剧情设定很奇，喜欢的人一眼就会懂得，但是被吸引过来后，还是要看具体的表现。照理讲，这样羞耻的剧情和设定在真人的演绎中应该很尴尬，好在用的是漫画的世界观，怎么表演都不突兀，只要你代入进去。女主很可爱，不论是绊倒人坏笑着说"故意的哟"的时候，还是平时各种小表情和内心独白，可爱的让人上头。男主的变态设定很无敌，男二PK的机会都没有，换一个剧，这剧情路线怎么说也能打个平分秋色。亮点在于配乐，给满分，片头很有新意，符合这剧短小精湛的风格。缺点，女主深层的心理变化曲线很粗糙，略过太多，会有些突兀，男主变态的内涵比想象中浅，可以容纳更加深度的表达，男女主发展的故事也可以再丰富一点，把不同阶段的细节变化刻画清楚。在意的地方，男主在跟秘书演戏了解女主的心意后，秘书说偷食禁果后会有变化，以为是暗示，好像后面也不明显。总的来说，属于猎奇向，很吃设定一部剧，没太多内涵，不必深究，泡面类，可爱的女主是意外收获，老婆加一。

有极少电影让你想完全失忆。你恨不得每看一遍就失忆一次，这样每次见到它都是初遇时的 mindfuck。

MMFR 就是完美符合描述的电影。

四年前我随便买了张普通场两眼一抹黑进入放映厅，五分钟后就在心里狂骂自己太蠢没买 IMAX。四年后的上影节，我幸运地抢到了黑白版加场，第五次看大银幕上的尘土漫天，见证 Max 和 Furiosa 在一路飞驰中寻找救赎，见证 Citadel 极权的垮台，那是母亲与女儿们的胜利。

高饱和度的色彩没了。实际上，正因为当初无法做成黑白版在院线上映，乔治·米勒才选择了最大胆的用色（“go all-out on the colour”）以和其他电影区分。黑白是他最初的主意，他认为这么做更加“真实而原始”，我猜也更符合影片的极简主义，是剥离一切干扰因素的纯净。我个人更喜欢有色版，它让末世呈现出极度的美丽，又满是危险佐料，让狂暴之路挟带了一丝浪漫。

从 2019 年回看，米勒四年前做的事情仍旧伟大且后无来者。好莱坞及其观众沉浸在自己更加 diverse、inclusive、feminist 的幻觉中，出产着越来越同质化的女英雄片、强调女孩力量的电影。凡事有女角的作品都要强调“她是个独立、强大的女性”——泰温大人说过，没有哪个国王会天天强调自己是国王；同理，需要影评人全网宣传自己 pro 女权的商业片，往往只是你知我知大作秀，表现出“我们努力过了”的样子，并让观众自我感觉良好。

MMFR 把所有人扔出了这个框框，它拓展了人们平庸的想象力，告诉他们女性力量如何能够统治一部本该雄性气质爆棚、被子弹汽油改装车填充的大男主动作片，在同时又酷炫到令所有其他动作片黯然失色。

米勒有千万种方法把电影拍得讨巧，既让“温和女权”获得一定程度的满足，又不会触怒男权运动家。把 Max 塑造成英雄相当简单，让他去拯救妻子们或是叛逃的 Furiosa 一个人就好了，让他独自对抗不死乔政权也不是不可能，孤胆英雄是最常见的设置；如果想让脑子如茶匙一般大的影评人吹女主“独立强大”，那么 Furiosa 也没必要充当拯救者，她的叛逃本身就已经“独立强大” ，她完全可以在之后的战役中担当辅助，毕竟片名是“疯狂麦克斯”，毕竟在固定的动作片剧本中，Furiosa 一人就可以承担起“妻子”、“孕妇”、“与主角暧昧的女性”等等职责。如果动作戏不减，视效不变，一切邪典设定保留，这是多么日常又没人抗议的做法啊。

米勒选择了最困难重重、角色塑造最复杂的一种方式，而他本没必要那么做。

这个简单的故事里，主角丝毫不简单。Max 和 Furiosa，最初都以“物品”身份出现。Max 没能成功拯救女儿和来自过去的其他灵魂，他因而丧失了修补破碎事物的欲望，仅剩生存本能，他也并不想行侠仗义；从小被掳走的 Furiosa 为不死乔效力了 20 年，心中对家的渴望却从未磨灭，率先做出拯救之举的是她，被三个 war party 狂追不舍却自始至终硬扛到底的也是她。当两人的命运交集，疯狂的 Max 一点点找回了理智和自我；在这几乎无言的旅程中，行动说明一切，Furiosa 头一次给予一个男人累加的信任——她从前只认识掠夺者、独裁者、战争犯和被洗脑的男孩。

