在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里，《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑，这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量，在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后，如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。偏偏彭三源剑走偏锋，用其细腻的笔触和女性独特的视角，把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。

（文/杨时旸）

又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么，即便它似乎有一个清晰的主题，一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见，但大都悲戚或者悲壮，而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫，充满讽刺和揶揄，到处夹杂着有关性的段子，看到最后，却慢慢地发现，某些温热的东西开始在心中流淌，那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重，从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份，他不过就是个普通人，偶尔说点怪话，时不时造成点尴尬，可想想，谁又不是如此呢？大家都有病，不是吗？

如果非要找个熟悉的美剧类比，那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”，确实，这故事里的男主角萨姆，怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入，一身怪癖，极端聪明、执着又呆萌，对人情世故一窍不通，对男女关系懵懵懂懂。

萨姆到了18岁，仍然清瘦，孤僻，不敢与人直视，只有一个朋友，热爱谈论南极洲和企鹅，饲养一只乌龟，努力接受心理治疗，被焦虑的父母环绕，被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大，终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情，获得爱情，被爱情伤害，也伤害他人。当然，他在遭遇了性，这个普通人都难以捉摸的东西，对于萨姆来说，更加麻烦，它成为了一种催化剂，让他长大，认识自己，面对自己，接受自己，更重要的是，他在经历了一切混乱之后，似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状，慢慢地融入人群。

这部美剧穿插着大量的独白和呓语，这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法，他的不解，他的迷惑，他的希冀，他的愤怒，他的欲望，这样一来，一切都变得有趣起来，或许，我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿，通常意义上讲，他是一名患者，他无法藏住心里的想法，无法像绝大多数人那样沟通，比如，他不懂得暗示，不明白委婉，别人都觉得他难以招架，只有他那个善良的女友觉得这是坦诚，她对他说，“我爸妈不在家，你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙，去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek，对方告诉他，那是暗示他有关性的事情。于是，萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩，她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多，但时间久了，这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问，所有人，所有“正常人”，每天拐弯抹角，似是而非，人们封闭自己的想法，隐瞒真实的内心，然后说出某些让彼此觉得得体的语言，维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”？从这个意义上说，萨姆作为一个自闭症患者，对于周遭世界的深深的不解，却变成了一种独特的对比，它得以让人们反问自己，自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来，我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中，对于萨姆这样的人，无非是猎奇和讪笑的态度，但时间久了，却发现，自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。

这个故事的成功在于，它并没有只聚焦于这个“患者”，萨姆是主角，但不是绝对的主角，换句话说，他并不是一切，即便他的家庭因为他的特殊情况，不得不做出应对，但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子，折射出这个家庭成员中每个人的内心。

从外部去观察，从整体上做判断，这是个其乐融融的家庭，除了萨姆，他们还有一个努力上进，聪明漂亮的女儿。作为女儿，作为妹妹，凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰，但很快，她就意识到这个家庭并非没有裂痕，比如，她后来才知道，自己小时候，父亲曾经离家出走了一段时间，只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处，和自己嬉笑打闹，那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人，所以，他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分，在故事中是以短暂的背景出现的，由此，在向人们提示，这个故事也在慢慢地转换视角，镜头从对男孩儿萨姆的注视，缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。

爸爸走过了那段不堪，如今变成了一个笨拙又本分的男人，而妈妈，却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色，其实不只是母亲和妻子，还是儿子的“护士”和“陪伴者”，但有一天，儿子突然告诉他，他应该自己去买衣服，而不是再穿妈妈随便买来的T恤，对于母亲而言，孩子的长大，是心绪复杂的过程，不只是欣慰，还有恐慌，自己满腔热忱被抽空了释放地点，自己的意义被突然取缔，她存在的价值还剩什么？为孩子筹备一场party，为闺蜜们做做头发，还有，就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会，彼此诉苦，赞叹，鼓励和互相八卦，除此之外，她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗，她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径，那是一个和他们的生活完全相悖的男人，她所在的那个中产家庭，谨慎又妥善，总是充满计划，但那个酒保，只活在当下，他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此，人们就会明白，每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后，努力挣扎。女儿在权衡，一边是更好的高中，一边是自己友谊和刚刚展开的爱情；萨姆的那个心理医生，表面上看起来对一切尽在掌握，但实际上，自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己，一边在和疾病缠斗，一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩，他却觉得自己爱上了心理医生，又或者，他根本不知道到底什么是爱情。

