七年之痒是一个汉语词语，指爱情在七年后会进入一段危险时期。出处最早来源于1955年美国影片《七年之痒》。人的细胞平均七年会完成一次整体的新陈代谢，其实这是一个累计的年限，人体的细胞更换是同时进行的，不是逐一完成的。“七年之痒”一般是指人们爱情或婚姻生活到了第七年可能会因爱情或婚姻生活的平淡规律，而感到无聊乏味，到达倦怠期，要经历一次危机考验。在全球自然科学权威杂志《自然》上，发表了英国利兹大学研究人员的新发现：他们对红原鸡的交配行为进行了研究，结果发现新伴侣能够激起雄性红原鸡的性欲，同时也能使其体内的精子量增加，而雄鸡在与同一只雌鸡交配时，排精量几乎是逐次递减的。在与同一只雌鸡交配大约20次后，雄鸡便性欲全无并不再排精。但是如果一只陌生的雌鸡出现，雄鸡的性欲又会油然而生。显然，这项研究显示，更换新配偶似乎是生物的一种本能。-以上内容摘自百度百科七年之痒，拍于1987年。电影内容很老套啦，吴德威与张小妹同居刚满七年，感觉生活枯燥无味，内心枯燥乏味，刚好出差新加坡，偶遇小红，思想上出了点小轨。夫妻俩又重温蜜月，重新来到新加坡，然而遇到钱多多，疯狂追求自己的老婆。这时才意识到危机，然后又努力将自己的老婆追了回来。电影拍于1987年，你可以看到34岁的张艾嘉与曾志伟，看完这部片子，然后你会感慨，34岁的张艾嘉与现在64岁的她，现在的她，更有魅力，努力勤奋自律的人，是会随着岁月越来越优雅的，不惧变老，才是你应该活出的模样。婚姻只是一个女人在人生的一个阶段的选择和过程，是一部分，不是全部，也不是终结。你的人生应该 是 基于 你自己，你要 可以自己给自己幸福的人，而非从老公，孩子或者他人身上获取幸福。更多的时候，你需要去控制自己，而非控制他人，努力去实现自己的梦想，寻找你的成就感，老公事业的成功，孩子成为一个优秀的人，对于你来说，只是辅助作用，重要的还是他们自身的努力，你应该努力去做一个自己有光环的人。关于恋爱，我想你是体验过一个七年之痒的人，这个是真实的存在，而非虚假，但是吧，人生来去匆匆，一个人来到这个世界，最后还是要孤单的一个人离开这个世界，没有谁能自始至终的陪你一辈子，除了你自己，所以呢，遇到了请珍惜，离开时，也无需伤心，感激每一个陪伴你人生左右的人，谢谢他们的陪伴，然后再见，去开启新的一个征程，遇到离开，都是缘分而已。男性与女性是两种不同的生物，男性攻击性主动方，女性接纳被动型，出轨这个事情吧，按照现在的比例来说，也不好说谁多谁少。婚姻制度是否合理，是否会一直持续下去，会不会产生新的婚姻制度，都是未知数。电影中最可爱的是小妹的父母，老头子被老婆压抑了一辈子，到老了忍无可忍，然后终于爆发了，两个人的地位来了个天翻地覆的变化，物极必反吧，还是要顺应人性，幸福不可能是十全十美的，还是要现实一些，搞清楚，你自己最希望得到什么，满足这个需求即可。最近你表现的很好哦，将你的注意力完全放到了你自己的身上，然后你发现你有很多书要看，很多事情要做，完全没有时间去考虑他人。所以呢，好好爱自己咯，做一个自己有光的人，实现你的目标。

拿此作来对照《该死的阿修罗》，两部作品同样採多线叙事，《该》片描绘围绕在随机杀人案周围各个人事物的遭遇，构筑出乍看毫无关连却彼此影响的关係，两部片皆是楼一安导演与共同编剧陈芯宜的合作，题材虽不相同，却能相互呼应，所有事情乍看之下只是社会角落的一起事件，彼此之间却相互牵连，宛如蝴蝶效应般彼此影响，同时关于你也关于我。

自认为楼一安导演是2008年《海角七号》上映迎接“国片再复兴”之后，拍摄剧情片题材最关注社会议题，创作性格也最为“叛逆”的导演，早从他关注土地正义的短片《水岸丽景》及首部长片《一席之地》开始，再到以青年返乡为题，描绘身处身处社会阶级边陲，却难以翻身的《废物》，甚至是执导的电视剧《台北歌手》等作，处处可看到他毫不掩饰地呈现出角色们的真实面，甚而挖得更深，让观众从作品中读出他们的人生，纵使是在他作品中相对类型化的悬疑作《失控谎言》裡，我们也能从凶手、帮凶和追查者的遭遇中，窥见他们背后在生活环境下，作出种种举动的动机所在。

【详细】

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几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心，可见一斑了。我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看，这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器？传说中的小猪飞刀？还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧……

还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？这是甘于奉献的精神啊同学们！当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像…

本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？这简直是一段劳模音乐啊朋友们！能不能别再消费它了？它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。剧情不够，动作戏来凑。最后再强行升华一下主题，拔高立意。男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？还是利用片名赚一波淑芬的人民币？又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

