不知道哪个翻译鬼才把片名翻成这个。而且，这玩意儿能算狼人吗？变异跟月光没关系，也无法变回来，靠咬脖子传播，还怕银，感觉更像吸血鬼。能破壳而出，会长出触角，这种怪物设定还是挺棒的。可惜的是导演志不在此，对怪物没有更多的展开。 本以为又是一部小成本恐怖类型片，结...  (展开)

三国题材是不是被虚妄的国产电影过度消费榨干了最后一丝剩余价值，做这个定论可能为时过早。单就论这个题材其本身所容纳的各路传奇，可操控的空间固然是无限巨大，正是喜爱扎堆谨慎至极的国产片喜欢反复反复再反复涉猎的保险品牌。走宏大的战争路线，截取某个事件单独放大，抑或是聚焦于某位历史人物似乎都可以为之。要说这其中的能让人们感兴趣的第一号话题人物，自然是曹丞相莫属。这位争议人物从来没有被人们停止过用各种揣测，艺术加工来制造不同的形象，好在万变不离其宗，其矛盾性交织的一生，多疑暴戾的个性，枭雄式的定位永远却不会改变。《铜雀台》在这个路线上没打算走到黑，通过对当年所谓曹操墓挖掘时出现的无名女性尸骸进行无责任遐想，又提供出了这位人物的另一面：反战诗人与节操高尚的职业政治家。
这固然是一种令人欢欣的再度塑造，《铜雀台》在美工的雕琢以及场景的架构上确实还说的过去，叙事遵守了基本线性，夹杂了不少闪回与切换，用以交代前事或是人物内心的种种变化。不过刘亦菲这个角色在画外音的陈述上过多，破坏了影片的一些递进基调，更不能接受的是，那些诗性化台词的背后透出的是一股深深的天雷之感。当然这个问题也不是光出在其一人身上，周润发饰演的曹操跟苏有朋饰演的汉献帝一样语出惊人，颇具喜感。如果与以往的曹操角色相比，本片的周氏版本更具文艺气质，不但是胸怀天下忧国忧民的一代王者之风，更是很好的把握了政治生活中最细微的奥妙。其与汉献帝那种既有利益运作相互为谋，又绝对不会取而代之的奇特关系是影片中的绝对主线，辅以群臣无间道，暗杀秘攻，以及矫情无能的父子情，错综的三角恋，地下偷情情色戏都让影片全面区别于那些充满惊心动魄的动作场面与气势恢宏的战争史诗的传统三国影视作品。说到底，影片依旧从一些中国传统道德观念入手，使用了当下能够调动大众审美情趣的狗血手段进行包装，这就会造成可大可小的违和感，在过于沉迷自己所构筑的一派古典戏剧的耽美文艺范儿中之时，殊不知已经在向雷片迅速靠拢。
爱和平，爱苍生，爱皇上，坚决的反战与内心的苦楚，外界的误解同无休止的杀戮循环构成了本片中曹操的终极纠结。所以你会问，这货还是曹丞相吗，不过任何一种质疑的发出或许都让我们能更加接近真实的历史人物，没亲历过并不意味着没有发言权。从这个初衷出发，《铜雀台》达成了野望，却依旧挽救不了自己雷片的命运。



[天涯首映场]《铜雀台》：反战丞相的难言之隐
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/367411.shtml

辫子和辫穗儿

在众多辫子剧中，如果想要出众且特立独行，首先从有一条与众不同的辫子做起！开个玩笑：）

《镖门》中，辫子的粗细及长度考虑到了历史事实。

清前中期的辫子规制是金钱鼠尾，也就是是把四周头发全部剃得精光，只在头顶中心处留有金钱（直径1寸或3厘米）一般大小的一小撮头发,编结成又细又长的发辫，垂下来形如“鼠尾”，还要能穿过铜钱的方孔，中后期逐步向更粗的蛇尾和牛尾更迭。嘉庆以后男子的发式逐步演变为将顶发四周边缘只剃去寸许，而中间保留长发、分三绺编成辫子一条垂在脑后。

所以，展示晚清风貌的剧中，辫子才可以粗长一些，不同的人物应该有所不同，老少发型有细微的区别，这是根据常识决定的。《镖门》中男演员的发型比较好的照应了这点。武林中人的辫子如果过粗过长，比武对阵的时候颇为不便，也容易带来把柄。

此外，值得注意的是演员辫子的辫穗儿和发饰。

按之前的传统，老人沉稳，可加黑辫穗儿，年轻人可以用颜色鲜艳点的辫穗儿，服丧的人根据丧礼颜色用蓝或白辫穗儿。

总镖头戴海臣的辫子加了黑色辫穗儿，体现了角色中正沉稳的性格。而刘安顺的辫穗儿则是红色的，交织在黑色的发丝中，红色所代表的英气和精气神自不必说。

插播一句，国人历来在车马出行中非常喜欢用红色。出门上路，马头要带红绒球，马鞭上系红色的小绒球，似一团火，非常喜庆。

此外，辫子上的发饰也颇费了一番心思。

刘安顺的束辫子的发饰是一个红铜兽面，金属质地的发饰手感沉，质地凉，练武之人常用，暗合此君刚直勇敢的性情；师弟李希平束发的发饰则是金属与玉结合而做，暗示师弟性格圆滑，颇有心机；杜镖师的发饰则是玉多铜少，皮帽子上还带着一个大帽正，颇有京城富裕户的遗风。

六块玉和帽正

便帽在北京有多种叫法。如"小帽"、"帽头"、"瓜皮帽"、"六块玉"等等。无论老少也无论尊卑都可以戴。因这种帽子是由6块同质料子拼制而成，据说早在明代初年，就取它有代表天地四方的"六合统一"之含义而盛行于京城了。清入关后，同样取"六合统一"这一吉利之词，同时这种帽子又摘戴方便，博得人们喜爱，因此仍盛行不衰，便帽的6瓣呈下宽上尖状，缝成后，形如半球。帽的底边分有檐与无檐两种。有檐的即在底边上镶上1寸宽的小檐；无檐的只用缎子包个窄边而已。小帽在天热时，多选用黑纱为面；天凉时，则选用黑缎子为面。帽顶是用缎子编成一个"疙瘩"，北京人管它叫"算盘结"，颜色有红有黑。

