注册豆瓣APP，就是专门为了给这个电影打好评，我们宿舍里六个人会定时看一部鬼片，很久以前看了笔仙大战贞子1，之后因为观感一般，就一直没看笔仙大战贞子2，今天晚上无聊我们说一起看一下，真的超级好看！有剧情有恐怖有搞笑，同时还有中国人看电影最爱的那种情义感，莫名超级喜欢笔仙，笔仙虽然是鬼 但在这部电影中有情有义又有颜，有一股仙气

片子拍的甚至会让人为笔仙揪心，尤其是冥婚那一段，细思极恐

好看的！剧情紧凑抓人，群像百态，有烟火气，底层小人物之间互帮互助，挺感人的，打破我对献礼剧的刻板印象了！剧质感也很好，没有奇怪滤镜演员素颜上镜非常清爽。赵露思演的田枣特别生动吸睛，演出了一个底层小人物如野花野草般蓬勃的生命力和那股韧劲儿。

田枣是很多旧社会苦孩子的缩影，与旧政权有着血海深仇，她一开始对新中国没有那么多伟光正的认知，她跪下感谢政府的时候，就是单纯从个人情感出发，谁为我做主，谁就是我的恩人，这是社会过渡阶段，老百姓内心的真实写照。

有几个镜头我非常喜欢：田枣流着鼻血回到家，李婶儿帮她把炉子投开，僮老板递上热毛巾。邻里聚餐，一群人坐在院子里闲话家常，水缸里的荷叶湛青碧绿，闲适又充满人情味。

认真说起来，这剧还是有很多毛病的，比如看得出有很多台词是后面改的对不上嘴型（估计是大改才过的审），段水流和龙女这条线时长充分人物的情感变化却不充分，矛盾也转得很硬。

但是呢，但是。

这类型（算是沙雕小甜剧吗？）剧已经形成了两种成功的套路模式：一是S+项目把钱都花在流量明星和热搜上面，剧情什么的无所谓按头嗑就行了，配角都是推动剧情工具人，找几个戏骨拉动一下演技均值，刷一下观看数据就能自吹“爆剧”了，反正只要网友说有哪里不好，自然会有粉丝上去对线“你们全都黑子”，“我被感动了嘤嘤嘤”；二是B级项目用小成本去拼，金主爸爸指哪个十八线当主角合不合适那就是他/她了，实在不合适就改剧本，景啊光啊转场啊逻辑啊全都随便全都从简，万一运气好有点热度就是百分之一千的回报率，扑了也损失不大，一套布景服饰班底留在横店再做个项目就是了。

这部剧不仅设定古早味，连制作方式也很古早，混血王子和普通社畜居然真的按人物设定找演员，共赴巫山沙漠遗址居然真的跑去实地拍，古巴比伦的戏居然真的写楔形文讲阿卡德语，少女陈美如的小演员跟卜冠今长得几乎一样，姜蕙真是搞川剧的朱颜曼滋三秒钟把腿掰过头顶，九天龙女美艳绝伦许玮甯问你们谁不服气。从选角到拍摄整个就实诚。

【详细】

13900762

??影片「愤怒的黄牛」LEO影笔记302

马东锡啊马东锡，不费脑子接地气；

虽然没有多么深邃的结构，也没有太绕的故事逻辑，但是观感很轻松，就是故事中的众多愚蠢举动让人不停飚骂，当然也是传统的愚笨问题，弱者笨到低智商，反派还每次都能抓到弱者的低智商；

总是觉得马东锡塑造的硬汉是长了一个牛的身子配了个小鸟儿的心，当然这就是人设的张力，野兽也要是善良的；

有些事儿还得歪道烂人来解决，老实人在规矩下有些事是永远办不成的；这个私人侦探的角色设定挺好的；喜感的同时能带着剧情合理的进行，必定马东锡是不懂寻找线索的，而私人侦探在这里就将进度顺理成章推进了；

这个反派长得很像「许大茂」啊，那阴影下的微微一笑，神态无二，但是「许大茂」狠角色的狠还是支撑不够，表情风格和部分肢体是拿着「蝙蝠侠」里小丑的变态狂的范儿，但是放在现实社会就有点过激了，用力过猛，反倒缺乏了真实性；

「许大茂」应该就是个为了钱的恶角色，应该是碰到危险时刻叫怂的，不过处于观者解气必须有最后一段车祸后的一顿暴击，此般恶人必须给「打碎了」，合理不合理早就放在一边了看着解气就达到目的了；

