最近被朋友安利了一部纪录片叫《你好，儿科医生》，抱着好奇的心理我追了几集，刚开始还以为这个纪录片就是想讲一下医生们默默奉献的故事，但我发现远远不止。

看着看着，我越来越发现现在的孩子都太懂事了一点吧，但反倒是家长显得有些不称职了。我记得第一集那个八岁的小男孩，偷偷跑去跟医生说手术费用太高就不治了，还说妈妈很辛苦挣钱也不多，想赶紧长大被妈妈买别墅什么的。他手术前插胃管真的心疼死我了，手术后，医生找到家长说孩子的病以前应该就应该出现过，结果他妈妈说是的，以前没当回事，总是跟孩子说忍一忍，男孩子要坚强...虽说他们工作真的不容易，可他们这么辛苦的工作不也是为了孩子吗？那为什么不多给孩子一点关心和爱呢？

还有后面的一些真的看得我说不出话来，妈妈给不到三岁的孩子吃花生，过程中还说他，导致花生卡住，孩子差点救不回来；有个小孩高烧四十来度了，才来医院，家长还搞个土偏方，就医时也不认真听医生的话；有一个妈妈看孩子睡觉想挪一下孩子，结果把孩子脖子搞脱臼了；还有无聊让孩子摸鱼的，结果孩子被鱼咬了，甚至有一个因为给孩子报了太多兴趣班，孩子有点抵触，就猛踹孩子下体导致孩子住院的...

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在这份师生恋的感情里，洛音凡看似是被动者却掌握着主动权。洛音凡以为自己是对的，不去沟通、自以为是、感动自己。在黑羊效应下，他从白羊变成了屠杀者。他害怕、内疚、不齿、忌惮，虽是少年模样却灵魂却是老者。他看过太多、知道太多，不敢面对这份感情，不敢去拿苍生赌。希望她好，却只能让她苦苦做等。

当爱不能说、不能做，苍生是否是那个斩情绝爱的好借口。本质上也无愧于苍生，却辜负了重紫。

风陵渡口初相遇,一见杨过误终身。只恨我生君已老,断肠崖前忆故人。

此诗句出自金庸小说《神雕侠侣》，是郭靖的女儿郭襄在风陵渡遇到了杨过后，一见钟情，但是是单相思。杨过只喜欢小龙女，所以他们没有结果。但郭襄却用一生守住了这份相思，终身未嫁。小时候见过太惊艳的人，他又给你陪伴、地位，让人怎么不心动。

重紫苦，她的命运被父亲安排，身份被人们忌惮，唯一的信仰只会让她等却什么也不说。

如果你不理解的话，你可以试着玩 乙女游戏 《银之冠碧之涙》。过程真的是太寂寞太苦了，如果你坚持于丈夫，happy end 会告诉你原因。看似不管不顾忙于工作的他，在用他的方式保护你。可当你求助于他，他却只会说你多心了。

他不告诉你是怕你有事、怕你担心，可真正的好感情不是默默付出，而是有效沟通、共同面对。

如果对方需要梨，请不要给一箱苹果。

爱是陪伴是理解，不需要你一个人承担。

《乡音》

年代：1983年

国家：中国

导演：胡柄榴

主演：张伟欣、刘延、赵越

适宜群体：怀旧爱好者

聊到这部电影时你可以谈论以下话题

1、男性女性要平权！

温柔贤惠的妻子陶春，事事都听从丈夫木生的安排，口头禅就是“我随你”。她本想去看看火车，可是丈夫却说“等大桥通车了再说”，她也就默默接受。陶春肚子疼，丈夫却说“一会就好了”，最多就是买一包人丹给她，对她几乎漠不关心，要是她没及时做饭他还会大发雷霆。这种情况在戏里和戏外都受到了巨大的争议，片中老一辈人都夸陶春温顺守规矩，而那个代表新时代的女性杏枝责备她是个“这点事都不敢做主”的可怜虫。导演创作的最初意图是批评妇女过于依附男性，但效果却是导致社会舆论对大男子主义的抨击。究竟是男性“一点民主都没有”还是女性“像瓜藤一样”令人怒其不争，这都引发了对人伦情感的反思和讨论。

