《中超故事》影评

中超故事影评

苦瓜吃苦瓜
2020/5/28 11:58:01
假装的民主比赤裸裸的专制更可怕
无法下载，下完后看不了，在自己的设备间用无线传输被掐断，下完后断网也被删，没有字幕，罪恶罄竹难书如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴
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Bla?kie
2017/7/28 8:57:45
从“刀锋兄弟情”到“锦衣独行人”
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！
先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！
先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。
从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。
看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。
比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。
还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。
不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。
目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。
与《绣1》的割裂与错位
坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。
《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！
对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。
可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！
以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；
更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？
最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？
让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。
先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。
“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。
他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。
到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！
似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！
难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！
智商难题
俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。
可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？
看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。
#吊桥君的“存在与虚无”#
这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。
俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？
纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！
比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；
《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；
《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；
《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；
《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......
（观影经历有限，随手举几个栗子）
发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。
反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——
片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；
吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；
奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；
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大白狗
2019/1/9 16:31:57
《野梨树》的散文诗:风景自有大于人的力量
有人把《资本论》拍成了一部电影，这种想法很神奇，这种抽象的东西怎么对应影像。最近接触了一些奇奇怪怪的电影，像冬眠、地球最后的夜晚，还有这部，野梨树。毕赣的电影像碎片化的诗歌，锡兰的电影像叙事的抒情散文。《野梨树》是一部厚重的小说，有人说锡兰像陀思妥耶夫斯基，贯穿着相似的敏感又沮丧的情绪。电影里大量的对话，空镜还有演员的表情动作，对应成一本书的话，都是作家的随想，大师作品里必有
有人把《资本论》拍成了一部电影，这种想法很神奇，这种抽象的东西怎么对应影像。最近接触了一些奇奇怪怪的电影，像冬眠、地球最后的夜晚，还有这部，野梨树。毕赣的电影像碎片化的诗歌，锡兰的电影像叙事的抒情散文。《野梨树》是一部厚重的小说，有人说锡兰像陀思妥耶夫斯基，贯穿着相似的敏感又沮丧的情绪。电影里大量的对话，空镜还有演员的表情动作，对应成一本书的话，都是作家的随想，大师作品里必有闲笔，写成文字是很实的存在，但要转换成影像就难免有一些抽象，导演把这种抽象用最容易理解的对话形式呈现，但看多了也会觉得单调，或许这就是一个天生的弊端，证明了“视觉”承载的抽象信息永远没有“文字”那么丰满、确切。
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王小刀
2014/9/2 14:25:07
家庭喜剧范本
在看完了《离婚律师》之后，我跟随妈妈的脚步转战看起了《幸福请你等等我》，不知道豆瓣上的别名“离婚后再战江湖”是谁给起的？是出品方的初始命名？还是网友的恶搞？

但凡有宋丹丹的电视剧，你就会听到电视上阵阵“宋丹丹式”的大呼小叫，我觉得她的电视剧表演路数，就是——咋咋呼呼。特别闹腾，有时候听久了也觉得心烦。她极力摆脱小品的搞笑表演，似乎也很介怀别人看着她的脸还未对谈就忍不住扑哧一笑的喜感。
在看完了《离婚律师》之后，我跟随妈妈的脚步转战看起了《幸福请你等等我》，不知道豆瓣上的别名“离婚后再战江湖”是谁给起的？是出品方的初始命名？还是网友的恶搞？

但凡有宋丹丹的电视剧，你就会听到电视上阵阵“宋丹丹式”的大呼小叫，我觉得她的电视剧表演路数，就是——咋咋呼呼。特别闹腾，有时候听久了也觉得心烦。她极力摆脱小品的搞笑表演，似乎也很介怀别人看着她的脸还未对谈就忍不住扑哧一笑的喜感。但不可避免的是，在《幸福请你等等我》中，宋丹丹和朱媛媛的一唱一和，又让这部试图鼓励广大离婚女性充满希望和向上地生活的电视剧变成了小品集。

两个住在对门的女人，成天插科打诨，然后穿插着与各路人士的交集故事，但笑点不在事情上，仍在两个人身上。宋丹丹和朱媛媛两个人，把小品的舞台，从春晚搬到了电视荧屏上。

目前电视剧还未结束，但我相信熟悉国产电视剧一贯风格的观众，不难猜出最后的结局。两个女人，一开始都经历失婚，哭天抢地，要死要活，认识各色各样的男性，最后在乐观开朗的性格使然之下，定会找到属于自己的幸福，带给观众所谓的生活价值观的正面能量。

这就是整部电视剧给我的感受，一是宋丹丹参与的电视剧，再悲情再严肃都被她的大呼小叫折腾成了小品，此次联袂朱媛媛、郭达等人，可谓变本加厉，有过之而无不及。二是温情励志喜剧的结局当然是皆大欢喜，但是如何让这个过程成为一部独一无二的作品，还欠些火候。这就是一部当代国产剧逃不掉的窠臼——当整部电视剧走向尾声时，你想不起大部分的情节，你也不会想再去重温一遍，既然已经播完了，就置之脑后吧。
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blablabla??