从何时起 Max 开始考虑 Furiosa 的未来？从何时起孤狼 Max 决定助一群逃亡者夺回家园？电影的第一个镜头是他俯视着废土啃掉一只双头蜥蜴，第二次同样的背后镜头，他的视线里有了 Furiosa，他开始做出审慎的决定。两人在危机中互相扶持，无意中互赠了废土最奢侈的东西——希望。背水一战中，Furiosa 杀死了不死乔，这在男主动作片中还是头一遭，而 Max 掀翻整个车队就为了及时捞住她，这不是爱情片，却比任何爱情戏都让人动容。这个暂时的同盟最终升级成分享血液的至交，是最水到渠成的发展。他拯救了她的生命，她拯救了他的人格。

米勒塑造男英雄的方式，是让他尊重女人们的选择、无言地替她们扫清障碍、陪她们杀回夺权、并最终将权力交还给她们，因为那是她们应得的；米勒塑造女英雄的方式，和人们以往塑造男英雄无异，只是你知道，她不是居高临下头戴光环的救世主，她也是受尽苦难的一员，而她永远不会变成不死乔。

这是好莱坞至今没能做到的事情。他们无法让男主角真正地尊重女性并获得女性尊敬（同时也不屑于表现这一方面），也无法让精心准备好要去填充 “girl power” 必选项的女主角被庸人夸赞“独立强大”以外的东西。

Max 和 Furiosa 因而显得珍贵无比。这个世界是厌女的，你无法想象一个不存在厌女的世界，米勒的视角，正是这样一个与厌女绝缘的视角，从而让人眼前一亮——一个不厌女的电影人拍动作片，原来会是这样的观感。

一个完全由男性掌管的厌女世界会是什么结局，电影也已经说明了。

是谁扼杀了世界？妻子们在密室里发问。是冲突，是战争，是贪婪，是紧抓住权力不放。很不幸，在厌女的社会架构中，这些都隶属男性特质，因为只有男性可以居于高位做出毁灭世界的决定。就连世界毁灭之后，他们同样得以靠上述雄性气质、靠掌控“资源”称霸——子宫是资源，母乳是资源，半衰期战争男孩，这些自幼被洗脑而崇尚汽油、暴力、战争、牺牲的独裁者亲卫队，也是资源。Gas Town 和 Bullet Farm 都一样，是由男性/厌女者统治的聚落，他们建立了分工明确的极权体系，从上到下奴役每一个女人和男人。

一旦一个体系开始把女人当做资源，那么男人就会紧随其后，无论男女都将被榨取干净。因为厌女即是对生命本身的厌弃，物化她们就是剥除了生命的价值、剥除了所有人类的价值。

在米勒的世界观里，“Many Mothers” 是让双方实力回归平衡的变量。 这也是它与其他动作片最大的不同。在男性当权的废土，母亲与女儿的生命力就如绿洲种子一般顽强蓬勃地存在着。反抗起源于“我们的孩子不会是军阀”、“我们不是物品”，回家之战是对绿色的向往、对新生生命的渴望。Furiosa 让 Max 重归人性，Capable 软化了战争男孩 Nux，杀死独裁者的是女性，开启 Citadel 新篇章的也是女性，这是导演的强硬表态，他站在了生命这边，他认为修补世界少不了女性力量。男性力量毁灭，女性力量重建。

这种表态在温和的现世过于“极端”，以至于所有人都没准备好迎接这样一部电影。它也让男权活动家咬牙切齿，因为这将他们的幻想彻底打破。他们本期待看到梦想中的“专属于男人的末世浪漫情怀”，却没料到目击男性政权在女人的反击下垮台。女人，本该待在她们该待的位置，她们凭什么可以接管世界？可他们并没有说服主流观众的能力，因为每个人都不得不承认，这是动作片导演们想拍却拍不出的电影，女性力量完全无损其英气与豪情。一个听起来矛盾的描述是，这部充满了娘们的电影一点都不娘。

因而我们说，MMFR 传达了性别议题，又打破了性别桎梏，真正体现了平等。这让它看起来矛盾，实际上又是各个维度的“事情本该如此”。

我想强调的是，上文提到的与男性相关的词，本该不限于性别，然而人类文化却执着于将他们的雄性推向极端。有多少无谓的竞争与冲突，都是变相的 dick measuring contest？有多少文化产品，以满足男人的欲望为己任，并进一步加深刻板印象？有多少极权政府，从默许物化女性开始物化一切？厌女的社会用居于高位的诱惑鞭策男人，以生育资源为诱饵鼓励男人对女人的压榨，以让当权者坐稳他的位置。你可以欺骗自己，说这种力量甚至推动了社会向前。然而最终是谁扼杀了世界？