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大森原本是一只动物园里的金丝猴，他梦想自己有一天能成为——齐天大圣孙悟空。 大森与管理员观观有着深厚的友谊，有一天，神秘怪物把观观绑架去了纽约，这背后的原因竟然和几千年前孙悟空师降妖除魔有着莫大的联系。 大森赶到纽约营救观观，发现控制观观的邪恶力量就是孙悟空的手下败将 ——牛魔王 ，如何打败异常强大的牛魔王成了摆在大森和八戒大师、警官阿莫面前的难题，一番极具 困难的考验在等待着大森，大森会成功吗？

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身为半个恐怖片爱好者，《昆池岩》显然是近期必看的电影之一。影片在韩国刚上映那阵子，票房数字和观众口碑高歌猛进，还被国内自媒体冠上了韩国近十年恐怖片最佳的名号，着实让人心痒难耐。昨天网络放源，第一时间看完，忍不住写点东西谈谈这部电影。

第一人称视角的伪纪录片，已经成为恐怖电影大分类里的独特分支。从起初惊艳的《女巫布莱尔》、越拍越烂《鬼影实录》再到偶有亮点的《致命录像带》，观众熟悉了伪纪录恐怖片的这一套玩法，要求标准也越来越挑剔。一群俊男靓女手持录像机造访闹鬼胜地，最后无人生还的固定模板早已泛滥，要在题材上取得突破，很有难度。

《昆池岩》全片的拍摄成本仅为11亿韩元，换成人民币也就650万左右，可能还顶不上请一位内地二线明星的片酬。几位演员全是新人，倒也符合小成本恐怖片的特点。

相比同类电影，《昆池岩》虽然在剧本上没有什么创新，依旧沿用着“作死拍摄”的传统剧情，但是在具体玩法和细节上颇有亮点。光是设备器材就升级到了运动相机+专业手持DV的组合，平均一个人要携带三台拍摄设备：胸挂两台 GoPro Session + 手持摄像机或手机云台组合，再加上现场设置的固定机位，视角极其丰富。多视角切换不但避免了长时间面对固定视角产生的疲劳感，也完美契合视频直播的玩法特点。至少在其他同类片中，很少能见到如此灵活多变的镜头调度，可以算得上是一个小创新。

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没有拍出红军当年的苦和惨 从武器装备来说红军当年有德式枪械？？？还有机枪？？？还有大批大批的冲锋枪？？？还有炮？？？真实历史国军每门炮才一发 这剧到好连续放炮 红军这装备比国军还富啊 还人手都有枪 当年红军到处都缺枪 这不说感觉子弹无限打？？？当年红军一人才五发子弹 这剧感觉无限子弹啊 要是真这样咱们当年还需要14年辛苦的打日本吗？？虽然这剧比其他剧真多了 但请拍坑日剧的尊重一下历史和革命先辈的辛苦吧 抗日真那么容易？？？一个人几发子弹就可以打死5个鬼子 ？？？拍真点不行吗？我不是吹建议看看美国的太平洋战争 那确实很真实 拍出来了当时太平洋战场的惨 和日本人的不要命 而且不像我们中国抗战剧一样主角光环严重 美国人拍的这个基本上一集死一个主角 而且全剧没有任何音乐伴奏 这显得更真实 观众更能代入气氛 中国的剧一到高潮就伴音乐真的太假了 我知道想烘托出抗战的伟大 但也不是乱来啊 一放音乐感觉那种惨烈感瞬间没有了 感觉反正都是主角死又死不了无所谓了或者因为音乐的加入安抚和降低了观众的情绪 感觉角色死了也没关系 就是因为这些我国抗战真的太假 太烂 什么烂剧都放

拜前几年一堆国产青春片所赐，说起青春片，很容易让人想起堕胎、撕X、出轨等一系列字眼，明明视觉上没有任何大尺度，可惜情节却狗血至极。

按照大家印象里明媚的夏日青春，美好的胴体、恣意的状态、迷茫的思考、毫无保留的笑容，才是青春片里应该呈现的内容。

这部戛纳电影节大放异彩的青春片《艾娃》，讲述了一个13岁眼疾少女的青春成长，画面几乎全是大尺度，内容却极为纯情，清新的故事让人想起夏日的微风。

对未来充满迷茫和不确定的艾娃，蒙上眼睛，脱下衣衫和短裤，赤身裸体奔向海边。白白的海浪如同雪花一般向她涌来，看不见前方的她，笨拙地伸着手，一路向前，任凭海浪将她击倒。但那份小心翼翼试探，却不惧怕眼前的危险，让这个13岁的少女，有着别样的魅力。