你看，所以说，这根本不是一个区隔了常人和病人的故事，这故事里的每个人都在破碎，而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸，每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说，这是一个温情脉脉的故事，它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题，无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑，还有那些永恒的困境，性与爱该如何处理，人和人又该保持怎样的距离，家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题，我们只能遍寻谜底。

萨姆在经历了摸索，探求，挣扎，尝试以及经受过伤害和被伤害之后，最终慢慢变得柔和，他脱去了帽衫，穿上了一件礼服，和女友敞开心扉，他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义，即便那感受朦胧又模糊。但是，谁不都是如此吗？谁能说得清爱情的形状，谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视，看着他一点点能够明白旁人的感受，就会明白，那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人，他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑，颠簸和解脱。

（本文首发《北京青年报》）

妈的这是什么魔改剧情??

京芷卉染发大波浪，人设像个没脑子的嫉妒狂，冷面贵公子谢井原像个卖保险的，阳光运动型男神季柏像个非主流，配音像另一部剧卡过来的，剪的毫无逻辑一部剧里没个正常人。

求求了还我原著吧没那个本事能不能别拍

整部剧像tm洗钱的

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊（凑够一百四十字了）

看完忍不住赞叹下，不愧是韩剧啊，不愧是张娜拉张赫啊。便利贴女孩不是谁都能演活，早前有看过台版，私心以为这版韩版在某些细节和情节的处理上包括演员对情感的表达甚至比原作可以说更甚一筹吧（完全没有贬低台版名作的意思。）也因为毕竟原作是早期了，算是台剧的辉煌巅峰了。

刚开始赫叔鬼畜的笑声和完全杀马特的发型，一度令我吐血想弃剧。后来是真的挺想看娜拉怎么诠释“陈欣怡”的，加上也正好剧荒，才捡起来从头开始重新补剧。前后就一个礼拜左右吧，真正一口气追到大结局圆满，期间完全不知道该怎么放下它...上课工作期间也好啊脑子里都是这部的零碎画面

个人认为全剧最精彩的地方无疑是，重逢后即将再一次离别时，阁楼里男主把藏心里最深的狗蛋画像还给女主，撞上后故作若无其事隐忍着放开她。那段看了约莫有十几遍了吧，第一次看的时候bgm一出来就跟着哭，也不知道是为了傻傻被骗的女子哭还是为了心里早就沉重到提不起来的男主哭。

好在后期甜回来了，后面几集和解，当众鼓起勇气kiss加上发糖，和误会男主的前后对比真是反差萌得不要不要的( ???? ? ???? )

再次表白两位??便利贴少女成功记??

我看这剧最大的感受是，这是真正的警察局。当然它有主角，但是每个人都在忙着自己的事，而不是整个警局只有主角才算警察，主角的案子才算案子，他们有各自的案子，各自的生活，各自的琐碎，甚至是上司的小鞋，每个角色都有各自的弧光，真的很难得。

