《钢铁人》，刚开始也没想看来这，看那图片觉得不是自己喜欢看的类型。后来，好像是同学推荐，和李东旭主演就去看了吧，反正是记不清了。但我也再次感受到了李东旭的爆发演技，而且在得知他在结束了《酒店之王》后休息了半个月就投入到了《钢铁人》的拍摄当中，看到他在剧中有那么多动作和体力戏时对他的体力和敬业程度而钦佩。当我看到他实验的人物和之前我所看到他饰演的人物有很大反差时，对他的演技感叹又钦佩。剧的题材很新颖，感情路线也很新颖，但偶尔会感觉有一点《星你》的影子。那条戏路线都很完善，但男主和他儿子的感情路线总感觉淡淡的，没有那么浓厚。李东旭在里面的那二二逗逼的形象一定很让人难忘，也是整个剧的一大亮点。男一的弟弟刚开始觉得他演的很好，演技很赞，以后一定会大发，也还真以为十七八、十六七的样子，周末回家一看《匹诺曹》的更新，发现他在里面眼那个警察，百度一搜，八字打头，20代后期的了，瞬间觉得特不一定会大发了，真的是被这张脸骗了，韩国绝对不能看人脸决定岁数，那张脸都是骗人的呀。女主开始以为是个名气不大的女演员，看完了才知道哦～原来她就是申世京呀，之前经常会看到她的名字，但不知道她长什么样子，在剧里演的也不错。啊，《钢铁人》不看不知道一看吓一跳。情感演绎丰富，也更喜欢李栋旭了。

电影公司老板：我们请到了奥黛丽赫本，赶快给编个剧本！ 编剧：编啥类型的呢？ 电影公司老板：以前罗马假期挺经典的，就编个巴黎假期吧！20个星期内必须完成！ 编剧：好吧……。 第一个星期：写不出来。 第二个星期：写不出来。 ： ： ： 第十九个星期：写不出来。 第二十个星...  (展开)

