这篇剧评可能有剧透 其实游戏改编成电视剧还挺多的，不过现实穿越到游戏世界还是比较少的，而这个电视剧最大的穿越问题就是无理由穿越，而且里面的敌对双方究竟是以前的玩家还是游戏中的NPC也是没有说清楚的。还有就是如果是玩家，那么人物死亡以后，玩家是死亡了，还是回到现实生活中了呢？ 不过...  (展开)

◆原　　名：I Love Maria
◆译　　名：铁甲无敌玛利亚
◆导　　演：钟志文
◆演　　员：徐克、叶倩文、岑建勋、林正英、梁朝伟
◆类　　型：科幻
◆片　　长：95 分钟
◆上　　映：1988年
◆国　　家：中国香港
◆语　　言：粤语
◆字　　幕：中文/英语
◆文　　件：1CD , 463mb
◆链　　接：[url]5.6/10 (73 votes)[/url]
◆评　　分：5.6/10 (73 votes)



徐老怪演电影也挺有意思
sally叶真的很漂亮，所以到现在也以前喜欢他。
梁朝伟的记者挺搞笑。
1988的作品现在看起来依然很先进。这就是徐老怪超人的地方啊！

台词：大丈夫行走江湖，一定会碰到一些困难的，有什么事就要大家帮大家。

这篇影评可能有剧透 弃婴《棒！少年》 文|徐元 作者简介：枪稿主编。北影节黑名单份子。 01 没有意外，戏里，强棒少年队在美国输了。 没有意外，戏外，《棒！少年》在影院里也输了。 1.1%的排片比、2.9%的上座率、1.2万的观影人次、50万的日票房，这就是2020年评分最高国产片的首映日成绩。 到了上...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我的十七岁，你还好吗？ 就像电影中，王蕾在邮件里的那一句问候，林克铭，你还记得我吗，我突然也想问问，已经离我远去的十七岁，你还好吗？很久很久，没有再想起那个时候的样子，突然地，变得很怀念。 这是一部很安静的电影，安静得我有好几次都想拖动快进条，不是因为它不好...  (展开)

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先说一句，这篇影评可能会有些枯燥，有些装逼范儿，某些论述也不一定正确。如果大家能够无视以上这些问题，那么就请有爱的阅读下去吧！

之前在媒体上看到一则报道：
“一位媒体就大胆提问，称在南昌的看片会结束后，就有媒体称其是烂片，就此询问导演田蒙的感受？这个问题瞬时令现场气氛尴尬起来。田蒙也坦言自己对这两个字真的很在意！‘我是在飞机上看到那样的报道，当时我很难过，甚至作噩梦，我只能说，希望电影院里的笑声能够回击这一说法，只要观众爱看，我就很满意了。’”

当然，这则新闻并没有影响到我的观影情绪，对于“烂片说”我也是基本忽略，毕竟这几年媒体在对待年轻导演（甚至是大导演）上，都没有起到一个良好的风向标作用，严格来说，我觉得记者作为非专业人士，不应该肆意发表烂片说的言论，毕竟电影是一个很复杂和很艰苦的行业，其中拍摄的艰辛和复杂程度不是大家能够想象的。大家在电影院或者在家中舒舒服服的看电影时，都不曾想到其中许多的镜头都是电影工作者在超过24小时不合眼、冒着寒风冷冽的情况下拍出来的。我相信所有真诚的创作者都是抱着牺牲的精神去拍摄自己的作品的，我们应该在一个客观的情况下去评价所有的作品。

这仅仅是几句牢骚话，本来我想写一篇文章去专门探讨这个问题（或者可以称作社会现象？），但我又怕过度上纲上线，于是想来还是放弃了。

那么，回到《倔强萝卜》这部影片的话题上，我必须说，对于这部电影，我确实是十分失望。我必须确切的表达出我观影时的情绪和状态，我不能否认，在影片的前十分钟我有急切的想离开座位的冲动，我这样的感觉出现在电影院里，还是第一次。