第一次看这剧的时候，很多人可能跟我一样的感觉，这男主怎么一脸屌样。然后一路看过来，你会发现，除了屌样，这脸换成任何样子，都显得违和。

导演应该是想做成： 香gang警匪片+台wang偶像剧 先说香gang警匪片的部分，男主有那个港剧主角的味道，但是声音不地道，所以用配音。最理想的状态还是找个有那种声音的和那种演技味道的演员，可惜太难。配音的电视剧换现在没几个人能接受，但是还算有进步吧。男主：6.5分女主，声音和演技都有台wang味，这很难得，作为同类型的演员，我觉得演得比王心凌的强，一个路数的装可爱，但显然女主的演技已经敢上台wang的王心凌了，这很惊喜。台wang引以自豪的偶像剧也被内地赶超啦，最近看了好多大陆偶像剧女主都比台wang强了，这部剧也是，很开心。女主：8分总体还是不错的，至少比台wang偶像剧好看了，现在台wang偶像剧都是一堆垃圾，没几部能看。这部剧达到标准，但是想火还是靠天时地利人和，现在剧太多了，想火比中彩票难，但是导演还算有心，男主女主是及格的，男二虽然有香gang警察那种味道，但演技，女二嘛，好像有点味道 但是又感觉真的太普通。男二：5分女二：4分女三，那个有功夫的女警察，这个就有大陆姑娘的脸了。其实男二，女二应该找那种大陆姑娘味道的演员来。这样混一混也许更完美。香gang味+台wang味+大陆味 大串联。女三的戏份不多，暂时看不出好坏，但是颜值和气质比女二强。女三：5.5分男三，男四。剩下的男警察都戏份太少，也没什么好说的。长相虽然都有港警的味道，但是演技都太差了，戏份不多也能看出来。略过吧。总结：女主拯救一个剧的案例

男主就是个假深情的，背叛了罗芊怡，明明知道救下来的那个女的不是自己爱的那个女人，还硬把宋小冬整容成罗芊怡的样子，自己未婚妻生死未卜，却花时间给宋小冬整容，对罗芊怡就是喝点小酒发发愁，也看不出有多难过有多爱罗芊怡，还那么快就移情别恋了是，罗芊怡是利用男主，可男主不是心甘情愿被利用吗？而且罗芊怡在男主知道她有其他男人时也说要分手了，男主死活不同意，现在出现个宋小冬了就很快就喜欢上宋小冬，这算什么？这算爱罗芊怡？爱得死活不分手？这根本就是男主自我感动，自己感觉自己很爱罗芊怡，其实男主根本就没有很爱罗芊怡，在男主与罗芊怡没有正式确定断掉关系的时候，男主就已经移情别恋了，这是男主对罗芊怡赤裸裸的背叛！！！不知道是不是男主就是喜欢罗芊怡的外貌，不然为什么把宋小冬整容成罗芊怡的模样后就喜欢宋小冬了呢？不要说什么宋小冬开朗活泼，跟宋小冬相处轻松愉快，这都是借口！！！之前和罗芊怡相处时男主觉得累，难道不是男主愿意也是男主对和罗芊怡这样的相处模式的认可吗？男主现在有罗芊怡模样的宋小冬后，就觉得和罗芊怡的相处累，难道之前和罗芊怡的性格、相处模式不用负责吗？是谁认可了罗芊怡可以这样的？难道不是男主默认了的吗？自我认为男主就是个假深情的渣男，当然罗芊怡也是有错的，有对不起男主的地方，但是还是觉得男主不是太好

安德烈这么干都查不出来?又拗锁又偷瞄绝密文件，我也只能呵呵了，能不能把剧情设定得更合理更严谨?就为了暴露唐飞就这么随便设置一个弱智将军?太low????了吧！不过总的说来，喜欢这部剧胜过风筝。精彩的是唐飞的“赵氏孤儿”，还有和蔡梦的互相试探和调查。福园有时候也挺傻的，精明的是那个刘翻译官。

