这是一个不结婚，就关机的故事。
虽然我是真的非常喜欢电视剧版本的故事。
但是这个电影简直像逗着玩一样的讲故事，搞到最后我觉得演员演的都不走心了。
四段故事每个人都演的莫名奇妙吧？

大龄美女高圆圆，遇到一个渣男前任【为什么现在明道都堕落到演渣男的地步了？】
然后，她又发现了一直和他合作的婚纱设计师姜武暗恋她。【大左那个娘男造型才应该是婚纱设计师好么！！姜武满脸胡子，手工针法都扎手，请问你是怎么做裁缝的呢？】

然后高女神看完告白信居然没有感动，就默然从姜武大叔面前走过。
于是姜武关机了。

女神拒绝完渣男，就再也找不到大叔了……

郑恺和陈意涵爱了多年，终究走不到婚姻，于是陈意涵使尽浑身解数，逼婚，苦恼，全不好使，最后使出杀手锏。

你不结婚，我就关机。

然后郑恺追到了飞机上大喊，我们结婚吧……【剧情特狗血，猎豹小王子最近的烂片接的太多，还有什么有种你爱我！！那是什么鬼！！】

文艺女神郭碧婷为了衬托文艺气质，名字都叫【文艺】，麻痹，醉了~~
然后，男盆友不陪自己，自己就决定出国。
遇到了单身圆脸男导游李晨。

文艺女本着不作就能死的态度，充分诠释了【我是世界的中心，文艺女不和大妈为伍】的原则，很装逼的差点作死自己。

面对迷路，差点被狗咬，受伤等玻璃心碎一地的场面。
打电话给自己在一起七年的男友，收到的答复是，【对不起，对方已关机】

于是，决定劈腿。爱上了前来英雄救美的李晨。

比赛失利之后，李晨杰克苏上身，解答了什么是音乐，什么才是真的音乐。【这段李晨真心无法走心说台词，我觉得如果是黄教主，估计会演绎的更好。】

然后李晨和郭女神就干柴烈火了，关键时刻郭女神说，我回国还是要结婚的~~~
对不起~~~
【搭配一个人流泪跑走的戏码，卧槽，简直是文艺女的必爱】

当然，不是所有文艺女都可以做绿茶婊。郭女神在婚礼现场突然大崩溃，和马上要结婚的未婚夫吐露心声。未婚夫作为万年好备胎，已经没有时间上演，为什么你要这么对我，以及各种扇耳光的戏码。

只能说一句：我们认识七年了，已经是亲人了。
【麻痹！！这句话接下去的台词不应该是，难道七年的光阴抵不过你出国几天的露水姻缘么？】
结果话锋一转，变成了。。。。那就要快乐幸福……
【所以尼玛最后是如何收场？当着众宾客和已经随份子的来宾说，对不起！我们还没想好？？大家可以领回份子钱？？酒店租金和酒水我们自己承担么？！！！】

最后一章是已婚夫妇王自健和刘涛。

然后这段基本没看懂，这是一个爱鸭子高过爱自己老婆的厨子和他已经怀孕却希望打掉孩子去更好地方跳槽发展并且带着自己老公的贤妻老婆的恩爱故事。

反正就是小打小闹，最后哭一下，道个歉，讨个厌。
好像没有关机什么的，虽然婚也离了，反正再复婚嘛！
七块钱还不跟玩似的！

通篇看下来就是，结婚不结？不结我关机！
嗯。
就这样了。

姜武演的尽力了，设计了很多小包袱，但是依旧回力无天。
猎豹小王子郑恺贡献了身材和脸，但是台词真心醉了。
高圆圆女神的解说腔外加陈意涵的撒娇腔，都不如郭碧婷一个人占戏份，一个绿茶婊的晋级，配合李晨没有反光板的大黑脸，外加有点豆子的疙疙瘩瘩，还有不能平静的台词，导致我好想快进……

刘导无法知道电影和电视剧的区别，使用大量打酱油配角和电视剧演员。尼玛！我找了半天屠洪刚在哪里，最后琢磨了一下，该不是在飞机上最后教导郑恺的那个机长老王吧？

够了！！

王自健的那段自述还算到位，可惜拥抱那个哭泣，带有一种【麻痹！老子终于哭出来的窃喜】
刘涛……嗯，就是比起三个女神来说，她算合格完成角色的，虽然剧本过度脸谱化，除了凶就是哭。

这是一个闲暇之余可以看看，看完之后一身轻松的作品。
真的，除了有点吐槽之外。

《百鸟朝凤》我当然看了，5月6号上映，我5月7号中午看的，考虑到6号是周五，我想我可能比任何一个朋友圈里的“传统文化的卫道士”都看得早。

那两天我还断断续续看了吴天明导演的旧作《变脸》，同样是关于传统文化的电影。

所以，我不是不尊重传统文化，甚至我比很多人更虔诚。

我当时觉得电影只讲了四个字：“礼崩乐坏”，请容我一会儿解释。

然而今天朋友圈的新闻才是恶心到我了：

一个演员开始做导演已经不是什么新鲜事了，张家辉也已经导了两部影片了，但两部都是B级恐怖片，不得不说导演的口味独特。

与第一部《盂兰神功》全家灭门相比，《陀地驱魔人》相对来说就比较温情了。拥有阴阳眼的阿发，在母亲早亡的情况下与女鬼江雪相守度日，平时就与好友阿聪帮人驱鬼（其实是把鬼说走）。阿发一般只会对小鬼略施小惩，要他离开人的肉身即可，不赶尽杀绝，除之而后快。他认为鬼与人是平等的，大家可以在各自的世界共存。

