时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

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光线强烈，男主以手挡光，看看天空。没什么语言交流，可是，我却莫名地喜欢这种氛围。
进入了大殿，佛像庄严，金身高立。我想，如果是我，看到这样庄严的佛像，也会不自觉地跪地，仿佛找到了人间唯一的皈依，可以把一切心中苦痛无奈之事诉说，请求庇佑。女主，依然双手合十，跪地拜佛。男主，四处张望，依旧一副不信鬼神的态度。女主急了，赶紧说，“快跪下，跟我一块儿拜。”男主摘下眼镜，点点头，示意你做你的。女主更急了，说，“快点儿啊，跟我一块儿祈福。”终于，男主开口了，“我还是更愿意相信自己。福是祈不来的，我在外面等你。”背手踱步而去，在门口背对着大佛。有点高冷，有点无情，有点现实。
女主转过身来，对着大佛，满脸虔诚，认真地缓缓地祷告着“释迦摩尼佛，观世音菩萨，普贤菩萨，文殊菩萨，大势至菩萨，所有菩萨所有佛祖，我弟子张碧兰前来还愿。”听着她的语气，仿佛可以知道，这些菩萨也许在她口中已经不知道念了多少遍，似乎跟她很熟络，她的愿望也不知道跟这些菩萨求了多少遍。她继续专注地对着大佛说“我请求过，把这个人带来让我见一面，我知道你们听到了。我的愿已经满了，感谢你们帮我这个小人物这么大一个忙。”男主闻言，转身过来，表情依然严肃，眼里却闪烁着光芒。女主眼中亦噙着泪花，真诚地祈求“愿菩萨佛祖保佑他，这一生平平安安，无灾无难。所以横逆灾难，疾病痛苦，都加在我一个人身上吧。请菩萨保佑他这一生平平安安，做一个好人”祷告完毕，三叩首，起身泪如雨下。男主再次背过身，戴上墨镜，可是哪怕戴上墨镜，泪水依然从脸颊滑落。就这样一集完。我不知道前情，不知道他们是何关系，发生了什么事？可是我了解这种祷告，这种祈祷后泪流满面的心情。得是有什么样的无奈，什么样的悲苦，才会至此！
第二天，我就在网上搜了这部剧，然后一个晚上4个小时看了9集。虽然还没跟上直播速度，虽然不知道结局如何，但是我似乎稍微明白了他们是相知相爱却不能相守。世间不知有多少这样有情人啊？可是他们做得很好啊，他们知道相守无望，便静静地默默地牵挂，不是吵着家人，不是闹着世人，不是恨着不公，不是怨着无缘，不是拼个你死我活。只是这样静静地祈祷着，只是这样默默地承受着。女主和静婉很像，也是为了救未婚夫北上，在途中遇到男主，历尽波折救出未婚夫，却爱上了男主。可是比起静婉，我似乎更喜欢碧兰。

11月13日，跟随郝杰及他的主创团队第二次观看了新片《我的青春期》。之所以说第二次观看，是因为我有幸在一个月之前看到了未被删减的导演版。作为一名年纪已经足够老到可以怀念青春的过来人，我可以很客观的说，相比导演版而言，今天看到的被阉割之后的院线版更简单、更直接、更适合大众观看。农村人都知道，牛马猪羊被骟过之后更温顺、更专心，也更有力量，动物如此，更何况人呢？


青春是什么？是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？

郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》


作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。


电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。

影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。

全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。

在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。

这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。

所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。

谁的青春无删节？只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。

想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。
想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。


PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。

闲着无聊点进去看的，就四集，一个晚上就看完了。除了第一集有些吓人，其他三集都还好。恐怖的梗也比较老套，不过氛围营造不错，拍摄手法也OK，不会觉得太闷。第一集中死掉的房东大哥突然出现在第四集，我还以为死而复生了。那个房东大哥是有点吓人。第一集第二集第四集有些血...  (展开)

看了三集 给我的感觉是 满满的宫藤官九郎即视感 日剧的感觉蛮浓 不知道 这样做是对是错 感觉各有取舍吧 穿越梗用得比较有意思 貌似可以穿越到任何世界观 不过 说实话 看不懂没事 最怕的是 观众费力看懂后得到的答案普通爆了 那就有一种 日了狗的感觉了 个人感觉 此剧 不好不坏吧 就这样 但还是期待后面的几集