2020/7/9 16:21:08
《我们的侣行》
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子非渔
2020/12/22 19:14:01
为什么？为什么？为什么？
看到这个电影名字，我就是来看两个猴王打架的，为什么却要给我灌输那么多人生的意义？只是酣畅淋漓的打斗不行么？
周星驰拍的大圣的爱情够好了，紫霞仙子也达到极致了，为什么还要生搬硬造出一个紫藤来呢，不知道模仿不好就会一塌糊涂么？
美猴王虽然是只猴子，但怎么也带个美子，齐天大圣身穿战衣，脚踩七
看到这个电影名字，我就是来看两个猴王打架的，为什么却要给我灌输那么多人生的意义？只是酣畅淋漓的打斗不行么？
周星驰拍的大圣的爱情够好了，紫霞仙子也达到极致了，为什么还要生搬硬造出一个紫藤来呢，不知道模仿不好就会一塌糊涂么？
美猴王虽然是只猴子，但怎么也带个美子，齐天大圣身穿战衣，脚踩七彩祥云多么的威武，为什么我觉得这个里面得猴子丑的让我想哭呢？
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马泽尔法克尔
2019/1/28 15:30:10
戏说不是胡说，改编不是乱编
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字，可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字（华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待），最后发现原来是英文配音的，毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后，迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音，英配版就不存在这个问题了。
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字，可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字（华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待），最后发现原来是英文配音的，毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后，迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音，英配版就不存在这个问题了。
走出电影院之后，因为意犹未尽，又回家把之前的两部剧场版给看了，总算是搞清楚了那一对看起来逼格甚高的基友是什么来历。《龙珠超》我一共没看过几集，事实上《龙珠》的TV版动画我就没怎么看，原因就是上面说的配音问题（悟空少年阶段则是因为严重的剧情注水问题），所以我就把本片和2013年的《神与神》以及2015年的《复活的弗利萨》当成一个电影三部曲来看了。
这次的《布罗利》既是续集，也带有一点“前传”色彩。一上来先从41年前的贝吉塔星讲起。弗利萨被他老爸带去贝吉塔星检阅赛亚人小弟。这一幕很有黑帮电影里两代教父交接班的感觉。通常这种时候，都会有下面的人不服新任龙头老大，想要挑事，新老大正好借机杀人立威的桥段上演。