重评写于2018年1月13日

这一阵看了韩剧《黑骑士》，发现它与《何所》的剧情、人设非常相似，对比之下《何所》就逊色很多了，所以再评只能减一星了。

先谈谈人物设置。《黑骑士》与《何所》的男主大方向上相同，都是因父母双亡从小寄人篱下（寄宿女主家），因此遇到女主。从性格上分析，内心深处自卑感强烈但又不能表现出来，因而发愤读书白手起家。两部剧的女主同样都是自小养尊处优的大小姐，小时候不谙世故，学习成绩一般，性格也好家庭变故也罢长大以后没有自信。这里不得不说：《黑骑士》中女主的人设更现实，后来因为家中变故而自强但仍没有拾起自信，这就为男主的到来做好了铺垫。但《何所》里面的女主前后矛盾，编剧是要软弱可怜的女主还是要锋芒外露的呢？而且前面女主对男主恨得咬牙切齿，怎么会后面的一次PPT演讲都不行？性格不统一！

然后说说剧情。两剧的剧情十分相似，都是男女主小时同住一起后，因种种变故而分开7-10年。剧的开篇都是双方重逢，但有一方从心里上无法释怀，后因工作、生活中不断接触而拾回旧时光中的爱慕。《何所》中安排的剧情并没有让观众产生共鸣，或者说描写男女主角互动交流的心理活动不够。女主明明说过不回自家爸爸公司工作，怎么可能轻易就去了男主的公司呢？这不是矛盾吗？女主本应逐渐自信起来，可是几个记者的摄像头就将她打回原形了。而《黑骑士》的处理方式就比较合理了，男主安排自己的公司与女主工作产生交集同时为女主出谋划策。《何所》里面却只是把女主骂了一顿让女主自己想想国外学了什么。

所以两部剧对比之下，《何所》失去了本来就很弱的光。

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以下是初看时的评论：

客观地讲，这部剧没那么差。只是男女主CP感不强。

一、先说优点：

1、剧本：改编主线明确、突出比小说更具层次感，而且几个配角、副线也交待清楚了，而小说中太过笼统模糊。

2、演员：曾丽珍在选演员方面还是不错的，比如之前的《上书房》男女主都有颜值但又不至于演技太差。有人说贾乃亮不符合腹黑霸道总裁，我倒觉得还是可以的，如果太过腹黑霸道就又雷了，而且这个角色不能选择太年轻的演员会发飘。

再说，女主王子文，这次转型不演本色古灵精怪也是还不错的。把角色冷淡的一面展现出来了，只是还不够绝决。要说缺点只能是个子确实太矮了。

二、说完优点讲讲缺点：

1、电视剧的缺点就是：植入广告实在太多了，这个以后广电总局应该要控制一下才好嘛。经常因为广告而跳戏。

2、41集开始剧情太拖沓了，一个杨凯的故事拍了好多集明显是凑集数呢。本来前面架构很紧凑的。

3、剩下就是网友说的：镜头转换没水平，还有就是女主衣服太少了总是白色裙子，显得太一般了。女主身高撑不起这种类的衣服，这剧的服装指导有问题。

神烦女主，幼稚矫情，一直说不想拖男主后腿，又一直影响男主。

男主去国家队集训，她嘴上祝贺他支持他，实际上又不理男主说什么要提前适应没有他的生活？

前面男主因为担心她一个人不安全想照顾她没有去国家队集训，和女主一起去了冬训，后面女主就怂得不行要离开冬训当逃兵。就令人费解？

这是什么鬼？幼稚得不行了！越看越烦她，果断弃剧了！

说实话，没有这么大能力用华丽的词藻来说翰哥的演技。只想说，比起跟徐璐的戏份更喜欢看翰哥和老戏骨王劲松的，真真实实的父慈子孝，是父子亦是朋友的感觉，好有生活感。演技也越来越松弛自然，王劲松老师给的戏感和反应完全接的住。说实话，封腾，占南弦，唐明轩确实都有总裁属性所赋予的相似度，但7年的时间，经验和阅历带给他的是这三个角色进阶式的进步。加油哥哥，永远支持你。

这剧真的好难看啊 究竟是想表达了什么价值观？我一点也不懂编辑的脑回路是干什么？这活脱脱职场性骚扰啊 配上张雨剑什么阴间表情？？我看的時候真的有點覺得張翰都比他好些！现实生活中这种男的真的不会被打吗 真的这演技 内娱真的有这种演技的男明星还是佔大多数？？还有双女主没有问题 但是徐璐这个角色 跟樊胜美一样 又是家里像吸血鬼 然后弟弟不用做什么就得到两百万的房子 然后姐姐还？？这是在表达什么？亲情还是表达友情啊，都很不合理诶 而且这种剧情多了就老套了！求求各位金主爸爸不要再觉得这种剧会火了 多了就烂大街没有什么可看了，只会被人吐槽！总而言之这部剧对我的三观而言，震撼到我了 先不说演技，光是设定就很有问题！当然了张雨剑的演技真的 吓到我了是惊吓！建议他去演绑匪那种阴间角色吧 真的合适！别在偶像剧吓我了！前面说了这剧本真的有点扭曲 看了一下好像也不全是编剧的错 好像因为上面的各种限制？所以姐妹们看这剧谨慎观看！