简单韩版「审判者」，警察没时间办的事情，必须自己动手；

从警局搞出钱箱那段有点跳出了，确实夸张了，倒是有笑点环节设计的必要，炸了警察岳母的车，但是确实设置不够巧妙，应该骗术而不是死磕；

两个喜剧角色的植入为影片确实调剂了一些，但是比起大多韩国喜剧角色又用力过轻，合理性也是欠缺；

还是那个「一拳」马东锡，坦克一样的进攻方式，拳头下没有打不碎的东西；不是愤怒的黄牛，是一头上等被惹怒的公牛；

故事如果把帝王蟹的铺垫换成贩卖卖淫女组织一事的话，故事会更具真实性，也会对「许大茂」及其组织更厚的恶势力加码，这样也会对马东锡捣毁犯罪组织的最后桥段提供更有力的背书；

但是看到最后彩蛋部分，马东锡因为帝王蟹事业赚的盆满钵满换了奔驰，跟同伴们开了帝王蟹餐厅，我也是欣然一笑，也是个爆米花电影该有的结局，无需想该片的结构与寓意了，看了笑了，看了马东锡的铁拳就可以了，这部影片的定位不过就是「娱乐片」，有一个故事结构撑着马东锡的铁拳救妻就好了，必定马东锡的人设就是「护花使者+罪恶克星」吗，能一拳解决的绝不用第二拳，对恶人，能用拳头就别废话；

所以，不揪其合理性了，故事讲圆满了就好了，有头有尾有内容，没有太离谱的烂设就挺好；

从影片一开始，Emma进入Circle公司，一直到中间段，影片尝试展开并探讨了很多问题。包括现代科技，网络，个人隐私，法律等等。但可惜的是最后都没有能够很好的收尾，展开却没有合上，编剧的功力和剧本的深度还是没能够达到电影原本想要达到的程度。

先说剧本。首先Emma进入Corcle公司的面试处理未免太过草率，不由得直接给我一种“她有背景”的错觉。还是说在不远的未来科技公司的面试只是东拉西扯几句就能神乎其技般地了解你这个应聘者？这个小小的突兀暂且忽略。令我印象深刻的一场戏是Emma在自己的工作中被两位员工仔细“盘问”，Emma此时表现出了自己的些许恐惧和困惑，此段理应被理解成Emma对于监视这个问题反感情绪的铺垫，包括之后得知自己喝下的是传感器时表现出的震惊和不满。但是在得知公司可以帮助自己的父亲治疗疾病的时候，Emma一下子表现地对Circle感激不尽，难道这里一点矛盾的内心戏都没有么？此外聚会上同事告诉她把传感器植入小孩的骨头里时她的惊讶等等，这些铺垫瞬间化为乌有。尤其在Emma落水之后，立刻转投Circle阵营。这段戏感觉就很强行插入，只是为了让Emma“弃暗投明”。

之后依旧十分突兀的就是她将自己透明化后每日愉快的直播情绪，甚至在会议上大胆地提出推动注册账号立法。好像就是被洗脑了一样。另外Karen所饰演的角色前半段像是后半段被洗脑的Emma，但是后半段突然就蓬头垢面地崩溃了。试问原因是因为看到自己朋友爬的比自己高还是良心发现厌烦了被监视？这点同样十分奇怪。最后Tom Hanks饰演的公司总裁形象气质很像硅谷大佬，但是“得益于”崩坏的剧本，这个本应该从一开始就被塑造成想要监控所有人的控制狂，却在大部分时间都在扮演一个努力经营公司丝毫没有意识到触碰到道德底线的梦想企业家。所以最后被Emma背叛时，我的内心还为Hanks心疼一秒钟。

影片的结尾同样不知所以然，Emma揭露了公司的秘密，然而却又平和地接受了被监控的世界？所以人们的觉醒在哪里？最后对着镜头给我一个秘制笑容是要闹哪样啊喂…

哦还有，路人仿佛都是毫无自我思想的机器人，全片除了Ty和Emma父母还有可怜的邻家男孩有过逃离监控、意识到这样不对的想法，其他人永远都是“这好棒啊！”“简直是革命！”的表情。一场场Dream Friday看得我尴尬癌都要犯了……

再说演技。Emma一直在尝试不同类型的角色，但演技真的有待提高。尤其是在Tom Hanks的对比下，一些情感的转折很不细腻，有一点点尴尬的感觉。Hanks依旧是演什么像什么，只能说剧本坑了两个大明星吧

说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。

胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现。

相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫，郑佩佩在本片的表演可谓惊艳，初出茅庐即光彩照人，胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。

影片开端，一袭白衣，白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗，立定，举起扇子，停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头，似乎深不可测，气势非凡，虽然实际上他的功夫并不怎么样。

