也许是短片反映的亲子关系和我与我妈的太像了，我居然轻而易举的理解了这个片子。包宝宝不是空巢老人的幻想，而是儿子的映射，母亲和包宝宝之间的故事都真实地发生过——母亲是个家庭妇女，她的精力几乎全部投注在儿子身上，她们曾经有一段亲密无间的时光。但随着儿子年龄的增长，他开始向往更广阔的世界和同龄人的陪伴，而母亲对儿子的控制欲和保护欲限制了他。矛盾开始爆发，儿子日渐叛逆试图脱离母亲的掌控，母亲则不停向儿子索取关注和爱以证明她对儿子的控制是有效的，最终母子关系彻底破裂。唯一的区别是，在现实中，儿子成功离开了母亲，母亲一定对她彻底失去了儿子的爱和掌控权感到愤怒，她恨不得毁掉他。因此在梦里，母亲吃掉了儿子的映射包宝宝——在吃掉包宝宝后，她痛苦又悔恨，这时她才意识到她的掌控欲把她变成了一个什么样的人。最终，因为对对方的爱，母子达成和解

（虽然我觉得这个结局真的过于老套简直像一碗煮了几百年的陈鸡汤但是作为一个合家欢动画的贴片还能be不成）

1、总体概览历史沿革。2.水稻。最后的杂草稻是敢于牺牲自我的勇士。3.水果。中国的猕猴桃到新西兰。柑橘家族的杂交。新疆600年苹果王。桃子的祖先雅鲁藏布江的光核桃。4.茶树。云南锦绣茶祖。英国坦克里的茶炉。全世界30亿人饮茶。5.竹子。一片竹林只是地表根茎的分支，竹简，竹煌羽化，竹子开花即死亡。6.桑树。7大豆。唐代鉴真和尚东渡传播大豆。美国田纳西州马丁市大豆节，大豆花粉少和蜜蜂的配合。8.本草。银杏果，喜马拉雅4000米雪线，塔黄开花到两米，石斛，马达加斯加疟疾靠黄花蒿的青蒿素。9.园林。千年莲子可开花，佛教传说西方极乐世界长满莲花，兰花，宋朝兰花画作，梅花，不屈的精神，空心煤树可开花，劈梅，菊花，北海公园皇家养育菊花，品种和手艺。10.花卉。高黎贡山的大树杜鹃，蓝色花朵的绿绒蒿，斗南花市的交易，蜀葵最早传播到西方，

这部轻喜剧在给人带来欢乐之余又让人有点感动，最后结尾的一个转折点也是让人意想不到，原来王建华的成功离不开父亲背后的默默付出。看完电影后，给了我很多启发，在面对困难时，我们要勇敢面对而不是逃避，积极面对，迎难而上，也许成功离我们只差一步。电影中王建华的人物形象就是这样的一个榜样，他有着成年人的自尊，偶尔又有点小臭屁，但是当他面对一个又一个的困难时他从来没有想要放弃，而是选择积极的面对，不断采取措施去克服困难，最后成功。王建华的父亲是一个慈父形象，他会在儿子遭遇挫折的时候去开导他，用自己的积蓄去帮助公司继续经营下去，结局中又透露不是亲生父亲，所有的事件积累下来让人不禁动容，付出爱，收获爱，生活中总会有点小确幸。其次最让我印象深刻的就是亮子了，这个人物形象真的蛮有意思，娘们兮兮的，头一次见到这种讨债的，颠覆了以往对于这种要债形象的固有认知。其次就是电影的音乐很恰当，在该有的情景能很好的渲染情绪，能带动观众的情感。最后就是希望所有看完这部电影的人能够圆梦。

韩烁嘛.最开始放狠话的时候是这样的“陈芊芊活剐三千刀，少一刀都不行”“今天陈芊芊若是不万箭穿心而死，我就取你狗头”但没过多久，听见女主委屈巴巴道歉之后又自己巴巴的去拿被子为她挡箭.大概从第三集开始，恋爱脑开始启动:“她一不图兵力，二不图钱财，那她图什么”“图我”“此女子钟情于我，对我小意温柔”韩烁边说边在桌子上画下图案，可画的却是两颗心，紧紧相扣的两颗心.大概就是从这里开始了他的宠妻之路.媳妇想要苏沐而不得时:“三公主不过是想要一个乐人，林七居然敢不给她，那就让林七手里的乐人一个都不剩”就连能治自己心疾的龙骨，也是毫不犹豫的喂给陈芊芊.“她为我做了这么多，我不能让她就这么死了”为了让众人不再难为陈芊芊，他甘愿冒着死亡的风险取出身体里的一块骨.“是不是在我身上取了骨，就没人再追究芊芊偷龙骨的责任了”陈芊芊被贬为庶人，他一心一意留在她身边，将自己的小金库全部拿出养媳妇.“你放心，以我的资产，养你还是绰绰有余的”媳妇炸福脉想不到我，我就自己上赶着去.媳妇要竞选少城主，那么，“少城主必须是陈芊芊”“既然她不想努力，那我们就给她一个结果”真正的在意是记在心里.“二十七鞭”他都看在眼里疼在心里.还记得那一天晚上他许的愿望是“希望芊芊明天可以毫发无伤”威猛山一行，本想和媳妇促进感情，但谁知道媳妇偏偏非要推剧情.“我从前只觉得你任性，现在看来，陈芊芊你没有心”明明前一日还坚定的说着“芊芊心里是有我的”今日就被当众泼下一盆冷水.“少君对于她不过就是一件新鲜玩物，不想要了，就送给别人”当二郡主说出这话的时候，他心里该有多疼.他一次又一次的对她表明心意.陈芊芊同他闹别扭不理他时，他拦在门口:“我先前虽然有意要接近你二姐，那时候不是还不认识你吗，你说过送人东西前，先问喜不喜欢，怎么到你这里，就全然不问我喜不喜欢.既然三公主抢了我，就要对我负责到底”他中了合欢香被困杂货间时：“你我是明媒正娶的夫妻，却迟迟没有圆房，也是，我们没有游街，没有祭天，也没有拜堂，我若有命回花垣，一定还你”解困后他来到她的房间，看着她，无比深情的说:“我曾抱怨上苍，让我身患心疾，是你盗取龙骨，救治了我.若你生在玄虎城，我必定八抬大轿娶你，三书六礼，鸿雁为信，一生一世一双人，你我之间再没有别人”“可在花垣城，大概女子就是薄情吧”他又自嘲般的加了一句.但由于陈芊芊回家心切再加上二郡主的步步紧逼，陈芊芊不得不一次又一次的去伤韩烁的心，她说，我根本就不喜欢你.“我不信，你心里根本就有我，为什么不承认”“我跟你就像花垣城和玄虎城，我跟你不是一个世界的人，我也没有办法因为你，放弃我的世界.我也没办法，一直留在这.”“那是不是只要解决了花垣和玄虎之间的问题，你就和我在一起”他真的想为了她放弃玄虎城精心计划了许多年的计划.因为他说过“此生我定不负你，否则万箭穿心”他也愿意为了她接受花垣城主的折辱，戴上那个手镯.戴一辈子.只为了让城主收回成命，不再提芊芊与裴恒的婚事.即使承受那么多，面对她时他也不忍心责怪半句.“和离？我喜欢你.离不开你.这你知道吧”“知道”“我虽然性情纯良.为人和善.但若是被逼急了的话，也是会控制不住我自己的.这你也知道吧”“乖”他是该有多喜欢陈芊芊阿.我也真的太喜欢他对待其他人的态度了.更准确的说，是太喜欢他对陈芊芊这份偏爱.在被困外面时，他心里想的还是陈芊芊，听到二郡主说芊芊小时候喜欢吃这种野果，就赶忙为她收起来几个揣在怀里带回去.当二郡主问他，如果时光倒流，你会作何选择时，他说“我还是会选择那个心思单纯的陈芊芊.”“韩某对她，已是情根深种.”在芊芊醉酒以后，他黑着一张脸说“都给我转过去”然后还是心软的把她拉进怀里.“别闹了，跟我回去.”“好了好了，不哭不哭，是我不对，你打我骂我怎样都行，好吗”在面对二郡主的表白时，他未有丝毫的动容，反而是眼底闪过一丝厌恶.他捏住那双拉住他的手，让她感受到痛感.“清醒些了吗.既然不想给我造成困扰，那不该说的话，就不要说.你的心意就算是死，也应该永远烂在肚子里，因为我根本不想知道，更不想让芊芊知道”韩烁宗旨∶一切为了芊芊，不让芊芊受一点委屈.对外都是“你们谁敢动她”“有我在没人能动你”“有我在没人能把她从那个位置拉下来”每天眼里心里也都是陈芊芊.“陈芊芊你怎么能这么可爱”“陈芊芊从前去你们那都做些什么”“你以后无论如何都要护陈芊芊周全”还有还有，韩烁吃醋真的是太可爱了.吃苏沐的醋，吃婴婴的醋，最重要的当然是吃裴恒的醋.在学堂时将媳妇整个抱起放回离裴恒远的那个座位上.然后歪着小脑袋看陈芊芊，一脸的人畜无害.“三公主是成了亲的人，最好与外男少接触”在发现是媳妇自己私藏裴恒画像的时候，明明气的跳脚，可媳妇一说和离立马就怂了.和离那可不行，我得大度，不能怪媳妇，还得帮媳妇想借口.韩烁真的是这么多年我看了这么多电视剧最喜欢的一个男主了.真的可以说，他没有丝毫不讨喜的点.但凡他有一点点对不起陈芊芊，我都不会这么心疼他.十八集预告看见韩烁眼圈红的时候，我∶“你再哭下去，我心疾都要犯了”

