梁山伯肯定是假死，他在他的坟下面埋了机关，祝英台一去祭拜他就掉进了坟里，肯定是通过坟下面的密道两人一起私奔了，祝英台老家怕面子上挂不住，又不好和马家人说，才编出了化蝶的故事。
“梁祝”里面那个和尚还有祝英台他娘肯定也有参与此事，因为两个人本来就是有旧情，原本就是因为世俗门第的原因没成了，祝英台她娘结了婚日子过得也不是那么舒坦，心里老想着和尚，对当时的社会环境和封建礼教也是恨得要死，只不过自己无力反抗。现在看着自己的女儿将要面临同样的命运，也不好受。
在这个时刻，和尚最为一个中间人出现了，动之以情，晓之以理，就将她拉入伙了。
而和尚最后在那里放蝴蝶，显然提示丫就是幕后主谋。
进而，我认为，梁山伯和祝英台早在书院了就已私定终身，没准影片中山洞那场戏再就在书院后山内上演过，此后，二人私下密谋，两个小年轻遇到这种事情不免有些手足无措，因此向和尚寻求帮助，因为和尚作为梁山伯的前辈，与梁山伯私交甚好，而无论祝英台还是和尚都知道对方的身份（即和尚是祝英台她娘的旧情人），面对这两人的遭遇，和尚出手相助那就是在情理之中。
周总理曾经指示"梁山伯与祝英台"就是中国人的“罗密欧与朱丽叶”，我觉得和尚就是莎翁笔下的“神父”。

悲剧感人泪下，但悲剧却能避免，无意对梁祝二人不敬，不过面对难以言说的痛苦，何妨积极地去思考与面对。

这篇剧评可能有剧透 【剧透预警】 第一集的时候我愣是忍着没吐槽，又等了一周的我第一时间看完第二集，好家伙，比第一集还差，让我缕一缕我从哪里开始说。 一整集唯一的亮点就只有女洛基现身，但伴随着她一脸狰狞地念出她的第一句台词，唯一的一点惊喜也就此破灭。 先说说TVA，一个这么屌的存在为...  (展开)

    郑晓龙导演的电视剧几乎每一部都家喻户晓，更令人称奇的是他的每一部代表作中都必然会有这样一个角色，这个角色身上有着鲜活的时代气息，是潮流的代名词，这个角色可以说是整部剧集的先锋代表人物。如《编剧部的故事》中的李冬宝，如《老板马一明》中的马一明，如《北京人在纽约》中的王起明，如《甄嬛传》中的果郡王，再如《新编辑部的故事》中的何澈澈！
    何澈澈之于《新编辑部的故事》，可算是这部先锋电视剧中的最先锋代表人物。随手拈来的网络流行词、人见人爱的花样容貌……都让观众对何澈澈这个90后的电脑高手颇为关注。在WWW的办公室中，在自诩老大、抠门先生、假洋鬼子等等一群戏精中能够引人注意，这不仅仅是郑晓龙教导有方，更应当归功于井柏然对角色的精准把握和对娱乐时代观众心态的独到认识。
    自2007年选秀出道以来，伴随着井柏然飙升的人气，他不仅唱歌事业蒸蒸日上，大银幕演出中更是出尽风头。仅2012年就有其主演的《影子爱人》、《消失的子弹》和《血滴子》等三部大电影上映，并且都在其中展现了不俗的演技。从井柏然参演过的电影来看，他慎重选择并珍惜自己的每一次演出，杜绝被固定角色套牢，全力以赴每一次的全新挑战。
    犹记得《新编辑部的故事》拍摄伊始，井柏然就在微博上为自己饰演的角色搜寻亮点，他自称自己是89年的老男人，希望自己众多的90后粉丝能为自己提供足够新鲜刺激的潮人动态。他开玩笑的说，如果按照四舍五入法计算的话，自己也理应当归属于90后。那么我们在这部充满先锋实验色彩的电视剧里看到了怎样的一个90后呢？他酷爱电脑，却并不是用来玩物丧志，而是物尽其用的在将编辑部的网络板块做的风生水起。他可以因角色需求将自己粉饰成粉嫩小生娘娘腔，也可以在一夜之间胡子拉碴，一派酷男装扮。他可以对编辑部里的所有人言听计从，可是在一场车祸之后，却又翻脸不认人将每个人都训斥的面红耳赤。
    “男儿本色”中，每个人都用别样的目光盯着何澈澈。苏醒后的何澈澈，指责假洋鬼子安妮总的表里不一，指责总编戈姨的为老不尊，指责自诩老大的袁帅假仗义，指责抠门刘老师一毛不拔，指责80后老女人的小欧假装清纯……在这样一片指责声中，在大家诧异的眼神之中，何澈澈潇洒自如，果决的坚持自己90后不走寻常路的风格。当大家对此束手如厕之时，何澈澈又以迅雷不及掩耳之势回复了往日的乖巧。或许，编辑部同事对于何澈澈的态度也正是井柏然想要传达给观众的感觉，年轻就是创造无限可能的年纪，年轻就是应该有活力，不封闭。
    《编辑部的故事》中当年的先锋人物李冬宝在续集中像神一样的人物存在着，而扮演者葛优更是今非昔比。作为《新编辑部的故事》中的先锋人物代表，何澈澈还有很长的路要走，在通往巨星的路上，或许井柏然也有相当的路程，不过这个89年的“老男人”显然很有优势。

