一口气看完两季，迟迟下不去的是压抑感。

为Mae的痛苦遭遇感到痛苦，一个叛逆的被宠坏的有毒瘾的孩子，她的人生本不该是这样子啊，家长的不及时沟通、误解、自身的叛逆、毒品、以及遇到的恋童癖，这注定了悲剧的发生，真正的让人心痛。

还好遇到了天使乔治、遇到了善良的Malco。乔治一直在改变，不断的认识自己、改变自己，成熟、稳重、聪明，从不断的圆谎到大胆的公开性取向，告诉朋友Mae的存在他们的亲密生活。她是园丁，她也在拯救着蜜蜂们（学生）。真的很了不起，多谢她没有放弃Mae，在每一个重要、有危险的时刻，都陪在Mae身边。

我觉得Mae是缺爱的，她的母亲实在是太强势了，父亲也“怕”母亲，她得不到理解，她得不到信任。去了喜剧部开始黑暗的生活，Scott（恋童癖）强迫她做不想做的事情比如性交，他30多，而Mae只有15、16，omg，他说他们是恋爱，Mae也不懂他们到底是什么关系，究竟是真的想帮助Mae还是披着收养她的皮做着侵犯她的事啊！！太痛苦了，她只是个孩子啊，她的认知还不完善。这不禁让我想到《房思琪的初恋乐园》，房思琪不也是这个年龄吗，错误的以为自己爱上了自己的老师，自责、委屈、矛盾、痛苦！！fuck，难道真的不是因为恋童癖的错吗！！可恶的fuck。是啊，这个世界很奇怪，好人总是被人做坏事。真的痛苦，幸福的童年会治愈一生，不幸的童年会被一生治愈，每当Mae遇到困难或者想起之前的遭遇，pstd发作时，真的太痛苦了，抓狂、焦虑、狂躁、害怕，她甚至还是深深依赖着scott，遇到问题会问他，会请求他帮助，童年时期这段的经历影响实在太深了。

Mae一直在和过去和解，通过这部剧，也对pstd（创伤后应激障碍）、性取向、快乐、心理等有了更加深刻的认识。

I don’t need you, but I want you

oh，希望世界是美好的，愿每个人都被世界温柔的对待。

Georgina改变不了Mae，Mae也无法让Georgina永远幸福。她们依旧有很多矛盾，相爱却不自爱是最无力的事情。

我认为这不电视剧并包含三观不正等内容有时候一部电视剧只想单纯的表达一些诙谐的主题但太容易被人歪解了这不电视剧绝对是包含幽默的地方在内，但我看它确实就是笑了这是无法否认的，但这种幽默止步于出格专门为博笑的有超处于一些不幽默的笑话令人深涩难懂，文中婆婆一家的强势在后面也慢慢改正了，其实每一家都有这种强势的家庭出现，只不过这部电视剧更好的演绎出来了

