相比之前，补充了一些不为人知的新的历史资料。还有就是团队力量，集体智慧。再就是方针政策的远虑和多种预案，定策就远看一步，多看一步，一策谋定就预判多结果多方案。印证古训凡事预则立，不预则废！四就是根据不断变化情况决定新策略新方案。五是善于研究-每个对手，有针对的出牌。想必对继承发杨首长负责和集体领导相结合的民主集中制的领导制度，大有裨益！

在学校能有一段甜甜的恋爱可能也是很多女孩所想要拥有的吧

周筱和赵泛舟真的是你很好我也不差，或许这也是他们吸引对方的原因吧。赵泛舟一个平常严肃的人也可以和周筱一起疯一起玩，一起幼稚，这就是爱吧。最值得表扬的就是给了周筱满满的安全感，真的超甜啊，有的只是羡慕。蔡亚斯也是超级棒，爱着周筱却始终没有说出口，要是有这样的男闺蜜那也是所有女孩的幸福吧，这我也相信着男女之间没有纯友谊，蔡亚斯也会有着他的幸福。

他们寝室关系也是真的超棒啊，小鹿一开始没有融入集体，他们寝室也没有说就孤立她，而是一步步的将她拉入集体这就很好。

剧中有太多的小美好，愿我们都能拥有着自己的小美满

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元旦假期看了三部电影，其中两部是国产大片。一是陈可辛的《投名状》，一是冯小刚的《集结号》。两部影片的画面和音响都给了我同样强烈的刺激，遍野的死尸，触目惊心的残肢断臂，震耳欲聋的吼叫，似乎永远也杀不完的敌人。两部影片在观众中引起的反响也相同：说好的，击节高呼；说不好的，贬至极处。只是，中间派不多。不同的是，对《集结号》的叫好声远远高于《投名状》。我对这个现象产生了浓厚的兴趣。从人物创作来看，《投名状》塑造了几个性格鲜明的主角，而《集结号》只有谷子地一人形象突出，其余人物走出电影院几乎想不起是什么模样。从故事情节来看，《投名状》故事的发展起伏跌宕，铺排得当，里面描写的许多细节，无论观众是褒是贬，都让人回味再三，难以忘怀。而《集结号》只有一个故事的框，情节相对而言要简单得多，细节刻画也显得有些粗糙。那么，是什么让观众对《集结号》的喜爱超出《投名状》呢？我用了整半天的时间搜索网上影评，寻找大家喜欢和不喜欢的理由，分析起来大概有三方面原因。首先，“文艺是一种具有阶级性的意识形态”的革命文艺理论深深影响了建国后的几代人。文艺的学术性品质政治化引导了国人对文艺作品的欣赏方向。两部电影中有一个几乎一模一样的细节：杀害已经放下武器投降的俘虏。但它们所产生的效果却截然不同。庞青云屠杀四千太平军，电影院内一片唏嘘声；谷子地枪杀国民党军官，我竟听到了叫好声。这绝不仅仅是因为四千和一个的数量差别。如果谷子地带领全连打死所有投降的敌兵，我估计电影院里更会群情激昂，叫好声更大。就影片本身的画面和对角色言行的处理来看，杀俘事件发生后，庞青云给人的感觉是个冷血刽子手，而谷子地虽然受了点处分，却让人同情。两个场景中的敌对双方都是中国人，这就不存在民族恨的问题。那么，只有阶级仇了。太平军是农民起义英雄，而国民党是反动派。《集结号》中，执行枪杀投降军官的焦排长，在战友反对他杀人时，怒吼道：“我们指导员都被炸成两截了！”他的双眼喷射怒火，一枪结果了哆哆嗦嗦站在他面前的敌军官，没有丝毫的迟疑。这个过程是：我方指导员拿着炸药包去炸敌方，敌方狙击手一枪打在了他的手臂上，炸药包爆炸，指导员牺牲。如果他不牺牲，被炸死的将是敌人。这里的爱憎是极其鲜明的，立场是极其坚定的。再看《投名状》，围城的山子营在城外呆了九个月，冻死饿死无数，而他们的手里只有祈求来的十天口粮，如果留下俘虏，意味着他们还将面临饿死甚至全军覆没的威胁。作为将领的庞青云杀俘虏的理由是不是比谷子地更充分？而且，庞青云没有任何退路，而谷子地的后面是大部队。但是，杀了俘虏，他们一个魔鬼，一个是英雄。这就是角色塑造产生的效果。而对同样事件的不同塑造效果，基础就是观众意识形态领域里的价值取向。