在小帽的前方正中要钉上一块"帽正"，以示帽子的前后。帽正又叫帽嘴，俗称“一块玉”，吴语“准”、“正”音近，故曰“帽正”。帽正多为正圆形，上大下小扁而平，底下有象鼻眼，缀在帽子前面，戴上的对准鼻尖，所以叫帽正。其质料有好有差，好的用翡翠，白玉和珍珠；差的则用料器或金属片。

仔细看剧，戴老爷子的帽子上不带帽正，正是因为他身为镖局总镖头，威震四海却盘踞于太谷，帽正戴金或玉都会显得浮夸，故仅戴帽不加帽正；佟哈贼头贼脑，四处打探，帽正作为明显的特质，容易让人辨识出来，所以低调为宜；杜镖师非朝廷官员，却是京城镖局的协会领袖，所以带着六块玉的小帽和碧玺帽正，正暗示其生活富裕，腹黑且骄纵。

手把件

少东家手中的手把件是比较符合身份的一种随身小玩物。

镜头一晃，这个圆溜溜的手把件，色泽亮黄，冠有顶珠，如果按照史实个人认为材质可能是寿山石或玛瑙，按照实际可能是黄玉。

手把件也就是手上把玩的物件，形制不规则，男性尤为喜欢，穿绳后便于携带和避免失手。雕工多圆润流畅，方便把玩，避免过于精细雕琢带来的损伤。同时，老辈儿常说，拿着手把件在手中玩，心中有定数，容易静心。少东家在谈生意和看比武的时候玩手把件，正是常情。

喊镖号

剧中，镖师大喊：“合吾”，其实也暗含描写镖局中的一句话：合吾一声镖车走，半年江湖平安回。这个合吾，有人认为是“黑五”的谐音；1936年孔祥熙曾派卫聚贤到山西调查票号，卫聚贤写了《山西票号史》，其中记载到：“考创设镖局之鼻祖，仍系乾隆时神力达摩王，山西人神拳张黑五者，请于达摩王，转奏乾隆，领圣旨，开设兴隆镖局于北京顺天府前门外大街，嗣由其子怀玉继以走镖，是镖局的嚆失。”

但小时候我也看过另一种记载，认为“合吾”指的是“赫武扬威”的音变，镖师以武为生，结交江湖朋友，每过山头地界，要喊此号拜过朋友和扬威称名。

但是，这里又有一个有趣的典故，镖不喊沧州。

旧时镖行规矩，过去南来北往的镖车，不管是黑道白道，也不管是水运路行，只要是车到沧州、船过沧州，必须扯下镖旗，悄然而过，不得喊镖号。

其原因是沧州民风彪悍，练武之风极其盛行。《武术汇宗》曾言：“实则沧州一带，最出镖师，高人尽多也”。京杭大运河纵穿沧境，京济、京大要道贯通南北。沧州、泊头、鄚州、河间、献县均为南北水旱交通要冲，为京、津、冀、鲁、豫商品流通必经之地或商品集散中心，亦为官府巨富走镖要道，故沧州镖行、旅店、装运等行业兴盛。各业相争，必握高强武技才可立足。

在沧州喊镖号，等于是对此地的武林豪杰不敬，无论你有多大的名头，多好的身手，只要在沧州喊镖叫板，一定有人会冲出来比武，并且让喊号的镖师败的心服口服。

有趣的名字们

按照北方称呼，可能对刘安顺叫“顺哥”的不多，叫“顺子哥”的更多。山西，河北两省习俗，爱在小名或者名字后面加“子”以示亲热，年轻人可以称呼“顺子哥”，长辈则叫“顺子”。

插播，如果“山猫”这名字在山西河北内蒙部分地区的叫法，很有可能就被叫做了“山狸子”，基本上小时候只听长辈们看到花猫都叫做“花狸子”。（只是展开说说，绝对不是觉得剧中的名字不对哦）

“安顺”二字，有两重含义，平安顺遂和安分受礼。曾国藩曾在《求阙斋记》中写道：“国藩 不肖，备员东宫之末，世之所谓清秩，家承餘荫，自王父母以下并康彊安顺。”即是前者之意，而“安顺之民”即是指后一层含义。“安顺”正好与主角的性格吻合，也带有了父母的祝愿含义。

另外，山西河北两省的民俗，喜欢给孩子的小名用物件或者家畜来起，觉得名字物贱，比较好养活。清后期著名武术家，广盛镖局创始人戴二闾的名字就由此而来，他的父亲，戴老爷子戴隆邦是心意拳名宿，山西祁县人，给儿子们起乳名就是大驴二驴，后来的学名才是戴大闾和戴二闾。如果编剧愿意，完全可以给几个山西长大的孩子加个乳名（额，这只是发散思维，不是吹毛求疵，现在也挺好的）。

再来讲讲戴师傅的名字，必须提一下戴氏心意拳。

戴氏心意拳属于内家拳，也是形意拳的鼻祖。几百年来，此拳在山西祁县戴氏家族中秘不外传，“只传戴姓，不传外家”，拳理将佛家，道家，儒家功法、理论熔于一炉，是中国四大优秀传统名拳之一。内讲究心于意合，意与气合，气与力合（此为内三合），外讲究手与足合，肘与膝合，肩与胯合（此为外三合），故又称戴氏心意拳为心意六合拳。

戴氏心意拳是“脱枪为拳”，意为从枪法中领悟出来的拳术。相传为岳飞处习得，“枪挑一条线”，习练此拳走直线往复。俗语云：“只见戴家拳打人，不见戴家人练拳”。这其中的奥妙和讲究，和剧中九宫格片段的对话是相当吻合的。

