（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

这部剧第一季挺搞笑，第二季有点感人，还是挺不错的，男主和女主cp感不错，值得一看。看的时候真的是一直在猜哪个是神仙小哥哥，一会觉得是赵错，一会觉得是小白??我还特意充了个VIP两天看完的，还有田三七和赵错的相处方式真的是太搞笑了 好像两个小学生??这部剧印象最深的就是田三七讲的，做人老婆一定要讲义气

如果一定要为这部影片下一个注脚，我想大概是装酷失败。 像所有人在年少时爱做的事，偷穿大人的衣服，像大人一样讲话，假装社会，假装深刻，假装沧桑，原本想向世界证明自己很酷，却被世界证明了自己的幼稚。这部一个初出茅庐的导演的处女作正是如此。

鉴于影片的定位并不是喜剧片，所以贩毒题材的电影却通篇弥漫着中二的气质成为影片的可乐之处，若说这是一部三流漫画改编的作品，大概也有人信。此剧本曾登上过好莱坞剧本黑名单，这证明了怎么拍比拍什么更重要。

影片的演员阵容算是偶像剧的优良配置，除了男女主，有些像大表哥的男二和有些像傻脸娜的女二也颜值在线，但显然小情小爱不是导演的志向，为了彰显独立电影的独立品格，导演试图展示与众不同的花活，青少年毒枭、躁动青春什么的听起来酷毙了，但很显然结果是失败的。

影片也没那么面目可憎，但真的就是看不下去，作为一部剧情片，影片通篇没有节奏上的起伏。影片不是常见的120分钟的时长，而是107分钟，从侧面反映了剧情的干瘪，而在有限的107分钟内，导演有心思大力描绘女主如何受众人追捧、Hunter追求警察女儿这种无用的段落，却到最后都没有解释男主贩毒的执念从何而来甚至面对危险也不收手，这使得整个故事成了一个毫无必要的悲剧。同样没有解释的是Hunter为什么不喜欢男主跟自己妹妹在一起，这导致后面三人好像在强行冲突。一心干大事的男主面对可卡因根本不识货、Hunter先前赤手空拳暴打一位大佬而面对另外一位大佬的杀心却坐以待毙，这些细节对观众来说有些滑稽。

CMBYN之前此片无甚亮点，CMBYN之后男主成了最大的亮点。但预期很高的观众或者看过演员其他作品的观众或许有一点失望，此片演员的表演看不到多少日后平步青云的先兆，相反略有失常。不知怎么的男主本身的磁场与整部影片都极为排斥，与其他对戏演员显得很不协调，他在戏中是一个特别的存在，像是自己在演另外一出戏。甜茶过往面对Lady bird、Marzia、Dana这样的少女型撩的得心应手，而面对McKayla这种狂野的金发性感尤物，明显力不从心。全片表演给人的感觉是乖孩子在演浪子，这不是用力过猛，而是无处用力，或许演员本身根本没想好怎么演，而缺乏经验的导演更是没有给予足够的指导，偶尔露出Elio同款暖男微笑给观众一种看窜戏的感觉。跑路时对着Hunter的几句怒吼算是终于看到了本该属于这个角色上的一丝气息，但全片只此一处，而此时距离影片结束只有10分钟了。这种失常让人有些困惑，即便不与CMBYN里“一战成名”的表演做对比，更早期的《国土安全》、《史蒂文斯小姐》都要演得更好一些，网上渣画质的学校汇报演出和《Spinner》这样的短片气场都比这里要强，这不应该是演员的正常水平，靠谱的解释也许是他真的不适合这个角色。

此片对于粉丝的意义是缓解自颁奖季结束以来的相思之苦，而对于非粉丝的观众来说，如果不想进行时间消费冒险，大概可以绕道了。粉丝自然不会被“区区小事”影响心情，男神只是一不留神走错片场，非粉丝观众显然也没有挂怀，这只是年轻人的一次试错。这样一部作品无论在大洋彼岸还是美国本土都没有什么水花，连嘲的人都很少，这原本是一件细思极恐的事，但在这里算是一件幸事，影片的成色仿佛被说成失败之作都不够格。对于导演来说，可以昂首阔步向前了，没有多少观众会记住这部电影。对于男主演来说，这位奥斯卡的明日之子，风头正劲，有了CMBYN后，这部电影在他的职业履历中根本不值一提了。其成名之后的压力大概源于公众对他的“高度期待”，这种期待并不是“演得还好”而是奥斯卡级别的演技。以其目前有限的作品评价其个人能力既为时尚早也有失公允，其青春正好，未来可期，作为影迷所能做的只有静候佳音。

开了会员一气看完八集之后先来占个坑，整体来说这部剧的质量很可，属于真香类型。

因为本来就是为了夏雨来的，所以难免会有些滤镜在，演技没啥说的，他就是我心里最好的许愿，角色的成长性演绎的很可，性格也会随着阅历改变。魏晨的药不然一开始感觉不是很符合我心里亦正亦邪的人设，过于市侩，但目测后面有反转，坐等。

