一身，因而充满美学张力和标本价值。

   爱一转正，爱就死了，剔掉生活杂质的爱情总是异常脆弱，焚烧人的感情总是难以持久。李海好像再也无法面对晓菲，面对让每个他想保护的人都陷入痛苦的这段错爱。离婚协议宣告生效那一刻，他狂奔而去……



    ▲“你像是空气，当你在我身边时，我感觉不到，可如果失去你，我会窒息。”缺氧带来的窒息，失重带来的震荡……李海，一个被翻箱倒桂，把生命的底部都打翻在地的男人……

   扎针管，跳楼，跳海，幸存上岸，曝睡荒野，饿着肚子长跑，11路破车追赶飞机，李海是穷途而哭的步兵……编剧你下手真重，全剧最倒霉的配额和极限运动都分给了海哥，血乎刺啦的，连鞋都不给穿T﹏T……


 汤汁渐渐收入豆腐……

    机场。追爱。我钟爱的时候来了~~~

     李海由筋疲力竭的希望、到失望、委屈、灰心、呆滞、到听见吴婷声音的那么一愣怔,再慢慢转过头来，不敢相信的喜极而泣中猛的回身，面部剧烈抽搐……捂了一下再转过来，慢慢绽开仿佛使破碎得到归拢的笑容……一时之间，悔恨、难堪，幸福，全部如一股洪流从心底直冲眼眶，牵动脸部的每一根神经----这一连串转身回头必须的细腻完整啊！哪还顾得什么男人形象，哪还有时间和心绪去整理掩饰，他笑起来的模样看上去难堪大用，却不知弄疼观众多少颗猝不及防的心……天空包孕着大激情，这大激情汇聚在他的脸上……

    远镜头里，在李海似乎支撑不住的趔趄中，吴婷快步迎上，两个身影紧紧拥抱在一起……他需要一个锚把他钉入大地，哪怕会很疼很疼，但有根了不是？

   “不经考验的人物无以谈鲜活，不经情绪的爆发无以谈演技”。真正的强大是不再掩饰内心的软弱，王志飞的表演用力放大了的那些残喘，并丝毫不指望能够苟延。这种易碎却又刚强的美，是王志飞骨子里的，但不是随时随地都水落石出的。教科书式的表演有毛了不起的？这一段，是李海，是王志飞，是王志飞饰演的李海，而不是其他任何一个演员饰演的任何一个角色，惯见银幕上生离死别、爱恨悲欢的我，依然被这一段击中了T﹏T。

合格的男主必须能让人心动，更出色的男主要能让人在重度纠结中心疼。哦买糕!埋在婷婷的怀里，那个大男人简直可以呜咽！☆⌒_⌒☆ 熬得过痛苦的人，才配吃上像样的饭菜。那一刻我原谅了海哥所有的不好。 一个霸气的男人固然魅力四射，你却不一定能与霸气这气质共度余生。真正可以持久相处的，不是一个男人的坏，而是他的好。



  王志飞对李海这个角色的表演非常完整，情绪和性格的渐进转变，层次分明，没有台词的心理戏更为人物增添复杂和纵深。他以一个人物的整体示人，没有让局部些微的瑕疵影响整体的骨架，这是一位好演员的强大控制力。

   人的可塑性是很强的，常常会根据对方的气质，切换到不同模式。在婚姻里，女方卑微，男方会越来越大男人,这不，婷婷女神了，海哥就煲汤了☆⌒_⌒☆ ……

    我喜欢的感情方式：硬朗的男人对硬朗的女人，两个强者的感情不会有自我的丧失、把对方当宠物式的呵哄，更不会有轻佻的狎玩，而是承认彼此的缺陷，对彼此力量的礼赞，这是更有智慧的爱的升华版。


    爱情中的甜浆，可以抵消大量的苦液，这就是对爱情的总的褒誉---济慈。

回顾观影当场一句话感想：一块绝好的生鲜刺身被开水煮着吃了。＝食材的浪费～



"Alright, alright, alright", something you would not hear much in this LONG and WIDELY (XXL, wink wink) expected spinoff since Dallas (the character played by McConaughey) is quickly ditched in the begging of the movie (oops) , I have finally watched this XXL tonight. Yeah! (hard for just two seconds), and "it was all right", which was my very instant feedback right after coming out of the cinema.

Don't get me wrong, it is funny, occasionally, and I laughed, occasionally and perhaps some would say, "It's a striper movie, what do you expect?" Well, first of all, it's "Male Entertainer" to address the characters professionally, accurately and consistently with the movie. Secondly, as a matter of fact, it is very ironic that this movie turns out to be rather different from what is usually expected from it, sadly in a bad way - it would be FANTASTIC if it follows the typical pattern and pace of unveiling a drama/comedy (the genre of this movie), the cinematography included. - The furniture dream did not work out for Mike in real life that he decided to reunite with the old crew (not exactly) for their perhaps-last ride to the stripping endeavour, yet shit happens along the way, but they finally made it.