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打3星一以下的不是脑子有问题就是走狗一类的人！单纯地就电视剧来看，拍的虽然不是最好，但也是很不错的，很有教育意义！7.2分可以看出现在的有些人故意评低分！所以豆瓣评分在我眼中就是个被傻逼们搞坏的app,这么好的片子才这么点分，可见国人的素质有多高？我真为祖国的下一代担忧，真为那些无脑黑们感到悲哀，面包吃多了吧？你们真是忘记了国耻，忘记了自己姓甚名谁！

《逃獄兄弟》是難得一見以逃獄為載體的窩心喜劇，它既保留傳統逃獄電影中機智的逃獄小智慧和詭計，描繪如八十年代港式監獄電影兩肋插刀的兄弟情，不同團體間的爾虞我詐、勾心鬥角，又有因誤判而鋃鐺入獄的主角不畏強權尋求公義，類似舊式港產片九十分鐘中塞滿琳瑯滿目的元素，保證故事的豐盈時刻抓緊觀眾眼球。電影以外來因素的即時性驅使兩位男主角必須短期內離開監獄，當中牽涉的兩段親情故事不乏感動位，雖電影走馬看花地揉雜大量元素以致部分情節頭重尾輕，逃獄的方法甚至簡單明瞭，缺乏驚喜或任何精密的計劃，但這套低成本製作的電影明智地選擇以逃獄作為載體，擯棄更為吸引眼球的逃獄大計，回歸到塑造角色本身，把片中的兄弟情、親情淋漓盡致地共冶一爐，藉由監獄之旅反思人生與成長，以黑色幽默中揭示非親兄弟的忠肝義膽，流露舊式港產片的人情味。譚耀文飾演的滾筒多年前為保護女兒而出手攻擊黑幫，鋃鐺入獄多年誤以為女兒已逝世，得悉女兒尚在人間並即將舉辦婚禮，不假思索便決定逃獄赴會，縱然故事轉折略顯刻意未經仔細打磨，但勝在情感真摯起預期效果，譚耀文鮮活演繹夾雜於兩種身份衝突的矛盾與內心交戰，在嚴寒冬日流淌一絲暖意。電影保留傳統監獄電影獄友們先不和後團結抗衡體制的意圖，獄長機警地平衡兩派的威望與勢力，面對爭執時獄長建議獄友私鬥了事，保障監獄內的不和瀰漫，獄友們後來為自由、為家人鋌而走險選擇逃獄，以外來力量驅使兩派不期然地合作，情感轉折過於順理成章，而這個目標導向的「團體」缺乏情感支援下隨時頹垣敗瓦，保留獄友的對抗與打破體制被迫合作的矛盾。低成本的《逃獄兄弟》在短短九十分鐘內呈現逃獄、不由自主的身份矛盾、情感複雜的親情故事，以逃獄為主線展現角色的情感糾葛，從不和到合作的情感置換，是套及格的港式窩心喜劇。評分: 6/10

完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来，去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望，而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔，于是僵尸重血腥与杀戮，幽灵重诡异与恐惧。

如果深入去思考，僵尸片论迹不论心，幽灵片论心不论迹（对不起《围炉夜话》），这或许也是指向了其驱逐的方式。

动画片是恐怖与搞笑相结合，同时也在映射着日本社会的现实，这与我曾经看过的《死后文》《地狱少女》也比较类似。那些留恋世间的可怜人，无不是关于自杀的隐喻，学校里的死者身穿校服，商店服务员还在工作，家庭主妇站在街头的台阶上，强势的母亲纠缠孩子的人生。一切的不甘心来自于人的欲望，而未实现的欲望变成了人心中的“幽灵”。

而在此时，我突然意识到，对“幽灵”的恐惧是活人内心深处的愧疚，解放幽灵本身即是解放生者本身。正是人彼此之间并非“思想透明”，人们只能通过经历去确认彼此的行动，才能增进所谓信任。从这一层意义理解，幽灵是因生者的执念而生，其目的并非为了“遗憾”（只有生者的“遗憾”），而是为了解救被遗憾和执念纠缠的生者（这一点上，《那朵花》就完美体现了幽灵的真实）。