所以戴海臣老师傅姓“戴”的缘由和设计，可能也暗合于此。

此外，个人猜测，“海、臣”二字，源于明末陕西总督洪承畴的门联，此联题字本为“君恩似海，臣节如山”，也正照应了戴师傅刚直忠诚的品格，因为顾念老帅及袍泽，故而对山猫网开一面，同时对徒儿暗中照应，非常看重节义。题外插播一句，洪承畴肯定是没做到这两点，汗。

而大小姐戴戎的名字中，“戎”字的基本含义是兵戈，清代段玉裁《说文解字注》中的解释是：兵也。兵者、械也。月令。乃敎於田猎。以习五戎。这个设计可能是隐含了戴大小姐的性格刚烈赤诚，十分率直，这也为之后的悲剧买下了伏笔。如果是“蓉”或“融”，则与此相反。

匾额

第九集中，戴总镖头嘱咐李希平给京城杜镖头送枪的片段中，身后的匾额上写着四个大字：惟德远馨，这四个大字应该取自于《尚书》，原句是：“惟德动天，无远弗界，满招损，谦受益，时乃天道”。 用到镖局，便蕴含着这样的道理：经商以诚信为基础，待世以德行施道义。做人以谦和为根基，行事以低调为本行，正好与太谷镖局的行事方针相吻合。

而且老匾额此剧的背景是非常吻合的，有一些陈旧的痕迹，可以由此联想到，镖局经营也有了一定的历史和积淀，匾额已经悬挂了很长的时间。有些奇奇怪怪字体难看的匾额在某些电视剧中出现的时候，就知道应该到了换台的时候了：）精心制作才能有好的作品。

继续说说帽子

剧中，刘安顺走镖的时候穿着皮坎肩，带着黑色的皮帽子。这身装束可以比较好的抵御风寒，因为清朝男子特殊的发型，避免寒冷天气对头部的损伤非常重要。保护好前胸后背和头上，才能够避免风寒入侵，减少生病的可能性。镖师出门在外，本身就非常辛苦，风餐露宿。作为大镖头，戴顶皮帽子御风再平常不过。鉴于皮毛有点卷曲和上翘，目测可能是羊皮做的。反穿皮坎肩毛朝外，可能是突出了风餐露宿的辛苦。

在师弟李希平跟着师哥刘安顺走镖的时候，帽盔非常简朴，而代替师哥升任大镖头之后，就换上了皮毛的帽子和皮围脖，随着位置的跃升，衣冠也随之变化，很符合情况。

路瓢把子的皮帽是很典型的北方中老年富商的类型，一般由獭皮做成，非常保暖。补充一句，皮帽子的皮子选择也是很讲究的，不能很厚重，否则戴着压头；同时需要很保暖，可以减少热量从头顶的散失，保护耳朵。


继续慢慢填。

* 部分资料内容取自于百度百科。

在类型体系中，爱情片几乎拥有最古老的血统。早年的爱情片承继着电影之神性，它们气质端方而矜持，敏感且深沉，它们给予我们心灵冥思，涤荡灵魂。当爱情片进入类型的生产与制作，宛若圣女走下神坛，配合市场与观众的绝对权利，便更依赖引发观众兴趣与喜爱的剧作内容，随着类型经验的积累与扩大，它不再有能力给予我们省视内心、观察世界的空间，它更多地不再诉诸于我们的心灵与情感，而是与我们的欲望与纾解共谋。当电影成为一门生意，神坛上的爱情电影早已是前世的修行，横行的商业爱情片犹如专业造梦的机器，迸出粉色的、饱满的、各样妩媚的泡泡，以慰藉女性的春梦；通俗作品尚可保持浑圆、晶莹的体态，随风四散，媚俗作品则是你还来不及伸手碰触，“啪”地一声便碎了。——这是当下商业爱情片的普遍情境。
电影《前任攻略》系列之二《备胎反击战》正是如上典型情境中的典型作品。电影《前任2：备胎反击战》是一部具有典型媚俗气质的爱情喜剧片。去年一月前部《前任攻略》以黑马之姿打响市场，一路温温火火地都延档至情人节，前部在创作上真可圈可点，走着都市小现实主义的路子，具有一股年轻团队诚恳、细致、自信的气度。今年，《前任》团队卷土重来推出《前任2》，在创作上弥漫着一股脱光衣服、卷起袖子、甩开膀子定要贴合市场、大干一场的“荷尔蒙”，影片将女性观众的利益机械地最大化，造梦功能和权力亦无限制地扩张，它抽干都市生活的现实性，抹平主要人物的个性与细腻表达，捋去那些可能伸向观众内心的情怀的小钩子,结结实实生造出小小女粉丝爱上大明星并终成眷属的超级春梦，乍看夺人眼球，细观不免失之规矩。
坦白讲，明星母题本无可厚非，男女主人公巨大的社会和身份的差距本是看点，如何缩短差距到达两情相悦是创作难点，亦是明星母题的魅力所在。《前任2》在基本母题的创作诠释中显得着力不足，女主角伊泽本是样子普通、职业普通、性格普通的一名导演助理，爱慕着大明星余飞，莫名地被余飞选中一夜情之后被甩，于是痛定思痛地借用一些爱情招术便全面赢得余飞的爱情，事业上还晋升为新锐美女导演以便在阶层与身份上与余飞匹配。从剧作内容看，女主角伊泽性格塑造平面，缺乏魅力，还好郭采洁的表演代入本色魅力才有了些光彩，算得上无功无过。原本商业爱情片多有女主角“傻甜白”的类型选择，为了满足普通女性观众的代入感，通俗爱情片中的女主角多为炮灰，焦点却是足以颠倒众生的男主角。再看《前任2》的男主角，既不是最受市场欢迎的腹黑、深情类型，也不是传统的痴情、白马型，余飞身上最有光环的大概就是明星身份，可这个男人在剧中花心、一夜情，后被伊泽的备胎反击术迷惑陷入爱情，事业上公司要求演唱会假唱也无非拒绝地唱了几十场，最后一场才迷途知返，反观《前任》男主角孟云，没有明星光环，就是一都市普通成功青年，却难掩普通人的光彩，“贱而不花”，小英俊，懦弱，也温柔，有才华，也懂得与生活妥协，对爱情心生尊重却是来自爱情的伤痛，那么真实又耀眼地立于女性观众面前，扎实、细腻、独特的人物刻画才是《前任》当年真正口碑逆袭，3周过亿的源头。《前任2》因为在主要人物性格塑造上着力不够，导致人物动作都无从深究动机，俱是顺应情节想做便做，想来便来，失去立身和情感的逻辑，爱情的无足轻重，连带着这一场专供普通女性观众的巨大春梦味同嚼蜡。
那么创作的力气究竟用在哪里了？影片整合、并引入爱情片既往已为市场检验成功的类型经验，但由于过分依赖类型经验，只做到堆砌，却未有机融合在女主角如何缩短巨大差距而获得爱情的整一动作性中。比如，影片有三分之一的时长的情节内容是按照“chick flick”电影套路在行进，气氛轻松、风格梦幻，后嘎然而止；中间三分之一时长的情节内容突然转向沉重的“明星励志”，也未进行到底；在最后三分之一转为更为梦幻“仙履奇缘”。每个子类型都足够强大，有它天然需求的人物、情节权利结构，如果无法有机融合，那么主要人物的塑造自然失去核心，人物动作或无所作为，或者失去逻辑，本来是为讨好观众引入的最受欢迎的各样类型却彼此形成了矛盾的拮抗，落得“乱花渐欲迷人眼”。
影片另一部分的创作力气花在了喜剧性的经营之上。《前任》在类型上亦是爱情喜剧，但它的喜剧性更接近欢乐喜剧，尽管有幽默的台词和夸张的手法，最终肯定的是人的价值，婚宴上前任女友的大仗令人捧腹，也令人唏嘘，谁说这不是我们内心真实又隐隐尴尬需要成长的暗处呢？《前任2》的喜剧性更接近闹剧，有两个炸弹式的闹剧大场面一个是电梯里余飞按耐不住数次强吻伊泽被k，一个是余飞裸身出现在伊泽家里，被伊泽在闺蜜面前蒙混过去关成功赶出去。喜剧性没有做在情感上，没做在人物性格上，而做在桥段上，通过余飞逗乐的举动和蠢笨的戏谑咯吱观众，而缺乏深刻的旨趣意蕴；功夫做得认真，也不免高下立判。
通俗作品、媚俗作品一线之隔。同样以观众为王，通俗作品重视观众，自制，不缺迎合观众的智慧。媚俗的作品在观众策略上失去理智，从而令自身属性有所缺失。电影产业急剧发展之今日，从业者须不忘初心，须知电影之神性亦是血液的脉动。多少真正成为人类灵魂食粮进入电影史的经典之作，恰恰不是实时观众最多的。