接着的主要人物金燕子出场，小桥流水，电闪雷鸣，中空的竹制檐帽，帽带飘飞，沿河而行。一看便知功夫了得，巾帼不让须眉，惹她的人必然没有好下场。

她缓步走进高升客栈，行至空桌，左右观望，拨开凳子，双手摁桌，慢慢坐下，取下搭袋，拿出扇子，再观四方，叫来伙计。

经典的客栈打戏就此拉开，其中韵味值得反复斟酌。

笑面虎领人将金燕子围在中心，打开虎扇，白眼狼掷出一坛酒，金燕子一扇子打到了丧门神怀里，丧门神抱之不起，坐到了地上；丧门神扔出几枚铜钱，金燕子用一根筷子悉数接下，串在一起，插在桌上，动作潇洒；光头扔过一条凳子，金燕子稍一出手，凳子换了方向，砸向丧门神，将酒坛子打碎；刀疤与谷峰均摸出铜钱来，在金燕子背后扔出，没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上，动作迅速，然后打开扇子，接住铜钱，倒在桌上；谷峰索钱，金燕子一声拿去，铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山，不发一言，却主宰了整个局面。

笑面虎再度打开虎扇，七八条壮汉围住金燕子，金燕子佯装倒酒，将酒泼往身后，趁此拔出靴子里两柄短剑，以京戏巧妙的身手躲过来刀，又见双刀来袭，几个转身先后刺中两人左手，再一波鹞子翻身，迎来万刀齐发，只闻金铁交戈之声，七八人悉数倒下，刀疤躲入二楼，几发丧门钉打下，金燕子头一低，暗器嵌入木板，金燕子回敬一枚金燕子，直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手，没有几下，也左手被刺，剑插于背后的桌面。

整个打斗过程毫不拖泥带水，干净利落，让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。

但胡金铨比较谦虚，说整个拍摄并未过分注重动作指导，准确说是还没有形成这个概念，打斗都是从京戏变化而来，所以很有观赏性，不注重招式，不至于粗暴有力道，也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿，武打如舞打。其实胡金铨是有武指的，那就是韩英杰。

客栈会匪徒着实经典，但片名是《大醉侠》，所以醉猫范大悲的角色才是重点，他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。

只听范大悲领着一帮孩子唱到：青竹杆，细又长，从南到北我天下闯，风吹雨打太阳晒，沿门乞讨，我吃四方，吃呀吃四方，看破事态与炎凉，高官厚禄全不想，功名富贵由他去，生平只好，黄泥汤，生平只好黄泥汤，不管是花雕、高粱，一杯在手我什么都忘，世间多少伤心事，葫芦肚里，勤醉常，勤醉常呀，勤醉常。

醉猫不止会唱醉歌，还会唱时事，甚至是哑谜，比如告知金燕子的线索，一点一横长，一撇到南阳，十字对十字，日头对月亮，便是繁体的廟字。

寺庙也是胡金铨所好，《空山灵雨》便是明证，本片中场景二广济寺也很有格调，寺后有山，建筑考究，气派十足，比较匹配武侠的古朴风格，令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所，一看便知是搭景，很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感，与全片风格不太融洽。

总说胡金铨对于武侠的革新，一在打斗的绚丽，搬用京戏，巧而生花，二在多用实景（外景），不局限于邵氏影城，避免了场景的古板单一。

从第四季入坑，返回第一季老老实实一集一集追到第七集，用时三个多月。

有烧脑，有错愕，有懵逼，跟着各种时间线绕着跑，跳着跑，只有第七集是让人放松的，穿插着喜剧色彩，真的让人有点点欣慰有点点泪目，可能真的是收尾集，给老粉们一点点甜。

弹幕各种声音都有，有说凑剧情，有的说最后一集比较水，我倒觉得换了风格，很是新颖。有悬疑，有惊悚，有恐怖，有烧脑，有推理，有泪目，有纠结，也有燃爆时刻，也该有点被high到的情节和泪点了。

不知道以后还有没有脑力二刷，但如果有再刷的长剧情，绝对还是神盾局。

还是最敬爱的库森，骑士梅姨，不断成长的震波女，最佳最虐科学组，二队长麦克和YOYO，真的没想到YOYO也会是一直到最后的人，中间遇见了那么多那么多曾经最重要的人又失去，没想到走到最后的人是YOYO。或许，麦克队长成长的过程中也需要肩膀吧。

也怪我知识点覆盖率太低，本剧除综合剧情外，还结合历史、政治、国际、时事、传记类人物、科技、星际、物理、化学、人文、音乐、服装等等等等各个领域知识，除了单纯看剧外，应该还能引起各个领域的人士产生共鸣吧。