我只想见证她们让世界更好的每一天。

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

看完第一集我就不看了。我不理解，因为在我理解里浩克的设定本身就一种超越人类理智的东西，这也是浩克在得以成为英雄的核心，大概相当于精神分裂了，而且分裂的一半精神还是霸王龙的。他无法控制自己，但是仍然不断和自己搏斗，最终以人类之躯驯服霸王龙。把一个伽马射线形成的怪物的无理智的兽性的愤怒和人类的情绪控制在一起比较就显得太小家子气了，本来是人性和兽性的搏斗，文明与野蛮的抗争，到了这儿原来是人类范畴里的情绪控制问题。一个博大的哲学问题变成了原来是男性劣根性？这直接挖的是漫威的基本盘。那这样说来浩克就是个笑话，他当什么复仇者。这边建议把浩克打碎，给全世界女性注射，反正都能控制，全世界女性全是女浩克，什么狗屁灭霸，征服者康，能顶住20亿女浩克一人一巴掌？钢铁侠凭啥死，路边随便找一位职场女浩克，请人家帮你打个响指不就行了，反正也伤几个月胳膊而已。——————————而且我不是不接受女浩克比浩克强，但是女浩克强能不能不建立在贬低浩克的基础上？甚至我可以接受剧里你说男性不如女性，但是浩克本身带哲思命题咱能不能别丢。从这剧我就发现了，漫威第四阶段的导演真的不懂漫威。之前的漫威相关的是宇宙与人，人与群体，人的精神与感情方面更宏大的东西，比如，钢铁侠明明不应该公布身份，却仍然在电视上说出“I am the Ironman”比如，美队醒来后桑海沧田，时间的落差带还他内心的迷茫，最后毅然留在过去。比如，雷神的家国情怀和最后却放弃王位。比如，奇异博士（一）在华丽的特效下隐藏着一个人失去了他最擅长的事，他该如何面对。奇异博士给出的答案是求索，不断探索新知。就连银河护卫队这群逗比都会给我一些关于快乐搞砸并完成任务的生活态度与使命感的感想。这些东西它不浮于表面，但是它让看它的感觉自己是牛逼的，我看得东西高级。复联第四阶段的电影，看起来很宏大，多重宇宙平行空间。但是内核浅得像迪士尼动画，不是亲情爱情就是自我认可，社会认可。唯一给我一点点触动大概居然是小蜘蛛让全世界忘了自己，让我有思考一个人在肉体没死但是社会性死亡会怎样。但是也是建立在一整部电影的反智操作之下。如今我已经不好意思跟别人说我看漫威了，晦气。

从小到大都是，只要是那些说自己长得好看，就开始骚扰殴打人的，我一直都离得远远的。不管你是披着警察皮的，还是公务皮的，还是明星皮的，还是主播皮的。还是就是结伙殴打骚扰人不承认的。象你们这样殴打到别人家里去的，还怕别人有名气的，好象“撕比护比”，让别人有了权限地位，就和你们一样，自己违法自己行骗自己说得算的。一个匿名的ID，网上的马甲，你们要实名实姓打到别人家中去，拨网线拨宽带脱衣服。就是为了你们自己卖银说你们自己好看！

互联网上，除了P照片，整容，滤镜，有什么好看不看的。但是象你们那些躲在互联网后面，都要指挥人帮你们殴打人的。一定要让所有人都象主播明星一样卖脸的，就是堆卖机槽比的。晚上活塞运动，白天找各种理由，什么收水费收电费收话费收网费，要活塞运动钱财的。你们这些卖机槽比的，赶紧棍。我不是你们同伙，也不是你们同堆。棍尼麻比的。

那些天天搞饭圈赚钱的，竟然封删我，说我写评论是为了搞饭圈。你是搞饭圈的，来跟我要钱财的，要不到钱财封删我的吧。否则我一个没加好友没加威信没有Q群的，不提及任何粉丝，也不针对任何明星的，甚至是连明星名字都不提的人，竟然被用饭圈名义封删了。你看我粉了哪个明星，夸奖过哪个明星好看，还是给哪个明星钱财了？那些天天引战的，在网上虚构匿名化名的，追着别人帐号ID，开什么群聊的开什么小组的，你们竟然大个脸说我是来引战的？我说明星没有演技，油腻，我不看，看了一集就毁剧情的，引什么战了，让你别看了，还是让你别演了？让你别播了还是让你别拍了？我只是大大方方说，我不喜欢看，不给钱。叫什么引战，不给你钱，就叫引战。你封删我，找人殴打我，不是引战？有点权限。