我一直认为，在电影院中播放的影片，至少在技术上，会是能达到一个让一般人能够接受的标准，但我忽然感到我回到了我的学生时代，教室的投影仪换成了胶片或者数字放映机，木头椅子也变成了舒服的沙发。但荧幕上的影像都无法让我不去有梦回校园的感受，我就仿佛真的是在看一部我们班同学的作业一样：糟糕的构图，不成熟的镜头运用，糟糕的同期声……这确确实实是一部学生作业的感觉。

导演田蒙是97北电导演系毕业生，毕业后一直在拍广告，而且得过一些业界内的广告奖项，可在技术层面上的失败实在是太让人无法接受了，我一度认为导演会不会是刚毕业没多久的新人？广告的制作由于篇幅短小，预算和时间相对充裕，所以广告摄制组可以花费大半天的时间去拍摄一个镜头，以达到原本设想的要求，这也是为什么我们看到电视上的广告大多都让人赏心悦目的原因。想必田蒙导演应该很清楚这块，我一直觉得从广告和MV界转战电影界的导演在技术上是最不吃亏的，他们都能拍出一系列让人惊讶的画面和制造出快速和令人享受的节奏感。但为什么我没有看到呢？我很好奇。

随着影片的进行，许多问题暴露都出来了。

时而极端，时而正常的构图让人摸不着头脑。请问，为什么在某些镜头中要把黄渤压到极端的画面侧段呢？这个镜头这样的构图有什么深层的意义呢？它这样做是否符合整个影片或者这个单独场景的气氛或者是剧情需要呢？如果是风格化，为什么它的出现却只是间歇性的？我们说《一个和八个》中的极端构图是一种风格化的创举，而且他能使得这个摄影风格贯穿全片，贴合反映主题，但在《倔强萝卜》中我完全感受不到。

我听说，导演在摄制期间，拍摄了大量的素材，按理说应该是多机位同时拍摄，但影片的剪辑师在最后呈现出的效果中，却像极了我们学生时代的作业。因为缺镜头而懒得补拍，在空间上变得极为可笑，比如：上个镜头人物出现在床前，下个镜头人物说话就站在门前了。本片中也出现了这样的问题，人物动作不衔接，人物空间位置与上个镜头距离太远……这又是怎么回事？

这些镜头的组合给我的感觉是十分的随意，也许导演在准备期间没有在分镜头脚本上下功夫，我们知道，就算在好莱坞，最大牌的导演都会规规矩矩的出一份故事板（sotryboard，既是把影片设想的镜头通过简笔画和文字补助说明的形式出的分镜头脚本），这样可以保证影片在没有拍摄之前得到一个最为直观的效果预览，而且不会在技术上犯下什么硬伤。至于说王家卫那样的人不需要剧本和分镜头本，那是他们长期的日积月累的经验所给予的能力和风格，他们在叙事的经验上无疑是丰富的，而广告由于对于影像叙事的要求比较简单，所以我觉得田蒙导演在这里犯下了错误，一部电影几百个乃至上千个镜头不是一个新人导演能够靠脑子记住的。这样的失误无疑是致命的，这直接导致了接下来在讲故事的方面出现了巨大的问题，我们后面会提及。

声音方面，我那长期听音乐而导致听力下降的耳朵甚至也无法接受。所有没有处理过的同期声素材拼接在一起都可以说是不堪入耳的，因为学生时代技术和资金的缺乏，我们没有能力去处理声音素材，所以大量的学生作业和DV作品的声音在镜头与镜头之间的环境音的噪音都是不同的，观众可以明显的感觉到镜头与镜头之间不是连续的，不在同一个时空发生的。本片也有这样的问题，这确实不是一部商业电影应该出现的。