不过弗利萨屠杀赛亚人更主要的原因，是想要将传说中千年等一回的超级赛亚人扼杀在摇篮里。其实这工作贝吉塔王已经替他做了。那个背负传说降生的孩子名叫布罗利，小小年纪，战斗力已经爆表。贝吉塔王担心这个小鬼会抢了他儿子的风头，于是把他发配到荒凉的Vampa星球。布罗利的爸爸巴拉卡斯对他期望甚高，于是也追了过去，并发誓一定要回来找贝吉塔王报仇。
这时片名亮出。我以为镜头切回来，下一秒就该到四十年后了，没想到是接着讲巴拉卡斯寻子的故事。Vampa星球没有水和食物，只有一头巨大的绿毛野兽跟一堆恶心的吸血虫子互相伤害。布罗利小小年纪就拥有了将近1000点的战斗力指数，迅速适应了Vampa星的恶劣环境，成了一名杀虫专家。他还给绿毛怪兽起名小巴，跟他成了朋友。巴拉卡斯坚持狼性教育，他打掉了小巴的一只耳朵，让怪兽怨恨他们父子，以便布罗利的战斗潜力得到全面开发。
虽然Vampa星上的爷儿俩训练刻苦，但是注定没有机会报仇了。因为弗利萨抢先一步摧毁了贝吉塔星。人缘很好的赛亚人巴达克早就料到会有一天，悄悄地把自己发育不良的小儿子卡卡罗特送到了一颗科技落后、战斗力低下、在赛亚人和弗利萨眼中缺乏商业价值的遥远行星——地球。这一段星球毁灭之前送走儿子的剧情很像2013年的《超人：钢铁之躯》，巴达克就差做一个自己的全息影像给未来的儿子当精神导师了。其实我一直觉得《龙珠》跟《超人》存在互相借鉴，《钢铁之躯》的佐德将军入侵也很像贝吉塔和那巴造访地球，只不过氪星人不会种菜。
送走了儿子，没有后顾之忧的巴达克在弗利萨毁灭贝吉塔星时挺身而出，硬接弗利萨的一击，结果被轰成齑粉。这一段感觉就跟漫画里有些出入了。那美克星上弗利萨对战孙悟空时，脑海里浮现出巴达克的影子，说明对他有比较深的印象，两人应该过了几招。可是这里他却只是远远地放了个波，恐怕都没注意到有巴达克这么个人物，怎么会记住他的长相呢？
巴达克虽然牺牲了，但是两个儿子都平安无事。小儿子卡卡罗特被他安排得明明白白，大儿子拉蒂兹则跟着贝吉塔王子在外面混，没有遵守弗利萨的召回命令，逃过了一劫。两个熊孩子听说母星被毁，完全没有一点难过。本片出场的经典人物远没有之前两部剧场版那么多，在这种情况下，还分给了拉蒂兹几个镜头，果然还是看中了那句“战斗力只有五的渣滓”为他在人类文学史上奠定的地位。
拉蒂兹的弟弟卡卡罗特来到了充满战五渣的地球，被人类武术家孙悟饭收养，改名孙悟空。后来他跟随布尔玛下山寻找龙珠，结识乌龙、普尔、雅木茶、克林等伙伴，又拜入龟仙人门下，习得龟派气功。他先后参加了四届天下第一武道会，两次亚军、一次冠军、一次弃赛。他一生中战胜了无数对手，除了弗利萨、沙鲁这种死不悔改的，剩下的要么成为了他的基友，比如天津饭、短笛、贝吉塔，要么成为了他亲家的基友，比如长得像岳云鹏的那款魔人布欧，要么成为了他基友的老婆和小舅子，比如人造人18号和17号。
通过蹭撒旦先生热度的方式消灭了正太版魔人布欧以后，孙悟空和同伴们终于为宇宙迎来了和平。理论上本该如此，但是突然又冒出了一对神秘基友，自称破坏神比鲁斯和他的仆人维斯，实力甚至还在魔人布欧之上。两个不速之客大闹布尔玛38岁大寿，逼出了贝吉塔的护妻狂魔真面目。明明很贪吃却居然能克制自己的食欲、拒绝寿宴邀请的孙悟空突然现身，化身超级赛亚神，与使出七成功力的破坏神勉强打成平手。从黑毛到黄毛再到红毛、蓝毛，随着发色变换，赛亚人的战斗力不断飙高。不过我觉得最强的一定是绿毛的，毕竟那是能让破坏神哀嚎的芥末的颜色。