不知道是什么牵动着我，使我愿意和他接近。
他关心我，和别的人不一样。
他也让我感到好奇。

其实每次开始都觉得是行的，都认为应该是最后的那个。

用心情开玩笑。你太狠心了。

这个不属于我的男人，却让我感觉到温暖。使我情不自禁地走近他。

你窗前的那盆花，有时候会让人觉得眼前一亮。

你总是什么都有。我要让你也尝尝失去的滋味。没有退路了。只能迎上去。
我不要孤独。我要去抓住温暖和感情。
不知道会得到什么，反正什么都没有了。

我这是在做什么，为什么要这样做？

也许我们会结婚，相依为命。有个家。也许……
爱是可以这样的。

我到处找你。找不到你。

我先走。我要离开这儿，我有我自己的生活。

这多变的世界，动荡不定的时局，还有我的学业。顷刻间好像失去了分量。我必须坚持住。没有人能帮我。

真想冲到他们房里去说个究竟，我克制着那股冲动。

我想在渐渐没顶的泥潭里挣扎，那种艰辛让我想到了死。才知道为什么会有那么多殉情的人。
我是特别的。我和别的女人不一样。

我回来了。决心面对孤独，面对自己。决不能再回去。

我错了，错的很糟糕。让我做出泥潭吧。
为了自己，也为了姐姐。

我明白了。无论什么理由——爱，是不能随便的。

剪不断，理还乱，闷无端。
美人呐，你是一路的错啊。那英雄他们是错了一路。

我终于理解了我姐姐。我唯一的亲人。她和我一样，都是息息相亲的同路人。
记得小时候，姐姐常对我说，小菲，别怕。快来吧，有姐姐呢。







                                                                                            ——旁白/台词

    大学时同宿舍一哥们（但愿他看不到这段文字），同时跟两个异地的姑娘谈恋爱，当时他的生活日常就是在宿舍不停打电话换着花样虐狗。每次看着他满脸奸笑又充满虚伪的自豪感时，我们都在内心里暗暗咒骂：得瑟吧，等哪天穿帮就好看了。果然有一天，当他黑丧着脸走进宿舍跟我们说他给两个姑娘发错短信的悲惨遭遇时，得到大家深表同情的开怀大笑。当时他的张皇失措跟我们的大仇得报形成强烈的反差，而在今天看完《恋爱排班表》后，当年的那幅画面又再次栩栩如生的呈现在眼前。
    《恋爱排班表》改编自经典话剧作品《他和他的两个老婆》，是一部由丁乃筝执导，许晴、车晓、华少、陈武康联合主演的爱情喜剧电影。说电影之前不得不说原著话剧，这部由赖声川表演工坊风靡16年的经典剧目，其灵感来自于英国闹剧《奔向你老婆》。话剧的编剧正是该片的导演丁乃筝。话剧改编电影既有优势也难免令人担忧，优势自然是经过剧场的磨练，在戏剧冲突方面游刃有余，而担忧则多半出现在演员身上，过重表演的痕迹很容易让观众出戏。而幸运的是电影《恋爱排班表》却成功规避刻意表演的短板，将大陆跟台式喜剧巧妙融合，以阴差阳错的事故促成悲喜交加的笑果。
    俗话说，撒了一个谎言就需要用无数个谎言去弥补，而《恋爱排班表》中张立国（陈武康饰）和好基友阿郎（华少饰）就是在经历一个又一个谎言。当张立国的爱情谎言即将被戳穿时，他们只能编造另外的谎言来圆谎,一个谎言套着另一个谎言……一直到真相的败露。整部影片正是运用这种逻辑，将一件荒唐的事情越讲越荒唐，将一场本来美好的恋爱越谈越不堪。当故事看似无法行进时戛然而止，而结局如何，却不言自明。
    试想，如果所有的真相都被戳穿了，必将造就怒目相对的场面，这样的处理对于一部喜剧来讲难免有画蛇添足的嫌疑，而且容易将创作者置于尴尬境地。丁乃筝太熟悉这出戏的套路，所以执导电影亦是驾轻就熟，老练而干脆，不拖泥带水，却早已让观众乐在其中。
    许晴最近一直在微博话题榜占据一席之地，她在《恋爱排班表》中也算将自己的公举特质表现的淋漓尽致，在跟车晓抢夺男人的大战中丝毫不落下风。《恋爱排班表》起源于英式幽默，壮大于台式幽默，再加上大陆特有的搞笑方式，最后呈现给观众的是集三地所长于一体的搞笑大集锦。认真的交警、和稀泥的基友和气急败坏的黑帮老大……无不成为这部爱情喜剧中的点缀，锦上添花，笑声不断。
    话剧往往都充满讽刺意味，而且剧场演出，表演者跟观众互动相对直接。当这出讽刺好戏走进影院，观众依旧能透过银幕感受到浓浓的火药味，不过显然着火药味更多时候是服务于搞笑。奉劝所有观众，劈腿一时爽，身陷火葬场，如果没有韦小宝的左右逢源，就老老实实的当平凡人，做普通事吧。

她手里的煎饼啪嗒一下掉在了地上，便赶忙去捡，张英雄看着她，那浑然不觉自己受到了羞辱的样子，瞬间感觉自己的爱也散了，恨也散了。就像是一拳打在棉花上，抑或是泥牛入海，消失的无影无踪。于是他踱步离开，点上烟，此时雨开始下了起来，他平静的路过那片废墟，那里曾经是某...  (展开)