作为一部商业电影，刨去可以接受的VFX效果（Visual Special Effects），在其他基础技术层面的问题，可以说是不过关的。相对一般普通观众对技术可能没有那么敏感，但是如果对于一些看过一定的电影的观众，就会感到十分别扭，本片在技术技术层面没有给予观众一个良好的观影感受。我们说技术是为了故事服务的，技术给故事变得锦上添花，而不是托故事的后腿。目前我看到的是技术方面的错误和问题分散了观众对故事的焦点和注意力，我很难忽略这些难以接受的技术层面去静下心来去完整和耐心的欣赏电影故事。

抛出这些枯燥的技术问题，影片的故事和导演的手法也存在着一些问题。

在结构上，编导有一种大胆的尝试，压缩了开头和中间的部分在半小时左右，接下来高潮部分扩充到了近一小时，我也说不出有什么问题，它确实是完整的，但是却是莫名其妙的。

我的感觉是：前半小时的节奏很快，故事在半小时内基本说完了，故事的后一个小时完全是高潮戏的20分钟的扩展。就效果而言，是可以接受的，但我觉得这个有些实验性的结构在某些方面仍然需要加强和斟酌。我是明白导演想要的那种效果，我们在许多国外的喜剧电影里也见过类似的快速处理方式。我之所以感觉到奇怪的原因可能是导演在前半小时的部分没有把故事说得十分明白和流畅，虽然大体上说明白了，但是由于在剪辑和技术上的缺失，致使剧本中写到的效果没有能够表现出来，导演没有讲清楚这些东西，场景跳跃度极大，其他莫名其妙的镜头也分散了观影者的注意力，有点像边刷牙边跟人讲故事，含含糊糊的。

还有一个问题是，我觉得导演可以把更多的技巧放在几个重要的道具上，比如那把帅气的钥匙和萝卜，道具在剧本中的地位是可以再上升一级的，做成那种一环扣一环的效果，剧情会更紧凑，也更具有观赏性。可惜道具这块没有做足故事，也就没有了贯穿性作用，看完影片后我还在想，为什么电影要叫做《倔强萝卜》？萝卜除了那几个镜头和黄渤所饰演的角色名叫萝卜之外，就没有多大用处了，还不如叫《倔强的欠债者》或者《还我四十万》呢。

人物方面，主角太多怪异的举动让其跳脱出了剧本原有的逻辑框架。这部电影的风格虽然本身就是多少有些黑色荒诞和无厘头，但是人物始终不能跳脱出正常的逻辑性，影片中出现了大多无用的段落，比如黄渤无意义的奔跑（或许导演没有交待清楚他奔跑的原因），黄渤在地下打太极拳……这些让观众有些摸不着头脑，我们可不能为了喜剧和笑点而让人物发疯啊，这样的处理会出现副作用，让观众移情角色效果大打折扣。我忽然想到了吴宇森导演的一部经典作品《变脸》(Face Off)，我们已经知道了尼古拉斯凯奇在开始所饰演的恐怖分子有多坏了，而黄渤在地下道当爱因斯坦加忍者神龟的结合体也已经够怪了，我们就不能继续在达到的效果之上多次重复了，所以吴宇森导演选择在变脸之后给角色加上了更深层次的性格，比如让特拉沃尔塔的妻子变得不再冷淡，让自己的女儿变得开始尊重父亲等等。这个联想在影片类型上可能有偏差，但思路是对的，设想，如果吴宇森导演让坏蛋越来越坏，让好人越来越正义，戏剧张力还从何而来呢？

在黄渤儿子杜海涛和黄奕的情感部分，我也觉得如同鸡肋，不存在太多有意义的价值。除了结尾捡钱那段，基本与主线基本没有什么互动和影响。杜海涛的演技也有点不敢恭维……记得在看《金牌魔术团》时，杜海涛客串了一个选手的魔术表演，结果那名选手被淘汰了，事后杜海涛大呼：难道是我演得太过了吗？我想，差不多，杜海涛的表演拿捏的不好，虽然他极具喜感，但在表演上还是得下一番功夫才行。