这篇剧评可能有剧透 看这片子，我记起一些青春的回忆。我们这一代的青春大多缺乏热血，热血的人常被视为愚蠢和另类。因为我们大多数人在那个年代还未富起来，高考被认为是最热血的事情。但即使在这鸟笼的笼罩下，总有那一瞬间，你是热血的。暴力也好，无耻也好，颓废也好，既然生活总会帮你磨平。 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （此文首发百度星战贴吧）本文涉及具体剧情，属于超级无敌大型剧透，前方无关战斗人员请立即撤离。或者在1.5之后再参与讨论。这部电影更适合在没有剧透的情况下观影，也更适合对故事情节了解透彻的星战粉丝参与讨论。 当然，电影本身，我是会打五分的，作为从录像带时代看正传...  (展开)

生活就像一团乱麻，看似问题很多，但其实主要问题其实就一个。
只是零零散散的陪父母看了点，后面唐健两口子吵架闹矛盾，也和妈讨论过，别看状况频出，各有对错，但其实根源只是一个，那就是林干活养家，而唐在家看孩子，要让唐健出去工作，家中问题自然解决。可这剧这是…… 感叹编剧的能力，当然，也得理解，如果一帆风顺了，还演什么电视剧。
唐健他一方面渴望被人理解，一方面又啥憋心里就是不说，头一次见这么矫情的人。
还有最后在大菜婚礼上那一幕，我实在想象不出他理直气壮在哪里。
唐健是需要一个工作吗，其实如果这在现实中，他就是需要一个工作，可剧中的他不是，他不是需要那个工作，他只是需要那个工作来证明他不是吃软饭的罢了。虽然他并不是吃软饭的，可在他心里他就是吃软饭的，他太看重别人眼中的自己的样子，其实那只是自己认为的那样罢了。
其实很少看有电视接触建筑设计这个行业，可惜最近正值设计行业的寒冬，而且这冬天已经有一阵子了，起码这几年的设计师都是很闲的。而且不是很明确林在公司中到底是个什么位置，看样子是老板，但他做的工作实在不像一个老板，施工方看不懂图纸 这种电话都能打到他那里，就这种设计院也能接到活儿，真是奇了怪了。
其实电视剧整体拍的还是不是，但为了一个很不值得主角形象，减一星。本来两口子如果非得一个人得辞职下来看孩子，本来就是薪水低的下来是很正常的事，可就这么点小事被唐活生生的搞这么大，而且他们这种一个管业务，一个管财务的类似夫妻店的形式，本来就是业务为大，财务哪一抓不是一大把。虽然奇葩到处都有，不应该因为这个去影响对一个片子的判断，可更奇葩的是，本来好好的一个主角最后被作成这个样子。虽然于莹一开始各种坏脾气，可最后还不是很好，估计人气也是一大把了，这有应了一句俗话贞女失洁不如老妓从良。

逗比劇 ,不喜歡就不要看~劇情很有趣！！ 內容大要是： 所有渣男都是被江成君附身引致。正在尋找伴侶的Mayu 每當遇上渣男便會把渣男身上的江成君驅除的喜劇 當然Mayu 作為新人，演技仍有進步空間。但在其他演員及導演等協助下這部劇還廷好看的~ 或許有些人會覺得mayu 表情太挎...  (展开)

早餐中国第三季的一个无关美食的细节打动了我：每一集的结尾都有一首主角喜欢的歌播出来，郑智、五月天、张国荣，在那一瞬间我的口水忽然消失了，取而代之的却是心酸和无奈。 片中80的人们或为继承上一代手艺、或为供养下一代责任、或为生活，主动或被动的去承担起了生活，以早...  (展开)