《Ghost In the Shell》，几乎一直被认为是无法逾越的日本动画巅峰之作。有三大监督之称的押井守（另外两位是宫崎骏和大友克洋），在1995年的这部作品，让习惯于消遣型或者娱乐性动漫的人们无所适从。而2004年《Innocence》更是将押井守的思想发挥到了极致，进入了嘎纳竞赛单元，创动画片之先河！
攻克系列目前包括两部电影版和两部TV版，几乎都是难以逾越的杰作。《Ghost in the shell》是最早的一部，也是迄今为止评价最高的，最令人疯狂的。fans们对这部片子的追捧到了"如果我认为你不够格，我就不会给你"看的地步。
从故事上，两部电影《GIS》和《Innocence》是故事连续的。相对于2004年的《Innocence》（进入嘎纳竞赛单元，且得到如潮好评，创动画片之史无前例，大家知道，相较于奥斯卡，嘎纳更注重内涵与深度），《GIS》更易懂，也就是说更好看。同样是探讨着一个主题：灵魂与肉体的关系，《GIS》基本上属于提出问题，但是没有明确解释与探讨，而《Innocence》使用大段的独白与对白和数不尽的典故引用来表明探索的过程。《Innocence》让人极难跟上它的思维逻辑（我已经看了三遍了，还是一知半解），《GIS》则基本处于那个临界点上，对我来说，还算可以理解。
《Innocence》中所体现的哲学色彩和深刻底蕴让人几乎觉得那是挖不尽的，个人觉得《Innocence》并不是押井守向做出来给观众看懂的，和很多文艺片导演一样，他所努力的是用自己的表现手法来表现他自己的思想，基本上不想顾及观众的感受了。虽然《Innocence》有着几乎是最先进的令人赞叹不已的CG技术，但是这个外壳丝毫不能掩盖内核发出的光芒……
而《GIS》之所以经典得无法超越，不仅是因为它的思想，而且因为它的表现力。为了更清楚地说明，《Innocence》的表现力很多都给了台词，而《GIS》用画面和简洁的语言（至少比《Innocence》好懂多了），使你能够从各个方面去看清楚，去喜欢它。你可以作为一部纯粹的警匪片，或者 SF，或者是文艺片。《GIS》给了一条似隐似现的线索，让善于思考的人能够基本跟上，让你享受到思考的乐趣而不是纯粹的感观乐趣。这是《GIS》不朽的地方。
而《Innocence》与《GIS》一个最大的共同之处在于，同样采用了极力铺垫与一朝迸发的方法，将你的情感调动起来——不知道有谁在第一次看到素子姐姐独立抵抗机械战车或者巴特对素子骑士般的保护时，眼里不会含着感动的泪水。这不是煽情的片子，但是是从深处可以触发你的感情的。这也许算作押井守的妥协，但是也是押井守的特点以及我们为什么喜欢他的作品。
由于这两部作品都过于高深，以上观点仅仅是个人意见而已，欢迎探讨。

顺便说一句：
TV版的攻克机动队《Stand Alone Complex》和《GIG》也是经典作品，有一篇分析《SAC》中典故的文章：《攻壳机动队中的典故解密》，原载于popgo，但是我没找到原贴，手上的版本是《动漫贩》2004年1月号和一周年纪念本上的。这篇长达万字的文章详细解释了《SAC》中的很多典故，极好的文章。而攻壳机动队这种作品也是 otaku们最喜欢的挖掘的。

这篇影评可能有剧透 今天下午看完之后，内心久久不能平静。 本影评会剧透，我写这篇影评不是为了让您没看这个电影之前判断要不要看这个电影，而是为了在您看了这个电影之后，看到我的测评时候我会不会为您而产生共鸣。我在看这个电影之前和之后并没有看过任何影评，主要是为了保留的我主观感受。 ...  (展开)

很奇怪这部片子分这么低，看来每个人对电影的感受真的会因人而异。

于我来讲，这部片子很是受用。

看完《六指琴魔》后，情绪便保持在一个很激动的状态，这种感觉，在最近这段干枯的日子里是久违了的。

94年的片子了，那时刘嘉玲的扮相还很清纯，林青霞的脸上还没有现如今这样岁月沧桑的痕迹，特效技术还不像现在这样让人眼花缭乱，可是，那时候的片子，就是那么让人意犹未尽渊远流长。

一如即往的江湖恩怨老题材，可是经过这么多武侠片了，今天看这个，竟不会感到丝毫厌倦。

林青霞也神奇，演得清纯，演得妩媚，演得刚烈，演得帅气。武侠片里，有她的地方，总是有那么华丽丽的哀伤。

片子的配乐也很给力，那首古筝，快时杀气腾腾，慢时抒缓悠扬。曲子贯穿整部电影，然后又在片尾的时候响起，故事结束，人已远去了，只剩下那曲子，义无反顾，余音绕梁。

 

缥缈萧红影

――――观电影《萧红》感想

 


六月，梅子熟了，上海淋在了雨中。

看过第15届上海国际电影节排片表，我站到窗前看雨和雨中的申城：迷迷朦朦中，有个撑着油纸伞，充满忧伤、神情孤独的影子在雨中缥缈…，哦，萧红来了。

 


