【8月29日中午12：55追加更新】啊对对对，你说的都对，我没读过985211我不配看这片，我给这片的评判标准是参照《让子弹飞》的，反正我说不好就是没看懂，就是在发泄情绪，我只配看琼瑶，我让你懂完了，你非要说这不是问题是我推开了，你又举证不出来这些个问题答案在哪，铺垫了什么，反倒搁这赖我没读书，老强盗逻辑了，还搁这拉黑人，反正你win麻了，咱也没必要讲下去了，你开心就好，毕竟傻人有傻福。

话说2.5也不低了吧，我可给足宽容了。

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一代剑圣，名震一时，剑法无人能出其右。为心爱的女子披上匆匆准备的盖头，无语凝噎，他的生命在消逝，温柔的指尖微微颤抖。如果可以，他想献上自己还有一丝温暖的唇，只是再也不可以了，他渐渐冰冷，意识渐渐模糊，最终还是倒下了……有一种人注定被仰视，只因为是神。有一种人注定宁负天下人，不让天下人负我，只因为是枭雄。有一种人注定要享受寂寞，只因为他站在了所有人都无法企及的高度，他将永远被膜拜。有一种人注定成王败寇，只因为一切的一切都很现实，权利才是凌驾一切的镜花水月。有两种人注定是朋友，只因为他们曾经是敌人。有一种结局注定被注定，只因为有遗憾的世界才更加的完美。

李楠和吴小江是典型的中国式婚姻，男外女内的家庭定位，表面上恩爱有加，其实，在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年，彼此的审美已经疲劳，正经历着“七年之痒”。

吴小江下班回到家，不愿和妻子多交流，而是在手机里，在各种直播平台和软件里寻求慰藉。

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为什么要把胖子写死啊，我抑郁了！！

这部片子起承转合+接续最后的高潮，真的是一波未平一波又起，前半段男主小队极力发掘真相，但剧情走向极力“误导”观众这就是个闹剧，到了男主爸爸梭哈摊牌后，我一度以为电影就要结束了！直到男主和胖子的“最后一击”，才暴露出麦基的真实面目，我一度又以为电影要结束了！结果还在继续！麦基居然最后干死了胖子，还给男主留了个“人生阴影”，真的是残酷至极！

- 如果以麦基清白为结局，所有线索都是巧合，那已经可以算部3分的惊悚剧情片了；- 如果以麦基被男主发现，然后就被逮捕，完美大结局，那可以打4分；- 不过最后电影给我们的是情绪的进一步宣泄：想冒险就要承担风险！如此结局发人深思，可打5分！

最后残酷的结局真的是让人致郁啊，前半段我以为是走怪奇物语风格，但我错了，当麦基没发现后这部片子才真正进入高潮，剧情最后给了男主一个残酷的现实：怀疑每一天，自责每一天。

男主发现了麦基，但麦基也用这种残忍的手段毁了男主的生活。片尾最后的报纸可以隐约发现：麦基 still on the loose（仍然逍遥法外），也就是说麦基一日不被抓，男主就要过着麦基说的那种“怀疑一切”的生活。小男主真的是惨，胖子就更惨，蠢父母连孩子都看护不好，蠢蠢蠢！

总体来说，整个观影过程非常舒服，前半段节奏舒缓，一直吊着观众胃口，让你在“是与不是”之间来回摇摆，中间穿插各种童年的友情、懵懂的爱情等等，几个小演员演的也非常自然不做作，我感觉比《怪奇物语》那几个小孩演的更加自然和真实。后半段尤其是进入麦基地下室那一段，心简直要跳出来了，好在剧情完全满足了我的预期（就是他！）一直到最后的荒野对决，看到把胖子抹了脖子，我心直接沉到胃里了，麦基给小男主的“诅咒”，换了我估计我要天天做心理咨询了。。