强行增加很多没必要的波折。结构被填鸭得无比浮肿，产生大量无效剧情，导致原著本来很紧凑的剧情设计，节奏变得十分拖沓且严重失焦。故事张力顷刻化为乌有。

这样盲目粗暴一味做弱智加法的改编，在第一季“克里斯王国篇”就已经呈现出灾难式的效果，第三季不仅没有吸取教训，反而变本加厉卷土重来……

——希望编剧明白，丰富剧情，增加张力不是靠简单注水和脱裤子放屁能实现的。

再这样改编下去，舒克贝塔就完了。

大方向有问题，细节毛病已经懒得说了。改变不了大局。

谁是凶手？

-——浅析影片《学校风云》

到底谁是杀人凶手？是什么造成了这一系列的杀人事件？谁要为这一起又一起的伤人，杀人事件负责？

影片一开始，由一个拉镜头交代了这所学校建在了一座机场前头，如果说在一所建在街边的学校里上课早已被汽车的鸣笛声，人群的嘈杂声，商店外的广告声所扰乱，而一所建在机场前面的学校更是要忍受飞机起飞 降落得极大轰鸣声，这样看来，这是一所被遗忘的学校。

校园铃声响起，等待老师的却是秽语，被书包砸头，黑板上画出的避孕套，也许是青春应有的叛逆，又也许是没有人让她们真切的感受到这种做法是不对的，久而久之，成了习惯，成了不能再平常的做法。

小珍与婉芳是一对好朋友，影片在一开始给予两个角色的定位明显不同。甜美，纯真，大概是观众看到婉芳所能联想到的词，穿着白色的校服裙，有着标准的学生头，手中抱着几本课本，可以说，她满足了人们对于一个中学女学生的幻想，它有着青春本该有的样子，她本该拥有着青春的美好。当那名男同学死亡，白色的校服沾染上了血迹，纯洁上有了血迹，这样的青春便发生了改变，而这件事情发生的的源头是婉芳，一名最不知情的事件引发者，自此之后，婉芳的命运发生了改变，婉芳对于这个世界的认识与理解也发生了改变。

婉芳相信老师，相信警察，所以她忘记了爸爸说的话，抛下了黑势力的威胁，最后指认了人，在放学后，黑社会截走了婉芳，身旁的温老师只能看着自己的学生被带走，正义感无法抵抗武力，当婉芳被迫脱下那一身学生装时，她也就开始少了些许的东西，她不再相信无所谓的正义。直至好友小珍的离开，她辛苦建立起来的自我的观念一下子全部分离崩析，他剪短了头发，她做了应召女，她仿佛成了小珍。

与婉芳不同的是，小珍似乎一直都是一个偏离学生轨道的女学生，她交混入黑社会的男友，泡吧，做应召女，这一切都与她的年龄不相吻合，尽管是这样，她依旧保存着内心那份对于友情，爱情的真诚，可以说她偏离学生轨道做的很多事情，为友情，为爱情。而这份爱情，终是幻灭。可以说造成小珍的死忙导火索是男友的背叛，但最终让她确实放弃生命的是来自学校的压力，母亲的不理解，外界给予她的种种挫折，影片在塑造这一段故事时，几乎是爆发式的，压抑内心的怨气在她骑上摩托车的一刻终于全部爆发出来。寂静的夜晚中，摩托车的声音尤为刺耳，刺啦声音正是沉默后的爆发，他发疯一样的驰骋在大街上，她拼劲全力的与婉芳对话，刺啦的摩托声止于那一声爆炸声中。她还没看清楚这是个什么样的世界，就走了。

婉芳选择相信温老师，而在快要被耀哥带走时温老师却没有办法拯救她，在一定意义上，婉芳的转变，温老师有一定的责任，在我看来，这场“风云”其实是一场黑社会与正义，与法理的对立，熟赢熟败都不应涉及到学校这一教育领地，而导演偏偏在此问题的探讨中加入了学生这一角色。学生，还在成长的群体，在影片中也是一群正在选择的群体。想让大家选择法治，那么法理必须要战胜黑暗势力，显然，这部影片中，法治，大多是无力的。也是社会，让婉芳一次又一次的改变。让学生这一纯洁的群体加入法理群体与黑社会群体孰胜孰败的问题中，增强了影片的张力，也切实的反映了当时香港法治社会的混乱，很多学生，成为了混乱法治中的牺牲品。