我承认我是俗气了一点，我也承认我是剧情控。
可是，这部电影，怎么说呢。
在电影院，半个小时的时候，黑暗中准时响起了呼噜声，我刚转头向寻找一下，结果激情画面的出现，顿时令放映厅的整个空气都沸腾起来，呼吸却安静下来。

不靠谱的画面表达，毫无准备的时空转换，都让我瞠目结舌，幸好随行四人，于是大家开始嘻嘻哈哈地自我娱乐才打发了这一个半小时。

没有赵忠祥老师配音的动物世界，央视常放的世界风光片，从战争片到激情片到科幻片到倒一片，缓慢地一秒掰成5半用的剧情，每个人物的自我呻吟和颓废，相比之下，我甚至更喜欢那个卫兵，进来-放下土豆盆子-出去，踏踏实实地告诉我他干什么了。

搞不清那个雷女人干嘛一开始就要说自己是死人，搞不清她的一切神经兮兮，小田的莫名其妙。

好吧，我承认我这次被打败了。在两条狼转身离去的时候，我紧张地说不会就没有了吧，身边的人笃定，不会，会有一个结局的。
霎时，放映厅灯光亮起，幕布上缓慢升起制作团队的名单。

而身边的人，停顿了数秒后，终于忍不住说，他吗的。

这篇剧评可能有剧透 讨论区里有一座热楼，标题是《83版本早该被拉下神坛了》，我想说，如果83版取到了真经，那么17版永远定格在了三打白骨精这一难上。 【83版早就该被拉下神坛了。一群人，像供菩萨一样把那个陈旧的83版本供起来，膜拜，每膜拜一次自己被自己感动一次。谁拍新射雕就喷谁，简直无脑...  (展开)

第一部非常成功，到了第三部真的比较乏味，这一次就动作打斗场面飞车场面相对之前两部都少了，斗智方面增加了。悬疑半阴谋增加了可看性，却削弱了叙事节奏和凌厉风格，多方对峙导致每方都蜻蜓点水、流于表面、漏洞百出，特别是节奏的拖沓导致爆米花品质下降。在救得无人可救的时候，女儿怀孕了，全能老爹马上可以有新任务了，连姆大叔明显老了。

三毛在《拾荒梦》一文中回忆，小学作文课上老师要求写《我的志愿》，她写道：“我有一天长大了，希望做一个拾破烂的人，因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟……” 这篇作文被老师责令重写，直到...  (展开)