此外，还是上一段的问题，在杜海涛和黄奕的段落中，出现了大量的音乐。这个其实思路是没错的，但错就错在，几乎每当黄奕出现时，就必须会出现音乐，这就太过了，音乐本是起到烘托情绪的作用，但过多的使用，我就完全感觉不到任何“烘托”了，犯下了跟《异能》（Push）一样的错误：“大量的MV代替了叙事，和吃巧克力一样，第一颗，第二颗无比美味，但是当你连续吃了第三、第四颗的时候，你是否还觉得那个甜蜜让你心醉呢？”如果那些音乐是黄奕唱的话，那么我感觉这就是完全在给黄奕一个打歌的机会……

导演在部分段落的处理上，过于极端化了，导演高估了观众情绪上的反应力。观众的情绪是需要培养的，观众移情角色和进入故事是需要一个循序渐进的步骤，需要特定的某一场戏的特殊设计，包括剧情内容，时长，节奏，故事入点和出点。但导演却因为风格化的原因，过快的插入一段不相干的场景，这使得观众根本来不及消化上一场的内容，就被迅速的带入了下一个场景。这大致和一些旅行团一样吧，当你还在一个景点流连忘返时，导游就催促着你赶紧上大巴去下一站看人妖秀。

结尾段落，个人感觉故事本来可以差不多结束了，给一个舒缓的结尾让观众在笑声中离开电影院。但又忽然加入了一段莫名其妙的故事。我说过黑色幽默可以夸张，可以刻意，但不可以脱离基本的生活逻辑，最后那段完全感觉是从逻辑中跳出来的，是很生硬的添加进去的。

这个剧本其实我觉得算是一个尚能接受的及格分数，60分，但导演却没有能够把剧本给完整的还原到大荧幕上，虽然笑点和笑料部分能够让大部分观众都很开心，但大部分时间里我却笑不出来。过快的步伐和跳跃的思维让观众难以招架，技术的粗糙和不该犯的失误让观众游离在故事和剧情之外。把笑料的外衣脱下，我们看到的只是一个制作相对精良DV而已。

虽然我没有参与电影的创作，也不知道指出的这些问题导演有没有自己不同的见解，在技术方面我也没有什么绝对的话语权，但就个人观感而言，这确是我站在评论者角度上最直接的观点。无论如何，我想，对于年轻导演，还是应该抱着一个宽容的态度，大家也应该理解，影视这行的饭确实不容易吃。蒙田导演，继续加油吧！