印度电影，绝对是宝藏。 虽然大部分印度电影都有他们必不可少的歌舞元素，且时长长到惊人，但影片表现的内容却相当丰富。 豆瓣9.2的《三傻大闹宝莱坞》，简直就是一本人生教科书，它教会你怎么做自己，追梦想，热爱生活。 豆瓣9.0的《摔跤吧！爸爸》，是一碗让人自愿饮下的鸡汤...  (展开)

比起花都情缘，the package 更适合这部剧。 一行人为了追寻未知的将来，开始了巴黎旅行。 可是过去这个包裹依然被习惯性背在肩上，因为我们人类正是由过去组成的。 每个人都有沉重的过去，不敢反抗的职场潜规则、抑郁症、性格不合。 残酷的现实是，即便远离中心，原有的社会关...  (展开)

或者就是晴川·杨幂吧！毕竟杨幂和孙俪的脸型也有五分相似的！

虽然电视剧里没有对纯元皇后有过多的描写，但是小说中纯元就是个集圣女·美女·才女于一身的千古一后，其完美程度堪比新闻联播x焦点访谈。总之，她就是美好得完全不像应该存在于这个世界中的人物一样，真相只有一个，那就是她是个穿·越·女！

马尔泰·若曦，记载是死于雍正三年。而扭葫芦·甄嬛，进宫时17岁，登上皇太后之位时27岁。雍正在位13年，扭葫芦氏进宫时正好是雍正三年，时间对得上。

马尔泰·若曦，记载的死因是由于长期忧思过度、屡受外寒入侵而成气血两虚之势，再加上小产大伤元气。而纯元皇后就是因为无意中害得先贤妃小产而常有忧思，再加上被妹妹长期以桃仁代替杏仁服食而寒气入体而亡，死因对得上。

马尔泰·若曦，从刚一穿越开始就是集万千宠爱于一身，不仅一堆阿哥围着她转，连皇上都对她青眼有加。这样的环境造就了她天真·可爱的性格，每一个毛孔都洋溢着至纯至美的玛丽苏情节，以自己的善良为武器整死了一众围着她转的阿哥，难怪后来会被整死不得善终，试问抬头看，苍天饶过谁！这难道不是一个活脱脱的纯元皇后吗？所以，性格也对得上。

甄嬛传里的纯元皇后，歌声可以绕梁三日，当然了，人家马尔泰·若曦可是凭一首茉莉花轻易摘取万千宠爱;精通诗词歌赋，废话，一阙沁园春·雪岂是你等古董读过的？纯元皇后不善书法，敢问现代人有几个的毛笔字是能见人的？纯元皇后不通医理，那也是应当的，有几个现代白领能分得清那些黑乎乎的中药材呢？难怪被陷害至死也蒙在鼓里。

一切的一切，都把线索引向了一个真相──马尔泰·若曦就是后宫所有女人的天敌，纯元皇后。四郎在纯元死后忧思过度，容貌一夜苍老不少，如同甄嬛在十七爷死去后一样，这也很好地解释了为何吴奇隆一夜之间就变成了陈建斌。四郎为了缅怀马尔泰·若曦，给她抬了旗，赐大姓乌拉那拉，追封为纯元皇后。从此以后，马尔泰·若曦便不再是罪人阿其那·胤禩侧福晋的妹妹，而是四郎的妻子──乌拉那拉·若曦。

我才是原创！别说什么哪里抄来的话了！
微博和开心要点节操好么！不要豆油了！
爱的电梯。kiss you girl!
http://movie.douban.com/review/5402920/?start=100#comments

看Bertolucci的片子还是从《偷香》开始的
之后看了他的《西西里岛的传说》/《末代皇帝》/《戏梦巴黎》（The Dreamers）.....基本都是他后期的作品了，早期的只看过《巴黎最后的探戈》
其实我更喜欢他后期的作品，情节绚丽动人，台词不多但是画面很美，看他的片子是种享受~

开始买《死神》的时候，以为是黑白的恐怖片
看了才知道不是，讲的是一个女人在公园被杀了，然后警察挨个审问那天在公园出现的嫌疑人....