所以，这部片子究竟要说什么呢？片名和《烂故事》一样，从小题目谈大内容，一个短暂的夏天，给了男主一个一生的教训！关于电影的表达，我倾向于想告诫人们：

- 冒险不一定有结果，但一定会有风险；- 怀疑不一定是正确的，但一定会让你对事物有全新的认识！

我认为，只要谢立文继续担任编剧、导演，麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片，更有看头。曾经，麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号，比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港，而活在这个世界里的主角麦兜，也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾，出现一行小字：「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映时，许多香港观众看到这行字，情不自禁地起立鼓掌。首部曲《麦兜故事》向观众绍介了一个迥异的香港，确立麦兜在银幕上的符号，紧接着，主创谢立文利用它展开独特的香港历史重述。《麦兜：菠萝油王子》是借麦兜父亲麦炳的归去来故事，讲述了香港城市的起源和崛起，将香港历史的源头限定在二战结束；《麦兜：当当伴我心》是用校长组建合唱团、苦苦维持春天花花幼稚园的故事，带港人回顾金融危机的辛酸岁月；《麦兜：我和我妈妈》，在麦兜和麦太的成长故事线中，埋藏了香港城市建设变迁和底层香港青年的共同回忆。这三部电影历史重述成份最多，艺术水准高过其他几部，也暗合了香港新世纪以来的政治思潮。《麦兜：饭宝奇兵》淡化了香港的地标符号，也无涉香港的历史重述。春田花花幼稚园升级为鲜鱼小学，黄秋生不再配音校长，麦兜的官方CP由阿May变成了April，原本港味明显的大角咀成了一个不知名的渔村。但弱化香港的地理存在，不代表谢立文、麦家碧对港味有所妥协。他们的目光转向了香港的文化，比如超人大战怪兽、周星驰的无厘头等文化视觉符号。所以别担心，《饭宝奇兵》依旧是地道港片。比《寒战2》更有港味。除了从香港的历史挖素材，谢立文还有两个法宝。首先，是类型片的拿来主义。《麦兜：我和我妈妈》包了一个侦探故事的外壳，《麦兜当当伴我心》是一部音乐片，《麦兜响当当》戏仿了功夫片。《饭宝奇兵》，很显然，模仿了奥特曼、环太平洋之类的怪兽片。乔布斯说的好，「好的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。」谢立文从真人类型片直接拿过来的结构和桥段，用粉嘟嘟、胖乎乎的麦兜演绎，就像杜尚为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子，有种可爱的萌感。谢立文的第二个法宝，姑且称为「无用」的价值观。这种价值观贯彻了整个麦兜系列。如春天花花幼稚园Miss Chan教小朋友吵架、讲价，鲜鱼小学里学习「晒咸鱼，打鱼肉、捏鱼丸」，《春天花花同学会》通篇对社会栋梁的嘲讽，本片最后由家用电器制造的大饭宝击败了外星怪兽，全片「好好生活」的主题，都是「无用」价值观的体现。史上最「吃饱了撑的」、堪称「无用思想家」的人物，非麦兜的祖先麦仲肥莫属了。他是孔仲尼同时代人，是我国一名「极次要极次要的思想家和发明家」。他发明了电饭煲，但忘记了发明电。他发明了史上第一台电话，但只有等贝尔发明了第二台电话，才能通话。为此，他苦等多年。麦仲肥最伟大的发明是一台计时器，一年等于一秒，一千年报时一次，十万年才会有公鸡报时。《饭宝奇兵》里的麦兜也是一名发明家，发明出的机器人「电饭宝」，后来成为「总设计师」发明出集合电动按摩椅、洗衣机、电饭煲、风扇等多种家用电器的超级机器人「大饭宝」。别问麦兜的发明天赋从哪里来，他有大思想家麦仲肥的发明基因。谢立文曾经说：「什么时候才算悲观，就是你说好一个人一定要做什么，一定要成为社会栋梁，一定要买楼的时候，就是很悲观了。」要为无用之事，遣有涯之生。人的行为，不一定无时不刻都必须追求有用。「好好生活」，偶尔无用地生活。为什么家用电器能打败外星怪兽？原因大概在这里吧。

一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受，她也很想改变她现在的状态，于是她去找心理咨询，但心理咨询师只能缓解她的情绪，并不能从根本上解决她的问题，所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞，已经改变了很多很多，内心开放了，就像电影中飞出房间的蝴蝶，逃脱现在的状态，去追求属于自己的世界。