影片中也不乏温和的语调，在婉芳，小珍，刀疤哥三人开始因为每个月还五千而开始各种兼职工作时，那时他们的生活是温和且有趣的，尽管是为了还律师费，却也算是风平浪静，音乐也变得欢快起来，友情之间的打打闹闹，懵懂爱情中的互诉情谊这一切看起来是那样的纯洁美好。而这与影片中大篇幅低沉节奏形成鲜明对比，青春不应该在黑暗中度过。

在影片结尾似乎对于法理和黑社会熟赢熟败的斗争给出了结果，而温老师所代表的正义知识分子依旧在法理的行列中，故事起于学校，故事也终于学校，如果说校外黑社会组织有黑社会的老大，那么校内的老师便是学生们的老大，面对校外的黑恶势力，老师也许力量弱小，但却依旧不忘保护好自己的学生。（此处我没有把校长罗列进去，在我看来这位校长谈不上不正义，但一定是个能少一事就少一事的人，有着些许软弱），法理希望学生这一正在成长，代表未来的群体选择的是他们，不是恶势力，影片最后的爆发充满血腥，带来视觉刺激的同时也揪着观众的内心。法理赢了，只不过赢得也不是那样的大快人心

所以，凶手是谁？我只能说每个人即是凶手也是被害者，而造成这一次又一次的杀人悲剧的不是那些着刀杀人的人，而是当时的社会。

1.首先九龄表现出来的性格，原著九龄所有悲伤藏在心里，表面努力表现出来平和，但是在一些事情上还是会表现出小孩子性情和一点傲娇，但是演员表现出来的是我很伤心一直很伤心但是我还要假装坚强，就感觉是被人推着走的，嗯～，怎么说呢，就是感觉没有求生欲2.男主朱瓒的提前出场，看到的只有两人油腻的互动，完全没有看到任何能够加强情节的表演帮助，表面贪财实际为国为民的砍柴人变成了一个恋爱脑的纨绔世子，就无语3.作为一个意难平的男二，宁十公子的特点绝对不是他的温文尔雅，原著中本来就是个腹黑公子，在朝堂之上能够游刃有余，剧版直接是个傻白甜了，完全没有体现他的腹黑，没有威胁他亲妹妹贴身侍女的戏份，他的腹黑公子人设跟本立不起来，或者编剧是想让他变成个温润公子，就烦躁4.柳儿，一个没有三观的自私鬼，但女主像养女儿一样养着她，她更是女主心里慰藉，柳儿的特点就是叽叽喳喳说话直接往人心口扎，前期就是个恶毒女配身边炮灰，但她是一个成长型人格，后面跟锦绣两个人相互拌嘴，也会反思自己是不是没说对话，但是剧版的柳儿只是感觉只是个工具人，没有任何特点，除了一样烦，她的可爱点，根本没有体现出来，剧版完全可以在她的台词里大量多加一句“我家小姐说了”来增加他的人物性格，剧版我没有看见她对小姐的唯命是从，只是个普通的丫鬟，说是方家给的也可以

总的来说编剧没有合理给出每个人物亮点的人设，模板套来的，不会有大错也没有记忆点，只想打两星，还有一星给演员小枫和王宽的滤镜

虽然情节有点牵强，比如说为什么男主会总是做小元的鬼的梦还被吓醒，为什么把还没死透的小元扔进泥塘里以及为什么女主能那么“恰好”地找到小元的遗骸。。。但是至少还是能吓人的地方还算比较紧凑，不像有些恐怖电影拍着拍着就变成爱情电影搞笑电影，考虑到广电还不让有真鬼情节或多或少都会有一点牵强，所以，支持一下国产恐怖片吧