EP1

开篇使用的片头差不多是1st PV和2nd PV的拼接。而BGM则换用与《K'S Theme》同为酸爵士的《Suoh MiKoto》，使得情境得以一脉相承。但后者乐器构成更为单纯，尤其明显的是去除了电音部分。泠泠的音响还在，但背景节奏更缓慢，整体氛围也更冷清和低抑，这同降雪的灰白的都市映像相得益彰。段落的剪接重排亦与画面流转有同步感。只是曲子的命名……当然，经由这一曲的引导，镜头最终聚焦于周防尊，但其忧郁的柔情同角色散发出来的气息却是天差地别。这是贪图便利而导致的错误？自PV还原而来的“玻璃珠”梗，由于正片中环境已预先显色而变得不知所谓。
镜头首次关注八田美咲的同时，一曲《Yata MisaKi》也随之而起。常规的男声说唱、稳定循环的低音提琴与架子鼓、即兴感的键盘和刮碟，爵士嘻哈的风味总算与八田街头少年的形象相称。叠音钹与键盘亮色正似旋转后移的镜头中闪烁的反光。倒是胶片效果的噪点不明其意，或单纯只是在刷时髦值。之后场景切往室内，英文对白令人瞬间出戏，正好应了曲中小小的嬉皮滑稽。吠舞罗侵入时的定格旋转无非就是《骇客帝国》桥段。
周防的再度登场带来稍许压迫感，其后与Scepter 4的对峙亦需营造紧张气氛。出现在这里的BGM是《IKari》。题名大致可认为是“怒り”，即“怒”，倒不见得应景。但单论这首迷幻而低沉的电子舞曲，无论配合画面或诠释自身主题均得宜。
此后的战斗连用三支乐曲。伴随周防跃下着地的音效，《Karma》（标题即佛语中的“业”）开头沉重的和弦奏响。但这里配合情节而作了剪接，未让曲中钢琴中音域的旋律漏出，而是择取了中间连接性质的曲段，由富含危险感的小提琴合奏进一步收紧现场气氛。经“监控”一段短暂的无乐过渡，与所谓“达摩克利斯之剑”一并跃出的是强力击响的钢琴和尖锐扭曲的小号。而画面切回室内隔开了空中异常的能量之时，曲子亦收敛至相对低的音域，电贝司、钢琴与鼓维持了快速、均匀的节奏，而整体则变得平整而囫囵（经OST2确认为《Battle MusiK #1》中段）。至宗像礼司拔刀，BGM切换为《KnocK-on Effect》，“连锁反应”。这一曲回归了酸爵士，打击乐轻柔而层次丰富，加之低回的弦乐托起钢琴旋律水波般透亮的温雅，气象比之《K'S Theme》、《Suoh MiKoto》均来得平和与开阔。此处游动的镜头与叠加的音效都对曲子作出了配合。
OP过后，故事回到了普通人的世界。视界缓慢由人群收缩至学生们之时，《Friendship》与片中那奇怪的悬挂列车同时发出。存在于天青海蓝里的空气是年轻的，故而曲调、节奏亮丽愉悦。钢琴、架子鼓与稍稍失真的小号单音剔透而有活力，打底的轻微电声与木吉他钢弦、轻柔的长笛则平添一分甜美。
有着杉田智和声线的机器人往校园氛围里投下一颗笑弹后，主角伊佐那社自带BGM登场（银发男加《欢乐颂》，足够引发部分人的糟糕回忆了）……他的讨要主菜巡回之旅以一曲《Kitten》作陪。依然是回环的酸爵士，而这次只有简单的架子鼓和键盘，韵律仿佛午间的捉迷藏，明亮又诡奇。踩着它节拍的是小动物一样的少年（停下你的《欢乐颂》行不……）、四处嗅闻其踪迹的少女以及一只真正的（？）猫。步子要像音乐一样轻巧才行呀，感激不尽！
此曲终了，PV发布起就让人很是在意的《K'S Theme》终于出现了，虽非原曲却一上来就是连发。先是天台一场，场景跟从雪染菊理上扬的视线转换，而小提琴承担的旋律在此时响起。架子鼓将曲子栓在《K'S Theme》的风格上，末尾一点钢琴、吉他装饰，其余就是温和甜蜜的琴弓抚弦，如同暖风（经OST2确认为《Shiro #1》）。接着是随着伊佐那在校外的移步换景，中性的清丽钢琴独奏流淌过一段，再加入鼓和电音轻轻拓开场面，质感仿若微微起伏的海水（经OST2确认为《Shiro #2》，前半的solo应是该曲未混音的钢琴音源）。之后，自街头大屏幕这一分界点，伊佐那向右转，不觉踏入了此类故事中蠢蠢欲动的必然的非日常。而音乐复又转向紧张（经OST2确认为《At SKool #2》）。起初只是低低鸣响的电子噪音，不久后大鼓、脚踏钹和更为锐利、神秘的敲击型音效次第加入，像是一个接一个开始行动的吠舞罗成员。而当独行的夜刀神狗朗亦在追猎中现身时，主题带着些微悲哀的回音奏响。这两段变奏一段再现都未包含在首张OST中。
八田攻击伊佐那，首先是一个未知名乐段（经OST2确认为《Key》），短句重复的低沉架子鼓、危险钢琴和弦、不稳定电音。终止后迅速接上《IKari》以描绘伊佐那在混乱中的奔逃。其后以同样方式接续（但做得很差……）另一未知名曲目（经OST2确认为《Battle MusiK #1》），气定神闲的钢琴垫以快节奏但稳定的刮碟与击鼓，正与草薙出云以静制动的攻击方式合拍。但这段气场强大的曲子却被夜刀神突然介入战局带来的强烈乐音打断（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在慢镜中被推至峰顶。滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破。音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。而夜刀神则在如此伴奏下以一串连贯的攻防劫走了伊佐那。
夜刀神显示出同伊佐那相对立的立场后《KnocK-on Effect》再现，其中性特征在情境下略略走向凄楚，仿佛蒙太奇。
EP1末一曲（经OST2确认为《Adolf K Weismann》），弦乐队加钢琴编制，曲谱颇有些古典特征。在故事矛盾露头、悬念绞缠并略微染上惊悚色彩的时点上，正是“且待下回分解”的合宜表达。