除了主角之外，好多老戏骨也都有镜头，像是童年回忆集体大串门一样，刘会长是《大宅门》里白景琦他爹，演“图书馆”的是《神医喜来乐》里的徒弟德福，因为买错古董跳楼的老板是《倚天屠龙记》里的“宋远桥”、这次的大boss好像是《使徒行者》里的“欢喜哥”，可以说群戏是相当精彩了。

就剧情来说，前四集应该是为了让没看过第一部和原著的人也能看懂，把较大的篇幅放在科普世界观以及衔接剧情上。因为看过前作和原著，个人感觉前四集的剧情有点过于温吞了，但第一次看的姐妹看的津津有味，所以没看过原著和前作的可以放心入坑，没啥观看门槛。

人设上，一开始觉得前面几集里面许愿着实有点“楞”，恨不得打开他脑壳看看是什么铁憨憨，但仔细想下，一是被老朝奉虐了这么久，连个衣角都没摸到肯定憋屈，再加上解决佛头案之后估计也有点飘，二是为了让角色更加饱满，必然需要一个成长的过程，前期是“急躁降智”的人设，后面估计会“吃亏”然后转变。药不然的角色先不剧透了，只能说兄弟CP依然很香。到目前为止，没看到太多感情线，这点甚合我意，悬疑感很OK，大概是因为把小说第二部和第四部两本一起拍了，每集的信息量都很足，可能是有原著坐镇吧，这部剧的台词个人感觉还是挺带感的。

许愿遇到记者，夜探制假村，偶遇素姐那段看的时候我就满头问号，这也太巧合了吧？这是强行巧合吧，没想到下一秒就反转了，果然都是安排好的局，友情提示，看这部剧真的不要先下结论，不然分分钟打脸（看到许愿回家就发烧，第一时间想把他隔离哈哈哈哈）。

果然，第五集之后节奏就恢复正常了，真的是局中局中局中局，一个套接着一个套的，我全程看谁都像老朝奉。

整体的质感同样没啥好说的，妥妥的电影感，小物件的细节处理的也很好，这些就不多说了，去看下就能很快get到。比较好评的是中间穿插了好多科普，以至于我连看八集之后，感觉自己已经是“考古黑话十级学家”，还有附送效果——无法再直视“红烧肉”了（看完就会懂的）。目前前几集看完，基本不会对淘古董致富啥的有任何幻想了，水委实很深，这样看起来还有防诈骗的效果哈哈哈。看完之后真的增加了好多奇奇怪怪的知识，虽然买不起古董，更别提鉴定了（摊手），但保证自己和亲戚不被街边假古董贩子骗钱是没啥大问题的。

1.无法不迷醉于非常胡金铨的那些高光时刻，而不仅仅是冲着“新龙门客栈母本”的盛名。2.武侠世界里的女性群像，着实戏趣横生；不动声色的徐枫最亮。3.结尾的荒漠大战，凌厉之余也不乏笑点。整体不错，构思剧情以及反间等情节都可以。武打在那个年代如此也还好，最让人吐槽的是最后的群戏pk，明明可以一起上歼灭敌人，非要等着同伴一个个被干死才出击，也有点太低龄了。对了，胡金铨骨子里绝对是个女权主义者。73年呢！这场景、服饰、台词，没话说，极具元末国风时态，非常地道，那几个老戏骨都是教科书里的人物，你细看每个人物每个表情，丝丝入扣极尽匠心。客栈内里里外外进进出出各色人等，这场面调度极其考验导演功夫。片尾打斗确实是流俗了，倒是喜欢反间计戏中戏。不妨看作是《龙门客栈》低配版，内涵格局跟后来《新龙门客栈》如出一辙，思想上充满了对强权暴政对腐败官僚的强烈反抗，本质上还是为了自由。

泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。

看完了电影就来看这个纪录片了。

很心疼小双家里的亲人一个个的离他而去，他还没有长大。自己明明有天赋有能力去打好棒球，却因为受伤，因为大伯二伯相继离去，因为想要好好报答那些对他们好的人，他迫切的想要赢的比赛。他很需要归属感，却却不知道哪里才是他的。他不想辜负那些对他们好的人，但是他觉得比赛输了，就是辜负了。他的心理压力比较大，可能这也是他抑郁的原因吧。幸好影片的最后他都回到了棒球队基地希望他能够健康快乐地成长。

马虎是个熊孩子，很多人也许都不太喜欢这样的孩子，但是我知道他只是缺少爱，想要被关注，就像他说的妈妈是被爸爸打跑的，所以他不恨妈妈恨爸爸。小双在棒球比赛输了哭得连饭都不愿意吃，他却说以后还有机会，很明显马虎就心大一点，也会乐观一点。就算自己错了，就算周围的人都不喜欢他，他也还知道接纳着自己，他知道自己是就在十字路口丢了的流浪狗，他渴望爱，他也努力去争争取。后面看到他一个人在练习打棒就放心了。看完纪录片之后去搜了一下微信的小视频，发现强棒天使队有在发，他最近带年纪小的小孩在练习那一瞬间有点想哭，马虎长大了。

海鑫是个小吃货，从教练带他回家那时候就知道，可能家里条件也不太好，但是爸爸还是对他比较宽容有爱，所以在这样的环境下他会比其他人乐呵一点。

真的希望这个社会上有很多像郭老师，孙教练，师爷他们这样的人，能够对类似的孩子带来希望改变命运。