画面由一个年青男人的脸开始，慢慢拉远镜头，然后通过他的叙述倒叙呈现他的一天。
警察一直没有出现在画面中，只是一个接一个的人物出现在镜头前，有学生，有军人，有小偷...然后重现这些被调查者的一天，中间也穿插了被杀女人一天中的几个片断。
算是比较早期的多视角并叙的拍摄结构，每段分叙都有一场暴雨穿插其中，将时间分割为白天和晚上2段。
结尾真凶被抓，也再现了整个的做案过程。

关于《死神》这个片名，我猜是想传达一种死神就存在于每一个普通的日子里的概念
很平凡的一天，但也许死神就在身边...

 喜欢它缘于找陈晓东版的"我愿意",片子从头到尾看过,一直在被歌曲感动,内容很一般,也没什么创意，喜欢的人，不妨把歌曲下来听听．

虽然文学与影视剧属于不同的艺术品种，但自影视剧诞生以来便源源不断的向文学作品取材，即将上映的好莱坞魔幻动作大片《霍比特人3：五军之战》便是取自于J.J.R.托尔金的童话成长小说《霍比特人》，而史诗化美剧《冰与火之歌》则源自于乔治·马丁的同名奇幻小说。同样的，日前登陆山东卫视的《大刀记》，则是再度将同名小说作品影像化，为影视剧再造一个民间传奇英雄。
今年刚好是《大刀记》的小说原著问世的四十周年。尽管《大刀记》诞生于一个以“双结合”、“三个突出”为创作主导理念的时代，但在作者郭澄清的努力借鉴古典小说下，他把典型的民间英雄人物置放在典型的矛盾冲突中，不仅是树立起一个个性鲜明、妒恶如仇的英雄梁永生的形象，也给予很大笔墨描述了门玉茹、翠花、白眼狼等有血有肉的形象，甚至可以从中看出时代变迁的脉络。作品问世后深受读者的喜欢，并被改编为电影、连环画等，如今再由赵浚凯（《羊城暗哨》、《平原枪声》等）改编成电视剧，试图以更深更广的空间再造梁永生这个传奇。
相对于小说原著，电视剧版的第一集就已经将重点放在了梁永生与贾家的结怨上——出于路见不平拔刀相助的民间英雄的好意，来自于宁安寨的梁永生为了救受到地主无赖当中调戏抢人的翠花，打败了贾家贾老爷，后者对此忿忿不平一心想要杀了梁永生，而弥补这次的羞耻……第一集便开门见山的安排了梁永生与白眼狼之间的恩怨（在小说原著里还有不少的铺垫才进入这正题），并安排了几场不同人物之间的动作戏，使得充满着戏剧冲突及娱乐性。毕竟，梁永生与白眼狼之间的纠纷斗争，是引发数十年争斗的一条明线，也由此带出了时代的变化（比如说白眼狼先是想要通过“民兵团”的方式拿下宁安寨，失败后又想借助于日军的势力，这不仅是突出了白眼狼的见风使舵的个性，也折射出时代的变化）。而这一点，也就使得《大刀记》不再是简单的英雄作品，还夹杂了史诗化色彩。
如果说，以梁永生与白眼狼之间的恩恩怨怨带出的斗地主、打日本鬼子，让人看得热血沸腾，那么，贯穿在始终的儿女情长戏，则让人荡气回肠，这点主要是通过梁永生与杨翠花、门玉茹之间的爱情纠葛而展示出来，印象最深刻的是新婚大喜之日时，这边厢是梁永生与杨翠花之间的喜悦快乐，那一边厢则是同时结婚的门玉茹的烦躁不安，虽然没有多少台词，但是人物的情感、纠结早已呼之欲出，也留下了想象的空间。
最近也刚好陆续看了之前刚播出完毕的农村题材作品《老农民》，如果对比来看，可以看出尽管两者的主人公有着不同的个性特点、人生轨迹，但都可以看出人物身上的干劲与韧性，还有创作者试图通过人物的命运带出时代变迁的史诗化野心，也都成为了近期值得一看的剧集。

符合正确的价值观。正义与邪恶的斗争，最终战胜邪恶，这是社会的主流价值观，人心都有善恶，在欲望的驱使下，有些人变得贪婪自私，而这个时候，就需要有正义的使者来对抗，挽救众生。剧情跌宕起伏，有逻辑。从没有动机的行凶，到进入冥想与敌人对抗，每一步的设置显得刚刚好，...  (展开)

马氏兄弟由流浪街头的孤儿最后成为香港黑社会的四大家族之一，并且最终能够成功退隐，终其天年，不能不说是一个江湖传奇。马氏兄弟逐步发迹，从黑道向白道转型，结交社会各界名流、士绅，最终成为香港风云人物。马氏兄弟成功在香港黑社会中脱颖而出，成功因素有以下四个方面。