萧红的故乡在呼兰。在我读高中时，曾在地图上寻找过呼兰的位置，哥哥告诉我那是哈尔滨的一个县城，东北历史上的一个小镇，这个小镇名产珍珠，慈禧的首饰盒里就有呼兰的珍珠。

东北很遥远，我从没去过那个地方，可萧红是来过上海的，1934年11月流亡到上海，她和萧军一起住在拉都路（现在的襄阳路）那间见不到阳光的亭子间里，在那间狭小、阴暗的小屋里，她写信给鲁迅，叙说到了上海的情况。

鲁迅接到信后，约萧红在老靶子路（现在的武进路）的一家咖啡馆见面，鲁迅和萧红、萧军还经常在上海“内山书店”会面，他们谈论时事，谈论写作，谈论生活….。

 


很多很多年过去了，那个亭子间，那个咖啡馆，那个内山书店，或者已经不在或者物是人非了，但我愿意相信萧红的影子一直留在上海这块土地上，在雨中缥缈，在我梦里出现….。

我坐在影院，看宋佳将萧红的影子赋予了鲜活的生命，无比凄婉生动起来。

1942年日军炮火下的香港，萧红病了，骆宾基陪在身边，萧红向骆宾基讲述了她10年来在颠沛流离中的写作和爱情生涯……，历尽艰难的女作家，病入膏肓的萧红，依然爱着写作，爱着爱情，散发着独有的魅力，骆宾基被深深打动了……。

 


整个电影，导演霍建起没有将更多境头用在萧红作为女作家的的文学创作上，而是聚焦于她与萧军、端木蕻良、骆宾基等人的爱情波折中。

30年代的青年学生都知道易卜生小说中的娜拉，为了不做海尔茂太太离家出走。萧红也做了回娜拉，感受着娜拉的喜悦。不过，受到“五四”新文学影响的萧红并不是单纯为了逃婚，而是希望通过读书来改变自己的命运。

鲁迅先生说，娜拉面前只有两条路，不是堕落就是回来。梦是好的，钱也是要紧的，妇女如果经济没有独立，即使有觉醒的心，也无能为力….

离家出走后的萧红，因为没有经济来源而想寻一个能资助她读书的人，她找到了父亲为她订下的未婚夫，结果她书没读成，却发现怀孕了，未婚夫将她独自放在旅馆说是回家取钱，然后杳无音讯。

 


这样的事情无论发生在哪个女子身上都是难以想象的悲催。

萧红写信给当地报馆求助，而后结识了青年作家萧军，俩人一见倾心、相互爱慕，在萧军的帮助下，萧红离开了旅馆，不久后在医院生下孩子，因无力抚养而将孩子送给他人。

 


电影用十分唯美的画面，饱含深情又细腻委婉地讲述了萧红在战火纷飞的年代中疲于奔命的生涯，当爱情进行时，萧红流亡的心是安稳的；当爱情受了重伤，萧红的身体和心灵无家可归。

在萧红、萧军共患难的日子里，他们爱情甜蜜，执笔闯青岛，闯上海。萧红的《生死场》和萧军的《八月的乡村》都在这个时期创作、发行，他们一起成了三十年代的著名作家。在他们有了名气后，二人的感情出现了裂痕，萧军的出轨使他们之间的争吵日益激烈，这个最初救她于水深火热之中的男人，成了伤她最深的人，萧红说，“……做他的妻子太痛苦了！我不知道你们男子为什么那么大的脾气，为什么要拿自己的妻子做出气包，为什么要对自己的妻子不忠实。忍受屈辱，已经太久了……”，在离开上海继续逃亡时，萧红跳下了准备和萧军一起离开上海的轮船，各奔东西。

萧红挨饿，受冻，贫困，在饥寒交迫中表现出常人所不具备的坚强意志，却被爱情这把双刃剑深度伤害，彻底击垮，造成了致命伤。

 