本剧从最初的短篇走向有剧情的动画之路，也是不容易的。期待第二季。

可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。

【发帖时只是为了宣泄情绪，非常散乱，得出了结论也并没有进行充分分析，因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节，但是得为言论负责。完全根据回忆，有错误的地方欢迎指正。】

第一次给一星，一星给易烊千玺的表演。第一次看得想要中途离场，但是坐得太里面了。1.说是关注绝症群体的片子，说实话里面的人如果不得绝症，几乎不影响剧情，反正主体是个爱情片嘛。不如拍成易烊千玺是残疾人，想要做探险家但去不了远方，女主为了满足他的梦想，在城市里模拟远方，这样多合理啊，硬要跟绝症扯上关系干啥。还整出个病友群，大家每天微笑唱歌开开心心的，你跟别人说这是戒烟戒酒互助会可能会更合理。2.我本来以为易烊千玺不能出远门是因为生病，结果是因为没钱？你家开着车住着好房子吃着好饭店用着看起来不便宜的笔记本呢。所有用来描述拮据的片段都不足以支撑，顶多算个节俭。哪没钱了？还去当小白鼠试药赚钱？你有手有脚你不能打份零工吗，再不济卖个电脑啊。（在风犬少年里钦哥为了钱去打野球就完全能理解，因为的确家徒四壁，反观小红花拍的啥啊）3.小红花不是给易烊千玺也不是给女主的，是给每个看得目瞪口呆，看得甚至想笑，但出于尊重还是看完了的有基本鉴别能力的观众。小红花甚至没什么特殊含义，就加了几句台词硬和片名扯上了。改成《给你点首好运来》也是一样的，改几句台词就行。4.易烊千玺为了证明自己不正常为啥要脱衣服？就算为了卖肉，能不能把台词编得合理一点？5.要么就好好拍青春片，要么就好好拍绝症患者群体，硬要扯到一块拍。我还赶紧搜了一下感情戏份和生病的戏份是不是同一人写的，我还以为俩人写的呢，完全割裂啊。6.已经在等b站影视up主吐槽了。7.想知道豆瓣给五星的都在哪领的钱？8.不是吧不是吧不是吧2210年了还有人在高潮戏里面用突然绝症病发？？？（2020年十大狗血影视盘点都没有这种情节了）绝症在这部影片里作用有二：一是宣发，二是刻意病发强行造成悲剧结局。其他没啥作用了。9.平行时空？？？想起那句话了遇事不决，量子力学。解释不通，平行时空。什么玩意啊。10.作为贺岁档，笑点是挺多的，剧本尬得发笑的地方太多了。11.剧组是不是有郭敬明的卧底？我现在感觉我看晴雅集应该会好点，不至于气到发长评吐槽。12.看着看着我想起逐梦演艺圈了。13.还有开头的时候易烊千玺为什么叛逆啊？病给你治好了你为啥一天到晚看不惯你妈妈和周围发生的所有事情啊？就为了跟女主杠上制造交集强行叛逆？我在开头就有疑惑，但是看到后面发现这点疑惑算不了什么。14.已经烂到，我不相信真的有人会觉得好看了。应该只有三种人觉得好看，一是平时很少看电影的人，二是刚接触电影的小孩（前两种跟我小学的时候觉得富春山居图还行是一样的），三是收了钱的人。还有粉丝会觉得好看？我就是易烊千玺的铁粉啊！我壁纸就是易烊千玺啊！我求求他的经纪人筛选一下剧本好吗？看了开头觉得还挺感动的，绝症患者过得依然那么乐观。后面越看越不对劲啊，谈情说爱跟生病没半毛钱关系。易烊千玺醉酒那段，台词尤其差劲，根本不生活化，完全出戏，但是易烊千玺的表演又很打动我。我就非常矛盾。他的表演能够让我相信他所处的情景，可是同时剧本又尬得离谱。旁边的大叔看得稀里哗啦，我看得目瞪口呆，甚至想笑。如果我有罪请用法律制裁我，而不是在新年第一天看这种片子。投资都用来做宣发和刷好评了？五星的都在哪领的钱？我发现现在的水军还很高级？都装作路人无辜小白花的样子，“我姐姐纯路人呀，较高的影视鉴赏能力，她说也就打个8.9分吧。”8.9我认同，满分可能是100分吧。较高的影视鉴赏能力，你姐如果是专业学这个的，这家学校应该快倒闭了。其实最可怕的不是片子本身有多烂，可怕的是水军明明知道烂，还要带节奏，站在看似客观的角度，暗示自己是“专业人士”，强夸这部片子。大多数观众看到全网好评，即便心里觉得某些地方不合理，也不会说出自己的真实想法。而是附和水军造势看起来的“主流”一致好评。沉默的螺旋。即便我是编导生，在看到一半想要离场，上网搜评价看到全是五星，旁边的人都在抽泣时，我也会怀疑自己是不是判断出错。所以，真的不要被外界的评论裹挟。请抛去舆论给你的压力，不要觉得自己说片子不好，就是突兀的。其实很多人都这样觉得。只是大家不敢说出真话。（怕被粉丝骂？可我就是粉丝啊）这是个很奇怪的年代，只要你有钱，足以操控舆论，就能把黑的说成白的，白的说出花来。观众可能看完心里有疑惑，网上转一圈，看了都说好，如果在影视方面没有形成自己的判断体系，就会真的以为不是片子不好，是自己的判断出了错，进而根据外界更改自己的标准，也就是将自己的标准朝烂片的方向改动。最可怕的是，如果资本一直这样控制舆论，长此以往，大众的审美被扭曲。在若干年后这种片子也能被奉为模范。请抛去外界无形之中带给你的舆论压力，保持独立思考的能力。希望你觉得一部片子好看不是因为你觉得外界需要你做出“好看”的评价，也不是因为想要合群害怕提出异议会被孤立所以附和“还不错”，而是你发自内心的没有任何疑惑的赞赏。【梳理一下低星原因】一、叙事的割裂在观看过程中直接观感是，生病戏份与恋爱戏份不是同一个编剧。比如女主突然在城市里给男主模拟世界各地的场景，不可否认，这一段很浪漫，但在观看的时候非常疑惑，因为这段爱情戏重要的前提是，第一，男主热爱探险，第二，完全无法远行。可惜的是第二个重要前提在前面几乎没有铺垫。有的只有男主房间的布景，女主给了他探险相关的礼物（不记得有没有这个了），以及女主带他去见健身教练。这几处只能说明第一个前提，男主喜欢探险，可他为什么不能出去探险?只能根据男主面对健康的健身教练的反应来猜测，他因为生病不能远行。但是影片开头，妈妈看男主喜欢把绝症挂在嘴边，已经强调过，做了手术后复发率极低。他手术已经成功两年了。生病原因是不成立的。那我只能再猜，到底是什么阻碍了男主远行？基于已看完全片的视角，比较合理的原因是，第一，缺钱，可惜的是在那段浪漫爱情戏之前没有交待过经济原因（如果说妈妈不愿交五元停车费也算的话，讨价还价不是穷人的专利，千万富豪也能这样）。