去年暑假看完了#围城# 和#二马# ，不得不感叹，#陈道明# 演一身臭毛病而不让人厌烦的中国男人的功夫真是绝了。方鸿渐与马则仁的相同点在于他们都是好人，都有少年的傲娇气性，都向往好的生活状态，但没什么本事。比较而言，方鸿渐更有主见更尖锐，哪怕已经到了穷途末路的地步，也绝不会命运低下高贵的头颅;而马则仁却是极度地随遇而安，遇着不顺心的人和事，很会自我安慰，颇有种阿Q精神胜利法的意味。在我看来，《二马》最甜蜜最温馨的就是马则仁与温都太太相处的部分了。与菜鸟方鸿渐相比，或许是因为年长有阅历，马则仁的撩妹技能似乎更娴熟更完备一些——初次见面，老马就给温都太太送了茶叶，向她介绍嫦娥奔月的故事，而后又是送小酒壶，送手镯;大清早一个人出去买花，闲时帮温都太太打理后花园;在她感冒发烧的时候为她熬姜汤水，为了哄她吃药，自己先吃了一颗极苦的药丸;为她系上围裙做早餐、刷碗;为了还她一个舞会，一个人偷偷在卧室里练习华尔兹，然后精心装扮卧室，向她正式发邀请函，邀请她上楼做他的舞伴……与霸道总裁承包整个鱼塘的大手笔相比，身为平头百姓的老马，在生活中对温都太太无微不至的体贴和关心，似乎更能打动人心，更能引起观众的共鸣。老年人谈恋爱也是可以甜到掉渣的。《二马》第16集， 老马穿着温都太太的白色围裙，在厨房里忙着擦洗碗碟，这时温都太太悄然而至。都说一个男人认真的样子最帅，温都太太不由得倚门静看了好几秒。随后，老马转身放碗碟的时候发现了她，两人简单聊了几句。慢慢地，温都太太从后面走过来搂住他，掰过他身来，吻他脸颊。老马先是一愣，随后转身轻轻吻了一下温都太太，接着，他拥她入怀，先是蜻蜓点水的几个吻，然后情到深处欲罢不能，两人陷入了迷乱拥吻，拥抱力度之大，几乎快让人窒息。伴着碗碟破碎的声音，我们可以清楚地感受到两人间的爱火正熊熊燃烧，火花四溅势不可挡。细细看来，老马的吻狂热激烈而技法生涩，还显得有些笨拙，这一刻的老马，终于不再是老马，而更像一个处于热恋期的少年。都说爱情让男生变得胆怯，让女生变得勇敢。我看未必。情到深处，老马早已忘记男女授受不亲的戒律，他只顾肆意地焚烧欲火，勇敢而又决绝。然而，就在我认为两人干柴烈火四处喷薄似不可灭的关口，老马竟然来了个急刹车。两人执手相看，但没有泪眼，更没有无语凝噎。女人一边依依不舍地往外后退，一边意味深长地说了“晚上……”，而男人一边喘着气，一边连忙回应“我明白……明白……明白……”(此处省略一千字，请自动脑补不可描述情节……)毫不夸张地讲，在老马和温都太太身上，我看到了初恋时人该有的模样。那个时候，我们会为对方的一个微笑神魂颠倒，我们会为对方的一句话一个眼神而辗转反侧，我们会做一件又一件的傻事乐此不疲，我们会不计输赢不问得失，我们求的，只有一个吻，只是一个吻……“老马与温都太太的爱情真甜啊!”我一直这么感叹着，直到第19集温都太太因为女儿玛力的男朋友不能容忍她有个中国继父，而决定让马家父子搬出去住。老马坐在楼梯口犯嘀咕:“事事不顺，是不是和我这个倒霉名字有关系啊？马则仁，马则仁，不成功则成仁。不成功……怎么老和这‘不成功’在一块儿啊？”老马与温都太太的爱情也和“不成功”连在一起了。两人从一对完全踏不对脚步的舞伴变成默契十足的“老夫老妻”，一路走来，一切都显得那么自然顺遂，水到渠成。眼看爱情就要开花结果，却被玛力男友的一封信给搅了局。马则仁执著于爱情最终失去爱情的故事，常常让我想起小赌徒在大赌场的经历:庄家一开始故意留个破绽，让你赢点小钱，尝点甜头，等到你信心爆棚下重注时，庄家迅速调整下面的机关，让你的投注连获取随机胜率的可能性也不复存在，最终血本无归。作为旁观者，我同情老马的遭遇，佩服老马的勇气——他是真敢赌啊。明明知道英国人与中国人之间有着不可逾越的鸿沟，明明知道自己与温都太太的结合将遭遇千难万险，他还是义无反顾地对温都太太好，他总觉得自己能赢，他总觉得他和温都太太能打破种族的成见，相守一生。可惜并没有。“马老先生是凡事退步，只有对妇女，他是主张进取的，而且进取的手段也不坏；在这一点，我们不能不说马则仁先生有一点天才。”马则仁和温都太太甜蜜相恋的那段日子，估计是他一生中唯一的一段彩色年华了。在有生的瞬间，能遇见一生所爱，他花光了所有的运气，耗尽了身上所有的光，此后的一生注定穷困潦倒、黯淡无光。没有了爱情，没有了儿子，没有了铺子的马则仁，是真的痛了。在寒风萧瑟的下午，伴着满地枯叶和乱飞的鸽群，他坐在公园的长凳上，静静地离开了这个人间。“马则仁的一生很悲惨，他生活的很认真，可是认真的全不是地方。”(陈道明语)他的悲剧是必然的。

（本文首发幕味儿微信公众号）

路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸，“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕，身材挺拔，气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟，是作者电影的热爱者和品味独特的选片者，曾和于佩尔阿姨上演不伦恋，最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作：当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。

路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》，随后是《小裁缝》（2010）（入围当年戛纳电影节导演双周单元）和《三个规则》（2011）两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片，获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。

父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括：“我们被爱情耍了”（而不是被某个特定的人耍了）。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态，寄居在女友家中，因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处，他看似有所领悟，实则依然被动：另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下，在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽：在爱欲面前，他迟钝、麻木，既无法管控身体，也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利，实则疲于奔命，在一扇又一扇门之间奔走。

伊芙和玛丽安，一年长一年少，具象化了爱情的两种状态：激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人，一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功，伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是，伊芙首先向玛丽安（而非Abel）摊牌，仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人，女性的世界对他而言太过深奥，他无法进入。在这一意义上，伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。