这个取向，决定了他们的道德观。第二，一直以来培养出的对人性的简单划一的认识。世上只有好人与坏人两种人，好人，永远都是好人，他不可以做坏事也不能做坏事；坏人，永远都是坏人，他做不了好事也不可能做好事。也许现在有点知识文化的人都耻于承认这一点，都认为自己对人性已经有了足够了认识。其实不然。在我们的思维深处，多年的教育播下的种子已经长成参天大树，要连根拔出，绝非易事。一些观众不喜欢《投名状》的原因就是因为里面没有一个好人，不知道导演究竟要表现什么。庞青云虽然英勇善战，智勇双全，但他残忍狡诈，利欲熏心，滥杀无辜；赵二虎善良忠诚，是个大丈夫，但他愚昧憨傻，致死都不明白谁害了他；楚午阳单纯耿直，忠心不二，但他是非不分，助纣为虐。这很让人说不清究竟谁是好人谁是坏人。虽然，他们都是真人，表现的是真实的人性。所谓人性，是人的自然属性和社会属性的统一，它不是抽象的，而是现时的，具体的。庞青云在保存自己的力量时，表现的是人性自私与狠毒的一面；在攻下南京城后，他向慈禧请求减免江苏百姓三年的赋税时，表现的是他为民着想的善良一面。然而，绝大多数观众都将这种行为定位为“沽名钓誉”。试想，若是每一个当官的都能这样“沽名钓誉”，百姓何其幸哉？他对赵二虎无情，但对莲生和午阳有义。面对金粉之城、两江总督之职，他却对一个乡下女人不离不弃；面对挥刀砍来的午阳，他始终下不了杀手，这如何不是情义？只是，这样的情义已经被观众忽略不计了，因为他是一个坏人，坏人不可能会有好念头。谷子地在大建设大生产的年代独自一人挖掘煤山，非要挖出他那个连里的兄弟们。且不说这种视当地政府为无物的行为在当时那个年代有多少可行性，只问在战争中死亡或者失踪的战士，何止千万？如果每个幸存者都来这样表达战友情谊，新的国家还如何建设？生活还如何继续？然而，这样一个近似于童话的情节，却赢得了无数的热泪。因为谷子地是好人，他的每一个行为都代表了正义。在此，我们有必要重温一下马克思的名言：人的本质是一切社会关系的总和。人性，不是天生的，也不是永恒不变的。第三，对善恶报应的可见性期待。不喜欢《投名状》的观众还有一个原因是感觉在《投名状》中看不到扬善抑恶的精神。善良的赵二虎死于非命，太平军领袖用自杀来换取全体士兵的活命，却把他们送到了屠刀下。虽然最后庞青云也死了，但似乎仍然不能让人解气，因为没看到一个好人有好结果。而《集结号》则不同，谷子地终于找到了能证明他身份的上级组织，四十七个战士的尸骨也终于见了天日，他们终于不再是失踪人员，而是革命烈士了。最后在烈士墓碑前的颁奖典礼，隆重而神圣，让人感到无比的欣慰。好人终有好报，我们一直都喜欢看这样的结局。哪怕生活已经一再给予我们深刻的教育，我们依然喜欢在电影里看到这样的结局。然而我们却忘了，善恶报应论是宗教的产物，几乎所有的宗教，在谈到报应的时候，说的都不是现在。基督教说的是人死后的地狱和天堂，佛教说的是来生的轮回与转世。报应，也不简单地存在于肉身的祸与福，它是有精神向度的。看完《投名状》，大家都看清楚了庞青云的狡诈与狠毒，这个角色受到了鞭挞；大家也都感觉孤身救苏州的赵二虎值得称赞，这个角色得到了肯定。至此，这些角色的艺术塑造就应该是获得了成功。因为它教育人们懂得了什么是善什么是恶。换一个角度来说，即使《集结号》里的四十七位英雄不挖出来，即使到影片的最后他们和无数在战争中为国捐躯的战士一样，依然是失踪人员而不是革命烈士，他们拼死御敌的精神也已经深深刻入观众的心里，这对他们的形象丝毫也不会有任何损害。我们对“报”过于短视，总是忽略了精神的价值。两部影片还有一个共同的现象：《集结号》里没有集结号，《投名状》里没有投名状。这真是08年贺岁片的一大特色。前者是影片的深意所在，后者是影片审查机构的作为。没有投名状让我们对这个片名费尽思量，没有集结号让我们对人生也开始了思量。我们等待的集结号，它是否存在呢？