这是我第二次写剧评，一般只要剧还看得过去我都会打五颗星。能找到《戴流苏耳环的少女》这部剧看也是因为最近新版《小娘惹》中的菊香洋介太让我意难平，并且戴向宇12年仍然颜值在线，当然演技也很好，至少山本洋介演绎的十分到位，是白月光无已疑了！话又说到《戴流苏耳环的少女》这里，刚开始觉得还可以即使套路满满，一眼就能识破，可是整体还是欢快，浪漫的，可以满足少女心，可是！！！！越往后看越让人气愤，真的是每个角色都有槽点，尤其是男女主角！女主的人设是一个傻白甜并且有千里耳的特异功能，男主是霸道总裁人设，女主角整部剧说的最多的就是:不知道，你到底想干嘛，而且剧里是人见人爱，我都要笑死了，这剧里的男士审美标准都一样了吗？美丽的不喜欢，有钱的不喜欢，就喜欢天真无邪的，可是女主除了天真无邪有特异功能外还有任性，自私（她爸勾引男主妹妹，无意害了男主妹妹），女主知道后刻意保护她爸逃亡（这一点也可以理解），但是，她还继续与男主保持暧昧关系和她奶奶一直住在男主家里，好像就是自己家一样，各位朋友，你告诉我是个有原则的女生应该都不会住在男生家里并把他家当自己家吧，如果父母知道应该会打断这个女生的腿吧，可是，女主的奶奶却积极估计她这么做，这不得不让我觉得她奶奶是个爱慕虚荣的人设。电视剧名字叫戴流苏耳环的少女，可是整部剧流苏耳环就现行了两次就没出现过，但是女主的千里耳出现挺多，可是这个千里耳简直就成了男主的绊脚石，女主一直在惹事，男主一直在处理她的事，√她真是爱的深啊！再说戴向宇扮演的任浩铭简直用力过猛，用他的话讲太多莺莺燕燕的女人对他投怀送抱，没有一个对他说不的，终于他遇到了一个对他说不的女孩，他就爱上了她，（各位，你不觉得这个爱你的理由太草率了吗？这也太不现实了吧，对我来说我不要遇到一个对我说不的人，我要遇到一个志趣相投，彼此包容，彼此帮助的人。）男主整部剧有一半都是在找墙，找墙，还是找墙！壁咚，壁咚，还是壁咚??，女主出走，他找女主，一直在找的过程中，只要设计到女主的事他都会变的毫无原则！（在这里我想说，男生能礼让女生真的很魅力）可是，我们的男主自己死了妹妹，因为是女主的爸爸就另当别论，即使他们有争吵，让我也觉得只是在打情骂俏，没有一点严肃的感觉。写到着我已经无力吐槽了，对于这个剧的台词可以说是懒俗到天雷滚滚！所以我要收回我之前的五颗星?，只打一颗星?！这一颗星是给戴向宇的高颜值的，如果没有高颜值，看到第一集就直接弃剧！本来我是冲着“洋介君”去的，可是戴向宇在《戴流苏耳环少女》的表现有点让人失望，虽然有高颜值但演技远远不如《小娘惹》里的出色表现，但好在《戴流苏耳环的少女》是他前几年的作品，以后才有二度出演《小娘惹》，也说明他演技还是变化的。颜值在娱乐圈真的是稀有资源，可是不能光有美貌啊，你看他的山本也很帅，可是大家是由他的外表走进了洋介君的内在品质，这才是外表美与内在优秀相结合，这才是白月光。所以多接有内涵有层次感德角色吧，不管是主还是配角！还有真的会因为一个角色讨厌一个艺人，鬼鬼的这次出演真是一言难尽，让我坚持快进看完的是戴向宇的颜值，劝退我的是这剧情和这人设！

《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

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这是一个关注健康的时代，

这是一个强调养生的时代，

可这也是一个推崇消费主义的时代。

狄更斯曾说：“这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代。“

你是否也这样认为？

无数的新商品在市场中涌现，

让你新奇，让你尖叫，让你深以为然，

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总的来说，剧情很精彩有趣，音乐也超级棒~没忍住就半夜上头看完了?)??真是high到不行~然后就跟喝多了一样头痛( ??。)