时光飞逝，岁月匆匆，每个人的生命里，都拥有色彩斑斓般的回忆，触动心灵的故事。
       看完这个电影泪眼朦胧，我是一个很感性的人，往往主角还在强忍悲痛的时候我早已泪眼婆娑。所以尽管早就知道了这部佳作，却迟迟不敢观看，因为怕自己黯然神伤。今天终于摈弃所有杂念好好欣赏一下这部电影。
       《岁月神偷》让人感动的不只是亲情，不只是爱情，而是生活给予我们的温情，还有成才中必须付出的代价。我们再也回不去了，你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑，因为他们都各奔东西了，再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了，吃完饭再也没有人陪你写作业了。所有我们所珍惜的都在以光速消失，幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记，用电影呈现。
     故事发生在六十年代末的香港时期，那是一个动荡的年代，既有内地文革的浩劫，又有着港英政府的变革。在这个鱼龙混杂，官僚腐败，利欲熏心的时期，留下一段故事。
     影片开始罗进二偷走了一只小乌龟和一个鱼缸，戴着鱼缸想象着自己成为太空人，翱翔在色彩斑斓的世界，孩童天真无邪的笑脸让人暖心。画面一转罗父出现顷刻间所有的幻想都消失，眼前的一切都很真实，狭小凌乱的小屋，沉默寡言的父亲。无可否认他不是一个受过高等教育的父亲可他努力认真。父亲是一个鞋匠，每天孜孜不倦的做着皮鞋，为了让两个孩子能茁壮成长，接受良好的教育，他每天都勤勤恳恳，省吃俭用努力为这个家撑起一片天。
       母亲是一个温柔贤惠的普通妇人，她负责把父亲做的鞋子卖出去。在母亲的口中就没有办不成的事，买菜，坐公车讨价还价，所有的声音交织在一起汇成一个交响曲。在母亲心里，所有的难事都会过去，风雨过后就会是晴天。“做人，一定要信”，这是母亲告诉说的。
       哥哥是一位品学兼优的好学生，他是一家的骄傲。在我眼里他是一个无所不能的超人，他是我的偶像，也是我最好的伙伴。虽然我们经常打闹，可这并不妨碍我们的关系。时光易事，人生不如意事十之八九，我很想一个人吃完一盒双黄莲蓉月饼，妈妈买来很多盒月饼，可惜那些都是送人的最后留给我的只要半个我很伤心，从此月饼成了我最大的梦想。哥哥也有烦恼，恋爱了认识一个女孩，满怀欣喜的来到她家，眼前的景象让他不知所措，她女孩的家很大，哥哥很恐慌。我们家的第一场风暴来了，台风的肆虐，让原本已经拮据的家庭，再次遍体鳞伤，千疮百孔。父亲和母亲紧紧的顶住房顶，这似乎是我们的唯一。父亲曾说过有了顶就可以避免所有风吹雨打，终于一切都慢慢恢复平静。然而一件始料未及的事发生了。同所有影视剧中富家小姐与穷小子的恋情一样哥哥的恋情夭折，那滩血迹，在时间的抚摸下，被鲜花淹没，一个生命被夺走，一段感情被拆散，大雪纷飞的夜晚，青涩的爱情让人怀念。
        弟弟一句“I am a man”贯穿着整个剧情，故事从小弟的角度展开，奶奶告诉小弟，如果放弃自己最心爱的东西，把他们丢进苦海，便可以与亲人再次相聚，他背着背包，依依不舍的将自己最心爱的宝贝扔向大海，漂亮的夜光杯，刺痛着我的心弦。哥哥的离去，让小弟一夜之间迅速成长，时光偷走了顽皮的小弟。最后只剩下小弟与母亲，影片以一首英文歌曲结尾，岁月流逝，我们要过好每一天，珍惜身边人，愿岁月静好，现实安稳。

处于整个世界的结构性暴力下的几个欢天喜地的老奶奶、一群携带砍刀自相残杀的少年、美丽的少妇和她脑瘫的女儿、絮絮叨叨的屠夫、绅士一样的针灸师、篝火前讲述故事的父亲、一无所知的儿童节……和任凭冰雪流淌四季消融的永远肃穆的群山……
生活像雪水任意流淌成枝型，质地柔和，骨络分明。

大牌演员云集的《天堂口》和大导演云集的《铁三角》先声夺人来势汹汹赚尽眼球，但前者拍的一塌糊涂后者拍的乱七八糟，虽骂声一片但票房飘红，大牌演员和大牌导演不幸沦为商业宣传的噱头。

如今又是一部大牌演员云集的电影上映了，而且还打出了怀旧牌，当年无线五虎如今四虎聚首连久不拍戏已步入富豪阶层的苗乔伟也重出江湖，其票房号召力可谓难出其右，只是由于前两部大制作的前车之鉴让人不敢再报以很高的期待。那么这部片到底有没有诚意呢。

黑帮片的主题大部分都会选择悲情或宿命，悲情就像那些好人比如无间道的梁朝伟最后总会遇难，而宿名就是无间道倪永孝他老爸那句名言“出来混，迟早要还”，混黑社会的最后通常都不会有好结果。这样的主题或结局往往会产生一种震撼人心并值得回味思索的力量。

其实也有人曾尝试去打破这种宿命，比如无间道中的刘健明，他以前没的选择当了黑社会后来千方百计地想成为一个好人，但最终的结果还是机关算尽计划失败。如今这部《兄弟之生死同盟》也是要去打破这种宿命，不同于无间道刘健明的为了自己这部片以兄弟情为依托并在一开始就摆明了宿命的结局，而剧情推进的看点则在于能否打破，从电影的这个立意来说是有新意的，而故事的编排也是有诚意的，它无疑是一部好片。