艾娃同自己救助过的阿璜一起逃走，慌乱中还不忘带上艾娃偷来的小黑狗，路上更是截获一辆摩托车，在公路上一路疾驰而去。

一男一女一狗，迎着蓝天白云行驶在荒无人烟的大道上，显得恣意而浪漫。不得不使人想起影史上著名的雌雄大盗——《邦妮和克莱德》。

只是一同奔走的艾娃和阿璜，等待他们的又是什么呢？两个前途未卜的年轻人，为了灿烂的青春，一同逃离百无聊赖的沙滩。相守在一起是欢乐和美好，但也有分歧和争执。

整部影片采用胶片拍摄，显得颗粒饱满。失明少女的心事，如同白日梦一样展现在观众面前，召唤着大家一同参与。只可惜影片剧情和节奏太过散乱，即便是背景音乐和画风再出色，也依然不能挽救剧本的无力。

很喜欢片中一些无拘无束的小段落，刻画着艾娃从孤独和迷茫，走向成长和有所依靠。

对于艾娃来说，失明的恐惧不是最让人绝望的，让她对未来充满不确定和畏惧的，其实是来自身边至亲的反应。关注点全在新生妹妹身上的母亲，带着艾娃来海边度假希望帮她缓解心情，结果自己却开始享受艳遇。就连母亲的艳遇对象也未曾将艾娃的悲观放在心上，觉得她所谓的死亡，不过是青春期小女孩的伤感。

在海边无所事事的艾娃，如同一条被遗弃的小狗，就连这热闹海边的一切，都与她毫无关联，那些美好或者松弛的肉体，都是摆设，年轻小伙的殷勤相约，也失去了应有的吸引力。

孤独、失意、渴望陪伴，艾娃才会鼓足勇气在便利店门口带走同病相怜的小黑狗。让这只小狗，同她一起面对即将失明的恐惧。

一开始她为了刺激自己的感官，蒙着眼睛独自奔向大海，却被汹涌而至的浪花拍到在海滩上。因为海水的冲击，几乎都不能在水中站稳的她，因为害怕和妥协，不得不摸索着回到了岸上。

而和阿璜在一起时，身上涂满了泥的她，却显得欢乐而活泼，一下子释放出她的活力。同样是赤身裸体，但她却无所畏惧同阿璜互相追逐，一路小跑飞奔到海边，迎接浪花的洗礼。岸边的沙滩上，留着两串凌乱的脚印，两个人身上散发着阳光、恣意的气息。

受到海浪的冲击时，艾娃不再同之前一样，不堪一击，跌到在海边，最后狼狈回到岸上。反而是能够张开双臂，勇敢迎接雪白的浪花，没过脖子的浪花，勇猛地扑向艾娃，如同给了她一个巨大的拥抱。

两人劫了车一路飞奔，任性妄为得有些让人羡慕。而之后阿璜推着车，艾娃牵着黑狗，一前一后走在公路上，兴之所至的艾娃牵着遛狗绳，欢欣鼓舞一路蹦跳，痞痞的阿璜转过头看着她，嘴角露出微笑，眼神中写满了灿烂，有着莫名的宠溺。

这一幕实力诠释出那句“我在闹，你在笑”。不管后面的路途如何，两人都携手相伴，光影拉长，两个人的身子显得那么渺小，但牵着的手却未曾分开，孤独的艾娃渴望的那份陪伴，始终还在。

你还记得你13岁夏天发生了什么吗？

53年前，《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映，拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法，讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动，而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。

53年后，当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角（饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂）、女主角（饰演安娜的阿努克·艾梅）以及众多配角再度聚首，共同摄制了这部续集——《最美年华》，讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人，在50年后再次重逢的故事。

82岁、87岁、86岁，人均年龄达到85岁的三人组，会怎样续写曾经的浪漫情调呢？当人垂垂老矣，还会有资格和勇气去爱么？又会以什么心态来追忆似水年华？

影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子，甚至不知道昨天发生了什么，但唯一让他铭记在心的，只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转，杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜，希望她能够去看望自己的父亲，一个默默地爱了她一辈子的男人。

没想到，53年后的再次见面，让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地，怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。