他看似是一个忠诚的男人，实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题，更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解，恼羞成怒的男性选择了妥协，牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能，对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点，他有着清醒的自我意识。在采访中他说道，“在生活中我一直被强大的女性（strong women）包围：我的母亲，我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色，但对我来说这是很熟悉的：我喜欢由女性主导。”

也正如父亲的这几部近作一般，《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点，不由分说地展开了别的故事。若非如此，影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。

由此，观影者将体验至少两重距离，首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感；其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中，人物的情感迸发为行动。于是，Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考：在爱欲面前，我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。

情感在三角关系中摆动，人物的情感和互动处于极致的流动状态，你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀，但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般，《一个忠诚的男人》，据他说，是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此，他摄影机中的巴黎，更像是60年代。

《偷吻》里，一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜，外部的时代激情也好，人性阴暗也好，均与他无关。被军队开除，做酒店前台再次被开除，和“女友”的关系陷入僵局，凡此种种，安托万依然自若。

直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”，而安托万脱口而出一句“先生”，那层保护膜终于被冲开，真实世界的洪流涌进来，席卷一切。配乐突起，安托万仓皇跑出房间，跑到仓库，然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”，却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开，从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情，安托万和女友开启稳定恋情，向生活坠落只在一瞬间。

《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节，从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里，谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢？这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里，爱欲（eros）本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人，伊芙和玛丽安也各自沦落。

路易·加瑞尔在本片中和他的偶像，传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事，而卡里埃，根据路易的观察，则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅：爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事；将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。

《偷吻》充斥着跟踪，安托万对女性的跟踪，对魔术师的跟踪，神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾，跟踪者走到她面前，言我决心不再躲藏而向你表达爱意，你与他人只是短暂的，而我是无限的，云云；不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性，可能是荒谬可笑的，也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。

《一个忠诚的男人》中，悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠，及这一纠缠对生者的阴影，我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉，《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗，一个死去的男人，从未出现在影片里，却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象，仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现，他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫，仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张，但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处，三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢？

《祖与占》中，生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎，但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了，人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前，我们已经有了一个菲利普·加瑞尔，现在我们又有了一个路易·加瑞尔。

真是冲着王志文来看的。没想到…。开头觉得一个生父一个养父的设计挺新颖。后来越想越觉得不符合中国的传统文化。完全胡编乱造！余仲君和赵达声是亲密战友，赵达声失踪三年，余仲君帮忙照顾战友的妻儿没问题，亲密战友“死”而复生，真是亲密无间的兄弟当然应该把别人的老婆孩子还给兄弟，而且赵达声无论从法理上还是道德上都应该而且必须接受。哪有自己的兄弟回来了，自己还占着自己兄弟的妻儿的道理？？！两家人还这么“融洽”，赵达声还又娶新人，这完全不符合人伦感情啊。看着真是有点恶心。还纪委书记？！这个细琢磨真的违背常理的胡编乱造。余仲君照顾赵达声妻子，如果赵达声的妻子当时还没有怀孕，最后结婚了，跟余仲君生了孩子，还有情可原，毕竟因为赵达声失踪的特殊原因，战友也是好心，日久生情，也可以理解。有儿子了，自己老公的兄弟照顾了几年，等自己老公再次出现，就带着孩子嫁给自己老公的兄弟？？？！自己老公还欣然接受，并跟自己以前的兄弟表示谢谢？！天底下哪儿这种荒唐事？！后面的胡编乱造的情节，就不说啦。好像是看过，最差的电视剧。

大场面没大场面 故事线没故事线 四个编剧怕不是一人写个三十分钟然后拼在一起搞了一把?? 演员演技一个比一个浮夸 视听就更不想说了 天文馆的镜头色差还能再大一点的吗 怕不是开了auto然后自由发挥 我是真的没想到 古天乐那么累 你连让古天乐吃完三明治的时间也不愿意给。我怎么还没到140个字！！我真的不想写了啊喂！！

在网上看了对电影的评论，觉得大家思考的都蛮深刻的，从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深，随便写写自己的观影感受。

电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地，Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的，一家三口像生活在世外桃源一般，虽是避难者营地，感觉在生活上没有什么障碍。不必接触红尘俗世的各种尔虞我诈，生活单纯而美好。一家三口靠在一起弹吉他，唱歌的画面温馨的不要不要的。生活虽平淡了些，但一家三口却能自得其乐。这样的生活应该是每个人所向往的吧。电影在缓慢的节奏、平淡的对话中一点一点的交代了背景，也为后面的故事冲突埋下了根由。开始让人赶紧心脏被抓紧的，是居所玻璃上用鲜血书写的“LEAVE”。了解了夫妻二人的来历之后，突然觉得这俩也不是什么好人。瞬间就让人想起了这是在火星，生存永远是第一要务。为了生存，人性中黑暗的部分将会无限放大。人和人之间也没有了任何信任可言。看到电影的评论中很多人说，进入避难者营地的三个人应该和夫妻两人谈判，在一起其乐融融的共同生活。但是在末世生存的前提下，每一个小团体的建立都不是那么容易的一件事。