故事一开始就提出一种宿命，算命的告诉王志文他会有20年的好运但两个儿子却会像玄武门之变那样手足相残。20年过去了王志文果真遇害，在临终前他把这个宿命告诉了大儿子苗乔伟，苗告诉父亲说人定胜天，而小儿子陈奕讯则对此一无所知。到底这对兄弟能否逃脱这个可怕的已知宿命，成为让观众摒心静气地一直观看到故事结局的牵引。

接下来剧情的铺陈很有张力，苗乔伟黄日华陈奕讯兄弟，嚣张跋扈的仇敌汤镇业父子，以及刘德华林家栋的警方三方势力的矛盾冲突交错穿插高潮迭起。而主线索则是苗乔伟为使仇怨了结并让家族洗底让兄弟接手而苦心设计的一个充满凶险的布局。

这个布局是全剧的一个亮点，不在于布局多么复杂精妙，而在于苗乔伟的果敢和魄力，他设计让弟弟开车误撞死仇人，又以弟弟为诱饵引仇人到泰国以便报仇，还要保持弟弟对此的一无所知，还要承担为此而让弟弟产生的信任危机，够狠够风险，这样的桥段怎不让人赞叹。

让人大呼过瘾的是这帮演员不是都白给的，尤其是苗乔伟是撑起这部戏的绝对主角，他内敛隐忍苦心孤诣但言语之间又尽显霸气凛然生威，其气场让刘德等其他明星黯然失色，凭此一点也足够值得一看了。另外电影节奏不一味求紧凑而是控制得恰到好处，没有过多的让人审美疲劳的枪战和动作场面，只有一段闹市追车戏，如谍影重重3里用出租车彪车一样这里用的竟然是三轮车，多少有点假但还是有求新的意思。也许从细节上来看，电影离经典还有差距，但从目前浮躁的华语电影市场来看，电影拍称这样已是难得了。

最后还是要说说结局。陈奕讯最后还是明白了大哥的苦心设计，苗乔伟自己承担了一切并略显老套地不久于人世，这样的洗底成功并逃脱宿命的结局多少显得有些主旋律和不够震撼，也许结局可以拍的宿命一些，让苗的计划失败增添一些悲情色彩或许会更能打动人心，但目前的结局并不草率也不妨碍整部片过程的精彩，同时也完整了立意的求新，是可以接受的。结尾用那把象征黑帮权力的椅子被仍在二手市场上折价处理来隐喻，弃恶从善彻底洗底干正经事业，不挺好的吗。

2007-10-18

这篇影评可能有剧透 恍惚间我已经要大学毕业了，尽管如此依稀还记得在初三时看到猪猪侠的兴奋，也许是第一次看三维动画，再加上动画里那些憨态可掬的猪猪，那股兴奋劲就自然不言而喻了。虽说动画里面的对话和剧情略显幼稚，但猪猪侠搞笑的表情和精良的画面着实让人感慨这是中国动画的一次大的进步...  (展开)

这篇影评可能有剧透 爷青回，看完就二刷口妖GBA了。但是情节逻辑BUG一堆，哄哄小孩子还是可以的，超梦被创造出来一直repeat自己是谁，为何来到世上这样的哲学问题，最后得出的结论是我是人类创造出被迫来到世上的所以我恨人类我要复仇？(黑人问号脸)最后还是靠小智的主角光环，全员对石化的小智行...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 （本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载） 《皇后的品格》这部集各种狗血为大成的剧总算完结了，接档的是韩艺瑟和朱镇模主演的《BIG ISSUE》（又名《大热门》）。 这部剧是韩艺瑟在去年医疗事故之后的回归之作。 18年年初韩艺瑟在做手术切除脂肪瘤时，由于医生操作不当在她身...  (展开)