对于观众而言，这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角，还是他们各自的孩子们等一众配角，都是来自于53年前的同样演员。也正因为此，让它成为了电影史上极为罕见，甚至“堪称唯一”的一部作品，导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中，让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹，这也是导演拍这部电影的原因，我们的年龄虽然会老，但爱情永远不会老。

《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度，被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段，配合着那首经典的主题曲，让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中，深深沉溺且迷醉。

同时，电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇，虽然自带着一份暮年的悲凉，但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理，而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症，杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力；即便面露苍老，安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面，这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首，成为一对新的爱侣；他们延续了上一代人的爱情，同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中，层次显得更为分明

勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题，那便是“爱情的奇迹”。

他在映后幽默地谈到，自己拍这部电影的源起是因为女人，也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长，最美年华就是当下，爱情更多时候是爱他人胜过爱自己，爱别人更多，就会变得宽容，爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技，以前两个相爱的人主要靠通信，信过去十天，回信回来八天，这样我们的快乐可以持续十八天，现在主要是通过网络，快乐很短暂，我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一，在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题，爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度，才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。

《最美年华》以回溯的曼妙姿态，漂亮轻巧地将往昔与当下结合，构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式，让电影充分发挥了时间流逝的魔力，使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂，看着男女主角在每个阶段坐着不同的车，不禁让人跟着在心中轻叹，“人生若只如初见”。昨日重现，爱情本身就是奇迹。

一直以来，有关侦探题材的影视作品，莫不是从两个方向迈进，其一是感性风格的直觉派，其二是理性风格的分析派，而《暧昧侦探》则是融两种风格于一身，用一个看似极其清新的校园故事开启，带来了一段扑朔迷离的凶案疑云，并以无处不在的解构主义，将动漫、游戏、OS吐槽等次世代多元化特质导入其中，不仅令影像风格变化多端，而且尽可能的增强了观者的参与度与近身感，这种体验，大大提升了网生作品的交互性。

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首先感慨一下贤人和钢叔的演技真的很棒，满足QuQ

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1、最后谎言的意义是什么?

苍井说谎的理由，我想大概因为信一大限将至，所以不能给予足够的刑罚，同时信一也表示自己不惧怕死亡。相反的，苍井是畏惧死亡的。

澄乃的临终电话表达了“与信一的诀别”，但苍井则表达了意思完全相反。让信一对于“面对等待着作为杀人狂的自己的澄乃”即“自己的死”感到恐怖，信一因此甚至出现了幻觉，意识错乱。

这样苍井就成功地给予了信一最重、最痛苦的惩罚——面对死亡的恐惧。

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2、两人立场的逆转

剩下的时间里，两人的使命一个在做刑事，另一个在做杀人魔。

苍井踏实拼命地工作，但是固执，于是被周围的警官疏远。信一年纪轻轻就成功了，关于自身的罪恶也瞒过了周围的人的眼睛。二人的工作、来自周围的评价、生存方式等全部完全相反，信一也蔑视着苍井。

最后由于苍井的谎言，两人的情况发生了逆转：苍井竭尽全力，完成了最后的工作满足地迎来死亡。信一对死亡感到恐惧，在绝望中死去。

最近身体不舒服，周五下班后，一个人窝在家，一口气刷了六集。

最开始讲中国的那几集，作为中国人看，可能有些不太好消化。但慢慢也能理解，因为本来就不是多严肃的剧，没必要带太浓的政治色彩跟自己较劲。想想大家日常聊天，拿别的国家有些习惯、口音等开玩笑也是常有的事。而且即使有偏见，第一次看见这样的英剧在中国实地拍，觉得挺新颖。随着主角的视角，看到北京国贸、上海外滩等现代化一面，看到北京胡同、长城，等传统一面，看到音乐节、酒吧等年轻潮流一面，了解到桂林山水、宜昌茶园等自然一面……不失为一部从外国人视角了解现在中国的好剧。我认为整个剧制作风格统一是比较赞的，从片头曲，到剪辑和拍摄手法，还有角色塑造等都比较诚实，一群刚上大学的学生吵吵闹闹、玩玩打打，精力旺盛想要了解世界罢了。