将阴谋论实体化在许多作品里都有所涉及，但是像该作这样集合了许多为人熟知的“热门”阴谋论元素还是相对比较少的，制作组也很好地运用了这些素材讲述了很精彩的故事，不生硬俗套，疯狂插梗，人物塑造也很鲜明生活。最后两集的主线也也不拖泥带水，结尾更是意料之外情理之中。此外每集最后的音乐也是真的好听。总体观感甚至要好过R&M最新一季，感觉挺好的。

p.s.第五集有怪诞小镇的彩蛋，和重力泉小镇的出场画面几乎一模一样~

好耶~

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这是一开始的评论。

看的出来，导演，编剧，剧组很有想法，也很用心，按照正常人的逻辑来。是我看的逻辑最舒服的穿越剧了。服化道还算用心，没有很过分的妆容。配角也很有趣。台词看的出来有打磨，是合情合理的。目前感受就是男女主演的很好。男主还欠一点火候，不太像一个修行200年的人，味道不太对，演的中规中矩。毕竟是新人，不能太苛刻。这是看完二十多集的评论，现在我已经不想看了。因为剧情像白开水一样，像记流水账一样了。。这个剧开头感觉还是挺不错的，但是越到后面这个剧情有点拖沓。我觉得可能是因为现在的剧想要制作的长一点好拉广告。但是这样子会降低剧的质量。还不如做个短小精悍。好像御赐小仵作那样。广告费可能减少了，但是给人的印象会深刻，会完整一些。现在这样子，真的有一种很可惜的感觉。抱歉，我要把它从五分改成三分了，我已经看不下去了。我是剧情党的。我接受不了后面全都是我知道的剧情。做剧本还是得要用心做才行，剧本才是王道。

大家总要长大的吧，看见这一季的Lip，忍不住这样感慨，他把professor跟loser照顾的真好，一个是授业恩师，一个是互助同志，他都做到了涌泉相报。

Gallaghers从来都是打翻别人的生活，少有救赎的；最像Frank的Lip却慢慢无限温柔。蠢萌的Kev以前提醒过他，酒吧那个凳子够舒服，是Frank最喜欢的位置。Lip糟践完自己找的各种借口，怪家人，怪女友，怪老师，怪学校，怪社会，就是不知道怪自己。满腔抱怨，对着关心自己的人。这样是没有出路的，砸professor的车，酗酒，朝着Frank学的很专业，混蛋。

当他开始克制自己，戒了酒，某一份工作，开始思考自己到底想要什么样的生活。

连Frank都慢慢试着做一个正常人，每个人都是独立的个体，试图从Gallagher的魔咒中解脱出来，不想再搞砸自己的人生了。

第八季给人的感觉是很成熟，不是剧情的推进，而是整体节奏，稳极了。催泪的桥段，让人哈哈大笑；幽默的剧情，却忍不住眼泪。Debbie她只要吱一声，叫一声委屈，Fiona一定替她付医药费，治脚。但她没有，权衡利弊，自己拿酒消消毒，私下处理掉；看见Frank替她剪脚趾头的时候没忍住眼泪。这个老混蛋，他真的是一以贯之，他知道这是Debbie想要的。正如当初Debbie要生孩子，他克制过一次私欲，亲自护送Debbie。

成长自家庭，可依然有资格挣脱家庭的束缚，对家人的态度：我爱你，但抱歉，我依然是我自己。

教育最挫败的地方是人成长一路，太容易误入歧途；学好要三年，学坏只用三天。父母、老师、家人、亲戚倾尽努力培养照顾出来的苗，有可能半道交个烂朋友，轨迹瞬间就变了，糟蹋掉了，这是最让教育难堪的地方，完全不可控。可也有让人惊喜的地方，糟糕糜烂的环境里，总是又能保持一种独特的别致，不一定清新，却足够独立，跟周围的环境保持隔离，慢慢挣脱出去，形成了自己独特的人生。

Lip、Carl、Ian、Debbie、Fiona，他们每个人，都成长的特别好。

Lip是经历过生离死别的人了，Fiona开始帮助别人，Carl不被色欲限制自己，Ian一直不被身边的人理解他索性无所畏惧了，Debbie自己选的路跪着她也继续往前走牛逼极了；连Liam都知道保护自己的友情了。