感觉大脑不够用的时候，不止一点点。

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

私人领地，无关他人…哪怕是整个世界…其实自己当初在看影片之前，看介绍，以为故事移动式"分租"，一个警察在自己的工作遭到重大挫折之后选择停下来然后全国"各地"，注意，自己一直以为是，各地，去探访自己的"网友"，然后就是一场又一场的身心灵的契合和碰撞还有肉体与精神的磨合…但是故事开始了三十分钟，自己只看到男主因为工作中的暴力行为被停职，他需要照顾自己的父亲，他需要找几份临时工来贴补家用，他当安保人员，面对纸醉金迷和灯红酒绿却是一阵阵的疏离，他可能会面对的是庭审，他去看了自己伤害到的新兵，他的搭档可能也会受牵连，他的事情被各大媒体报道，还有，他的一个胳膊还打着石膏，而他一天之中更加接近自己的"真实"的时候，不是一只手帮助老父亲在浴缸中洗澡，也不是一只手开车接送父亲，更不是和前搭档低声下气的求助找临时工作，而是他静下来，停下来，碎片化的时间，和手机另一头的一个背影的只言片语，其实自己当时在手机上看到的惊鸿一瞥，还纳闷，咦，同性标签为什么那边是个动人的倩影，可是也是因为同性标签，自己在男主给对方发了naked photo(不得不说最近自己很吃男主这样的身材，俺真的是审美多变的男人啊，笑哭)对方却忽然不再出现的时候，自己居然已经有一丝丝直觉知道了网络另一方到底是个什么状况了…可以说，故事前面三十分钟，男主生活中的琐碎点滴，逃不开，走不掉，却又难以应对，而这些看似与其相关男主却又难以与之有太深的牵连，终于，面对这个国家的另一端的sara，他收拾行囊，开着车，穿越了这个国家，犹如希望走出自己内心的荒漠一般，迫切的想要一个答案，因为，也许他的这趟旅行可以找到sara更是找到他自己…而后半个小时，男主真的是纯情到令人心疼，自己看的时候不禁在问，他真的没有想过网络撩骚对面可能的一切么，还是他明明知道可能的结果却又无计可施，希望抓住自己内心最后一点自己认为的真实和依靠？他住了下来，全城找寻sara，这个时候出现的那个男人，自己第一反应还以为这就是sara的真身(原谅本人最近对于身材的某些特殊喜好)，然后再次酒吧的一撇，终于，男主和男主的sara在影片播放一个小时左右，两个人真的见面了，但是，只有几秒钟，sara转身离去，男主还没反应过来伊人已经消失在人海…不过，有些吸引，浅尝辄止永远不可能，只有"得寸进尺"，重要的是，不单单男主在寻找一个答案，sara明知可能的结果，他依旧希望得到一个答案，这个人是不是犹如报道中那样，面对真实的自己，他会有什么想法么，他的反应会如何…其实看到这里自己不禁为自己之前某一刻的犹疑有些汗颜，嘴上说着对于双性恋怎样怎样，但是自己第一反应却并没有言行一致，检讨。第二次，男主与sara的第一次"约会"，酒吧里面的柔情蜜意，晚餐时候的互诉衷肠，在车中的缱绻缠绵时刻戛然而止，男主震惊，诧异，甚至有些失望？而sara也觉得，果然如此，随后第二天的"我送的东西要还给我"的戏码让人想起小朋友吵架，而在这个过程中，sara的生活环境和生存状态，也被一点一滴的交待了出来，家里人对于他的行为的态度，这个城市，甚至是其中的宗教团体的想法，白天是搬运工，晚上才是sara，此时此刻，自己才终于明白之前影片中前后六次这样镜头对比的意图，男主拥有一个无人踏入的私人领地，sara又何尝不是呢…可以说男主拿回裙子之后找到曾经搭讪的女士进行一夜友好交流，然后给父亲打电话却又"语不成声"，这个时候他一个人磕掉自己胳膊上的石膏，这是他又一次向这个社会主流融入的尝试，但是他最终选择了解放自己，而此刻sara也不得不面对自己可能需要寻找新的可能的境地…片中两次男主和sara去到大坝旁边的谈话，我们可以将其看做两个私人的荒漠的亲近与碰撞…我可以做你的渔夫。这应该是剧中最深情的告白了吧。可是，其实这有谈何容易呢，他们对于彼此的了解有多少，他们可以偶尔在个人的荒漠中找到契合，但是注定他，他们都要面对自己的人生，都是一地鸡毛或者是一个烂摊子…所以，临别的车站的夜晚，一场激烈的深入交流直接水到渠成，有的时候，肉体的契合并不需要什么天长地久的承诺，相反的，如果我们给这个自然的享受过程附加太多的限定太多的条件，反倒让一切都变了味道，时间地点情绪，都到了，那就发生了，而那样的发生，才是最真挚最纯粹的，也感谢导演选择的拍摄手法，虽然含蓄却又情欲意味浓厚，无论是声音还是体态甚至是两个人接吻时候的丝丝点点，可以说，影片最高潮就在这里…天亮了，站台分手，他踏上了远去的列车，这个时候音乐起，自己唯一遗憾的是，男主驾车回家没有镜头，如果两人各自远去的话，个人会更加喜欢…总的来说，我们每个人的内心都是一片荒漠，到那是专属于我们的，也许我们可以找到两片荒漠彼此融合，但是注定的，我们需要的更多，男主代表的是社会上强势群体(虽然他有各种各样的自我问题)面对这个社会的变化在慢慢的软化妥协的过程，这也许是一种必然，但是个人依旧觉得如果有妥协有软化那也是本身这个人拥有一定的同理心和共情感，男主更多的并不是被迫的接受而是他主动的找到了真实的自我，而对于sara面对的，我们也可以看做这个社会，还有很大的进步空间，南美影片的镜头处理尤其是也叫镜头中的那种霓虹粉色色调经常让自己想到lucasentertainment的打光，不自觉带入色气的味道，暧昧迷离，男主的身边和颜自己很吃，当然sara也很有魅力不过不是自己的type，笑哭，另外剧中人们使用的moto手机让自己回忆起很多过去的事情呢，还要说，几场情欲戏份的处理真的是干净利落纯粹却又准确的传情达意，虽然这不是一次移动式"分租"的身心灵的碰撞，网友撩骚奔现之后各自找到生活的新支点也是不错的，对吧，至于最后两人没有在一起，个人觉得，如果真的两个人在一起，才奇怪了呢，我们的情感，从来都是一个状态，而不是一个结果，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