第二，男主心理有障碍不愿去探险，影片也没能传达这层意思。所以在那段城市探险爱情戏之前，没有任何的铺垫足以让男女主只在城市探险而不出远门探险。这段戏很打动人，很有想象力，但人物行为是没有逻辑的，只是刻意地想让观众看易烊千玺和女主谈唯美的恋爱。而他不能出远门的前提非常重要，这不是无关紧要的问题。直接决定了在城市里大费周章（找场地、请人帮忙、准备道具）的合理性，这段剧情是能促进男女主角感情升温的，在推动剧情发展的重要戏份里，人物不能没有合理动机吧。打个比方，比如说我很想去看大海，但我偏不到实地去，我每天在水产市场闭眼感受海边的咸腥味，趴在工地的沙堆上假装在海滩（旁边还有工人在施工），在路边大排档闭眼对着大风扇吹风假装在吹海风。你问为什么要每天在城市里幻想，而不是直接想办法去海边？看起来像患有什么精神障碍。我不说，我要让观众猜。与原片呈现的一样的逻辑，一旦失去唯美爱情的渲染，就会变得荒诞可笑。要让逻辑成立，起码需要完善其中之一：1.我家里太穷了去不了海边。2.身体原因不能远行。3.我对海边有难以克服的恐惧。可我什么也没交代，就如同影片中一样。即主角热爱某件事情，但他不去做那件事情，他找了个替代品，但不交代选择替代品的原因。再打个比方，男主喜欢女神，他不去追求女神，去追求跟女神几分相似的普通女生，然后还不交代原因，要你脑补原因？从这里开始我就彻底出戏了，能够感觉出这段戏前与后不是同一编剧所写，因为逻辑完全没有理出来，前一段故事的呈现完全没能营造出后面人物行为的动机，人物的行为是莫名其妙且突兀的。叙事的割裂导致了逻辑的不自洽。即便以上三点原因在影片中出现了，只是我忽略了，也依然有与原片对应的矛盾之处：1.经济原因。男主家有汽车，房间装饰精美，轻薄笔记本价格不菲。母亲摘烂菜叶、父亲休息时间开滴滴，只能体现【节俭】。衣服舍不得换，这是老一辈非常普遍的思想。桌子脚不稳用纸垫非常正常，说实话你要因为一个脚不稳就要换桌子，你家月收入应该超过百万？节俭不等于不能周边旅游探险，经济原因不成立。什么叫做可信的【拮据】?是《风犬少年》里钦哥为了给喜欢的女孩买一千多的项链作为生日礼物，去打野球赚钱。他为什么要这么着急？因为喜欢的女孩的生日迫在眉睫，有时间上的必要性。为什么要买那么贵？因为他认识到两人间巨大阶级差距想要通过自己的努力证明他可以弥补阶级鸿沟。他有多穷？请女孩吃饭花的三百块钱他攒了一年，父亲问他要回过年的四百压岁钱应急。此外，他家住在棚户区，能够看出家徒四壁。这样的经济条件下，放进小红花中，他只能在城市里探险幻想外面的世界，才是合理的。在优秀的作品里，一切人物的动机都是合理且充分的。而不是像《小红花》中无明显经济困难的男主这样。顺带提一下试药的戏份，逻辑也不对，影片展现出来的情况是，他迫切地想要去到梦中之地，这种紧迫感的程度强烈到不惜以伤害自己身体为代价，也想立马去。影片没有交待出这么紧迫的原因，他有手有脚，恢复得不错，大可打工攒钱。影片可以补充的逻辑是，他在复发之后感觉自己离死亡很近，觉得自己命不久矣，迫切地想要去看看梦中之地，并且这种对死亡的恐惧要大于对药品副作用的恐惧。我反正没能在电影里看到。看到网上说试药的动机是祖母要卖房住养老院。假如这是编剧设定的动机，那么矛盾的地方更多了，祖母都要卖房了，你家车还开得好好的，给路过的妇女百元大钞，爸爸辛辛苦苦赚钱一万多，不去还可能存在的债务，直接给了儿子让他去梦中之地。我想找找合理之处，结果不合理的地方更多了。卖东西的逻辑也不对，既然把那些价值几百块钱的爸爸手工品卖了，既然想去梦中之地已经紧迫到了不惜伤害自己身体为代价，为什么不把价值几千块钱的电脑先卖了？是上网看直播重要还是身体重要？身患绝症的人不会更加爱惜自己生命吗？（有人反驳说不卖电脑是怕被妈妈发现，那男主为啥理直气壮地跟妈妈说，我要一万去探险？）这种情况下（家徒四壁，压岁钱四百还被父亲应急收回，三百块攒了一年）的钦哥，说他要去打让自己受伤的比赛，或者试副作用很大的药品，我是相信的。因为他时间紧迫且走投无路。而不是一个父母均有工作，住着精装房的独生子，爸爸闲暇时间开滴滴给你赚了一万多让你去远方探险，身患绝症本应更珍惜生命的男主会做的事情。更别说紧迫感了，梦中之地就在那又不是海市蜃楼会消失。试药的前提，1.紧迫感，2.不惜伤害自己。原因都在哪？越想在影片中找到原因，结果矛盾之处越多。所以感人至深的试药戏，也只是强行制造戏剧效果，却没有足够逻辑铺垫的戏份。2.身体原因。矛盾之一在前文提到过，妈妈说复发率极低。矛盾之二在于，在解决了远行需要的一万块钱之后，去医院拍了个片子医生说可以了，就可以了？这么容易？就这么走个过场（甚至怀疑是后来补拍的）？如果是因为身体而不能出远门，那之前怎么不早去医院走个过场呢。男主也没有表现出终于克服难题的喜悦，所以远行之前医院检查的戏只能作为正常病人出远门前检查一下身体，看具不具备基本条件，而不是身体真的很差影响到出远门，更不是对前面只能在城市探险做出的解释。如果是出于体力原因，那他出远门前也完全没有提及这方面的问题。3.心理障碍。这是我觉得可以作为人物动机依据的可行的原因之一。影片中几乎没有这方面的表现，无法分析。综上，不同的戏份应该是由不同的编剧写的，所以前后逻辑不通。漏洞百出也就算了，关键的是，不通的地方还是影片想着力表现的，甚至也有主线剧情部分。即便不是一个人编的，也麻烦注意一下不同部分之间的融合度。（只能看到总编剧是韩延一人，找不到联合编剧的名单，不知道多少人写的）不要有“我想去海边”——“出于某个我也不知道是什么的原因，我出不了远门，只能在建筑工地的沙堆上趴着幻想”——“之后我在医院走了个过场，爸爸兼职开滴滴给了我一万”——“我能出远门了”这样莫名其妙的剧情走向好吗。起码展现出“我想去海边”——“可我身体不好/没钱”——“只能在城市探险”——“终于解决了身体问题/新的赚钱途径”——“能够出远门了”。这样才是正常的剧情走向吧。这已经不是逻辑的问题了，这是电影的主线。一部电影的主线剧情这样稀烂，还能说什么。【剩下两大点有空再写ヾ(●′?｀●)?】