破坏神比鲁斯看在美食的份上，对地球网开一面，他的仆人维斯甚至还经常把孙悟空和贝吉塔请到自己家里来指点他们两招。这一天银河巡警加克突然带来了一个噩耗：弗利萨大王复活了，正率领千人大军赶来地球。前些年有部德国喜剧叫《希特勒回来了》，弗利萨大王的状态基本上都就跟那里面的元首差不多，思想跟不上时代潮流，具有一股谜之自信和蠢萌，居然还以为贝吉塔是他的小弟。两个超级赛亚神在放了大半天水以后，看看时间差不多了，一人上去KO了弗利萨一次。于是弗利萨大王侵略地球的闹剧又一次轻松收场。如今他虽然坚持的时间久了一点，但是从气场上说，并没有比当年被特兰克斯剁成十几块那次强多少。
被小弟用龙珠复活过一次之后，弗利萨亲身体会到了龙珠的妙用，从此以后成为了全宇宙第二热心的龙珠收藏家。第一的那位永远是布尔玛，她收集龙珠的目的是希望自己的容貌能年轻五岁。这个数字选得恰到好处，增之一分则显假，减之一分则显弱。弗利萨收集龙珠的目的则是为了让自己长个儿，话说这不是当年红缎带军团总司令的愿望吗？弗利萨只希望让自己个子变高五厘米。这个数字也选得恰到好处，增之一分则显假，减之一分则显弱。不愧是超级无敌凶的弗利萨大王，换了一般人，肯定要把神龙给的五厘米用在见不得人的地方。
前往地球验收龙珠的途中，弗利萨还收获了意外惊喜。他的两个毫无存在感的小弟奇拉伊和雷蒙收到了Vampa星的求救信号，为在该星球上生活多年、如今已经几乎弹尽粮绝的巴拉卡斯和布罗利父子提供了顺风车服务。布罗利因为超强的战斗力，受到弗利萨的赏识，被带到地球作为对付孙悟空和贝吉塔的秘密武器。看上去战斗力不怎么样的巴拉卡斯也被一起带过去了，他主要负责跪在地上说“要死要死要死打不过了打不过了打不过了快投降快投降快投降”之类的丧气话。
弗利萨见到悟空，完全没有仇敌之间那种火药味，反而一团和气地寒暄了几句。弗利萨热心的介绍他刚交的两位朋友给悟空他们认识。不过身为弗利萨大王，说话时总是免不了要带上一股文绉绉的装逼气息，他说布罗利来自一个令人厌弃的不毛之地，忘了孙悟空是个文盲大老粗，根本理解不了这种表达法，只好又耐着性子解释一遍：其实就是鸟不生蛋、兔子不拉屎的意思。
来自不毛之地Vampa的布罗利连超级赛亚人都不会变，但是实力依然吊打孙悟空和贝吉塔。他爸爸早早剪了他的尾巴，就是为了防止他变身巨猿以后不受控制，结果没想到反而把他逼成了一头人形巨猿。不过孙悟空和贝吉塔好歹也是达到了超级赛亚神境界的人，又跟随比鲁斯和维斯修行多时，摸清布罗利的套路之后，逐渐扳回战局。弗利萨眼看大事不妙，突然想起了自己生平最引以为傲的一桩战绩——在那美克星秒杀克林。于是他面带淫笑，杀了巴拉卡斯，刺激他儿子布罗利变身超级赛亚人。弗利萨大王真应该开办一个超级赛亚人变身速成培训班，这份工作明显比征服宇宙更适合他。
《龙珠》自从孙悟空死于沙鲁一战之后，再就没有真正悲壮的情节了。近年来的三部剧场版更是如此，《神与神》压根儿没出现死亡，《复活的弗利萨》假模假式地让孙悟空懊悔了几秒钟马上又时光倒流，本片当中的巴拉卡斯之死也一样构不成泪点，甚至还因为弗利萨大王贱歪歪的气质而颇具喜感。当然归根到底，没人为巴拉卡斯之死感到难过还是因为他本身就不值得同情。这样的家长，就算自己没有电击项圈可用，估计也会把孩子送去戒网瘾学校。
面对变身超级赛亚人的布罗利，孙悟空和贝吉塔完全招架不住，只能使用瞬间移动跑路。他们之所以敢放心大胆地把布尔玛撂下，是因为现场还有个实力惊人又贪图布尔玛料理手艺的维斯。弗利萨大王前一秒还因为自己又逼出了一个超级赛亚人而洋洋得意，这时他脸上的笑容却逐渐凝固了，因为他不得不面对一个尴尬的事实：孙悟空和贝吉塔跑路了，他自己成了布罗利的首选靶子。两个超级赛亚人跑去找短笛老师进行舞蹈特训，在他们尽情演绎似爪牙、似魔鬼的步伐的灵魂舞步时，弗利萨大王正在被布罗利疯狂蹂躏。如果说上一部的弗利萨像元首，那么这一部他已经完全堕落成灰太狼型的逗逼角色了。