第一，为人忠厚、仗义。俗话说“路遥知马力，日久见人心”，谁也不比谁傻，很多时候自作聪明者反被自身聪明误，算计他人的人终归被他人算计。从这个角度上来看，忠厚实诚反而成了最大的聪明，即老子说说的“大智若愚”，大哥少林身上就有这种意思。邻居三婶每次都托少林买小额的六合彩，少林谎称三婶买中，自己掏钱给三婶。远方日报主编陷入财务困境，向少林主持的财务公司借钱，少林慷慨解囊十万元，不谈利息，不谈期限，只为交个朋友。后来远方日报成为本港销量最大的报纸，少林作为远方股东当选为报业同业公会主席，成为他跻身上层社会的敲门砖。

第二，广交朋友，早留退路。60年代的香港，红色中共势力逐步侵入，国民党也相应加强在香港的政治文化宣传，以赢得更多港人支持。少林积极参与国民党在港的诸项活动，并且慷慨解囊赞助活动经费，使得马氏兄弟与国民党形成了良好的关系。后来，香港成立廉政公署，全力反黑，少林出走台湾，寻求退路，早年积累的国民党人脉起到了关键作用，使得少林迅速在台湾站稳脚跟，迅速崛起。最后，两兄弟将全部基业转移到台湾，在台湾终老天年。

第三，给人留余地。人生大舞台，朋友变敌人，敌人变朋友，所谓“造化弄人”正是如此。正因如此，做人做事给人留有余地，将来就有了再见面的可能。把事情做尽做绝，结成了不可解的仇恨，就成了永世的仇家。干爹王老吉退隐时告诫少林“你要想继续在江湖上混，宁愿结交一千个朋友，也不要得罪半个敌人”，诚哉斯言！世事难料，谁也难保自己有落难时，落难时就要求人相助，这个人也许正是你曾经的仇人，以前留有余地，才有化干戈为玉帛的可能。

第四，为人谦下，从不自大。上海皇帝杜月笙曾说过“一群人中最安静的人往往最有实力。”整部电影看下来，没有看到一幕马少林趾高气扬的样子，相反，每次出现，他都是一副点头哈腰，惟命是从的样子，不知道的还以为他是一个跟班的马仔。殊不知最厉害的人物恰恰是最不起眼的，“动如火掠，不动如山”，因为他们已经达到了返璞归真的境界，神光内敛，回归平凡。骄傲自大使人迷失心智，一叶障目不见泰山，大肆吹嘘使人遭他人嫉恨，唯有平和谦下的的人才能度过劫难，屹立不倒。少林无疑做到了这点。

        文章大概想用这部电影向马伊琍表白，老婆，虽然我曾经出轨，犯了是男人都会犯的错，但是，陪伴才是最伟大的爱，我会陪伴你一生一世的！
      
      首映时文章哭了，他觉得委屈，估计他心说，我不就睡个小明星吗？在圈里这哪是事儿啊！我TM就是倒霉，让那个王八羔子狗仔给偷拍到了，圈内比这恶心的事儿多了去了，就是没人知道罢了！这点我信他委屈，估计娱乐圈里的也都挺同情他的，于是一堆同命相连的明星为他摇旗呐喊，“文章真的很冤啊”！

       堪比“窦娥”的文章让路垚化身自己，全片就做一件事就是让爱陪在马俐身边！虽然我觉得从幼儿园开始初恋很扯，可能现在文章心里一定认为这种爱才是高贵的才是纯洁的，不管小宋佳身边男友换了一个又一个，任女神彩旗飘飘我心中红旗不倒！于是，屌丝最终赢得女神！
       
     文章用现在他认为高贵的爱去弥补以前的过错，回归家庭重新拍戏赚钱养家。努力做一个别人眼里的好丈夫好爸爸好导演好演员！这种被关注被放大的日子到底过得怎么样，只有局内人自己明白了！

      于是文章急需用一部作品或是一个成功去向马伊俐表衷心，路垚知马俐就是这个礼物。如果票房大卖，文章翻身跻身高票房导演之列，既能挽回些颜面又能有钞票点，多美好啊！可是，作为买票去电影院看他秀恩爱的我们心里各应 ，所有人都成为了他赚钱的棋子，甚至包括马伊俐及姚笛，因为随着电影公映，他们那段婚内老婆怀孕期出轨偷情小三的过往一定又会成为人们茶余饭后的谈资笑柄，文章你说你拍爱情电影没人信，真的，为了名利你让曾经爱过你的两个女人就这样再次被大众舆论消费被牺牲，真挺令人失望的，就这事儿上，你真不懂女人也不懂什么是爱。所以，我也就不信你电影里那些刻意的所谓的爱情桥段。

  （ 文章 不明白为什么选这个题材，你说你不清楚马伊俐和姚笛会再次成为热议我怀疑你的智商；你说这才是真正卖点我鄙视你。）
     
     成龙大哥当年不也犯过是男人都会犯的错吗？娱乐圈这种错还少吗？这片主创阵容里不竟是“错误”吗？要我说，这又当又立的事儿就既别骗别人也别骗自己了，吃瓜看的路人心里也早明镜似的！谁又比谁傻10分钟呢？
     还是 马伊琍看的明白，她说男人偷腥就像狗改不了吃屎；恋爱虽易，婚姻不易，且爱且珍惜！