萧红生前有很多朋友，在她31岁离世后，那些朋友都活着且会写文字，但是他们并没有或者不知道该为萧红做点什么。是一个叫葛浩文的美国人，他首先发现这颗璀灿的星星在天空悄然闪烁，发现了30年代如精灵般的东北小女子的文字天才，他发现时的惊叫声引来了中外文坛的无数目光，一时间，有关萧红的回忆录、传记文学、萧红研究会、论文著作、影视片此起彼伏，并在萧红诞辰一百周年纪念日时再掀浪潮，就像很多学者一生沉浸于《红楼梦》，一个萧红也让不少人双收了附庸风雅的名和利。

 


她的情史成了传奇。但是，对萧红来说，她情路上的苦是不言而喻的。她和萧军一起时，怀着别人的孩子；她和端木一起时，肚子里孩子的父亲是萧军。

端木对萧红是仰慕的，萧红在虚荣上有了满足感，她虽不喜欢他擅长的“拍马”和性格上的懦弱，但在她和萧军情感旅途山穷水尽时，还是与端木结婚了。端木是个不太负责任的人，在战争危险中，在萧红需要保护时，他选择了逃离，萧红对端木不断处于失望中….。

 


人物传记《萧红》以它的优良品质来到第15届上海国际电影节，被提名入围角逐8个金爵奖项，电影面对各个层面、各个年龄段的受众，评价是各不相同的。年轻人对萧红的作品读得不多，有些人从未读过也完全可能，仅凭借一部电影去理解萧红是远远不够的，事实上，电影放映过程中观众席上笑声时起，更多是在享受语言的文艺性和与其他影视对白的相似性，少了对萧红的文学成就的赞赏和对萧红命运的思考。

 


当然，我们不能要求每位观众先去读《生死场》《呼兰河传》《后花园》...，然后再去看电影。宋佳入木三分的演绎，原因之一正是她对萧红及萧红小说和散文的深刻理解以至把握，而我在观看电影之后，再次想念起她的文学作品来，感念她的文学作品内容与形式的别具一格和带给我的诸多启迪。

 


假如我们拿同为民国才女的张爱玲和萧红比，张爱玲充满沧桑感的文字和情感都表现在她热衷的城市世俗和放大的琐碎里，看似津津乐道，却是虚无的；而萧红呢，她的文字虽不及张爱玲精致，但是，她率真大气，她关注的是人类普世性的那些东西，在对小团圆媳妇被她婆婆的狠狠“管教”、古怪的二伯与砖头对话等一系列描述中，呼兰的乡土人情便栩栩如生地跃然纸上了，而“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背，女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”（鲁迅《生死场》序）。

 


我们再拿同样是擅长描写乡村题材的沈从文与萧红比，沈从文用的是一种美化的写作方式，他笔下的湘西世界是美和纯的化身，为我们构建了一个道德的乌托邦，一个让读者无比向往的精神世界，而萧红呢，她的文字里呈现出“乡下人和动物一样，忙着生，忙着死”的生死图景和荒野似的乡村景观：“中秋节快过去，田间变成惨败的田间；太阳的光线渐渐从高空忧郁下来，阴湿的气息在田间到处撩走。南部的高粱完全睡倒下来，接接连连的望去，黄豆秧和揉乱的头发一样蓬蓬在地面，也有的地面完全拔秃似的。”她的文字就象一幅多彩的乡间风土画，文字虽不华丽，读着却仿佛能看到那个地方，她是一个能用文字绘画的“画家”。

 


萧红是我心爱的女作家，一个极有才情的女子，她重病时，大咳着，仍然伏在枕上写着《呼兰河传》，反躬自省健康日日又做得如何；当香港的上空飞着太平洋战争的炮弹，她还一字一句写着《寄东北流亡者》，写下了她生命的最后文字，萧红对家乡的情怀来自内心深处，那是对同胞、对人类的深深悲闵，扪心自问因私利而情绪不能自拔时会不会自愧呢？

 


一部现代文学史，萧红是独树一帜的篇章；一个15届上海国际电影电影节，《萧红》是出类拔萃的影像，以其凄美、精准、细腻的摄影手法，荣获了第15届上海国际电影节最佳摄影金爵奖；宋佳与萧红的神似，赢来如潮好评，影像把观众带回三十年代萧红的身边，共同感受萧红的悲情和才情，让人心疼，让人钦佩，让人感怀。

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