最近开播的《山河锦绣》真的给我惊喜感满满，整部剧的生活味，烟火气真的是太重了。剧中的每一个情节，每一个细节都真的是太贴近二十世纪九十年代的生活了，作为一个土生土长的农村人，真的让我带入感满满。

首先让我印象最深刻的就是，柳秋玲挨家挨户的敲门，让家长同意孩子们去上学。在我小的时候，也是这样的，当时的人们还没不太重视学习，不知道知识可以改变命运，他们就和柳家坪的村民们一样，认为孩子们，到了年纪之后，就不应该再继续读书了，而是有了足够的力气之后，应该去种地，应该去帮助家里人，干农活，来减轻家庭的负担。但是真的多亏了像秋玲一样的老师的细心劝导，才有了我们的今天。因为知识真的可以改变自己的命运，我们可以利用我们所学的知识，更好的建设我们的家乡，让我们的家乡变得更好。我觉得国文就是一个典型的代表，他从小在半山村长大，后来学习了知识，当了副县长，但是他没有忘记半山村柳家坪，没有忘了他从小生长的地方，我相信他和柳大满与赵书和一起能够把柳家坪建设的更好的。

再接着让我感觉更接地气的段就是，马家婶子领着她的侄子和秋玲相亲这段。这段真的是太具有生活感了，在农村，真的媒人来上门相亲这种情况真的是很常见啊。我从小在农村长大，真的是经常看到两个适龄的男女被安排相亲。这段中，演员真的把相亲的那种陌生感，羞涩感，尴尬感演绎的淋漓尽致，真的极大的还原了农村相亲的场景。

俗话说的好，天灾无情人有情。当半山村发生泥石流，整个村子里的人都无家可归的时候，柳家坪的人能够不计前嫌，让赵家的人暂时住在自己家的时候，我真的是泪目了。赵柳两家，虽然有着世代的仇怨但是面对天灾时，他们能够不计前嫌，和平相处，真的体现了农村人朴实无华的善良。

赵柳两家就是农村典型的代表，虽然平时吵吵闹闹的，但是真的遇上困难的时候，都会帮一把，这就是浓浓的人情味。我觉得在赵书和和柳大满的带领下，赵柳两姓人，一定可以化干戈为玉帛，两村人一定会和睦相处，齐心协力，团结起来脱贫致富，让村民们都过上幸福的好日子。

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讲真的，这个是我看过的漫改最好的电视剧了！场景还原十分逼真，剧组特别用心，剧情设定的也很好，没有特别玛丽苏，比那些粗制滥造的网剧好很多，不要跟提我是没有见过更好的，因为我见过更差的，所以这个剧已经算相当好了，能让我特地过豆瓣评价的剧，都是有一定水平的，而且男女主角都是我喜欢的，特别惊喜的是居然有侯明昊的参与，让我小小的惊艳了一把！推荐！

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

摘自2013年《人民法院报》文章：《说不尽的法国德雷福斯案》清华大学法学院教授 张建伟

德雷福斯案件是法国历史上的著名冤案，在法国可谓家喻户晓，其知名的程度与杨乃武与小白菜案件在我国的知名程度相当。这两起案件都发生在19世纪：杨乃武案件发生在1873年（同治11年），结案于1875年（光绪元年）；德雷福斯案件发生在1894年，晚于杨乃武案件20余年。同为错案，两者平反的过程都非同凡响、富有戏剧性，德雷福斯案件更为复杂和艰难，激起社会冲突的广度和深度，也非杨乃武案件可比。事实上，德雷福斯案件也是世界上数得着的著名冤案。20世纪初的一段时间内，德雷福斯几乎成为继拿破仑死后最出名的人。

德雷福斯案及其成因

德雷福斯(1859—1935年)出生于法国阿尔萨斯省一个富裕的犹太人家庭，1892年从军事学校毕业后，他成为见习上尉军官，到法国陆军参谋部任职。

自普法战争以来，法国情报部门加强了对德情报工作，法国总参谋部成立了一个反间谍机构，即战略情报部，从属于总参谋部第二处，第二处又从属于国防部。1894年9月，在德国驻巴黎使馆，德国武官施瓦茨·考本将一封匿名信丢到纸篓里，他的这一坏习惯方便了法国情报部门收集情报。为他打扫房间的女佣人巴斯蒂安夫人——一位巴伐利亚妇女——是法国安插在德国使馆中的间谍。她将这封信辗转交到法国陆军总参谋部情报局反间谍处。信的内容是有关法国炮兵及其他情况的秘密军事情报，这些情报显然是从法军参谋部泄露出去的。1894年10月15日，德雷福斯因被怀疑为出卖国家军事机密，而被逮捕。军事法庭在12月才秘密开庭审讯。到场的除法官外，只有被告德雷福斯及其辩护律师，警察署长和陆军部队的观察员皮卡尔少校等四人。在法庭上，德雷福斯提出充分理由为自己辩护，证明他对信上的情报毫不知情，根本没有条件作案。辩护律师也列举大量根据，来证明德雷福斯无罪。法官看到没有什么结果，便宣布休庭，来日再审。１２月，德雷福斯被军事法庭以叛国罪判处终身监禁，流放到法属圭亚那沿岸的“魔鬼岛”上服刑。

这起冤案的成因有如下数端：

一是反犹主义。一百多年过去了，这起案件不断被人提起，如今人们相信，这个案件中弥漫着的反犹主义起到了铸成冤案的作用，保皇主义者、教权主义者以及民族沙文主义者参加的反犹太运动为德雷福斯冤案提供了背景。对于欧洲历史上可耻的反犹主义，高尔基曾经说过：“当然我晓得一切种族的人民都不断地互施以丑恶的手段，发挥他们的才智来展现每一种难以想象的卑劣，但在这类全部的敌意之中，反犹太主义是最令人厌恶的。”他进一步指出：“我曾从头到尾用心地读过许多论证反犹太主义的书籍。读这种书是艰难的，甚至是厌恶的，这种书的写作怀有一种确为丑恶而不道德的计划：污蔑一个国家，一个整个的国家。这的确是一件太难的工作！仔细读那些书，我能发现就只有：一种道德的漠视，一种愤怒的叫啸，一种野兽的吼声，一种怀恨的嫉妒的磨牙切齿。若把这些一起装备起来，也就难免叫人认为，斯拉夫人、芬兰人以及其他各国的人民，都同样是堕落得不可救药了。”

麦可尔·博恩斯著有《法国与德雷福斯事件》一书，经郑约宜翻译后，中译本由江苏教育出版社于2006年出版，这本书探讨的就是德雷福斯案所处的反犹主义背景。当时，连著名作家阿尔方斯·都德的26岁的儿子都是反犹主义者，在最初谈起德雷福斯案件时竟说：“在他那个种族里，人们是不知道什么叫耻辱的……”