Hannibal & Clarice

前者看到后者羔羊外表下藏着的狼性，后者也能看到前者内心最纯粹的地方。

无法取代的Soulmate，但是饿狼又不敢靠羔羊太近，生怕自己哪次控制不住把她生吞了，也怕自己真把她同化了，自己那仅剩的一点点纯粹就再也找不到了

以上是一位豆友的评论，看到后深以为然。我觉得这是一开始两个人没有结婚的根本原因。其实不只是Axe这么想，Wendy也担心进一步会影响到两人的纯粹感情，包括极度合拍的工作关系。任何事只要涉及到对方，他们都会默契地选择牺牲其他而成全对方，比如Axe考虑坐牢那次，Wendy放弃执照那次。

然而他们没想到的是，这种感情横在那里，（显而易见还会横一辈子）深深地刺伤了他们各自的配偶，即使他们竭尽所能扮演着好丈夫好妻子，也无济于事。bobby也尝试过交往和自己同样优秀，甚至情商可与Wendy比肩的Rebecca。然而即使一开始合拍如此，也逃不过黯然分手的结局。Rebecca终究不是Wendy，触到了Axe的逆鳞而不自知。

几季下来，被伤透的chuck又又又开始了死磕Axe的节奏。所以一开始的那种情怯会不会是一种错误？相信两人都这样想过。

第四季，无所不能的Wendy第一次遭遇职业危机，Axe准确无误地回忆了Wendy第一次拯救他的演讲，一字不差。而chuck老早忘了女神是怎么俘获他的了。元旦那次庭前特训，Wendy看到Axe，一下流露出的喜出望外的表情，其实已经为后续埋下了伏笔。本季中，Wendy终于也离了，如Axe所说，chuck那个绊脚石终于不在了。他的情感慢慢就藏不住了。然而多年的情怯还在，他不敢表白。她也不敢前进一步，习惯性接受了画家的示好。但这显然刺激到了已经藏不住感情的Axe。

情怯是种错，错过最适合自己的人也是错。显然Axe认识到了这一点，挥刀砍了Wendy的浪漫爱情。Wendy意识到这一点了吗？她还会一如既往地退却吗？感觉这一次，他们不会简单地吵一架呢。

ps 看到好多豆友在嘲笑Axe铺床单那次??其实那时候他才刚分手，联系方式都没来得及删除，况且上门求助的Wendy又是未离状态，他当然不会做什么，还没缓过来呗。本季中Wendy离了，Axe的想法就不一样了。他以为Wendy一定懂，然而……

自2002年开始，砸钱堆明星的古装大片长期在内地影院肆虐，在最近一年终于消停。《大明劫》叫人想起去年的《柳如是》，单从题材选择上，它们就跟清宫戏以及多数古装大片区分开来。它们严肃、正经，有真实人物，同时针砭历史。这类投资不大、反馈良好又足够深度的历史制作，它们本应是大流，如今却是屈指可数，足可见当下电影创作的空白，乃至于对历史的漠视和回避。拍摄一部古装片，遇到外景拍摄、需要大量群众演员，成本低不下来。在中小成本电影里，《大明劫》算是投入不小（编者注：3000万），不过，它并没有那么多好看的大场面，也缺乏动作设计等本来可以有的看点。整体上，人物绷得太紧，主题显得过于严肃，风雨飘摇，令人放松不下。面对官、民、兵、匪的多方冲突，倘若缺乏明末历史的背景知识———尤其是对进了电影院就不愿动脑子的观众，这样的影片恐怕不好理解。过去几年，无论导演王竞还是编剧谢晓东，他们的电影制作（如《我是植物人》、《万箭穿心》）往往和“良心”、“诚意”之类的评价挂钩，有着难得一见的电影人气节，几成特色。我尊重《大明劫》，它沉稳、平静且有厚度。电影抛出“救国还是救人”的问题，直面一个知识分子乃至一介凡夫的内心困境，暴露了传统的道义两难，围绕小个体与大时代的命运纠缠，充满感染力。祖宗之法不可行，下完猛药也不灵，沉疴痼疾，病体难治，说的是明朝事，又何尝不是当下。面对很多突如其来的暴力场面，电影带给我的触动是生与死的一念之间，直至所有人都知道的明朝覆灭结局。落日长河，兴与亡烟消云散，谁能得永存？我会向你推荐这部电影，然而认真来讲，《大明劫》有太多匠气，离真正的好电影尚有距离。譬如电影感的欠缺，王竞总是缺乏想象力，难以把电影拍摄得更好看———充满才华、不乏棱角的那种好看。因为看完仔细回想，我跟朋友都有这样的发现：几乎想不起哪一场调度、哪一个技法或者是哪一场戏能让人印象深刻，疏于节奏，难以挑动情绪。看下来，就只记得戴立忍的放和冯远征的收，这不能不说是《大明劫》的遗憾了。【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-10/26/content_1958620.htm】