这是一个关于成长的故事。年轻真好。大把的时间，让人羡慕的容颜，随时满血复活的身体，千里之外父母仍担心和金钱支持，被别人当作孩子看还有犯错的机会。年轻也不好。不成熟的心，面对各种选择，陷入迷茫；无知的行为，带来各种麻烦，给朋友和同伴伤害，也让自己后悔不已；没有经济和社会能力，只能放弃一些人和事情，认识到自己的有限，也是相当痛苦。其实每个时期都是在各种现实里挣扎，但对于刚刚出碰到现实的青春期，内心又是格外痛苦和脆弱的。还好，有那么一群损友，还好有那么一群陪伴成长的人。干了那么多傻事错事，吵了又和好，和好又互损。哪有什么完美，接纳和珍惜身边人，学会相处，才不会那么孤单。

一部欢乐的剧，在有时间的当下，have fun。已推荐给正在计划东南亚旅行的英国籍印度小哥，他也很喜欢。哈哈哈。

偶然看到这部剧，立刻被姜妍打动了，长得真是性感好看。看完这部剧也有些失落，因为找不到这么有趣的电视剧。我觉得电视剧多些这种的也很好。毕竟大明王朝1566这样的剧深入研究，可不用太多，多些这种闲时寻乐的电视剧很有益于放松压力。

自娜扎后又关注姜妍，真心希望以后她能越来越好，希望以后能看到她更多的剧。还有，她短发不如长发好看。

著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚，英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”，指她这位汉人已入英籍。

韩素音1917年生于河南信阳，父亲是早年留学西方的中国工程师，母亲是比利时人。上世纪50年代，她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版，被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing)，韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关，体裁涉及小说和自传，先后出版了约四十部英语、法语著作，被译成多种文字。1944年，韩素音留学伦敦，1948年获得医学博士学位，返回香港从医。一次宴会上，她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot)，两人一见钟情，但马克已有妻室。为摆脱这段感情，韩素音回到重庆，当时重庆已经快要解放，她又回到了香港。不久，朝鲜战争爆发，马克被派往战场并在朝鲜阵亡（虽未结婚，但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡）。1952年，她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》，用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版，旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里，以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片，成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》，趁热打铁在1955年将其搬上银幕，更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》，并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演，几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧，但台词方面采用了大量原著小说的对话（还使用了较少的普通话和广东话），文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调，也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面，导演擅于利用明星的个人魅力，将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特，勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举，因为在当时的西方人眼中，香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同（如：《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等），“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思，它意味着“诱拐与胁迫”，带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同，由于它的英殖民地身份，与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样，被夹在两种文化差异中，间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下，香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围，加之本片选择在当地实景拍摄，自然更加引人注目。在写情写意上，编导完全集中描写这对恋人的爱情，使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间，在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面，无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法，还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞，种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的，但影片往往都是以悲剧告终，《爱情多壮丽》自然也不例外，否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待，爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美，使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面，也不乏优秀的爱情经典，如：《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念，而是以真诚的爱情打动人心。但在中国，由于受传统道德伦理的影响，即使爱情并不是以婚姻为基础，婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判，只是尽可能的客观阐述，但是melodrama情节剧的苦口婆心，加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情，但素音自始至终都没有放弃爱情，那是完美浪漫的，并非不切实际。树还在，山依旧，只是不再有他，唯有记忆在，爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人，可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻，但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻，当马克看到一列发丧的中国队伍，他问素音为什么家人会躲藏于白布之内，素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏，算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子，现在看来只是谎言，然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言，正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待，有些《乱世佳人》结尾的意思，毕竟日子还要过，明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次，第一次马克赶走了它，但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运；第二次，马克欣赏它的美丽，但运气却带走了他。蝴蝶是自由的，对于马克来说，妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由，唯有死才是自由。对于素音来说，家庭和国家的禁锢使她丧失了自由，唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样，它停在你身边的时候，不要去驱赶它，默默观察它的美丽不是更好吗？因为那一刻，它正是自由的。整部影片，我唯一不满的是其中国元素，不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的，至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实，至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿，而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色，加上她的美貌与气质，完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕，当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调，自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样，不过韩本人是半中半比利时，在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角，他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内，他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》（和关南施主演）和《撒旦永不眠》（赛珍珠原著改编）。对于许多观众，特别是当代观众，《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻，会让他们比国人更爱这部影片，就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样，它在英美两国并非佳作，但它更符合国人的爱情观念，使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此，至少，爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。