于是，跟着他，我们看到了各种各样甚至有些可爱亲切的鬼，鬼只是脱离的躯体的魂魄，与人的性格无二。人有善有恶，鬼也一样，人可以如阿发为爱人搏命，鬼也可以如片中的鬼妈妈一样为了女儿“大义灭亲”。而阿发的鬼老友也会在他有难时赶来撑腰，像是港片里的江湖情义。

阿发与江雪从相依为命到用情至深再到依依惜别，有种杨过与小龙女的感觉。但两人相遇时阿发太小，女鬼几乎是看着他长大的，这让人对这个设定有点不太舒服。

张导的《盂兰神功》，整体风格类似于泰式恐怖片，可惜故事说得虎头蛇尾，口碑一般。事隔一年，张导重振雄风，再次出击鬼片，果然无论在叙事风格、故事结构、摄影技巧都有飞跃性的提升。绝战时的场景，是个扭曲的九龙城寨，有《盗梦空间》的既视感。而片尾甚至请来了“亲哥哥”歌神来客串，看着是有心要拍续集了。

只可惜影片前后两种风格迥然，阿发与一直纠缠他的女记者紫宁有许多搞笑情节，但一转到真爱江雪身上立刻画风骤变，直奔着韩剧的路上去了。让一直在阴冷色调里的观众十分不适应不，可见张导的鬼片与爱情片不能放在一起。

当然，在港片质素江河日下的今天，能看到这样质素的一部鬼片已经难能可贵了，我们也能在影片中看到张家辉导演的诚意。希望在《僵尸》那声对港产恐怖片的悲鸣后，能看到类型电影的明天。

本来是冲着许亚军去看这部剧的，因为在那个有些浮躁怠惰的夜晚，忽的想起一位好友曾经跟我说过，《一年又一年》中的许亚军还是蛮单纯的。
    在土豆中搜素，没想到真的还有这部老剧集，照例是按照一贯的“拖”着看电视剧的方式，虑掉其他人物线索，直奔陈焕和林平平的剧情，而且是从林平平从美国回来后开始看起的。他俩离婚这么多年了，各自都还是单身，平平回来后也没有马上去见陈焕，似乎有种“近乡情更怯”的心情，想去触碰但又不敢触碰爱人（还是自己曾经的青葱岁月，抑或曾经伤害了最爱自己的人的那个不堪的自己）的错综纠结的心绪；陈焕也说，知道平平回来了，不盼着见面，只要知道和她生活在一个城市里，就已经很满足了。很有情节张力的戏，让人对他俩这么多年后第一次见面的那场戏充满强烈的期待。终于还是见了面，还在那间简陋狭促却温馨的宿舍单间里，万语千言，心绪难平，双方却都保持着克制和冷静，使得那些不经意的情感流露——一句富有潜台词的话、一个凝视，一种不由自主的慌乱无措——都因承载了十几年的时间和情感重量而变得让人难以承受和直面。
    不算长的见面中，林平平说错了两句话，本来出于好意，或者说出于一种发自内心的本能的歉意，但话一出口，却只戳到对方的痛处。揭的是对方还未愈合的伤疤，提醒的是两人在这段感情中自始至终不平等的地位。林平平本以为表达了歉意可以让自己真正安心，没想到只换来对方的愈加难堪和自己更深的愧欠感。伤害是已经在了，不提起也许就是最好的补救了。男人的自尊原来也是这般坚不可摧。
    两人的结局让人伤怀，也许两个追求纯粹理想追求的近乎执拗的人，只可能有这种现实的收束吧。
    为他们的感情叹惋没多久，第二天，又从第一集开始看这部剧，本来是想从头去梳理他们俩的感情线索，从他们的过去找出会有这样结局的原因，却发觉这实在是一部平实细腻的好剧。演员都是本色演出，那涌动着鲜活家常气息的场景和人物对白，掀动着我心底小时候的记忆，虽然是不同的城市，但却曾经历过同样的时代。以今人的眼光来回望过去的日子、曾经的时代，有些淡淡的感怀忧伤，但更多的是感悟到，原来我们都曾幼稚过、年轻过，在那时那刻，我们的眼光都只盯着眼前或过去，不晓得稍微放远一点，其实那遥不可及的、想象之外的未来原本触手可及。不由想起霍金斯的那句，年轻时代就要敢想敢做，即使把裤子撑破了又怎样呢，撑破了就坐下来吧，呵呵。
    从过往曾经真实的幼稚和冲动中看到生活的潜藏的无限可能性，从中汲取前行的力量。
    从剧中萦损柔肠的感情戏中走出，渐渐回复理性，再来看陈焕和林平平的情感，似乎能看的比较清楚了。男人只是你的伙伴，不是你的支柱。即使共同拥有曾经真纯的回忆，没有了人生转型的关键时期（事业开拓奋斗阶段）的相互陪伴，即使再见，两人各自的生活方式、价值观都发生了深刻的变化，在一起的机会也不会太大的。空守回忆是不足以走向未知漫长的未来的。这个才是两人做出那样最终选择的内在原因。
    