Yes, the story line is as simple as that, which i'm afraid is exactly what freaks out the screenwriter. "It can't be simple like that",he/she may think. Therefore, excessive nonsense of events and dialogues are added here and there (on the road, in the van, in the living room, you name it), which makes it less Channing (lean) but more Gabriel (fluffy), if you know what i mean. In this case, the genre of this movie is distorted unfortunately, from a should-be drama/comedy to a semi-documentary/road-film.

Yes, documentary indeed, as clearly found not only in the way of story telling, yet also and especially in cinematography (use a bloody cane if you could, cut between more camera angles, drum up the magic, would you?). Somehow actually, I'm not surprised, and it can make sense if you consider that a legacy from its predecessor, directed by Steven Soderbergh who is of course the Executive Producer of the fellow spinoff. HOWEVER (a big one), IT DOES NOT HAVE TO BE THAT WAY. As I couldn't help but share with my fellow viewer on the spot, "the movie feels like a fresh piece of great sashimi got boiled in water rather than served raw as righteously destined." In my two cents, a brilliant idea is shamefully not delivered to its full potential. Give it to Michael Bay, for cry out loud.

Educated by the screenplay books I've been reading, I'm lucky to come to realise it is essential to RESPECT the pattern and pace of each genre, if you are not genius enough like Quentin Tarantino to create your own, as they do make sense and work well. In this sense, I'd rather see the Magic Mike volume cheesily successful, than innovatively mediocure.

Well, to make ya all less disappointed, as said in my title of this review, the XXL was luckily saved by the last act/dance, not too bad.




To read my last review on FURY, which I'm more proud of, haha, here is the link - http://movie.douban.com/review/7161106/
   

人生三碗面，人面、情面、场面。
人面，即所谓自己在人前的脸面。场面人物群集一起，不可能每个人都会有交谈的机会，也不会有人过多的关注一个人的谈吐以及涵养。所以，这种情况，第一眼便是看对方的‘脸面’如何，收拾的怎么样，衣着首饰是否够得上牌子，打量完之后便决定是否与人攀谈。
情面，即给别人的脸面。不管生意场上，还有好友亲朋，难免会有办事或者被办事的时候。这个时候，不管是否能够帮不帮的上忙，若是对方不满意，一句“不给面子”分量不轻，轻则疏离几日，重则相互之间的关系分崩离析。
场面，自不必说。人是社会性的动物，摆排场、讲阔气是每个人心里都向往的。场面阔起来了，名气自然也就传开了。众口相传，虚荣心得到了极大的满足。
这句话出自青帮教父杜月笙之口，杜月笙说人生要吃好这三碗面，可也说这三碗面最难吃。杜月笙从一个下三流的混混，走上了历史的舞台，不光是运气使然，自然有他的一套人生哲学在内。可是，最终他的晚景凄凉。在病榻之上，也念叨着：“没有钱借给别人了，场面撑不起来，朋友也就没有了”。原来，场面等于朋友。杜月笙一生大起大落，身后无一物留给一群子女，只不过留下一句遗言：“吃是明功，穿是威风，嫖是落空，赌是对冲”，算是对他人生的概括吧。
晚晴商人胡雪岩，因为官拜二品，着红顶，又号‘红顶商人’，胡财神等美名。在封建社会里，士农工商，商为最低等。可胡雪岩硬是将这一步路走到了极致，而人生的这‘三碗面’也是吃的极好，才有家财万贯、富可敌国的一生传奇。他的老母生日，本来七十大寿提前一年办了，因为那个时候左宗棠会到。按理说，老人的大寿办一次就行了，可是场面撑起来了，纵使想要从简，急流勇退已是不可能的事情了，反而有身不由己的感觉了。风波一起，多年的基业被查封，官职被摘掉，遣散十二楼的姨太，最后郁郁而终。
正可谓是，成也‘三碗面’，败也‘三碗面’。人面、情面、场面，人生这‘三碗面’最是难吃，却是不得不吃的。

你说了这么多，都是把这些事情强加到爬友身上了，这不是我们。 就是第一部和第二部 第一部 整个没一句是对的 一、 视频最开始，抛出了一句批判理想主义的话：只要有钱，就可以把大自然搬回家。这句话出自另一个观点片面且极不负责的文章。关于此文章的相关意见我们日后再议。 ...  (展开)

降下绳子 毛笔蘸毒液 下毒

坛子人-- 小孩性情，被人说丑八怪，就哭了，还想打碎坛子

墙壁上画蜡烛 却燃起真的烛火 用画上的鸡来煮鸡丝面

纸蝴蝶 以形遁形 坐在钉子椅子

公婆俩也很幼稚，画了分界线

头变成一只手，手里还有眼睛 假装小人唱双簧

鞋子变鲤鱼 过纸桥真的帅 下面都是蛇

分身术过纸桥 给自己打气飘起来过纸桥 火柴人

移形换影 定住影子就能定住真身

龙吸水 招雨 吸钥匙

还有羽毛做的竹蜻蜓 飞刀飞剑

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kingkongofkhan 看过 2011-07-21
这他妈才叫港片，瑰丽多变，奇思妙想，趣味横生，类型混搭，嬉闹癫狂！