原文：http://smoking.yculblog.com/post.1153093.html

今天发生了很多件值得记录的事情。首先说一说电影吧。好歹也不得不承认偶今天看了一部比较没有品味的搞笑港片《野蛮秘笈》，王晶的2006贺岁片。古巨基张白纸演对手戏。唉，人家也是无聊了想麻木的看一下不用动脑筋的爱情片+搞笑片。再说只有这种片在人家寝室最有市场。在偶学校网站上的推荐度更是高达五颗星（最高）。

情节我就懒怠说了，反正爱情剧都差不多了。作为一部功夫片喃，其中的打斗挺引人入胜的，就是一开始灯光闪烁，可能王导想表现刀光剑影，但是看得我眼睛花花脑壳晕晕。

我想提及的是里面有元华元秋的加盟。第一次注意到这两位夫妻档是在《功夫》里面，包租婆和包租公的精彩表演给人相当深刻的印象，这次在《野蛮》里面，我一如既往地觉得元秋的表演很传神。虽然人家长大得一大坨，演技派确让人更信服。相比之下，香港的电影市场比大陆的成熟，从这些地方也可见一斑。内地似乎从来就没有过这种不靠身材吃饭的女影星，也没有类似大名鼎鼎的如花的丑角。大陆的任何事情都一本正经的，该严肃的时候严肃，不该严肃的时候也严肃，不敢调侃，不敢真正有所言，我们从小就在被教化看到一片文章的时候要萃取人家的中心思想（惭愧的想起偶第一次看《大话西游》的时候，看了很久还在疑惑为什么看不出中心思想呢，造成后来很久对电影的理解能力有问题……人家也是受害者啊，幸好迷途知返及时）。我们寝室一个高分高材生，在看到《一个馒头引发的血案》的时候，都会充满怀疑地问我，这到底在讲什么意思？偶无言……

艺术也好，科学也好，就连幽默，国人都有很长一段路需要去走。我们生活在压抑中太久了，好多东西都需要虚心的从头学起。

555~~~不要说这种沉重的话题了，偶只是想说圆球姐姐演得很好看嘛。

还有就是，其实偶也有一本秘笈，跟片里的虾米秘笈（名字？刚刚看就忘了orz）有得一拼。那就是偶的《60天速成钢笔字帖》！很有效的！！小抱在高二那个暑假用过之后，功力大增，习得一手飘逸的行书！！偶私下艳羡不已，跟她套磁之后得知这样一本神奇的秘笈的存在，于是就跟她讨要来鸟，决定自己也练成好笔工。

一晃三四年过去鸟，偶还是没有任何长进。小抱的心得是，写字好看在于结构。偶发现自己写字果真一点结构也没有。因为以前向往漠漠那种小字体，结果把自己的字写得乱七八糟。不得不承认，有些东西是你学不来得不到的。比如漠漠那一手可以在任何时候被任何人辨认出来的，特色字体。偶于是想追求一种平凡的美丽算了，但屡次中途废掉，原因忘记了……这一学期，偶然翻出尘封多年的秘笈，偶又开始了炼字的生涯。哈哈，这一次偶居然不知不觉写鸟30多页，一半的困难被偶克服鸟！而且值得纪念的是，今天偶终于从以前每天练习笔画和部首这样无聊的工种中解放，可以练习完整的字鸟。偶一高兴就多写鸟一张，今天写的是最简单的独体字，明天就是上下结构，然后左右结构，等等等等。等待偶的是一片展开来的丰富多彩的世界啊。再回头看看偶得字迹，仿佛有点结构的味道了，（但更多的还是烟烟的味道……）会不会是错觉喃？？！

不管。偶就不信邪，这本秘笈对小抱有效莫非对我就没得效果得？！这一次偶一定要坚持完60天的修炼，让这一本《野蛮钢笔字帖》在偶手中修成正果。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。我觉得肌肉紧张，脖子发硬。这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。杀戮、仇恨、冲突。该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。而且，绝对暴力。这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。它不需要太多伪善。