法国陆军总参谋部情报局反间谍处处长桑德尔上校早对犹太人德雷福斯有成见，早在德雷福斯刚进总参谋部时，就曾正式表示抗议，认为让一个犹太人进入总参谋部，无疑是在危害国家的安全。现在，果然不出他的所料，于是武断地认为德雷福斯就是泄密之人。很快，桑德尔就把这件事报告给陆军部长。部长正为普法战争中自己惨败而恼火，当即下令，以间谍罪和叛国罪逮捕德雷福斯。当时，德雷福斯是总参谋部唯一一个犹太人，“总参谋部的人都读《自由言论》。在《自由言论》上，每天都有这样一类的话：‘在犹太人当中’，人们知道谁是靠剥削借债的军官发财的高利贷者，谁是从士兵嘴里捞大钱的商人，谁是出卖国防机密的无耻间谍”。整天浸淫在这种反犹主义宣传里的人，骨子里不能不深埋下反犹主义的种子。这就是德雷福斯案件的时代和社会氛围。

二是各派政治势力之间错综复杂的矛盾冲突。阿尔芒·拉努认为这起案件“是一次综合危机。间谍案只是导火线，多年来各派政治势力之间错综复杂的矛盾冲突是它的根本原因；其中有些矛盾已有长达百年的历史了。这里还不包括诸如秩序与自由一类社会内部长期辩论不休的问题。主张维护秩序的人们要求政府宁肯错抓一百个无辜者，也不放过一个罪犯；主张维护自由的人们则希望政府宁肯放走一百个罪犯，也不要去伤害一个无辜者。秩序与自由是矛盾的，在一个社会里，很难找到使这两种势力都满意的均衡点。德雷福斯的悲剧只不过是这些激浪中的一个浪花而已”。

三是嫁祸陷害。出卖军事情报的信转交到桑德尔手里。桑德尔正为最近一段时间内，法国一系列机密文件泄密而焦虑，一见到这封信，他马上命令副官通知两位副处长到他办公室。嫁祸陷害的事情就随后发生了：亨利少校和边帕苇少校先后来到。当亨利接过信一看，认出上面是他的老朋友艾斯特拉齐少校的字迹。艾斯特拉齐是情报局的德语翻译，与亨利私交甚厚，他向施瓦茨·考本泄露的军事秘密，与亨利本人也有关系。亨利担心此人失事牵连自己，不敢说出真相。为了转移视线，亨利故意提出：“这件事有可能是犹太军官德雷福斯上尉干的。”说完，又列举了很多德雷福斯具备提供这份情报的条件。更恶劣的是，亨利为了定德雷福斯的罪名，还伪造信件塞进“密档”，甚至伪造德雷福斯致德皇的信件和德皇致德雷福斯的复信，以此证实德雷福斯就是德国间谍。

法军情报处将德雷福斯逮捕，指控他出卖军事情报。德雷福斯矢口否认犯罪。在军事法庭上，德雷福斯提出充分理由为自己辩护，证明他对信上的情报毫不知情，根本没有条件作案。辩护律师也列举大量证据，来证明德雷福斯无罪。陆军部长派去的观察员皮卡尔上校是个正直的军官，他如实向部长作出汇报，同时也指出，此案很难成立。亨利得知消息后，亲自上法庭以军官的名誉宣誓并提供伪证。陆军部长为维护自己的尊严，故意编造一份“密档”，把过去几起未破获的窃密事件，统统加在德雷福斯头上，还塞进一份篡改编造的“罪证”材料。法国军事法庭在12月22日还是判决德雷福斯终身监禁。1895年1月5日，德雷福斯被除去军职，然后他被流放到自然条件险恶的法属圭亚那沿岸的“魔鬼岛”上去服刑。

四是笔迹鉴定错误。毫无疑问，最简单、快捷地查出“鼹鼠”的方法是核对笔迹。10月，法军情报处请来的笔迹鉴定专家除一人得出否定结论外，都认为信上的笔迹是德雷福斯的。不过，另一种说法是，开庭审判以前，军方特地请几名字迹专家鉴定字迹，但专家们最后的结论认为根据不足，不像是德雷福斯的笔迹。可这时，军方已骑虎难下，由于逮捕决定是陆军部长亲自作出的，为了维护军方的威信，只好将错就错。甚至在认定艾斯特拉齐的笔迹与告密信的字迹完全相同时，鉴定专家拜尔第荣还说：“那么说，犹太人士模仿这种字体而且达到了以假乱真的程度喽！”

五是伪证。那就是观察员皮卡尔如实地向部长作出汇报，指出此案很难成立，亨利亲自上法庭指证德雷福斯，并以军官的名誉宣誓作证。陆军部长为维护自己的尊严，也故意编造一份“密档”，把过去几起未破获的窃密事件统统加在德雷福斯头上，并塞进一份篡改编造的“罪证”材料中。

一波三折：德雷福斯案的平反

德雷福斯案的昭雪过程可谓一波三折，充满戏剧的张力。事实上，德雷福斯被流放到“魔鬼岛”以后，为掩盖这一案件的冤情，炮制伪证的事情仍在发生，阻挠行动和阴谋一直伴随着平反过程。对于德雷福斯及其支持者来说，希望与梦魇交织，一会儿此占上风，一会儿彼占上风，如坐过山车般跌宕起伏。

阻挠冤案平反的行动包括如下这些：

调离要求纠正错案的皮卡尔。皮卡尔一再要求纠正错案。因此之故，他于1896年11月被远调到当时法国殖民地突尼斯南部作战。不过，皮卡尔离任前，还是把这件事告诉了一位当律师的朋友。消息掩盖不住，终于传扬出去。为此，皮卡尔被控告将秘密档案中的材料泄露给非军事人员，并被逮捕，关押在瓦雷里昂山监狱。直到德雷福斯案件平反后，皮卡尔中校才有机会晋升为准将，直到后来出任陆军部长。

为了进一步核实事实，皮卡尔决定向法国在德国的双重身份的谍报人员居埃尔斯验证，他派亨利前往瑞士巴勒与居埃尔斯会见。亨利到巴勒后极力阻止居埃尔斯披露德国间谍机关根本不知德雷福斯其人的事实。

为了掩盖谎言，有时需要另外一个谎言。亨利还搞了一份新档案，其中包括伪造的德雷福斯给意大利吉约姆二世的几封信的照片、伪造的德国国王的一封信以及亨利这个魔鬼作了批注的假材料的照片。这种制造伪证陷害无辜的举动是令人十分厌恶的。

1897年10月23日，克朗侯爵充当总参谋部与艾斯特拉齐的中间人，化妆后在蒙苏里公园秘密会见艾斯特拉齐，告诉艾斯特拉齐说总参谋部将保护他，条件是他必须听从调遣，并建议他到国防部长那里喊冤。艾斯特拉齐点头答应并照办了。

1897年12月17日，陆军部长宣布对德雷福斯的判决“公正无误”，内阁总理也同时宣布：“德雷福斯案件没有问题。”1898年1月10日，艾斯特拉齐在军事法庭出庭受审；军方唯恐此事败露，派亨利等人为他代拟了审讯时的辩护词，声称是叛徒模仿了艾斯特拉齐的字体。结果，次日，军事法庭裁决艾斯特拉齐无罪。