       所以，既然是爱也就没什么高低贵贱之分！在我看来文章爱姚笛并不比爱马伊琍就低等就卑贱！同理，路垚爱马俐也并不比那些爱过马俐的男朋友高贵，爱就是爱而已！（当然约炮除外）
       很为姚笛可惜，可惜她没有一个机会或用一种既能赚钱又能漂白的方式向大众表明，我和文章不仅是睡过也是曾爱过的！

1.盐
导演在访谈中提到，“盐”的使用在电影中象征了男主的情感变化。
最开始，他吃东西仅仅是为了填饱肚子，根本不在意味道好坏。后来，他开始加盐，开始享受食物的味道。
最开始，他和人有性接触，仅仅是为了发泄欲望。后来，他开始享受这个过程中的情感。
（说起来，《卡罗尔》的原著名就叫《盐的代价》，都喜欢用盐来象征情欲嘛？）

2.亲吻
第一次滚草地，男二想亲男主，男主特用力一巴掌给他呼开了。给男二翻过来吐口泡沫就想直接上，男二满脸不敢相信WTF，我倒不觉得他是不同意，而是震惊“你居然想这样没有任何前戏直接来？？你在逗我吧？？”
第二次在帐篷里，男二又想亲男主，男主又给他推开了（没有第一次那么用力）。然后他们坐起来慢慢有身体接触，然后才有了初吻。

3.触碰的手
男主是不擅长表达情感的人，这种性格多少也是他成长环境导致，正如他父亲也不擅长表达情感。这点作为我们中国人，对这种父子关系应该很能理解。
在医院的时候，男主男二坐在桌对面说话，男二伸出手指碰了碰男一的手，以这个动作安慰他。
回到病房后，男一也试着伸了手去碰触父亲的手（感到有人来了迅速回头看然后把手抽走，怕被看见）。生疏的尝试。

4.规划和责任
男主做事情没有规划，喜欢逃避。
男二问他：“你跟医生谈过没有？你应该跟医生谈谈。”男主：“要是他们说了我不想听到的话呢？”
因为害怕结果不好，索性躲着不去面对。
对农场也是，做事情不情不愿，墙不修，消毒剂不买，任何事没人催着逼着他就不去做，能混一天是一天，没有任何对未来的规划。酒吧里，他开口让男二留下来，男二随即开始谈农场经营，谈两个人未来生活，他立刻就觉得麻烦，不想去想，随即一言不合，又觉得还是放纵自己最轻松。
接着男二走了，父亲瘫了，自己真正成了顶梁柱，才可以说是成熟起来，开始懂得责任二字的含义。
从得过且过，到对父亲说：“我有想法，我能做好，但要按我的方式来而不是你的。我现在要出去找他，我会回来，我希望回来后一切不一样。”

5.房车
男主在奶奶走后，想拉着男二亲热。男二拒绝了，说要回到房车里，随后镜头特意给了墙上的一幅画，画里是男二的国家罗马尼亚的一处瀑布。之后男一明显不太开心，我想他心里也是充满不确定不安全感。“房车”本来就是个流动性强，给人不安稳感的东西，他看着墙上的画大概多少在想，“他迟早要走要回家，我留不住他。”
而他这种本来就别扭的人，在酒吧貌似不经意说出一句想对方留下的疑似表白，已经挺费劲了，本来心里就怕对方拒绝，对方稍微没接受得那么爽快，他就开始。。。我只想说，大哥，留人不是这么留的，生活中这样是要注孤生的。
最后终于正经地表白了一次（虽然别扭如他没有说“喜欢”“爱”什么的，但是红了眼眶的“我想跟你在一起”还是足够让我心里一软），表达了自己想好好生活重新做人（？）的想法。两人回家，房车被拉走了。

6.（如果有）续集
主线可能会是两人一起努力改善农场经营，发家致富，走向人生巅峰？？
忍不住帮他们脑内了一下措施，成本估计，预算？？
传统农业何去何从？？敬请期待上帝之国——下

文/梦见乌鸦

 

  近日由叶念琛导演，王祖蓝、许冠文新老笑匠主演的奇幻爱情喜剧《百变爱人》将于4月内地公映，讲述的就是男主角拥有“特异功能”之后的爱情道路，究竟是一帆风顺还是路途坎坷，特异功能能否搞掂爱人的内心呢？更让人好奇的是男主角究竟具备何种特异功能才是最大的看点。借此机会盘点下恋爱影视剧中的十大“特异功能”，或是上天赋予，或是自身乾坤，就像哆啦a梦的口袋一样，各种奇幻元素只有你想不到没有见不到。

 