2星，这片子能看，主要是丧失造型和质感不错，很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意， 看过片中人类的表现后，你会觉得丧尸还挺可爱的，跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题，片中人类基本都是相互陷害甚至残杀，人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了，丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。

为了渤哥追来看的电影，老实说，真的是硬着头皮看下去的，不过看到最后，突然觉得这部电影拍得很高明，把社会很多真实的层面展现或者夸张地表现出来，看到唏嘘之处竟会觉得有点心酸地想要流泪，人生好像真的就是如此，有无奈，有颓废，有人情世故，有纠结和欲望。我们曾经在乎的，曾经耿耿于怀的，可能瞬息之间就化为乌有，40万的金钱，一伙人处心积虑想要得到，努力的过程中有失败，有机遇，在最接近成功的那一秒你可能还是会失去。突然就想到了极限挑战，得就是失，失就是得，先就是后，后就是先，在乎那么多却敌不过命运，一句很精辟的话:这就是命呐。最后老萝卜得到了朋友偿还的40万，走在街头竟不知道自己接下来要干嘛，然后一个熟悉的井盖，40万又被抢了！！！......导演，你出来，我们来聊聊人生:D

就是太戏谑，太夸张，但这些又让这个电影颇具魅力，有时候感觉自己在在跟导演聊天，又像是在看一本书，就像一个高明的人在讲故事，而我在认真听。故事或许是假的，但感情是真的。长到这么大，终于慢慢理解谐星，理解所谓喜剧就是最大的悲剧，我们选择笑是因为我们知道哭，我们选择搞笑是因为我们已经历经过苦难，苦的就是甜的，甜的就是苦的，我又有一个不成熟的感慨，人活这一辈子，到底是图啥呀？

最后，还是要给渤哥鼓个掌，演技是真棒，做人也是真棒，从鸡条爱上您的，然后又知道大信信也喜欢您，我真是很开心，立一个flag:我要把渤哥的电影追完O(∩_∩)O

看完了乔尔·金纳曼，裴淳华和克里夫·欧文主演的这部犯罪剧情电影:《告密者》，还可以，剧情很平淡，也很套路，男主的颜值和身材可能成了整部电影唯一的看点，看多了欧美电影，来来回回欧美的主要演员都认识了，有名的也就那么一些！电影整体有点碟中谍和谍影重重的感觉，但是也仅限于皮毛上像而已，剧情上还是差了太多，太过于流水线，缺乏深度，动作戏也有点乏善可陈，给四星，多一星给男主乔尔·金纳曼，这哥们总喜欢演这类很惨的角色，被纽约警察局利用，被黑帮利用，被FBI利用，在黑白两道交锋的枪林弹雨中不断切换身份，只为护家人周全和自己活命，结果发现自己只是一颗被人利用的棋子，随时会被丢弃，好在曾经帮助过他的女警官在关键时刻解救了他，但是为了活命躲避黑警和黑帮的追杀，他只能亡命天涯喽，所以说，这部电影还是告诉我们这是一个看脸的时代，要是男主很丑的话女警官才不会动了恻隐之心解救他的，哈哈！该片主要讲述了一个前“特殊行动”士兵Pete Koslow为了保护妻子而与他人打斗被捕入狱。为了获得提前释放，参与了FBI的卧底任务，用自己的本事去拿下纽约最大的黑老大The General的故事！

看了几集，没有几年前第一次看弗兰克亲手推佐伊下地铁时的那种震撼了，一方面可能是我对美帝朝廷宫廷戏码的好奇降低、阈值增高，另一方面，故事主要人物的性格已经差不多完全铺开，的确不再有什么深挖填补的可能了，剩下的无非是一场又一场人性的花式屠杀。

这季明显又再为克莱尔加戏，而我最想看想聊的还是下木。

从党鞭到总统，下木的性格在五季里几乎没有出现任何的偏移：冷酷无情，理性至极，精于玩弄人心，为了权力可以逾越任何道德拘束。

他的聪明是如此精准，只要他做出行动，事情就会按照他的计划发展，他还总能自如的应对对手的攻击，即使出现纰漏、丑闻，他也能很快的做出弥补，扭转乾坤，仿佛一切都在他的掌控之中，就连运气通常也是站在他这一边。