想引战，找人殴打封删我，我是不是也要给你钱？想饭圈，拍电影没赚钱，加威信加Q群加小组，不给钱就封删，是不是就叫饭圈？

不知道是豆瓣哪个管理员，或者是外包的。你们这些年利用互联网搞了多少这样的事情?有权限封删别人，想搞饭圈赚钱，就说被封的人搞饭圈；想引战，找人殴打我赚钱，就说被封的人是引战？

这部电影里的几个所谓演员，没有一个是有所谓演技的。就是现实里那些什么歌厅舞厅酒吧，甚至是学校里，整天在班级里，说自己好看，然后盯上全班甚至是全校学生，认为人人都是看上它的，勾引它的那种人。

这几个自称明星的。或者是演员的，看了第一集，我没看出一个有演技的。

更别说粉它们了——所有明星我都不粉，我也从来不参加什么粉群威群Q群，甚至是不和人接触和来往。更别说这些网上的电影里的，天天演戏的天天虚构的人物形象。

除了油腻就是油腻，和什么这个姐那个哥一样，一堆我不认识的人，年轻时靠脸吃饭，老了开始说是哥姐。谁哥谁姐，有血缘关系么。那样的节目，我看都不看。一定要这样的人出来拍电影，看一集我就扔了。

现实里那些仗着自己好看，就白吃白喝白拿白要甚至是白玩的人，都叫小流氓小混混，不务正业。

现实里那些仗着自己好看，就到处封删殴打骚扰他人的，就叫小流氓小混混，不务正业。甚至是犯罪。

但是某些投资方，制片方，就一定要把现实里这样的小流氓小混混，不务正业的人，当成是网红明星主播，如果仅仅是靠脸吃饭赚钱，也可以，服务生，招待生，侍应生，甚至是电信移动，各种商家的前台，接待，都要形象好一点的。

大概的意思就是，你没知识没文化 ，甚至是没劳动能力，但是你有张脸，你可以靠脸吃饭。

你可以白吃白拿白要白玩，也能当工作也能赚钱，但是要双方自愿。一个愿给一个愿卖。并且有合法的法律关系，比如朋友，亲戚，好友，同学，邻居，甚至是恋人。

但是如果不是双方自愿的，一个就说自己长得好看，就是要钱财，天天换着花样，拍自己有多好看。而且还要披上什么公务，警察，明星，网红，主播的外皮，如果要不到钱财，不能白吃白喝白拿白要，就开始封删，拉黑，甚至是殴打其他人。那就是犯罪啊。

所以这样的电影，不管怎么拍，就是为了，说，我好看，我好看，我白吃白拿白要白玩。你不给我钱财，你不说我好看，我就封删你殴打你。

——这样的人，别说饭圈酒圈了，什么垃圾圈，隔着都嫌有味儿。

象我这样从来不看脸的，看脸也只看服务态度的。而不是白拿白要白吃白喝，要不到就封删殴打骚扰甚至是精神病拘留人的，警察不抓认，我就举报警察；医生违法，我就举报医生。公务白吃白喝白拿白要，我就举报公务。

何况你还是一个，没有演技，一脸油腻，不管现实里还是生活里，还是网络上，就是甩着张脸，张大眼睛，甩着头发，非说自己好看的人。

这样好看的人有一堆，全部披着个皮，有披警察皮的，现实里不出警不办案，就是对着监控整天玩自拍，说自己好看； 有披医生皮的，不治病看病，反而是害人坑人，然后就是为了赚钱整容化妆说自己好看；还有披着公务皮的，官升半级，到了正局副局，就是不想工作，想白吃白喝让人养着，甚至是白嫖，一会儿当婚托一会当诈骗犯，最后当餐托，不为了吃多少钱财，不为了吃什么喝什么，就因为认识商家，投资方，能拿到发票，能公款报销。能直接套现国家的钱财。