一、《百变爱人》

  特异功能：一键Delete


  在电影里，王祖蓝饰演苏波荣事业、生活与爱情全部惨淡，工作上不但被竞争对手，许冠文饰演的马上发处处打压，生活中交友不慎，被方力申饰演的死党处处连累，整天不如意将全部怨气撒向女友，王菀之饰演的钟家宝，爱情也岌岌可危。但有一天这位纯牌屌丝收到一个奇怪短信，只要一个按键，就可以删除对方不愉快的记忆，甚至删除这个人。苏波荣是否回利用这种匪夷所思的能力改变自己的命运？

 

  本片中的奇幻设定有些类似之前徐峥主演的《爱情呼叫转移》，但比后者出彩的地方在于，本片中王祖蓝拥有的“特异功能”不是遇见而是删除，让人想到了《哆啦a梦》中的一个故事，消气棒，将它对准对方，后者所有的怨气和怒火就全部“消失”了，但“消失”并不是没有，而是将怒火封存到体内，就像一个气球一样越吹越大，终有爆炸的一刻，这个故事最后当然给了使用者一个教训。正如本片，世界本没有忘记和消失，只不过将记忆和某个人埋藏很深罢了。或许失去才能懂得珍惜，《百变爱人》就是这样，就像《人生遥控器》那样，神力之后高光的生活一帆风顺，电影在这里定会动用大量的奇幻手段造成各种笑料和冲突，然后再扭转人生之后，才发现生活中失去了很多，有的时候超人可以拯救世界，却无法拯救自己的女友。

 

  这部电影还是比较期待的，王祖蓝与许冠文的搭档，新老两大笑匠的合力演出，他们是竞争对手，也是最佳损友，两人的表演一定会擦出激烈的火花。当生活中没有了经常与自己过招的对象之后，失去好基友的心态个中体会，同样还有在《金鸡SSS》中的搞笑女王菀之，让人看到了当年吴君如的影子。

 

 

 

二、《来自星星的你》

    特异功能：都教授神力无限



    近日红遍大江南北的爱情剧《来自星星的你》的乃是一部典型的奇幻爱情喜剧。这个几乎永葆青春的外星人几乎成为最理想的恋爱对象，他拥有拥有鹰的视力，狼的听力，有着惊人的移动速度(时间漫游)，能在一瞬间就能看到在不远的将来将要发生在身边的人身上的事，时间静止，时间结界。但是他将自己的这些能力全都彻底的隐藏起来，绝对不用。然而在他见到叫做千颂伊的女子的时候，来到地球400年的这个俊美的外星男子，真的就开始了爱情。被他封存的能力也开始逐渐被重拾。

 

   虽然结局是美好的，但过程是曲折的，该剧吸引人的地方就在于此，奇幻爱情剧本身就是在一个注定的结局下，通过坎坷的爱情之路来感悟爱的真谛，该剧中展现的就是我们平时各种离谱的白日梦，梦醒之后该如何重新走向现实世界呢？

 

 

 

三、《偷听女人心》

     特异功能：妳的心声我知道

   是否所谓的女人心，真的像针藏在海底，男人永远都摸不清，女人永远也记不起。”想起了苏有朋的这首并不流行的老歌，电影提出的是个人类永恒的谜题——女人的心思。

 

 一位大男子主义者如何面对强硬的女上司和周边无数女同事，如何搞掂青春叛逆的女儿？一次触电，让他获得了一个神奇的本领——读心术，而且是升级版，只能听到女人的内心。读心术是市场人员梦寐的能力。而女人心海底针，猜透女人的内心更是所有男人的梦醒。片中梅尔·吉布森在大男子主义的节操下，见识到了异性的另一面。男人和女人真的不是一样的物种，思维的方式根本就是迥异的，因此女人的逻辑男人真的很难理解，男人最大的错误在于过于自我，女人的最大错误在于高估了男人的理解能力。如果不能像电影这样偷听女人心，那么男人恐怕怎样都没法猜透女人的想法。本片的高明之处就在于，在欢笑之中，男人与女人换位思考，重新感悟爱情与人生。

 

   该片在2011年由内地翻拍为《我知女人心》，刘德华、巩俐主演，电影可以说吸收了原版的一切精华，成绩可嘉。但毕竟玉珠在前，原版过于优秀，让本片在其面前黯然失色。

 

 

 

四、《情人眼里出西施》

    特异功能：我无法察觉外在的容貌，却能看到你内心的美丽



    由好莱坞著名贱贱喜剧导演法拉利兄弟拍摄的这部《情人眼里出西施》在北美票房不太好，其实电影的点子是非常新颖的。一个以貌取人的家伙眼里只有各种美女，突然有一天观赏美女的的眼光竟然开始了很大程度上的下降，因为他拥有一种可以将对方内心的美丑反映到外表上，平时围绕在他身边的美女突然变得丑陋无比，平时那些他瞧不上的丑女竟然如此美丽。最终他遇上了一名体重达到150公斤的肥婆，无可救药的彻底爱上了对方。

 