他如无底黑洞一般，可以吸进去任何变数，随着看过的集数增多，本以为会离他内核的距离越来越近，却什么都没发现，好似那里从来就是空无一物。

drama is drama，no more no less

现实中不可能有这样的人，现实中一千个弗兰克的尸体才足以为编剧提供足够的灵感来塑造出一个下木。

别的剧通常做不到这样的残酷，有的剧也会对现实的残酷多一些描写，但总愿意也给一些光芒，留下一点余地。

因为我们总愿意相信，人的内心深处是有一个温暖的内核的，坏人的善意通常只是被遮蔽了。

可下木这个角色告诉我们，我们完全有可能主动选择完全放弃自己的人性，利用这种一厢情愿的相信，吃掉所有的羊，而木下因为把人性放弃得最彻底，成为了那支主宰狼群的狼。

PS：第五季预告片的台词写得非常之棒：

弗兰克下木： 美国人民不知道什么是对他们好 而我知道 我知道他们究竟需要什么 克莱尔，他们就像是幼小的孩儿 我们得握住他们黏黏的小手指，帮他们擦干净嘴巴，教他们辨明是非 告诉他们去如何思考、感受 还有需要什么 他们甚至有人需要帮忙编辑梦想 打造他们最深的恐惧 他们真幸运 他们有我 也有妳 安德伍德 2016年 2020年 2024年 2028年 2032年 2036年 共和国 在安德伍德之下

2016，2020，2024，2028，2032，2036。

编剧是要告诉我们：这场狼对羊的屠杀，也许只会不停的上演，永不停歇。

最近没有什么电视看，就把顺便在网上找了这个电视边做饭边看。下面我要来认真的写一写观后感。1.故事主线模糊，剧情拖沓剧名叫《神探包青天》可是前面接近20级都在交代包贴山，讲狸猫换太子，讲他是多么的厉害，太喧宾夺主，淡化主线。我是用的1.5倍速度看的,觉得拖沓。2.编剧真的有毒，包拯爹和客栈老板娘一夜情，是不是有点随便，篡改历史严重，除了剧情不好，还动不动就是，"尔等休要胡言乱语，否则顷刻之间让尔等灰飞烟灭。”尴尬台词，真的尴尬死。最后结尾草率，不应该是包拯自己破解，而不是要别人来接密。

3.服装造型真的丑的没法看，全剧没有一个人造型好看，展昭和那些同事一个二个像武松，还有李春水的最丑头上都顶的什么？包拯的脸是黑了，但是能不能把脖子也弄黑一点啊，看的出戏。特技也是1分钱的。

4.人物方面，把穆桂英设计的太傻，郡主动不动就吃惊瞪眼。先写到这些。

从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？你没事吧？你没事吧？ 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说，大冤种就是我！李相日，bicth you better have my money！！！！另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑????李相日你看看你到底拍了个什么东西??????

尽管有些点荒诞到让我摸不着头脑。但多数情况下还能共情的。向往自由的榴莲，30岁才慢慢学着告别。跟朝夕相处一直想逃离控制的妈妈；跟在一起八年，对彼此还有牵挂的前男友；跟温柔室友；跟野马画家；跟意见不和的公司…以及跟陌生人。榴莲不似她的名字，没有过分留恋。十分坦然地，接受生命里的每次告别。只不过，直面无所依靠的孤独时，她又该去往何方。曾经以为的热闹生活，其实是一种假象。伴随着母亲离世，无法忍受的孤独浮出水面。当只剩自己一个人的时候，她可以随心所欲地叨扰前男友，毕竟在她心里，宁远仍旧是依靠。时间仿佛定格在还没分开的时候，看似渐行渐远了，实则紧紧相连。若即若离，给榴莲一种宁远还站在原地等她的错觉。实际上…他们都回不去了。当她明白宁远已经准备结婚，彻底离开她的时候，巨大的孤独感和无助感袭来。眼看着周遭人都突然间有了自己的生活——宁远组建家庭、郎叔一家幸福快乐、野马有了另一半，实习生也能够在公司站稳脚跟。只有她，是游离在别人生活之外的存在。但是不怕，她还可以回家。狂欢过后的清晨，吃着山竹准备的早点。没关系，未来再难过，至少她还有个家，家里有一个朋友，起码不会少了烟火气。不过，山竹也要和她挥手告别了…在妈妈离开后的每个人，好像都在跟榴莲说再见。换做我，一场接着一场的告别，会让我有种被抛弃的感觉。说实话，我接受不了这样的孤独。可是，仔细算下来，人生好像只有自己了。虽说孤独没有那么可怕，但每到夜深人静时，自己又怎么能安然入眠。就像家门口被抬走的沙发一样，喜欢的事物留不住。每一段过去都会被清理掉…但每一段开始都在不远处等着你。这部剧最好的地方就是认识到生活的悲观绝望，却仍能让人有继续走下去勇气。哪怕是浑浑噩噩也好，不一定说跌倒了就非要爬起来。就算是躺下，也能大口呼吸新鲜空气，看着蓝天和飞鸟，只要存在，就还是有意义的啊