张牙舞爪、指手画脚的我来说两句：

          麦当雄，一个早在20世纪80年代就响彻香江两岸，绝对的华语电影风云人物。早先原来就看过他的作品‘黑金’，真正见识到他的电影魅力，当属电影‘省港旗兵’系列。电影是门艺术，它太需要新鲜的创意。而一个不照常理出牌、行事的麦当雄导演，当执掌、扛起一面有着自己鲜明风格的电影旗帜。
          荀江火车站下车后，跟着攀山越岭过深圳，经过菜屋围再攀过铁丝网，天亮之前一定可以到达香港边界。当电影看到这一段时，就是那一层的铁丝网分隔开了两个不同的世界。一边是被诬为‘罪恶的资本世界’，人们生活生活在灯红酒绿，夜夜笙歌的社会里，连呼吸的空气都是自由的；而铁丝网的另一边，是自诩‘民煮、共和’的人民当家作主的新社会，名为‘国家主人’的人民，轻易就被污蔑为反动分子，在一个悬挂着麦克毛照片的简陋法庭里，‘人民’是这样对待良民，是这么作审判陈词的：“李长江，你协助他人武装抢劫，证据确凿，你的上诉已经被驳回。你在审判期间态度恶劣，扰乱治安，拒绝认罪，死不悔改。而档的政策是坦白从宽，抗拒从严。现在判处你S刑，立即执行。”
          这时两个意识形态如此鲜明的世界，不只是经济水平落差巨大。电影充分显露出中港两地之间在此段时期在经济、民生、民煮等发展程度的落差；更令世人侧目的是两个世界的ZF对待人民的善与恶。‘省港旗兵’电影系列最可贵的不是它有多少精彩的枪械榴炮厮杀，而是它告诉80后的我们。父辈、祖父辈，那些早已生活在‘设会主义’怀抱下的中国人民，现实中仍是备受压迫、剥削人权。
        ‘打靶仔’成为这一系列电影里第一个不幸的人，没到达幸福温暖的香港时，就惨死在了边防军的军犬獠牙下，自由、发财梦永远地长眠在铁幕的阴影下。
          事实上从深圳一带偷渡去香港的内地人民，也有利用轮胎等圆形漂浮物漂河入境，故称这些偷渡者为“大圈仔”。冒过一次性命危险而心有余悸到达香港这片土地上的他/她们，发现此刻的自己，身无分文更无一技之长。有些为生活所迫干脆就干起了头蒙拐骗等等五花八门的买卖，走上了各式各样的犯罪道路。但绝大多数偷渡者，到达这片孕育梦想的城市里，还是会兢兢业业的从事起最底层的职业，希望通过自己辛勤的汗水种出希望的果实。不管成与不成，至少梦想不再那么红色、遥远了....
          在第一集里，虽然我也猜的出以‘王耀东’为首的五个人‘大圈仔’，最终的命运一定逃不过香港警方的枪火。最后的枪战的开始、经过到结束，麦当雄导演还是以一组麦氏特别的惨烈镜头来渲染他们五人的悲剧，结尾被导演放置在九龙城寨，这一场警匪枪战实境拍摄，至今仍被视为经典。
11.3.5那个夜里，我连续看完电影‘省港旗兵’系列的前三部。这三部片子带给我的不仅仅是追溯的剧情，古朴粗糙的镜头、画面，更多的是通过电影这门神奇的艺术，把时光拉回到我未曾经历过的记忆社会。很庆幸自己置身在那些残暴制度、血腥场面之外，看懂了这些前人的悲惨世界，知道这个世界上，曾经真有过那么一段现在渐渐不为人知的历史。在历史即将湮没在时间的黄沙之中，电影把它们拾回呈现在我们这些后人面前。
         感谢麦氏导演兄弟及其‘省港旗兵’剧组，还有众多过去支持此套系列电影拍摄的单位与集体。
         省港旗兵，红色胶卷里，一段悲催内地移民香港移民史、生存史....

《和平使者》（Peacemaker）刚出来的时候我就觉得好看，但还没有到想为它写文的程度…… 没想到啊没想到，这部剧竟是越看越上瘾，以至于成了我最近这一个多月来每周四必不可少的项目——那还有什么好说的？必须为《和平使者》写一篇长评，哪怕该剧实质上没多少需要大书特书的内...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我给星标准是局限在近五年同类型影集来比较，影视作品佳作多而经典之作少，越后面拍摄的影片越难突破，总不能一直因为早期的经典之作而将后来的作品都给3星评价吧? 这部故事背景设定我喜欢，场景、特效及演员表现都不错，女主角因文化差异在亚洲直男眼中显得可厌，我觉得她并没...  (展开)

啊这 … 纯属看这灾难级特效 望周知避雷 别浪费90分钟 … 这大灾难面前，一家人可太会说了 爸爸一直pua女儿 妈妈一直要拯救全世界 全程说话说话说话 救命了 到140字了没 没有值得评价的了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 看不下去了看不下去...  (展开)