在大陆的几个优秀的中老年妇女杀手中，我比较喜欢葛优。葛优的幽默里有一种力量，让情节变得不太闷骚的同时又不至于破坏电影的整体气氛，你总不能让刘德华夹着舌头去说“黎叔很生气”，也不至于让方中信去推销什么“分歧终端机”吧。我相信真正的幽默是寄生在智慧之中的，最近几年，冯小刚之所以还是冯小刚，很大程度上是由于葛优这个标签的存在，他是冯小刚电影智慧的一个出口。在《非诚勿扰》里，一个失意的海归混混成功的泡上美丽的空姐，对两人爱情理念交锋的刻画，表达了冯小刚心中的爱情理想。

怎么说呢，《非诚勿扰》是这几年来小刚拍的最纯爱最小资的一部电影，小资的我都替他脸红，对冯小刚这样的导演，我甚至觉得一切试图营造浪漫和小情调的镜头都是可耻的。然而影片里游舫如画的西湖，温柔的北海道，绵延的柏油公路，绿油油的草场，还有海边悬崖上的日落，让我生怕一不小心就会蹦出个普罗旺斯啊薰衣草啊什么的，或者“我们再也回不去了”之类的琼瑶式台词出来，一个痞子拍纯爱片，这就好像周杰伦转行唱意大利歌剧男高音一样让人觉得心理上不能接受。影片里的秦奋看起来是个目标很实际的不成功中年海归，目标就是找到一个靠谱的适龄女青年结婚。现代社会里，征婚最大的好处就是男女双方拥有了提前验货的权利，特别是女孩不用再像古代那样以抛绣球或者比武招亲那样的方式来选择自己的老公，以尽量减低那些踩到狗屎者们中彩的可能性。然而对于秦奋来说，这么多年了，他一直就是那么踩着狗屎一路走过来的。

世界上恐怕再也找不到空姐这样艳遇的附加值这么高的服务性行业了，因为飞机的头等舱对未婚而漂亮的空姐来说向来都是一个暧昧的空间，那里面坐着的每一个优雅干净的男性，都极有可能是某稀有的24K金属打造的潜在乌龟，是她们衣食无忧的后半生。舒淇扮演的笑笑是个空姐，也是真正的爱情理想主义者，她或许就是在那样的空间里认识了那个她苦恋着的男人。于是她为他酗酒，为他在北海道自杀，为他不可自拔，为他莫明其妙的进入的秦奋的征婚。男人们都说现在的姑娘是多么多么的现实了，他们把物质放在第一位，恪守“郎财女貌”的原则。其实错了，现实的人是存在的，现实的姑娘也不少，我在我的生活中见到过那些声称只爱达西的伊丽莎白们，但是我也亲眼目睹过美女和穷小子们幸福的生活在一起的案例。每个姑娘都希望王子能骑着白马出现，但如果他骑着是一头驴呢，或者，骑着白马的根本不是王子，而是唐僧，当她们爱上他们后，还不是一样的死心塌地么。

笑笑这样的理想主义者相信爱情，相信男人说的每一句话，他说他爱她，她信了。说让她等他三年就和她结婚，她也信了。面对一个结过婚的男人，诺言仍旧这么轻易的就进入了她的心，这样的女孩，让人甚至不忍心说他傻。所以，我相信笑笑选择秦奋不只是因为报答，秦奋选择她也不仅仅是因为她的美丽和外表，虽然爱情故事从来都是无美女不成书，但让一个男人去接受一个当过小三的女人，从自尊上来讲却也并不是一件很容易的事情，也只能由像秦奋这样在生活中处处充满了达观气息，也充满了生活情趣的人去保护她的爱情理想——让她面朝大海，不再跳海。

理想主义者向来都容易受到现实的伤害。这也是经历了爱情残酷的年青时代之后，爱情理想主义的人群人丁骤减的原因。所以剩下的那些理想主义者，稀有而且迷人,当我们找到她们时，请和她们结婚。这个故事告诉人们，即使在周慧敏和倪震都能从新搞在一起的这个世界，红尘依旧和谐，还未颠倒。

http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/33946583.html

这篇影评可能有剧透 借用友邻的一句短评:“底层无处说，中层不敢说，上层不愿说。”这句话也就体现这个片子社会性。导演本人在见面会也说了，他希望这个文本具有发散性，而不是有指向性的局限于某一事件或地域。 借悬疑外壳批判现实从三十年代弗里茨朗的《M就是凶手》之后变得不再新鲜了。而八十多...  (展开)