入侵的三个人，轻易的两死一伤，让看惯了各种盘肠大战三百回合场面的我总觉得有点莫名的遗憾，场面真的不够激烈，但真实的战斗可能都是比较简约的吧，感觉这一点老外的片子拍的比国产片讲究一点。

面对生存的压力，仇恨算得了什么呢？最终，Llsa还是选择了和Jerry生活在一起。一切为了活着，为了孩子。我倒是觉得Llsa的选择没有什么问题。还能怎样呢？如果Llsa不挣扎、不矛盾、不向现实妥协、屈服，那么她就不能称之为人了，或许神的名称更适合她。换个角度想想，现实中的人们啊，你们谁又不是在生活中负重前行呢？

但一月之期来临的时候，因为Remmy的情绪，尤其是那一句“I hate you!”深深的伤到了Llsa的心。这个时候，Lisa的苟活最主要的支柱就是Remmy,但所付出的一切都不被理解的时候，那所有的付出又是为了什么呢？这一句话压倒了Llsa，让她选择了去赌生活中赢面最小的一种可能。当你自认为掌握了一切的时候，现实往往就会给你狠狠的一巴掌。不管Jerry是不是真的善良，但作为一个在末世中闯荡的人，他一定不是一个傻子。果然，枪里没有子弹，Llsa赌输了，赔上了自己的姓名。我心里不可遏制的冒出了这么一个念头：都是Remmy害了Llsa。但是孩子有什么错呢？在孩子的世界里，非黑即白，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。把所有的情绪，都不加掩饰的宣泄在自己最亲近的人身上。作为父母，倾尽一切的去保护，可能换来的往往是不理解。

当Jerry的大名出现在第三章的题目上时，其实就已经预示了他的结局。Jerry留下Remmy,同留下Llsa一样，应该是为了缓解孤独，情欲的宣泄应该是其次的。毕竟人是社会动物，从Jerry的行为中，我看到的是他对正常生活的渴望。他需要有人能让他关爱、挂念。所以说，这是一个热爱生活的男人啊，可惜生错了背景，否则一定是暖男一枚。

当Remmy终于长成了大姑娘，不管是为了繁衍，还是其他的什么，总之，Jerry又动了羞羞的小心思。可是，在杀害父母和养育之恩的矛盾中纠结的Remmy并不能接受。一男一女在荒芜中生活这么久，按理说相依为命的他们有点什么其实也没什么。但Remmy是个心思敏感的姑娘，她早早就有了离开的念头。有人说，好奇和探索是人类的天性。我想是的，从小未离开过避难所的Remmy，根本不知道外面的世界是怎样的，根本不明白Jerry所说的，离开之后还能活一天还是两天就是现实的残酷。看似Remmy经历了这么多的爱恨情仇，其实她一直都是一枝被保护起来，在温室中成长起来的花朵。

故事中比较超现实的一点是机器人steve竟然产生了情感。在Remmy和Jerry的对抗中，steve产生了关键性的作用，也为Jerry戴上了悲剧的徽章。

当Remmy终于忍受不了孤独和内心深处对外界世界的向往，她选择戴上面具走出了基地。影片在Remmy的背影和火星荒芜的土地中结束，我想预示了什么应该不用多说了。

电影的故事线比较浅显，节奏也很缓慢，但看起来很舒服，没有让人看不下去的感觉，人物的情感冲突很抓人，留白的地方总能让人去思考。

看电影是为了让自己舒服，别人怎么说就让别人说去吧。

我只想说，如果女主换年轻20岁的王姬，至少可以获地区大奖，可惜了。

谁的演技在线与否，一目了然。

梅是行走江湖的，狠劲辣味几乎没有，反而见人爱人，没有一点江湖儿女情仇，在澳门赌场那种地方怎么可能生存下去。

反观其他演员，基本演技在线，但是在女主的“努力”下，陪着大打了折扣，因为她一直出现在几乎每个镜头。看看刘嘉玲那个语气、那种眼神！人家成这么大的名不是没有原因的。

只能说她不太适合这种角色，估计导演或者制片也是无奈之选，资本说了算。

借用片中所有男主经常说的，能换个人吗？！