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。那么是粉丝向电影？没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。为了钱，连TM脸都不要了。问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。三叔是谁？盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。就这样，你让我相信他是个盗墓高手？别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。《盗墓笔记》？3个月不到。如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？两年。三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！

    在豆瓣一直是写一句话影评，第一，写不出精炼的影评，第二，为节省有限的时间，第三，喜欢用一句话来评论一部电影。
    
     金庸笔下有两个角色是比较神秘的，一个是东方不败，一个是独孤求败，到徐克的手里，变成一个神一般的人物形象，加上林青霞精湛完美的演绎，这两个角色已经深入人心。
     东方不败早已经退出江湖，江湖上却有她的传说，更有人利用她沽名钓誉，愚弄百姓，这似乎足够说明东方不败真的是神一般的人物。然而，有一个人用东方不败的名字不是为了名和利，是因为她太想念东方不败，她想回到东方不败的身边，永远做他的女人，那人是雪千寻。当插曲《雪千寻》响起，雪千寻说了一句“哭什么！你们的爱人不是就在你们面前么！可是我呢？我的爱人，你又在哪里呢？”这么深情的角色也就王祖贤才可以演绎出了，无论在《青蛇》里面的白素贞，还是《小倩》，她那份温情就像涓涓的流水，有着脉脉含情的双眸，又带有妩媚的妖艳。
     但是在东方不败的眼里没有她，东方不败对雪千寻说：“雪千寻，昨日之日不可留，往者已矣！”这份潇洒，这份霸气，也就林青霞可以驾驽，东方不败要绞死雪千寻，以正教规。因为此刻雪千寻还属于她的女人，视死如归。雪千寻就范，因为雪千寻内心是这样想的：死并不可怕，孤独的活着才痛苦。
   
     顾长风的出现，改变这定局，包括改变东方不败的想法，因为顾长风觉得这样的女子值得爱，当他们在海面漂泊，顾长风那一句“如果我是东方不败，我绝对不会离开你。”足矣说明雪千寻是非同一般的尤物。
    
     红尘多可笑痴情最无聊，当东方不败化身为一个弱质女流在唱《笑红尘》，他感受到了作为一个平凡人的快乐原来是这么简单，一曲一酒一舞一宿就足够了，这样不用管江湖上的恩恩怨怨，这样简单的快乐着就过一辈子是多么幸福的啊，然而，江湖是人心险恶，弱肉强食，很快，就有人打破这简单的快乐。此刻，她才知道弱者的无奈，她应该想起雪千寻，想起她的日月神教，想起自己的国家，这些才是她要每对的现实。

     东方不败需要的是改变现在的一切，此刻东方不败内心不是幸福的，一个没有幸福感的人最需要的是权利感，所以，他需要不断地战斗，需要极大的权利来满足他内心的空虚，他不断的战斗，变成一个战无不胜的战神，变成一个杀人利器。

     此刻，她是一个寂寞的高手，需要有人和他分享，他看到了雪千寻，当雪千寻被顾长风抱住那一刹，东方不败，知道自己需要夺回的不是名与利，不是江湖，是一个他可以保护的女人，一个矢志不渝爱着他的女人，一个人的力量可以天下无敌，但是却改变不了别人的命运，这是一件多么可笑的事情啊！这场景，就像《大话西游》里面的至尊宝，身披金甲圣衣，脚踏七色彩云，化成一个盖世英雄，那又怎么样，结果最后竟然保护不了自己深爱过的女人紫霞仙子，英雄最痛苦的事情莫过于此。他抢过雪千寻，轻轻地抱起来，掀开红色的面纱，万分悲痛地说：“我们重新开始！”。《雪千寻》这配曲像从远古的大海中传来，缓缓地凝固在夕阳中！
   这片告诉我，珍惜你拥有的才是最重要的，而不追求理想放弃你拥有的一切，因为所谓的理想不一定比你现在拥有的美好！理想让我们觉得美好是因为“你还没有拥有它”。
 
    

这篇剧评可能有剧透 这是我这几年第二部完整看完的美剧，剧终了写篇剧评做留念。 这个剧集的分界点应该是第三季，第四季开始剧情和人物就挺一言难尽的。 六部里面最有看点的应该是第二部，开头空军一号遇险，俄国总统去世，再加上办公室斗争，都很有看点。后半段又是对抗kb组织，最后几集的紧张感...  (展开)