人生中并没有容易扮演的角色，每个人都有自己的负担和难言之隐，但千万不要让这份压力变成彼此的枷锁，就像电影里面的爸爸和女儿那样，非要到亲自体会了别人的人生之后，才知道自己对别人的藐视有多不应该。父亲体会到了学生生涯的竞争力那一段其实挺真实的，现今社会的门槛和对孩子的眼光都放得太高了，无形中给了他们很大压力；同样的社会对中年男子的包容度也是很低的，打工阶级的常常要对上级唯命是从，不仅十八般武艺都要精通，甚至下跪都是家常便饭，这真的是很值得反思的一些情节，相当不错的影片。

感觉恐怖类型方面有种比肩韩国的味道了 文化认同跟语言因素更容易为内地所接受 只是“魔神仔”的话题感觉快被消费的差不多了所谓恐怖片也只不过是个所谓的分类题材，也没必要纯粹为了恐怖而恐怖，与许多韩国同类型电影一样，最终导向还是归于人性，意念人心。所谓“恐怖”是个引子， 音效 、灯光 、氛围到位，总是能抓住人的脉门。舒伯特的《魔王》干脆伴随着疯狂的敲击直接一股脑把节奏带进了高潮。各种结界的出现 大部分都暗示着人物内心意念的扭曲，当然跟电影主题一样 最终能够破除这种结界与邪祟的还得是且也只能是靠人与人之间的温度。感觉电影就是讲故事，最起码来龙去脉讲完整，人情逻辑要合理。这是最基本的，至于剩下的才是手法。好多近些年凑数的电影感觉不是说不利索就是在瞎胡勒，不是栓住嘴就是栓住脑袋的。这类片儿还是本土拍的居多。《人面鱼》在讲故事的时候，没有进行多余的磨洋工，有用没用的没有非得凑时间，即使是在缓和段也是在补充故事的完整性与合理性。有些短故事也是很精彩与吸引人的，如果没感觉，真没必要在那里蹲着不起耗功夫。故事呢其实就是三个家庭的悲剧一个是家庭孩子多的 肆意嫌弃虐杀， 一个是父母离异家庭 充满恐惧猜忌冷暴力 一个是无奈病逝含恨而终的 。三个家庭的孩子三种不同的世界。有些人付出生命想要得到的，在另一些人的世界里却成了筹码与负担，更甚者成了厌恶与愤怒……接着恐怖的“噱头”把你拉过来 一会儿尖叫，一会儿流涕， 最后无声中又让你感觉到了什么愿每一个孩子都能被世界温柔以待 愿每一个人都能懂得珍惜电影最后 杨丞琳 徐若瑄 顺利接棒666

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