   这种能力是读心术的表象版，因为你看到了的一切内心美丑都反映到外表上，这样一来造成的戏剧冲突就更加强烈，比如肥婆在主角眼中是一位妙龄少女，跳水后却能激起偌大的水花。外表代表着贪婪，内心决定成败。就像平时很多酒肉朋友、傍大款的美女那样，谁才是你的真心朋友，谁才是你的真爱，我们无从知晓。电影从这个角度出发，改变主角的眼光，最终收获真正的爱情。当然，也许是该片过多的使用这个噱头导致电影卖点比较单一才在市场上遭遇失败，但这个创意无疑是极为高明。





五、《时空恋旅人》

    特异功能：拥有穿越时空的能力，能否回到过去改变爱情的结局


    假如你拥有穿越时空的能力你会如何是好？挽回曾经失去的一切或许是最好的选择，但事实上人生就是一出早已写罢的剧本，无论穿越作何种改变，都无法改变过去的历史，不能让不爱你的人爱上你。

   

    去年大受好评的英国喜剧《时空恋旅人》讲述的就是这样的故事。“珍惜眼前的美好”虽然俗套，但形容本片非常合适。上帝也有公平的时候，这个世界上没有任何天上掉馅饼的好事，即便拥有超能力也是如此。回到过去或许无法改变让不爱你的人爱上你，却能发现你一生注定的伴侣其实在很久以前就一直在你身边。生活是不完美的，但仍然想要继续，这大概是人生的真谛吧。本片笑中有泪，情节大起大落，来自《真爱至上》、《海盗电台》的导演理查德·柯蒂斯再次奉上了一部精品。

 

 

六、《土拨鼠日》

    特异功能：如果不得到真爱，永远过同一天


   有时候比起自身拥有的特异功能，前者起码还是一个自己拥有的“功能”上天给你开的玩笑才是真心伤不起。

 

    每天早晨都被同一首歌吵醒，出门都会碰到同一个胖子，在街道上都会有同一个老人向他乞讨，同一个狗皮膏药向他推销保险，随后又踩掉进同一个水坑里......这就是菲尔“漫长”的一天，即离奇又充满挑战的一天，这一天永远是土拨鼠日。影片用这个夸张的手法向我们预示了我们平淡的日常生活。我们所经历的日常生活，几乎如复印机复印出的一般，天天都是那么的“似曾相识”，但你能否发现美好的一面，真正爱你的人就在你身边。俗话说：人定胜天，关键在于你自己，看你用何种态度来对待它。影片中菲尔一次失败之后，还可以重新读档再来。现实可就不同了，时光既不会给你第二次机会，错过就不会再拥有。影片告诉我们当你无法逃避你的生活时，就要想办法征服它。

 

 

七、《转校生》

    特异功能：互换身体之后，才能察觉对方的爱

    一美与一夫，两位青梅竹马的好朋友，在高中相遇，依然像以前那样拌嘴、一起上下学。两人不慎失足掉入水中，两人的灵魂阴差阳错地进入了对方的身体，才发现互相暗恋已久。

 

    假如用WIFI比作暗恋的话，就是“我能收到你的信号，却不知道你的密码”。电影是1982年经典爱情片的翻拍版本，依旧美丽。童年的友情与萌动的爱情，不得不承认，日本电影在处理青少年情感方面有独到之处。性别错位的身份互置就成了女汉子和死娘炮，充斥着青春期带来的性别笑话和青春感悟。新版在画面和煽情段落比旧版足料，但后者那种点到为止的情感更加适合青春期的爱情状态。就像岩井俊二的《情书》那样，我的朋友，我的爱人。这种换位思考体验人生和爱情的方式当年开创了奇幻爱情电影的新篇章。如今诸如《互换身体》、《辣妈辣妹》等电影的身体互换桥段均是来源于此片。

 

 

八、《古今大战秦俑情》

    特异功能：隔世情缘，永失我爱

    李碧华的妙笔在时空的流转下谱写出一段可歌可泣、跨越古今三代的传奇爱情。叶倩文的《焚心似火》传唱至今。

  

    轮回，是电影的主题，但当一方喝下孟婆汤之后，面对前世的爱人，二人近在眼前，内心却咫尺天涯，相逢何必曾相识。对于一个永生的蒙天放来说最痛苦的事情在于，无论是韩冬儿还是朱莉莉，失去才是唯一的现实。这部电影最突出的地方在于，那种死了，轮回了，还不能熄灭对另外一个人的爱。当一身甲胄的秦朝武士面对飞驰的汽车策马扬鞭时，他是追逐的是自己的时代还是那再也找不回的她？千年的时光，灰飞烟灭的不是躯体，而是黄土砂砾，还有隔世的情缘，但沙土掩埋不掉一段千年对爱情的执着，下次轮回再见。

 


 

九、《重返十七岁》

    特异功能：返老还童，再爱一次

    当你生活不如意时，时光倒流再来一次是你最大的夙愿。但偏偏上天给你开了一个莫大的玩笑，时间没有倒流，世界没有变，而是自己发生了变化，你会再走当年路吗？

 