爱奇艺新近放出了一部值得安利的网络大电影，那就是由秦沛、曾江、梁家仁、黄一飞等一票香港老戏骨与温超、周凯文、金梓壑、武凌等影坛新锐联合主演的《斗地主传奇》，影片围绕混混阿生无意中卷入百乐门的帮派恩怨，开启一场波折不断的冒险，并由此描绘了一幅瑰丽多姿的江湖图景，并展现了年轻人的侠义与对梦想。深入人心的全民游戏大IP，加之无厘头喜剧风格，轻快明亮的时尚气息，是为网络大电影的创新之作。

网络大电影正在潮流风口，产量与日俱增，创作水准也水涨船高，一大批既有品质又有新意，符合网络观影习惯的作品竞相问世，《斗地主传奇》无疑是其中比较特的一部，影片从一开场推出百乐门的来龙去脉，带上了一种浓浓经典怀旧风，场景美术和人物造型都颇为经典，而手法却是无厘头式的夸张戏谑，充满周星驰式的自嘲，就像一开场，几大高手比拼，从倒可乐，炸单车，到剪胡子，弃孩子，自绝性命，节奏欢快且有趣。

而随着阿生与百乐门掌门的奇遇，机缘巧合得到一张“黄金王”，进而成为百乐门的新掌门，故事也渐入佳境，阿生就像《侠客行》里飞来横福的石破天，在百乐门里坐享美色与权势的诱惑，经受邪恶与阴谋的考验，明争暗战，人心险恶，也有情比金坚，壮志骄阳。

在老戏骨们的精湛演技支持下，年轻一辈尽情的戏谑逗比，在演绎武林传奇的同时，也形成了不俗的喜剧效果。而全场格局严密的门派之争，最后剧情的大反转，斗地主大决战，则显示了主创团队不仅深谙喜剧之道，更有娴熟的叙事技法。

近几年来，虽然武侠片在大银幕上一蹶不振，但武侠依然是一个具有巨大潜力的类型宝藏，例如《一代宗师》和《叶问》系列所展现了民国武林，把人物传奇与时代背景进行紧密结合，产生了新的活力，深受观众喜爱，而《师父》《箭士柳白猿》则建立了全新的武林秩序，虽然票房未能大获成功，同样成为影坛话题，激发了武侠片的更多可能。

作为一部网络大电影，《斗地主传奇》则抛下了所有包袱，表现手法更加的不拘一格，揉和了更多的经典与类型元素，把“斗地主”这张现代牌打得熠熠生辉，不失是对武侠片的又一次风格突破。

影片在保证趣味性和娱乐性的同时，最值得点赞的是开阔的想象力，无论是围绕现代游戏对武侠题材进行全新包装的设定，还是各种活灵活现的奇葩形象轮番出场，都给观众展现了一个不同以往的世界，不拘一格的网络语言，把传统的武侠情节，例如门派纷争，儿女情长，阴谋与野心，激情与诱惑，还有《风月周刊》《拍手歌》，杰克逊的舞蹈，拥有如此丰富多元的元素《斗地主传奇》无限贴近网络观众的欣赏口味。

实验电影形式，内容载体却是政治。全程的高光，烟雾，特写，环境音效，话剧式形式风格。从画到音一切都成为符号的堆砌，而且功能符号缺失，满满的迹象符号，缺少叙事的节奏和动力，一切碎裂成能指的堆砌，其作用就在于出现了一堆堆的隐喻，象征，有着表意的形式丰满，却表达不出想要表达的内容与深度。于是正如导演所说我不是导演我是作家我只是在写作。写出来的就是能指的游戏，精致确实精致，只是所有的精致都成为迹象符号的隐喻象征和隐晦含混。文本被处处割裂，造成处处存在的空白点。于是所有的文本效果在于营造氛围，勾连情绪，引发观众联想。导演确实聪明，既然所有的文本都要观众参与，所有的空白点都需要观众脑补，那么在我如此精致丰满的表意符号背后其内容与深度你们就尽情脑补吧，可惜的是我并不想为此耗力买单。