算上合体失败的技能冷却时间，前后花费了数小时，孙悟空和贝吉塔终于合体变身成为悟吉塔，弗利萨大王也终于从布罗利惨无人道的折磨中解脱了出来。作为一个伪《龙珠》迷，经过了这么多年我才知道原来用合体变身术和耳环合成出来的会是不一样的角色。虽然名字、衣服、发型都不一样，但是嚣张的态度是一样的。悟吉塔迅速压制布罗利，眼看就要将他轰杀。布罗利的朋友奇拉伊和雷蒙不忍见他丧命，于是召唤神龙许愿，将布罗利送回了Vampa星，随后他们也赶去与布罗利会和。
正在三人感叹Vampa星环境之恶劣时，一个髭毛乍鬼的家伙突然造访。孙悟空利用胶囊公司的技术，帮助布罗利等人改善了生活条件，并约定以后要经常一起切磋武艺。
《布罗利》无论是剧情还是打斗都是三部剧场版中当之无愧的最佳。很多人会觉得《龙珠》哪有什么剧情？不就是打打打嘛！（真人版《银魂》阿妙给银时念书那一段无疑加深了这种刻板印象）其实《龙珠》之所以几十年来经久不衰，最重要的法宝始终是鲜活的人物形象与饱满的人物弧光，外加鸟山明老师绝佳的幽默感，只不过华丽劲爆的战斗场面太过突出，遮盖了其他优点，才会给一些人种下“《龙珠》只有打戏”的错觉。
本次的新剧场版中，贝吉塔星的铺垫部分之后，孙悟空以成年形象刚登场时，就道出了困扰他的难题：习武达到瓶颈，难以再有突破。这正是类型片创作中主角的“静止=死亡”状态，克服这种状态便是主角的任务。接下来我们熟悉的麦格芬龙珠出现，为了夺回被盗走的龙珠，孙悟空跟伙伴们踏上征程，正邪双方开始对抗。故事推进至中途，巴拉卡斯发现自己对于超级赛亚人认识有限，跪在地上说丧气话。这时主角看似能够轻松取胜，其实只是获得了“虚假的胜利”。随后布罗利不断展现出连他老爸都叹为观止的惊人实力，孙悟空和贝吉塔节节败退，剧情急转直下。直到巴拉卡斯被弗利萨杀死，整个故事蒙上死亡的阴影（不过就本片而言，这层阴影并不浓重，仅作为推进剧情的功能性设置），布罗利的实力达到巅峰，主角一方看似失去了一切希望。影片的B故事是孙悟空和贝吉塔的“基情”，结局部分他们被迫合体，终于打败了敌人。通过与布罗利的对战，孙悟空意识到自己还有继续突破的可能，心结解开，同时地球获得了暂时的和平、布罗利也摆脱了野蛮冷血的生活方式，过上了温馨的日子，整个故事完美落幕。
《布罗利》能够在日本以外的市场取得巨大成功，正是因为其剧本符合好莱坞类型片创作规律，易于被世界各国观众接受。如果硬要挑刺的话，我会觉得绿毛怪兽的耳朵这一道具没有用好。如我上面提到的，巴拉卡斯是一个完全不值得同情的角色，他的死难以真正触动观众，对于布罗利的刺激效果恐怕也存疑。而绿毛怪兽则代表了布罗利心底最柔软的部分，他在父亲的教导下，长期压抑这一部分天性，但是潜意识中依然对童年的友谊存在向往，最终那只耳朵做成的围裙被弗利萨或巴拉卡斯毁掉，布罗利在巨大的幻灭感中彻底陷入无人能敌的疯狂状态。这样一改，观众对于布罗利的痛苦也更能感同身受。
文戏说完了，再说说武戏。本片维持了《龙珠》系列一贯的高水准打斗，但是由于打得太快，让人太过眼花缭乱，因此要挑个最热血高能的名场面或者招牌动作出来，反而有些为难。如今回想起来，印象最深刻的一幕倒是布罗利抓住孙悟空的腿狂甩，很有《复仇者1》浩克甩洛基的既视感。
本片勾起了我二十多年前第一次看《龙珠》的回忆。当时无意中得到一套光碟，稀里糊涂地就买回家看了，然后欲罢不能，接下来的一星期里翻来覆去地拉着不同的人陪我一起重看，身边的人都被我安利了一遍。那一部的大反派是能够合体的人造人13号、14号、15号。后来收集漫画时，我还纳闷儿怎么哪本书里都没有我最早看到的那段故事。直到很多年后，我才知道当时看的是名叫《三大超级赛亚人》的剧场版，属于正史以外的平行宇宙。作为我的《龙珠》启蒙作，那一部基本上包含了我需要了解的绝大多数关于《龙珠》世界的基本设定，尤其是作为终结技的元气弹，很巧地也是漫画正篇故事最终解决魔人布欧的方式。另一个巧合是，这次看的剧场版《布罗利》与当年第一次看的《三大超级赛亚人》一样，战场都设置在了冰原上。