    一个事业家庭双双凄惨的中年大叔，突然变成意气风发的17岁。当年他在一次关键性的篮球冠军赛上，他决定放弃前途，向怀有身孕的女友求婚，导致日后只能成为苦逼上班族。逆光中熟悉的轮廓重新摆在面前，人生给他出了一道最难的选择题，放弃当年未完成的事业，还是放弃当年的女友、现在已经分居的妻子呢？电影的答案很美好，奇遇让他重新认识了自己，学会珍惜，重新赢得了事业的信任，同时也扭转了岌岌可危的爱情。生活之所以荒唐便是因为感性不假思索，还没做好准备，便走到了时间的档口。生活与爱情是留给有准备的人，不同的世界挂起帷幔，但看起来是如此相似。

 

 

 

十、《爱情呼叫转移》

    特异功能：拥有了10次和不同女人的相遇的机会，但最好的还是之前的她。


    总感觉这部电影与即将上映的这部《百变爱人》差不多，后者是Delete旧人，前者是遇见新人。

 

   家庭破碎男子，神奇的手机，12个号码，变出12个美女。选择放弃平稳寡淡的生活，去迎接充满激情的生命？相濡以沫，还是相忘于江湖。所谓乱花渐欲迷人眼，面对那些花枝招展的美女们，主人公却迷失在自己的故事里，迷失在对安全感和旧情的感觉中。就像《一声叹息》中说的那样，摸着你的手，就像左手摸右手，什么感觉都没有。可是如果把你的手砍下来，就像砍我的手一样疼…… 生活并不美好，但给了你一个继续下去的动力。短暂的激情过后，你依然要回到那个属于自己的天地，属于自己的家。这部电影欠缺的还很多，但在国产奇幻爱情电影里，算是开了一个先河。

 

PS：这样的电影其实不胜枚举，以下还有很多同类型的电影，奇幻配上爱情，乃是一对上佳组合。

 

《丑女大翻身》：胖妞一夜之间变成妙龄妹子，帅哥瞬间围拢过来，迎来了美丽，但却失去了自我。

 

《当男人变成女人》：拥有了10次和不同女人的相遇的机会，但最好的还是之前的她。

 

《超感觉情侣》：能够看透别人心思的青年，遇见了一个他永远也读不出心灵的女孩。

电影是年前看的，转眼5个月，偶然看豆瓣看到别人的影评，才想起，原来我也看过！
去年年末，《警察故事》《私人定制》一系列大有争议的玩应陆续上线，估计导演没有设想过，自己的这么NB的作品，竟然会被社会质疑，也许会背地里说：“这帮傻逼，真他妈不懂艺术”，其实个人感觉两者系一丘之貉，成龙不也为了提高票房，承认自己是半个韩国人么。其实就那么回事，《警察2013》要是属于“现代主义”色彩，那么《私人定制》就属于“后现代主义”。实则就是为前者加一个形容词而已，再说白点《警察2013》为了接地气整的有点屯了，跟他妈小成本电视剧似得。《私人定制》就是个土豪，但装逼没装好。
      现在这影视界的趋势有点异化了，大家都开始放下身价大搞商业电影，制片商不惜用重金请大腕来迷惑观众，其实估计拍那东西，他自己都不喜欢看，《不二神探》就一个活生生的例子，江山代有才人出，不是中国缺少新星的演员，只不过是商家利用了那些大腕们的领袖效应而已。这些过了气的大腕们也丝毫不避讳的自己晚年的名声，能捞一笔是一笔啊，擦得，欺骗的都是这些观众的感情。
      如果说艺术商业化不可终止，定是此行业的潜规则，那么只求有天中国的商业电影可以跟好莱坞齐头并进，谈不上剧本，咱咋滴也得看眼特效吧，要不多少观众死不瞑目啊！

这篇影评可能有剧透 有的时候还是要相信豆瓣评分，当我看到尼尔·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)的新电影《恶灵》评分这么低还想着可能是众口难调，因为怕被剧透便没有先看简介和影评而选择了直接观影。 看了之后觉得，嗯，就是两星电影。 2009年，尼尔·布洛姆坎普执导的首部长片《第九区》惊艳全球...  (展开)

不知道这片子在威尼斯电影节上放映时，看到自家奖杯在电影里被绞肉机绞毁的时候，是不是全场一片笑声。 影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众。同时，一开始以为是讽刺流量派影星，后面也讽刺了学院派影星。可能只有那个导演是在真正把电影当作艺术、...  (展开)

电影一开始看，王雨果各种捣乱各种砸场，也不考虑周围的朋友，老实说真有点想教育一下这个小丫头- -，但最后选择了去救啦啦，让我大感动，影院的孩子哭倒一大片~~~很好的一部片子，保护动物的主旨传达了，也有搞笑部分，音乐方面也很大气，一部相当不错的国产动画！！