不知道是不是自己近30岁了，看他人的视角一下子就变了，大家都是作死，又何必还歧视呢，谁又比谁更理智。

Complicated，以前最讨厌这个借口，现在到越来越能理解了。有时候不是非黑即白，也不是善恶之间，它就是复杂又无奈，常常无可诉说的。Fiona以前委屈，她为大家掏心掏肺，可大家总是各自挣扎。她不服气，因为她是付出方，为什么这群小混蛋如此没良心呢。现在她慢慢看到原因了，因为这就是人最宝贵的地方，亲戚朋友一场，彼此爱彼此，但我们都为自己而活。

Shameless的观众常常觉得自己清楚编剧的套路，反正到最后大家都会搞砸一切的，然后重来，再搞砸一切。可只要联系上自己，这一切都是日常发生的。我们大多数人都清楚自己的最优选择，努力学习、勤奋工作、孝敬长辈、爱护友谊，可大部分时间我们总是弃置不顾，装作不知道的。人都是在失去时，最理智，最惋惜。

很开心它又被续订了，它依然很酷，它不需要结局，它属于过程最酷系列！

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这个故事其实很明了，就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。

酒庄是资产，法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税，他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办，无非要么凑钱交了，要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的，不同于爷爷和爸爸的酒，所以不想卖，大哥的生活重心在澳大利亚，想卖，但是女朋友和儿子要和他分开，他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿，想主持岳父家的酿酒事业，但岳父直说他不是那块料，指派他搞搞农家乐算了，他也不乐意。

解决方法不是一蹴而就的，起码经历了一年时间。

首先，二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒，证明了自己的本事；第二，老大的女朋友儿子回归，关系缓和，老大要重返澳洲，法国不是生活重心；第三，老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此，老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉，凑钱把遗产税交了，老二老三要付给老大那份地的租金。我想，一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完，也不应该卖光，卖光了就没法各个年份的酒勾兑了，也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元，自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分，这是个巨大损失，而且贷款没付完，他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力，可以生产产品卖酒，因此老三也搬回来了。

兄妹三人的决定其实就是不卖资产，靠经营。

看勃良第那样子，很少有酒庄会出售葡萄园，因为他们只会酿酒，葡萄园挨着葡萄园，都是父子相传，要想扩大规模，只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售，才有机会得到好的葡萄园，否则不可能卖。

手工酿酒，应该算是农副业，那么大一片地才每年一点点产出，其实不划算，但也没办法，他们只会这个技能。岳父也想赚钱，策略就是开农家乐。

所以，资产最好不出售，掌握技能才是根本。

首先片子拍的很好，央视对于此种题材早已得心应手。当然，孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西，没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。

但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片，它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的，此品牌创立于1740年，现在依然在售。说实话，我是搞文化研究的，商业魅力比起来不如文化艺术魅力的九牛一毛。但是侧面却反应了一个不得不说的问题。

故宫很伟大，但作为当代人没有什么好值得骄傲的，建紫禁城不是当代人的努力，当代人甚至好多技艺工艺都没搞明白。

故宫留下来也不是当代人的功德，就像中国历史中所有的王朝宫殿一样，只是因为革命性质的原因没有一把火烧掉，这里面有一定的历史偶然性。

地主家的傻儿子继承百亩良田的自豪不来自于拥有，而是来自于良田的传承耕种。

这也是物质遗产与非物质遗产的最大区别。物质遗产保留相对简单，而非物质遗产则需要良好的环境与尊重。

片中说“丹辰永固，源于热爱”，非也。至少不全面。所有的东西亘古长存都是无比艰难，靠的是世世代代的艰辛努力与绝对尊重。留了几百年砸了，传了几十代乱了，连尊重都没有这又称得上什么热爱呢？

热爱这个词，看上去总感觉是短暂和快速的，你没办法让所有人都热爱，更没法让其持之以恒。你再热爱，项羽也一样一把火烧了阿房宫，因为他根本不尊重这些产物。

德国陶瓷公司存活几百年那点魅力根本没法和紫禁城比。但是那正是别人把最艰难的文化传承、精神传承、技艺传承最有活力的保存下来的结果。

传承永固，靠的是一个民族的努力，和坚定的尊重。热爱，只是个小产物。

我们要做到了，成就绝非如此。

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在刚开始看了网上的评价带着偏见去看了这部纪录片 但是看完我居然很感动。因为我看到我的影子 去年冬天受伤 我做了抑郁测试 发现自己已经是很高的数值 但我没有让任何人知道 甚至在豆瓣动态写了想s的动态 也因为害怕在几个小时就仅自己可见。那种无边海域里只有我扑腾落水窒息的感觉 好无助好迷茫。