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EP2

起始接前话末使用《KnocK-on Effect》。
伊佐那设计逃脱一处，电子氛围音乐的《At SKool #1》算是反用。空寂的钢琴与冰晶般纤细脆弱的音效，正好是伊佐那描述的伪情境之况。其中包含对《K'S Theme》的再现。
吠舞罗继续追踪伊佐那，音乐亦继续使用EP1再现《K'S Theme》的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）。中段剪接一处类似簧风琴音色的《K'S Theme》再现（亦属于OST2的《At SKool #2》），带来稍许的扭曲和危险感。而为了响应栉名安娜做玻璃珠占卜的情节，这段音乐最终被强行掐掉，换上了《Kushina Anna》。钢琴、脚踏钹与复数女声呼鸣交织的清甜音响并不能被说作“空灵”，刻意凸显的回声效果与偶尔滚过的圆润电子音效倒是微微带入了些神秘，却也符合栉名那人偶般的形象。
伊佐那穿着玩偶装穿梭于流言中时，使用了简单的电贝司、大鼓、脚踏钹叠加音效（经OST2确认提取自《Kaos》）。聪明。
印象歌《いつかのゼロから》在EP2中作为插曲的使用多少有点没头没脑。无论这一曲多么优秀，其Instrumental也不是兼顾作为纯音乐的可听性而编曲的。压成BGM，旋律乐器的时有时无简直是灾难。尔后转加人声，歌曲太强的存在感梗在情节流动中也很不舒服。接着又是自以为踩准了时机的突然掐断……这一话的音响监督实在有失水准。
《Kitten》与伊佐那的归家一并回归，略略超现实地指向猫姑娘对故事的介入。
《Friendship》似已成校园大环境专用曲。
八田主题的《Yata MisaKi》亦好用。有点儿游戏性质的爵士嘻哈正巧能延续《Kitten》的氛围，继续描绘伊佐那房间内的异常。
夜刀神动武或将保持使用EP1中的那段音乐（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。
小猫带伊佐那逃跑时，《いつかのゼロから》再度滥用。
“死路”一处提取《Yata MisaKi》中的低音提琴和电吉他部分做简单音效，并与夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）交叉出现。对搞笑情节确有加成，只是有点毁夜刀神那条音乐，往后难说都会戳笑点。
《K'S Theme》的第一个变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）在生活化的情节中流出，用得略矫情，并猛然刹车于“惊悚”场面。
末一曲出现在夜刀神下厨之时，使用的是清爽的钢弦木吉他独奏，旋律性亦可，与美食场面很合称。

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EP3

起首倒叙交代周防被拘事由。BGM首先接EP1而再度使用《KnocK-on Effect》。“交叉剪辑”效果跟住了这首酸爵士的节律。继其后而出的《Kiss Of Death》，其编成保留了收敛的脚踏钹节奏，不过其特点已不复爵士。低音部分换以钢琴左手表现，并高音域一起独奏而出，此为该曲绝对的主角。往复的乐句中，大鼓单单在中段轻柔触响一下。整首音乐冷而空寂，有着幽暗的下行的回环，也算不负其名。同《KnocK-on Effect》的连接效果也不错。只不过，用在探监这么个微妙的场合，加上一堆背后颇有空间的台词，可全然没有了什么死亡气息，取而代之的那就是令人无法直视的暧昧呀。
话说OST对周防、宗像这两位的定位正好都很奇怪。刀子似的前者被拿来为愁绪哀思命名，而到了表亲切里冷傲的后者，则被安插了一支颇为玩世不恭的曲子。确实，这首《MunaKata Reisi》也有着两面性，键盘音色混沌旋律松弛，而打击乐则透出险恶。但个人觉得它更像是对情境而非人物的形容。之所以弄成现在这样大概又是“顺手”的原因。宗像与淡岛内容可怕的冷笑话间流出的音乐，趁着镜头焦点就归宗像所有了……
进食场面木吉他独奏再度现身。
HOMRA中出现的新曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》），架子鼓和电贝司的节奏非常舒缓，口琴吹奏柔和，旋律清简略带俏皮。并非酒吧那样昏暗的氛围，或许由于是白天的场景，松弛而都市感的Chill-out刚合适。而在突然闯入的混乱中，《Yata MisaKi》响起。起首的小小改动加强了滑稽感。尔后回归的Chill-out曲子（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）以微弱音量垫入，几近在场的环境音响。最终《Kushina Anna》短暂出现进行场景过渡（有点多余），取消了人声呼鸣以同Chill-out的格调连接。
夜刀神解释世界观时，《At SKool #1》略感森冷。
《Knife》作为伏见猿比古突袭货仓的BGM而初次露面。这是一首编成介于《KnocK-on Effect》和《Kiss Of Death》之间的曲子。钢琴在中高音域制造主旋律并辅以左手伴奏，弦乐队合鸣出较低沉的铺垫之同时亦偶尔浮起夺主，脚踏钹与大鼓负责节奏。总体仍无爵士风格而以钢琴作为核心乐器。情感表现冷而悲哀，打击乐部分则稍有危险性。抑郁的情绪用在此处稍许过火，不过曲名颇具暗示意味——画面中给出的现场并不见武器，却实已暗含在音乐之中。
夜刀神对王的说明配以低而沉重颇有压迫性的钢琴弦乐合鸣，旋律古典，场面大小与情节相宜（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
应伊佐那发言而现的讽刺情节，BGM相应大量使用钢琴击出爵士特征同时协和度较低的和弦，跳动的节奏亦用于增加滑稽的异常感（经OST2确认为《Awashima Seri》……Scepter 4的曲子都是用来搞笑的吗……）。
八田实施暴力的未知名乐段（经OST2确认为《Key》）再度使用。
舞动中的白银之王，BGM同夜刀神解释“王”时所用（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
伊佐那的争辩，继续使用《At SKool #1》。过火。
轻松的氛围下焦点对准小猫时，《Kitten》出现。
伊佐那的劝说与决心，《K'S Theme》有了另一支变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），简单低抑的钢琴独奏，正确的煽情。
正经使用的夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）再接让人下巴脱落的冷笑话场面。真的是毁尽了啊，这一曲。