这就是投我所好的暴力！事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？不，不是，不够。暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。那些只能带来我心中的一些惋惜。所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

    《乱世三义》正在上海热播，只觉得这原本是指剧中名字分别带个义字的三兄弟，也就是索智义、谷仁义、唐子义这哥仨。话说这几位自第一集在林子里合伙下套打老虎开始就已经曝光了一个鲜明的讯息，那就是在剧中这哥几个自始至终就是把脑袋系在裤腰带上玩心跳的。自打步云山上在土匪们的枪口下誓言同生共死，冲着大槐树磕头拜把子后，这往后的几十集可就没少让观众们陪着他们提心吊胆。他们躲过土匪们的刀斧、进过地方豪强的圈套、上过清廷的法场、挨过汉奸恶霸们的黑枪、犯过东北军的军法、闯过大帅府也抗过命，光在日本人眼皮底下就死了N多回了。虽说血溅五步，命悬游丝，可是三兄弟一直就这么甘守诺言同生共死，真是让人唏嘘感慨，只觉得古时桃园结义在民国初年被再现，大情大义上绝不含糊。
     可一路追剧追下来参看，才知道这三义并不是单指这不离不弃的兄弟情义，其中还有着社会正义与国家大义这一说，整部剧也正是在这三个层面里展开的创作。三兄弟能同生共死，绝不只是兄弟情分这么简单，而是在合力捍卫着后面的两重理想层面，一不让奸佞得逞横行于世，二不让家国蒙羞民族受辱。这么一通重新的戏剧结构，这乱世三义可就不再草莽江湖了，也渐渐脱离了简简单单的热血构架，而是升级到了较为宏大的时代框架与社会框架里，变得大气蓬勃。
     当然，自古以来所谓的大义都得有些大代价，轻则一条性命，重则株连九族血流成河。整部《乱世三义》一直都在悲情路线上延展，其实也正是在顺着这个规律把这个“代价”论调放大，直至经营得极致甚至是有些极端。所以，这个悲剧的圈套越发蔓延，把三兄弟去其二，又把三人的媳妇、儿子、女儿、朋友全舍掉，促成了结局的一个感天动地的大爆发。这个过程太悲情，几乎让人有些承受不了，泪点几乎是排山倒海式的涌来，让人无法抵御。相信不少看过全剧的人都会有此感觉，这过程太过虐心太难受了。
     极致化写人写事儿，更加极致化言情，在《乱世三义》中最最让人牵绊的其实还不是三兄弟的生死离别，而是哥几个之间与女人们的那点错乱的情事。大哥娶了弟媳，恋人变身大嫂，这边亲儿子相见不能相认叫了几十年的叔，那边则是替人家养了媳妇再养大儿子可还是受累不讨好。唐子义一生困于情中却让妻子受了几十年活寡，索智义一生陷于情中则甘做了几十年的光棍。这哥们情义与男女情愫，真真切切是太虐心，太拧巴。
     说道数十年，就得说说《乱世三义》这漫长的时间跨度，全剧剧情横跨清末至民国的数十年，三兄弟草莽结义抗官府、除豪强、洗冤屈，再一起拼掉性命抗击日寇侵略者，可谓是揭秘了自九一八之前在东北大地上的中日恩怨，也就是全国抗战全面爆发之前，在长达数十年里中日的仇怨与摩擦事实上从无间断。值得说道的是，全剧串联起一系列真实的历史事件作为叙事背景，比如郑家屯事件、奉天车站刺杀事件、日侨闹市欺人被惩事件、皇姑屯事件等等，依托这些事件，全剧还原一个真实的历史氛围，升华成了一种任何编剧都无法构造的那种写实的力量感，而剧中三兄弟与身边的一系列卷入风波的人，其实都是嫁接了很多真实人物的命运，在特定的戏剧环境里浓缩到了几个人的身上，所以，他们的一张面孔其实代表着许许多多的历史亲历者，是一种集中化的写照，这样方能彰显他们的悲情命运，还原一份历史的厚重。