自从第一次看了《龙珠》动画电影以后，我整个人就陷入这个大坑不可自拔，每天放学路过家门前的书报亭，都要看看橱窗上有没有摆出新的《龙珠》漫画。这里的“新”指的是我还没买到。只要零花钱够用，就会买上一本，边走在路上边翻看，状态就跟现在一边走路一边玩手机的年轻人差不多。这并不是一种好的生活习惯，小朋友请勿模仿。
当时并不是按照顺序买的，而是逮到哪本买哪本，买了之后第一时间就要看完。于是可能昨天还在看孙悟空和克林背着乌龟壳接受武天老师的训练，第二天就变成孙悟空头顶光环跟界王神谈笑风生，再接下来的一天场景又切换到那美克星去了。就这么来回跳着买、跳着看，用了差不多一年时间，总算是凑齐了42卷《龙珠》，然后又从头到尾按照故事顺序读了一遍。读完之后只觉得既酣畅淋漓，又怅然若失。作为一个不怎么爱读书的人，我一直把《龙珠》是当做是第一部读完的“世界名著”。
那会儿还有这么一种盗版漫画，会把剧场版的画面截下来，按漫画的格式排版印刷出来。我当时就看过一本，内容就是关于布罗利的。具体情节已经想不起来了，只记得布罗利的身世挺可怜，那会儿年纪小，不愿意看这么凄凉的东西。现在年纪大了，逐渐能理解创作者的用心，也明白有的英雄注定无法摆脱悲剧宿命。不过理解归理解，毕竟还是不忍心。所以很感谢本片给了所有人一个好的结局，更感谢鸟山明老师当年在孙悟空因沙鲁一战英勇就义之后，用魔人布欧篇让他重生。
《龙珠》系列最让我感动的就是对于地球的敬意。这是一颗技术落后的低等行星，但是她却能激发出一个人最好的一面。贝吉塔星最没前途的下等战士卡卡罗特正是因为有了地球这个第二故乡，才能成长为宇宙中最了不起的英雄孙悟空。超人的力量来源是太阳，孙悟空的力量来源则正是脚下的地球。我至今还能清晰记得最初看的那部《龙珠》剧场版结局部分孙悟空高举双手，向江河湖海、山川旷野、飞禽走兽求借力量积攒元气弹的画面。而生活在这颗行星上的智慧生物，作为星球的一部分，也跟她一样，乍看上去很low、很不靠谱，可是只要经过正确引导就能爆发出无限的能量。无论何时有人问我最热血的漫画台词是什么，我的回答永远都是：数十亿人高举双手齐声喊出的“撒旦！撒旦！”
我从来都不认为《龙珠》是对于经典的恶搞。恰恰相反，鸟山明站在经典的肩膀上开创出了新的世界。《龙珠》将西方人熟悉的超人、金刚、异形、终结者等艺术形象与东方人熟悉的美猴王孙悟空的故事结合，碰撞出新的火花，也给后来的创作者带来了新的灵感。现如今的《西游记》改编电影都会出现孙悟空巨大化的画面，我始终认为这其中有《龙珠》的影响。将东西方优秀的艺术成果进行有机统合，产生全世界观众都喜闻乐见的新的正能量艺术形象，不断为传统文化注入新的活力，这才是两开花的正确姿势。
《龙珠》对于如今电影市场的影响不仅体现在《西游记》相关题材的改编上。去年奥斯卡获奖影片《水形物语》在国内上映，“小黑裙”打码技术一时间上了热搜。其实这套手法国内的漫画出版业者早就用过了，而且运用得更加得心应手，当年布尔玛的小黑裤、小黑罩可谓天衣无缝，我被瞒了十几年，得知真相以后，不禁为童年错过的精彩画面捶胸顿足。
最后推荐大家读一下Anitama前些年出的《龙珠》纪念特辑。
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