原文刊于《海南日报》11.12

如果把这部纪录片比喻成一个美女，那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望，甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖，还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片，可惜运气不佳无缘小金人，但这丝毫不影响观众对它的喜爱，某瓣2万人观看，打出了8.9的高分。

这部影片就是2019年由来自北马其顿的两位导演塔玛拉和卢博联合指导的纪录片《蜂蜜之地》，讲述了“欧洲最后的野生养蜂人”哈蒂兹与自然、家人以及贸然闯入的邻里之间相互尊重、关爱与反目的故事。

蜂蜜之地 Медена зем?а (2019)

导演: 塔玛拉·科特夫斯卡 / 卢博·斯特法诺夫

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这部电影讲的是一位西班牙职业篮球教练由于与主教练的冲突导致失业，再加上情感危机，晚上酒驾出事，被安排到一个由智力残障人士组成的社区团体进行为期三个月的社区服务。看到自己的队员都是残障人士以及他们在球场上的表现，任务是将他们训练成真正的篮球队的马尔科很崩溃，他不相信他们能组成篮球队出去打比赛。但在逐渐了解到每个队员背后的故事和努力后，他逐渐开始用心去帮助他们，并最终取得全国锦标赛亚军的故事。看完这部电影，并认真去思考这部电影后，我很敬佩导演用这种喜剧效果的方式去让人们去认识心智残障人士内心的故事。在我们生活中，我们不常见到残障人士，但提起他们我们脑海里总会出现一位有身体缺陷，心智不成熟，情绪低沉的形象，似乎这层形象在感情色彩方面总蒙上一层灰暗的色彩。我们所拍摄出来的电影似乎总是去表达对他们的关爱与同情，整个故事都笼罩着一层悲剧色彩。但《篮球冠军》这部电影对我来说最深刻的印象就是，原来残障人士类型的电影是可以拥有喜剧氛围的啊，通过它我看到的是理解，是与他们做朋友，他们只不过是一群身体有一些小问题的正常人。看完这部电影，不同于以往的感动与沉重，更多的是开心与快乐，让我们有一种想去与他们做朋友的感觉，因为他们都是可爱的正常人。在影片中他们仍旧受到许多人的白眼与冷落，在赢比赛后做公车时，他们被言语侮辱，恶意揣测，甚至被赶下车，就连主角马尔科最初也不愿意带领这支队伍。但一切向好的方向发展就是因为马尔科慢慢的对他们的了解和耐心，虽然他们的身体不是完整的，但他们的精神是完整的。这或许对国内电影市场的启发就是，让这类电影逐渐从表达残障人士的不完整转向他们的完整。这或许也是这部电影对我们群众对残障人士的态度转变的开端吧。

主演卢昱晓，吴俊霆等演员们，这我是第二次看到他们的影视作品。

刚开始看这部剧觉得这部剧很一般，觉得没有吸引到我，但这部剧是我唯一 一部没有跳过片头曲和片尾曲的一部剧，真的很甜。从校服到婚纱，9年的爱情长跑，终于修成正果。这部剧最不好的一点是人设，都是一帮很优秀的人，从尖子班开始，考上最好的学校，男主家有家产，女主家也不是普通人家，有小独栋，这世间真的不会有这么多的优越的人在一起，这么有缘分，会这么幸福，其实想看的是普通人的生活。季君行为了林惜可以放弃顶级学府的offer，这也不是一般人能做到的，谁有了顶级学府的录取通知书还不去，却要去京大。但确实这部校园剧真的很上头，男女主都很好看，符合当代校园形象，其他校园剧可以学一学他们的选角。故事跌宕起伏较少，谢昂和江忆绵感情很虐，产生的误会很多，还不错，女主虽然复读，等着打电话很甜，又闹了点误会，解决了但又在一起了也很甜，但就是这里创业太顺利了，就一个海王来偷了资料，抄袭了他们，他们找到了证据，一切就好了，过了一阵子公司又创立了，业绩又挺好，个人觉得还可以在延伸一两集。

总而言之，整体来说还挺不错的，但还可以修整一下就好了，期待下一部更符合大众的校园甜剧。男女主选角太不错了，彩蛋拍的很不错，每一位主演都有拍摄。陈默和高云朗的兄弟情，谢昂和江忆绵的爱情结局是好的，季君行和林惜真的太甜了，HE，希望两人能二搭，请求导演拍第二季。

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