——这样的流氓混混，整天搞饭圈，搞私粉，搞水军。搞威信搞Q群。搞流氓团伙。

竟然结伙说我饭圈，混战。

别往你们大脸上帖金了行么。我一没吃你们，二没花你们，三没收你们。你们披着个皮，就出来封删殴打，索要钱财。要不到饭圈钱财，竟然说我是饭圈粉。

脸要多大，比要多宽，机八要多黑。

文/满囤儿近几年，藏文化电影成为了中国电影最具文艺气息的分支。不仅有万玛才旦这样每部新作都能被影迷捧进年度十佳的大神，还有很多新成长起来的电影人。比如8月21日全国上映的《格萨尔藏戏》，就是新人导演嘉熙·东强用心打造的藏文化佳作。这部电影有着温暖的逐梦故事，有着浓厚的生活气息，有着瑰丽的自然景色，有着陶冶情操的欣赏价值。看《格萨尔藏戏》，你会在出片名之前短短的几秒钟里连续惊叹三次。因为片头的三组空镜实在是太美了。很多人夸一部电影的画面，会说每一帧截图都能做屏保。《格萨尔藏戏》的镜头美感正是如此，它的所有外景镜头都能截图做屏保。尤其是一些广角空镜，截图甚至能去参加摄影比赛。镜头美，一方面源于导演嘉熙·东强的摄影功底深厚，另一方面源自他对家乡和家乡文化的爱。嘉熙·东强出生在“格萨尔文化之乡”果洛州达日县满掌乡，从小听格萨尔故事长大，对格萨尔降服妖魔，扬善抑恶的英雄主义精神尊崇且仰慕。上学期间，他还因为擅长描述格萨尔王传而收获了人生的第一批“粉丝”呢。回到家乡从事文化工作的嘉熙·东强，得到了进一步深入了解格萨尔文化的机会。在狮龙宫殿重建项目中，他与童年挚爱再续旧缘，并深刻体会到其中所集聚的勇气、信念和智慧。于是，嘉熙·东强有了一个大胆的想法，他想拍摄一部自己的电影，拍一部《格萨尔藏戏》，拍出这种永恒的信仰。虽然拍电影的道路起步时困难重重，但正如网上经常说的“当一个人拼尽全力的时候，全世界都会帮他”，嘉熙·东强的精神和初衷，令他得到了家人、朋友、领导们的支持。尤其是歌手萨尔措为他介绍了一位来自格萨尔艺人之家的孩子，帮他解决了影片最灵魂的一环——主人公人选。从影片中我们能够看出，这位小孩子的表演天赋非常高，而且一看就是被格萨尔文化熏陶着长大的。找到契合的主演，追梦题材影片就具备了说服力。嘉熙·东强的处女作在处理上比较谨慎，叙事上并没有玩什么花活，就是稳扎稳打地讲了一个因为热爱而追梦的故事。只不过这个梦想是深深扎在这片土地上的，因此人物立得住，立得稳。片中的大人并没有因为小扎德对格萨尔痴迷，就降低标准，给他什么特殊待遇，反而是对他十分严苛，不仅纠正他的舞蹈动作很严厉，而且始终强调不可以因为痴迷格萨尔而耽误学校里的功课。这说明导演还是非常严谨的，并不会为了单纯追求情节刺激视觉刺激等“爽”元素而破坏格萨尔文化原本的厚重。很多做梦的孩子都会像扎德那样表达：自己愿意成为雄鹰，翱翔在蓝天之上。在看过《格萨尔藏戏》后，你会觉得这片纯净、广阔、高远的天空，才真真是值得雄鹰去翱翔的呀。

7.5分：踩过界2开播之前，TVB重播佐第一部，令我又重温佐一次，哈哈！第二部加入佐张曦文EVA，可惜我最中意嘅never终究还是没了！案件来讲还是很不错，师傅也很可爱，只是跟盲侠理念不同，但我觉得师傅的理念也没错！

可是编剧写感情线却真的很一般，乱炖的感觉~~~

不管是第一部还是第二部，我都超喜欢铁三角这样的友情、搭档！为什么一定要让盲癫一起呢？看弹幕，好多都说他们就要在一起，其实看第一部，我就觉得如果盲癫作为情侣，真的蛮不搭，好多东西彼此的想法都不一样，而且为什么一个人爱你，对你付出很多，就一定要在一起呢？一定就要接受呢？盲侠可以为了救癫姐命都不要，但不代表是因为爱情啊！而且编剧写癫姐也太痴情了吧！付出付到没了自己...

如果有第三部，我宁愿彼此都有各自的归宿，3人还是那个铁三角！癫姐找到一位爱她的人，不用再做盲侠的（舔狗）但可以做好兄弟好搭档！

Ps.挺喜欢阿叉和gogo在一起的，可惜啊~~