最感动的是夫人跳下水就小熊的镜头，虽然知道会化险为夷，但看到夫人的着急和他们的对视，心还是软的一塌糊涂。这部电影最打动我的就是这种温暖，小熊在监狱的奇遇，众人为救小熊四处的奔走，结尾的礼物，一切都是那么温暖。没有什么噱头，也没有什么轰轰烈烈，甚至故事本身也...  (展开)

一句话剧情描述：老股民的小舅子毕业后去配资皮包公司工作主要给人电话荐股，觉得不靠谱想走人遭一顿打，结果赶上牛市一波，客户打了一笔款给小舅子，后面就是追款的狗屎剧情了。 以上这些俗套可以理解，毕竟整个片子都是非科班做出来的，但是片尾的歪理邪说把我恶心坏了： 歪...  (展开)

一个慈善机构的CEO和社区教堂的牧师，事业有成，备受尊敬；一个清纯美丽的女孩工作日是他的员工，休息日又来听他讲道。两人接触渐多，关系暧昧，是霸道总裁爱上我吗？

哦不，一次意料之中的接吻后，她指控他性骚扰。他们走上法庭对簿公堂。他身败名裂，她远走他乡。是心机婊翻脸码？

也不是，五年后两人重遇，他成了一个商人，她嫁给了另一个牧师，真相是什么？他们相爱过吗？到底谁有罪？谁该原谅谁？这时故事已超越了人与人的关系变成了人与上帝的关系。

一个很特别的电影，剥去外界的宠辱，拷问自己的内心。我不是教徒，这个故事最让我触动的是一个二十年来谨慎努力，那么正能量的男主竟然被这么微小的一件事彻底打垮。

牧师也是人，热衷慈善的人也是人。人的内心都有阴暗面，私心。那些靠把自己形象塑造的很完美而上位的人，很难保证哪天不会露出点破绽，让众人失望的。在普通人那里只是小小的错误，在你那里就是全盘皆输。众人不公正，因为他们对你的期望值更高。其实这种例子实际生活中有很多。

而且，那些从小就优秀，一直按完美的标准塑造自己的人往往太过注意自己的形象，反而忽视了内心的真正喜好。像红玫瑰白玫瑰里的振保，最后活的很分裂，而苦心经营的形象一旦被质疑就仿佛被全世界遗弃，自暴自弃。
3.5星

一、序
  我一直在关注 《镖门》，对这部作品的高大上的班底很是仰慕，《镖门》的高大上看起来走的是主流的路线，有深厚的传统文化的底蕴。

二、编剧徐皓峰
        先说《镖门》编剧徐浩峰，他的名片中最有“视觉冲击”力的应该是《一代宗师》的编剧。2014年，他凭《一代宗师》获得了香港电影金像奖最佳编剧奖。《一代宗师》我看了，他的那些金句很秒人。
      
        他还有其他有分量的头衔：《逝去的武林》口述纪实文学作者（整理者），《道士下山》的作者。
        
         2006年，《逝去的武林》出版，被誉为当年的一本“奇书”，它重新掀起人们对于“武林”、“武侠”的关注。起印1万册，3个月销售3万册。凤凰卫视梁文道主持的《开卷八分钟》专为此书做过一期节目；凤凰卫视窦文涛主持的《锵锵三人行》介绍过此书；崔永元主持的《小崔说事》也为此书做过一期节目，于2008年10月在中央电视台新闻频道播出。
 
      看了徐浩峰老师的一些访谈资料，发现他是一个特别有情怀的人。今天我们再来说一个人有情怀，通常指的是他不仅“含有某种感情的心境”，而且“拥有一种高尚的心境。”。他的情怀来自于，他在表现人性的复杂的同时，他还有更深层次的努力姿态，他意图重塑人性的风骨。
        他在一个访谈里说：“武侠小说对大陆的影响，一开始就不是武力的影响，而是文化的影响。其实我们是从古龙，感觉到现代文学的魅力，觉得人是需要活得有风骨的。从另一个角度看，金庸像一个很周到的老师，像孔子；古龙像屈原，告诉你一个风骨，告诉你活得要有男子汉气。”