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EP4

校园日常继续《Friendship》。并OP后《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
EP2校园追逃一场使用的《Yata MisaKi》提取部再现，衬托情节趣味感。
镜头转向Scepter 4后音乐用上《MunaKata Reisi》，与之前BGM同调。
占卜继续使用《Kushina Anna》。
夸张的告白场面则拉来了EP1末尾的未知曲目（经OST2确认为《Adolf K Weismann》）。刻意循着之前惊悚氛围走的画面中，随后却出现了可笑的冷场。
12月8日凌晨情形再现，继续《Yata MisaKi》提取部，故事呈现超现实混乱发展。
间接不在场证明出现，回归《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
拔刀预备，《KnocK-on Effect》出现。情境同EP1末。
发现血衣的BGM为《Kiss Of Death》。这次使用还是怪异，显得轻佻。
吠舞罗追至校园外，EP1第一次《K'S Theme》再现的曲段复归（经OST2确认为《At SKool #2》）。

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EP5

开篇使用《K'S Theme》第二段变奏（经OST2确认为《Shiro #2》）。舒适的氛围合宜，但起首切入突兀。其后变奏转为EP3中出现的第三支（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），拆分后后续亦继续流出，比之前段的“哀”更行低抑，以表现伊佐那内心的低落。
Scepter 4公务场面用上了淡岛面见首相一段的BGM（经OST2确认为《Awashima Seri》）。无稽感依情境消退，变得比较中性。音源包含一个之前未出现的连接段，稳定的打击型节奏，即兴的键盘及与之唱和的钢琴，爵士味浓厚。
主角三人外出补买烟花的段落，《K'S Theme》再出新变奏（经OST2确认为《Knot》），钢琴与弦乐交相辉映，相对平静和缓，日常感，小煽情。
回到Scepter 4公务，与校方会面换用了《MunaKata Reisi》，作为情境描述是较为恰当的选择。
吠舞罗一侧的搜寻则以去rap的《Yata MisaKi》为背景，其节奏中的滑稽感被放大。
然后伏见与八田的近距离错过，不出所料的《Knife》亮刃。曲子的危险感充分派上用场。
《Yata MisaKi》再度回归，这次加入了人声，显出稍许焦躁。
对峙使用了《KnocK-on Effect》，几近成为常规。
伏见、八田的战斗，首先使用的是快速的架子鼓击打混短促电波音效打底、慷慨弦乐表面铺陈的一曲（经OST2确认为《Knight》），速度和力量都饱满。接续其后的是《IKari》中最为激越的段落，尔后再度回归前曲拔升氛围。
淡岛化解紧张气氛的话语被安置于一段弦乐重奏中（经OST2确认为《HiKari》中的弦乐音源），有点酸倒牙。
再度搜寻伊佐那，音乐使用EP1含《K'S Theme》再现的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）前段，敲击音效的神秘感被充分利用。

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EP6

合成器对粗重颗粒和锐利吊诡两类音色叠加调用，再配以扭曲旋律、缓慢却紧张的节奏，《DarK PinK SKy》无疑是和梦魇相当接近的一曲。
OP过后又是低落的伊佐那，于是钢独的《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）再度派上用场。
淡岛造访HOMRA，笼罩沉重话题的是首次使用的《Kagerou》。键盘以暗哑圆滑的音色在钢琴清透的伴奏下轻柔呼出，沉稳的架子鼓铺垫底色，其后加入簧风琴。反复使用的切分节奏仿若脉动与心跳，非常美。“Kagerou”有“陽炎（热浪中的光线扭曲现象）”与“蜉蝣”二解，此曲或两者皆切合。虽为温凉色彩，却似能见空气的蒸腾；虽气象不狭，却似能感漂泊的微渺。它的出现使得NOMRA吧台边的气氛变得复杂惆怅。
然后是回溯，《Suoh MiKoto》那段等长音符快速上行下行的扬琴演奏非常近似流光的质感，颇有些令人痛心。其后的《TosuKa Tatara》截取了钢琴部分出现。没有了完整编曲中奇特的童声合唱和弦乐，音律显得较为平庸，很一般的纯净暖和。
本话肩负初揭众多谜团之任务，伊佐那与雪染的通话，《At SKool #1》再显森冷感，为情节笼上迷雾。
HOMRA的二度回溯，用上了白昼酒吧那一曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）。
HOMRA的三度回溯，滑板游戏，自然出现的《Yata MisaKi》。
四度回溯，十束陨落于《TosuKa Tatara》，依然未使用到童声合唱的段落，但弦乐已似挽歌。
钢独《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）最末登场，音符间由雨声填充。一话中的回环感。

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截至EP6未使用曲目：

OST1
《Kitsch》
《Shiro #3》
《Namida No ShizuKu》
《Killer》（有人觉得其旋律近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》么……）

OST2
《Smile》
《Kolorless King》
《Knell》
《KinKy Man》
《KoKujoji DaiKaKu》
《Kindling》
《Battle MusiK #2》

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截至EP6原声碟未收录曲目：

EP2末夜刀神下厨时的吉他独奏（亦出现在EP3进餐场面）

BBC拍摄的电影，从拍摄手法到画面感，都透露出十足的英伦复古文艺气息。开头的航拍战后汉堡街景，仿佛把我们拉回到战争过后的废墟现场；女主在车站与男主久别重逢，点到为止又不失亲昵的亲吻脸颊，用细节把把英国绅士、熟女文化阐释的恰到好处；女主与闺蜜在餐厅展开的圣诞节礼...  (展开)

知道这部片子很久了。

现在才有想看的冲动。

没有失望。

推荐。

里面有大量夸张的画面，大量意念。

却可以看出导演的用心良苦。

剧本是不错的。很生活化。

里面有些对白，很经典。

“爱情这东西，不能够勉强，也不能够妥协。”

“其实你不选阿文没错的，是他选错你而已。你应该配上更好的。”

“你最爱的人，并不是跟你过一生的人。”

在监狱那幕戏，很深刻。

爱情，请有空常来。

这部电影还是不错的，轻松诙谐，看完后，我和朋友就在水木秦淮一起吃了个下午茶，期间我俩起了不同意见，朋友认为，这部《足球爸爸》颇像少林足球，弱旅逆袭，在中国传统文化光环加持下，一路开挂，最后夺冠。我却持不同意见，其实这并不是一个逆袭的故事。在我看来，逆袭一词...  (展开)