赛琳娜没有自恋 因为她在内耗的螺旋 但她的mind却没有人真正去听见。而这部纪录片就是她勇敢说出来的渠道。我好感动她最后成立了心理基金会 我也希望未来心理课程可以走进中国 让心理疾病不再难以启齿或者不足挂齿 我最后悔的就是去年没有直接去医院看病吃药 自己硬扛反倒让自己难以痊愈还落下病根 就像现在有时候我就会很无力 精神的受伤没有比物理受伤更轻。

还有最为争议的点 没有提换肾。赛琳娜在纪录片里呈现出就是摆脱标签不想被绑定 而且这部纪录片主要聚焦于心理问题 而不是传统意义上的纪录片吧 但每个人都有自己的理解 人总是会寻求跟自己共鸣的人 那其实不喜欢的人走开就行 没必要又恶言相向 就像纪录片里说的那样 多么讽刺啊

希望她永远像小时候那样笑得开心！

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可能是为了更多的展现先生的生平细节，参与创作者也多为先生的学生，影片几乎没有演绎的成分，叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了，但作为传记电影，稍欠火候。启功先生常说，书法绘画都是副业，教师才是自己的主业，他用一生践行了学为人师，行为世范。三星给中规中矩的作品，一星敬高山仰止的先生。

Janis（佩内洛普·克鲁兹饰）是一位成功的商业摄影师，在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo，Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨，在这之后Junis怀上了他的孩子，在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana，两人在病房里相互支持，形成了紧密的连结，而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。

本片于9月1日在威尼斯电影节上映，作为开幕影片，并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis，米莱娜·斯米特饰演Ana，萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。

在《平行母亲》中，阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角，从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史，阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。

海报中的Junis与Ana的交错形象，象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述，具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此：它涉及到题目本身，因为母亲们不仅在水平方向上是平行的，而且在垂直方向上是世代相承的。

在这里，生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命，而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。

从新生儿诞生，到Cecilia的身份被追根溯源，DNA生即带来，如同民族的历史，是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈，但疤痕无法被抹去。

在欧洲电影中，西班牙的残酷历史总是处于边缘之间，阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进，在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下，不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布，以离经叛道的顽童视角描绘，而是将它作为一块有待挖掘的土地，挖掘出历史中的潜藏的幽灵。

影片行至最后一段，昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开，骸骨被挖掘出来，这是西班牙许多人在绝境中的斗争，这个伤口仍未愈合，仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题，因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中，许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面：通过一桩桩巧合，历史的真相被挖掘出来，一群人在暖阳之下回溯自己的根源，迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显，只有正视历史，正视过去的罪行，将被埋藏的真相揭开，才能甩掉包袱，继续前进，如字幕中道：“no history is mute”。

最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光，比如：曾祖父放弃逃跑，回家与曾祖母和孩子守候在一起，还有墓穴中紧握的双手的遗骸。

在电影当中，阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象，这其中的女性角色各有瑕疵，但依然得到了救赎，选择互相关心，互相支持。

对于影片中人物的道德困境，阿莫多瓦选择揭开谎言，用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。

比如，Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿，Arturo选择将一切坦白给自己的妻子，并得到了宽恕；Ana的母亲忽视女儿，只有自己的演员理想，当她向Junis忏悔时，也得到了谅解；Junis得知Cecilia不是自己的女儿，而自己的女儿已经去世时，陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相，她的诚实使她赢得了救赎，也得到了另一个意想不到的惊喜。

另外，阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题，比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫；Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径；Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题，带有启示性，同时也让人稍微停下来做思考。

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阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说，不算最好的一部，但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时，更需要精准的互文关系来配合，对于Janis和Ana之间的关系，移情方面没有亮点，也算不上有新意，这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节，未能使观众兴奋。

本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