作家左拉以极大的影响力介入德雷福斯案件，亨利想要收买左拉使他收声，允诺保证左拉在文学界万事亨通、左右逢源、名利双收。左拉予以严词拒绝。亨利一计不成，又生一计，他散布德雷福斯的支持者参加了犹太银行家资助的秘密团体，造谣说左拉被犹太人的金钱收买，具体数额是200万。这种抹黑的做法在政治领域（尤其是在选举中）真是司空见惯，在司法领域似乎并不多见。不仅如此，陆军部长还鼓动反动分子攻击左拉，同时以诽谤罪对左拉进行起诉，并于1898年2月21日，指示法庭判处左拉一年徒刑并罚款3000法郎。

不过，德雷福斯的亲属和朋友们一直没有停止对此案的控诉。他们曾写信给德皇威廉二世，请求他证明德国没有收到德雷福斯提供的任何情报和书信。而德国对法国由于此案闹出的混乱暗自高兴，当然不会为他作证，但事情还是出现了转机。1896年3月初，德雷福斯在魔鬼岛服刑时，法国情报部门从德大使馆收集到的材料中，发现了德国大使给法国军官艾斯特拉齐少校一封信的草稿。继任反间谍处处长的皮卡尔中校着手对艾斯特拉齐的调查。在调查中，他发现艾斯特拉齐的笔迹和那封被认为是德雷福斯写得告密信的字迹完全相同。艾斯特拉齐抛妻弃子，与一个当过妓女的人姘居，他本人好赌贪色，正在情报局工作。皮卡尔将这一重大发现向副总参谋长作了汇报，并请求重新审理此案，但副总参谋长以维护军队荣誉为名，拒不逮捕艾斯特拉齐。

即使法国情报部门没有弄到德国大使给法国军官艾斯特拉齐少校那封信的草稿，艾斯特拉齐也会浮出水面。这是因为出卖情报给德国人的那封信上了报纸，德雷福斯的亲属也复制了大量告密信的照片，四处张贴在街头，指望有人能认出真正的作案者。银行家加思特洛认出这是他的一个主顾艾斯特拉齐的笔迹。加思特洛披露了他的这一发现。

艾斯特拉齐的笔迹被认出后，德雷福斯一家找到这一有力证据，抓住这根稻草向法庭控告艾斯特拉齐。

在军方高级将领操纵下，艾斯特拉齐被军事法庭裁决无罪，正义人士愤慨了。就在艾斯特拉齐被宣告无罪后两天，举世闻名的作家爱米尔·左拉仗义执言，在《震旦报》上发表了致共和国总统费里克斯·佛尔的一封公开信，这封标题为“我控诉！”的公开信，控告陆军最高领导以及总参谋部的主要领导存心不良，有意诬告无辜者，开脱真正的罪犯。

法官贝尔蒂吕得到一个证据，证明亨利出示的伪造材料当中的一件出自妓女巴依之手。贝尔蒂吕通知共和国检察长弗尤雷依，准备签发艾斯特拉齐和巴依逮捕令，弗尤雷依加以反对，但司法部长批准了对艾斯特拉齐的搜查。搜查得到了一份重要证据。在公众舆论的影响下，陆军部只得下令对此案进行进一步审理和核实。

贝尔蒂吕阅读亨利与间谍居埃尔斯会面的材料，发现亨利为了使居埃尔斯不说出德国间谍机关根本不知道德莱福斯这一事实，处心积虑要求去巴勒，并且亨利一开始就熟悉艾斯特拉齐，却一直欺瞒上级并一直利用他。受命重新核实此案的军官基内上尉从未插手此事，他很快便发现了亨利伪造的痕迹：亨利伪造的两封信纸的格线是用两种不同的油墨印制的，亨利把两封信拼凑成伪造的材料时没有注意到这个细微之处。

1898年8月30日，亨利被传唤到国防部，在几位将军面前，亨利无法抵赖，被迫承认伪造证据的事实，当场被捕，被押送到瓦雷利昂山陆军监狱，第二天就用刮脸刀片自杀身亡。艾斯特拉齐闻讯畏罪潜逃，经过布鲁塞尔逃到伦敦避难去了。1898年9月25日，《观察家》发表了艾斯特拉齐的声明，供认他自己才是那份提供给德国人清单的书写者。

形势急转直下，陆军部长狼狈辞职，军事法庭只好于1899年8月重新开庭审理此案。人们普遍认为，这次已真相大白，法庭定会宣布德雷福斯无罪。不料，法庭仍认定德雷福斯有罪，只是改判为10年苦役。

这下引起了全世界的强烈反响和愤慨，并出现了许多起反法游行。以杰出的社会活动家、法国社会党的领导人让·若雷斯为首的，许多著名学者、作家和社会活动家参加的“人权联盟”成立，他们仗义执言，为德雷福斯的平反昭雪进行了积极的斗争。

在声势浩大的minzhu力量面前，新任总理提出一个折中解决办法，在维持判决的原则下，以总统名义宣布特赦德雷福斯。

虽然被释放，但特赦不等于是认为无罪，德雷福斯的冤案一直没有得到彻底昭雪，他仍在为自己的名誉而努力地奋斗。

在此后的7年中，他在各界人士的支持下继续努力。直到1906年6月，一贯坚持重审的激进派领袖克列孟梭出任总理，德雷福斯案件才最终获得解决。这年７月，最高法院宣布德雷福斯无罪，蒙冤受屈达12年之久的德雷福斯终于恢复了名誉。

后来，德雷福斯被恢复军籍，并在军事院校的操场上，授予他荣誉勋章，在第一次世界大战中他晋升为中校。曾一度受到监禁的皮卡尔中校也晋升为准将，后来出任陆军部长。

1930年，武官施瓦茨·考本的记事手册公布于世，这从另一方面证实德雷福斯的清白。同年6月，施瓦茨·考本的妻子将这本记事手册寄给德雷福斯，并附上她丈夫临死之前用法文写的“德雷福斯无罪”的字样。

五年以后，德雷福斯在巴黎去世。

德雷福斯冤案中的权力因素

国家、zf、军队高层以及与之联系的权力，都可以成为错案的形成因素，这些因素在铸成错案中发挥关键作用也无足为怪。当国家权力或者zf权力有意炮制冤错案件或者刻意掩盖已经铸成的冤错案件的时候，也消除或者削减了自身在社会早已形成虚幻的神圣色彩。

德雷福斯案件之铸成，本来出于错误的判断，除了有人作伪证而落井下石以外，整个案件成为冤错案件，包括那些负有责任的高级军官在内，并非有人有意为之。诚实承认铸成大错，其罪愆尚可宽恕。在新的证据和事实逐渐显露该案件可能是冤错案件的时候，大权在握的人刻意去隐盖这是一起冤错案件的可怕事实，这就已经不再是可宽恕的了。