曾经有过一句心灵鸡汤是这么说的：走慢一些，好让你的灵魂跟上你的脚步。在这个一切都讲究快速的商业社会里，每个人都想快人一步，于是在不断提速的过程中，却渐渐忘记了出发的动因，甚至迷失了自己的灵魂。这两年中国电影的乱象也泰半与此有关。拍电影的人，看电影的人，都在比赛着谁的步伐更快，比来比去，最后反倒忘记了电影本身。所以在这个时候，看一些尘封已久的片子，貌似脱离了这个快节奏的时代，其实却是跳出固有的生活状态，换个角度重新审视电影，审视自己，未尝不是一件好事。
　　没错，《大寒桃花开》就是这样一部尘封十年的旧作。彼时，杨幂、冯绍峰还只能算是崭露头角，眉梢眼角之中，稚气隐现，举手投足间，也有些青涩的痕迹，但是胜也胜在青春无敌。试问，十年人事变迁，除了电影，又有什么能够如此忠实地记录两个人的青春与曾经。正如之前所说，在喧嚣忙碌的人世间，偶尔停下脚步，回眸往昔，仔细体会曾经的青春年少，也算是别有一番况味。
　　从故事角度来说，《大寒桃花开》也不象当下的华语电影作品，极尽繁复之能事，简单的故事脉络，重点在于突出男女主角之间的情感，以及些许提升的言外之意。香港编剧张炭还是深谙经典武侠电影的套路，却又在其中融入了一些中国传统道德价值观里，亘古不变的东西，比如知识改变命运。
　　杨幂饰演的桃花开与冯绍峰饰演的大寒两人都出身贫寒，也都梦想着凭一几之力改变自己乃至周边人的生存环境。这一点来说，其实与当下中国依旧普遍存在的现实是相关联的。知识两人选择的方式却截然不同，桃花开走上的是训正规途径，以知识、才学甚至美貌晋升的道路，而大寒就因为没有知识，只能走上出卖武力，做刺客的道路。这一点，最后大寒央求桃花开教会他写自己名字一段，也表示出他的懊悔，只是到这时，大错已经铸成。
　　这让我想起另一部杜琪峰被忽视的经典电影《赤脚小子》，郭富城饰演的刀客，临死之际，一是不忘自己的鞋，尽管那只是一双原本不属于他的官鞋，二则是清楚地写下了自己的名字，其间的悲愤随着歪歪扭扭的字迹，跃然纸上。当然，《大寒桃花开》有一个同样寓意深长的结尾，桃花开回到大寒所在的村庄，洗尽铅华，立志教书育人，寄望于知识能够改变更多人的命运，以免重蹈大寒的覆辙。
　　当然，或许十年前的电影工业技术还不算足够完善，因此《大寒桃花开》在影像上稍微显得有些捉襟见肘。不过因为有了当时尚青涩的杨幂、冯绍峰这一对银幕情侣的认真演出，再加上“知识改变命运”的主题升华，以及围绕这一主题，男女主角之间宿命却又哀怨的爱情故事，总体而言，还是值得一看的。

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第一季很好看的英剧，然后第二季卖给了HBO后竟然崩坏了。第一季里，内敛的特工戏，恰到好处的阴谋论，表现都非常好，第二季第一季先搞掉了男主，然后换了个男主，然后各种露点床戏，如果不是大量增多的爆破枪战，都怀疑自己是不是开错文件夹了，基本上就是75%枪战+20%高科技各种定位+4%床戏+1%剧情。和男主上过床的，貌似就俄罗斯妹纸活了下来，其他人都挂了，而男主上司（包括第一季男主上司）全部挂了！这是什么节奏？英国特工头子真心容易挂...除了男一男二，其他人说死就死啊！第一季打85分，后面逐渐递减，第五季真心烂，好在杨紫琼没露，不然就要0分了。
本来想说这是一部难得不腐的英剧，毕竟后面成美剧了，但最后发现，所有女性角色都挂了，剩下男一男二走天涯，才发现，依然是基情啊！

逻辑强推感人，智商集体掉线，唯一的一点乐趣还是靠着原版的剧情，这种毫无诚意的照搬也就是骗骗没看过韩版的无知的只会吱哇乱叫的小女生。

       我国对于此片的唯一贡献大概就是贡献了演技更糟糕的演员吧。


        原版就先天不足，挺多bug，直接嫁接到中国社会背景下，更显得奇怪。

         首先，要翻拍也找个好点的翻拍好吗？其次，即使你有版权，翻拍搞成这样的照抄模式，也太没诚意了吧？场景、台词、分镜、甚至连主角的很多造型都直接照搬原版，唯一不同的就是主角长得样子吧…我想点评一下故事本身的问题还有叙事节奏上的问题，到底是在评价本片的导演编剧和工作人员还是点评韩国的那些啊？刘杰之前的文艺片，无论水平如何，至少好好做电影的诚意还是很足的。这次是怎么了啊？

       好吧，姑且不管是否照抄，就直接来说一说这个片子吧。

       前半段一直在故弄玄虚的讲哥哥和弟弟，以为有多大的反转或者深刻的伏笔，到了后面却发现不过是毫无意义的事儿，连铺垫都算不上。后半段也不过是女主一个人为了疯而疯，铺垫和逻辑都不够通顺，无论是恐怖气氛渲染还是角色行为的起因陈述都显得苍白无力。本以为想讲什么深刻的社会问题，最后却发现除了被硬科普了一下偏执型精神错乱之外，什么都没有。

       不过这一切都是原版韩国编剧和导演的问题，我们国产电影人不背这个锅，嗯。

        最后来说说唯一与原版不同的——演员吧，毕竟不是同样的脸不是同水平的演技，这一块总算看出差别来了。偶像剧常客霍建华果然演技不在线……全程面瘫，远不如韩版的孙贤周，完全无法撑起整部剧的节奏展现剧情应有的恐怖和悬疑感，万茜的发挥也一般，还好女主秦海璐倒是hold住了这个变态的感觉，不然简直是完败于韩版啊。

         中国要想拍出一部好的悬疑恐怖类型片，还要有太长太长的路要走啊。