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首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

这才是大女主剧啊，它的叙述主体都是女性，关注的是女性的情感，主旨（之一）是 “女性可以有性幻想，性幻想不羞耻” 这个观点，妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的，两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记，彼此慰藉和鼓励，还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动，从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力，包括龙女这个幻想角色，她后面主动提出来要工作，看到这里我心里大呼 "终于！有编剧看到女性是需要工作的！"（虽然这里编剧马上就搞笑了一下让她以为打麻将是一种工作）。三个男角色倒都是挺片面单一的角色，尤其是王子和侍卫（很符合一个女生日记里的性幻想对象的定位）。

还有这部剧是反对搞雌竞的，女主角和龙女这个”情敌“的身份设定本来是应该敌对的，但是编剧让两人在看守间里谈心，而且美如对龙女有真诚的赞美，说女人才更能欣赏女人的美，真是说到我心上了。而且龙女对美如的敌意也是小说里的强行设定，她自己有质疑，后面的剧情应该也会让这个人物冲破这种人设，两人之间是会有友谊的。

可惜台词后期配音明显改了一些词，和口型对不上（比如“鉴黄师”就改了），估计台词里本来也有“性幻想”但后期配音把“性”字去掉了，要不然可以更犀利一些的。

最后，编剧有在致敬李银河和王小波，就在闺蜜两人谈心的时候，两者都在台词中出现了（女权这个词也出现了），仔细想想，王小波写的《黄金时代》当初不就被出版社归为所谓的“黄色小说”嘛。

突然找到了这个电视剧，最后居然坚持看完了，是男女主让我有了看剧的动力，演员演技都挺好，男女主初期发糖中间就开始虐了，每个演员的对手戏都很精彩，爆发力也很好，就是剧情我真的想打编剧。

前期我不喜欢男二和女二，有点讨厌，但看到后面我真的不知道该说什么，该讨厌谁了，起初男二喜欢女主，女主不说明白，男二还偏执，各种讨人厌，女二和男主有婚约又和别的男人搞一块，大家互相绿，我真的服了编剧了。男女主没结婚，男主每天还要偷偷的看自己的孩子。

虐了那么多集，男女主为了孩子争吵，我害怕这么多年两人感情淡了，编剧最后还是圆回来了，大家都找到了各自的幸福，我总感觉男主比女主爱的更多，也是女主顾虑太多了，放不下，如果当时他们结婚就一直幸福的生活就好了，编剧愣要整这么多狗血破事，在中间男女主各自结婚有自己的生活的时候，我不知道我该吐槽谁了，就一直吐槽编剧??

罗打炮大力推荐这剧非常好罗老板一个土生土长的阳江人，自11岁上小学就以阳江风云人物锤某笠、老某鑫为偶像，一直有一个发家致富的梦想，16岁辍学漂洋过海一个人去到日本，以自己的出社能力和身体素质赢得日本众多某v影视老板的看好19岁赚了人生第一桶金，脱离公司自己创业如今有了自己的影视公司并旗下了众多出名的知名女优，想知道从一个老板的身份从日本罗某v公司降降职参演该剧，会如何演一个大反派毒贩，这对他来说是挑战，更是本身出演，而是让我们擦亮眼睛拭目以待。

湄公河行动同样也是在金三角拍摄，同样的军事题材不同的是一个立意更高讲的是家国情怀，一个是小家小爱，《金三角大营救》这个片子虽然是一个网大，制作成本不能和院线级别的比较还是可以看出演员和导演的诚意，在800万的预算中能在金三角地区拍摄出这样的作品也是实属不易，目前的网络电影市场中也能算的上佼佼者。