事实上，我们可以放下天真，意识到这样一个问题：构成zf、权力上层的人，说穿了也是一样有着七情六欲、可以为善也可以为恶的人。既然如此，就应当像约束凡夫俗子一样去约束他们，那些握有大权的权贵很容易被神化，说穿了，他们与我们一样，都是人而不是神。从德雷福斯之类案件中，我们应当获得的一个基本认识是：国家、zf这些抽象而神圣的名词掩盖了组成国家、zf的那些人是和其他人一样都是普通人而不是天使。

也许，即使从德雷福斯之类案件中认识到这一点，我们也可能不愿意或者无意识去思考这一问题，进而将这些带有抽象和神圣色彩的概念抹去其虚幻的光环。事实上，将某些抽象而貌似神圣的概念还原为人，就会发现其神圣性实在经不起解剖和推敲。正如托尔斯泰所言：“人们觉得，对他们提出这些要求的不是人，而是某种特殊的生命，他们把它称作上司、zf、国家。不过一旦他们问自己，这个上司、zf、国家是谁，就会明白，这些人不过是像大家一样的普通人而已，那迫使他人执行他们全部命令的不是别人，而正是与身受暴力的那些人同等的人。”

当构成zf的人是一群zf流氓、无赖的时候，当zf权力被恣意滥用的时候，其神圣性就更被黑烟笼罩。

爆了，又爆了。

若论近期最火的剧，《扫黑风暴》自称第二，应该就没人敢说第一。

但，就有这么一部剧邪了门儿了。

无宣发、无噱头。

看看阵容，没大牌；看看导演，没听过；再看看题材，没兴趣。

却，硬生生凭借自身过硬的质量和“自来水”们疯狂的用爱安利，在《扫黑风暴》势头正猛的时候，悄咪咪的实现热度反超——

《乔家的儿女》

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对于被养家糊口的重担捆绑在工作上的中年人来说，最浪漫的事情就是遐想一下退休以后的生活了。是不是退休以后就能过上想过的生活了呢？不一定。家庭仍然在向你索取，捆绑着你的自由。还有慢慢衰老的肉体，终有一天会让你寸步难行。

《夜晚的灵魂》里的两个空巢老人，为了互相慰藉而采取了夜晚同居的交往方式，只是为了共同对抗孤独。他们可以勇敢地无视街坊邻居的嘲笑，但却不得不向亲情妥协。影片中的儿女形象是有代表性的。男主人公的女儿是开明的一类，不干涉父亲的私生活，但平时也很少回家。这样的儿女，属于无害无益类，跟父母生活在平行空间里，不依靠父母，也不照顾父母。女主人公的儿子，自己的生活过得不好，老婆跑了，留下个儿子自己无暇照顾，只好求助于母亲，但还要打着不放心母亲的旗号。这样的儿女在中国还是挺常见的。总觉得父母欠自己的，总觉得父母帮自己带孩子是天经地义的。他们不关心父母的情感需求，还要对父母的黄昏恋横加干涉。在他们眼里，父母不应该有自己的感情生活，父母的心永远都应该在儿女孙子身上，父母只是为了儿女而活着的。

影片的结尾呈现了悲情中的温情。老人多可怜啊！好不容易找到了可以说话的伴了，又要被迫分开，因为女主人公要去做一个好奶奶，两个人只能通过电话互诉衷肠，来渡过难熬的漫漫长夜。即便是到了耄耋之年，女性仍然摆脱不了家庭对她的角色要求。所以我在想，家庭对于每个人来说，到底是什么呢？是温暖更多一些还是束缚更多一些呢？这个蜗牛壳既能给我们遮风避雨，可能压得我们喘不过起来。

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首先不是聊电影艺术的影评，自己的有感而发碎碎念记录而已，短评写不下。

3星?，6.5/10，因为主题加星~（没错就是女性主义）

拍的不够燃，不过现实中的女性维权其实就是很难很生活没有那么燃。没有一个大高潮，没有像《感谢上帝》那样让观众悲愤后期又燃又感动，三个女人也没有像感谢上帝那样大家联合起来有很多的交集。因为真实的情况确实不必那样，所以更添真实。画外音旁白也蛮有意思~

节奏和剪辑其实有一点怪，可能是故意想营造真实感，做的不dramatic。前面感觉讲的是政治，还有职场升职，直到后面才发现原来是关于性骚扰的主题。（对，看之前我没看简介也没看评论没做功课）

三个女演员的都挺好的，不过我倒是有觉得塞隆表现一般，比不上我的寡姐~！Kayla这个角色的表现让人紧张，她的每一个选择带来的后果很不同。

只要是#Me too主题都会支持。没有被性骚扰过，只是15年有受到过现在叫所谓的荡妇攻击。

想到了去年大概五六月份的时候，当时我的一个下属被我另一个男下属 多次性骚扰（一起去玩，还有回家路上），当时我没有很相信她，我们都觉得她也有问题是她自己想太多。看到最后一句说：“很多人即使是女性对骚扰指控都持怀疑的态度，直到自己也受到了骚扰。” 现在觉得当时没有非常支持她真的很后悔，虽然我们现在的关系也特别好，哎… 之前觉得那个男的是憨厚老实的，不会那么做，后来他又做了很多别的事情，让我们知道他是一个怎么样的恶心的人。所以…觉得这个社会真的是对女性很不好，即便是我这样一个女性主义的人，当初都没有选择真正的相信她，帮助她。现在要给她推荐这个电影，并为当时的想法和她道歉！

去年还看了一个类似的纪录片，《在金牌的核心美国体操丑闻》，女体操运动员们一个一个勇敢的出来发声控告队医。都是女孩子们集体站出来扳倒权力很大的恶男。希望能有更多这样的电影。

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删了。粉转路人。当然客观说一句yy还是很帅的哈哈

然后还有啥...之后胡冰卿可能也没能红起来，谭松韵和吴磊倒是比较火。

yy现在是微微过气了吗 不过我觉得这样比较沉淀他还是比较有可能翻红的。

跟乔欣真的是～很神仙的故事了，当然是在小说里。现实里就虽然没有那么好。

我的天呐我到底写了多少这种黑历史。

我不知道是我太容易泪崩了，还是自己经历的太少了，我只知道看这部电影，我确实被感动了。因为在其中，我真的感受到了那种父母离异，给自己带来的孤独感 ，奶奶对自己的爱，学校高考的压迫和紧逼，你同学之间只有冷漠的竞争和背后的小心思。这部电影其中也有许多令人不满意，感觉特别失望的地方，一些老套剧情，插播广告，甚至还很幼稚，有很假的地方。但我感觉这些需要指责，而不是全盘否定这部电影！

现在大多数人都将国产青春片，是，我连看都不看，都可以预知结果的对象。是的确，国产片却实不够好，他缺少创新，缺少吸引人的力量，但是，像网络上一味的低分差评，完全忽视电影里一些美好的东西也是不可行的。

希望大多数人能客观评价，以事实为依据，眼见为实，感受为真。