       
三、中国传统文化中的隐秘世界

         带着对《逝去的武林》好奇的心情，翻开了这本书，发现了许多一直潜藏在民间，一直从未被我们丢掉那些正气风骨的东西，于是我被深深触动。

        《逝去的武林》的口述人好像是徐皓峰的二姥爷，名叫李仲轩，他是大隐隐于市的武林高手，形意拳大师。34岁退隐江湖，在北京西单一家电器商店看了50年的大门。他在沉默几十年以后，终于开口，给我们讲述了从清末民初到1934年一段武林往事，真实再现了当时的武林风貌，纪录了许多武人武事，成为中华武术黄金时代的最后一个见证者。
  
       我一介女子，对书里非常详尽的武术动作和招数都无法深入领会，但书里讲的那些做人的道理，大侠的风骨还是令我深深佩服和感动。
        
        徐老师写书的立意很高，传达了中国武人“侠之大者，为国为民”的精神。

       比如，老人在谈及学武的目的时，说，“勇气和本领要报效国家，对于私人恩怨，摆出一副窝窝囊囊的样子。“
       
        这句话挺有意思，如何让一个武林大家表现出窝窝囊囊的样子呢？
        
        我倒想起《镖门》里一个细节，辛亥**后，刘安顺的镖局里一个大师傅被街头混混袜爷强行剪了头发，刘安顺去找袜爷评理，袜爷说那就划道子比试一下，比在腿上戳洞。贾克木也来看刘安顺笑话。
        刘安顺要不要逞强呢?他可是武功高强之人，袜爷一街头混混，刘安顺分分钟能制服他。可是刘安顺这时的表现在某些人眼里就可能显得窝囊。他用智取，说，去大帅府门口去比，因为你袜爷打的是大帅命令的幌子。
       他是胆怯退却了呢，还是智商在线，各有说法。
       我是拍腿叫好。认可：“勇气和本领要报效国家，对于私人恩怨，摆出一副窝窝囊囊的样子。”
        
        刘安顺对袜爷的收服，都不是靠比武逞强。还有一个细节也有点儿显得”窝窝囊囊“
        刘安顺刚到京城，对京城风俗不甚了解，袜爷是一个专门在妓院当保镖的嘎杂子，靠的就是耍赖挣钱。一次，他们又结下梁子，约好街头比武，刘安顺到是出拳了，但只是出了拳，并未打在袜爷身上。
        结果袜爷一耍赖的主，自己往拳头上一撞，然后往自己脸上抹了血，满街地敲鼓鸣锣，说，刘镖头欺负人，要陪钱，还赖在刘安顺的镖局骗吃骗喝，刘安顺的娘也好生招待他，客客气气的。刘安顺一点也没有想靠武力制服他的意思，只耐心地说服他。
        
         书里反复讲到习德的重要性。

        “说拳先说武德。武德是练武人的救命草，没武德伤害他人是一方面，更糟糕的是，会把自己弄得家破人亡。”
                    
         “不能为富不仁，也不能为武不仁，只有功夫没有德行，人会丧心病狂，练武的该是仁者。”
        
        刘安顺与袜爷的对手戏还不少，都是用来表现他用德与仁来收服一个街头混混。有一个场景，刘安顺一边吃馒头，一边给袜爷讲德，说得袜爷很没有面子，走之前说：”大镖头，我本想在你这里找点面子，得，谁让我服你呢。“

        习武还应磨练性格，以武养性。“拳法里出功夫的都是基本功，要吃苦。做人最基本的是‘诚信，谦和’，要忍耐。‘老要颠狂，少要稳’，老年人死盯着规矩，小辈人就很难做了，所以老人要豁达点、随便点，小辈人可一定要守礼仪，如此才能和睦，传承才能延续。”
     
        戴海臣这个人物塑造得比较成功，他一直教导刘安顺要守规矩，但他对刘安顺刚直不弯的性格又有体察。
        刘安顺在戏中就是一个特别讲信用的人，他在北漂最困难的时期，不仅靠一身硬功夫，还靠一个信字，在北京镖局站稳脚跟。深藏不露的武林高手夏爷说，他是一个“吐口唾沫都能砸个坑”的人。
       这种信念在培养年轻人个人品德方面，守护初心，不随波逐流等都有好处。
        但过于刚直又容易受到伤害，伤人伤己。戴老爷子于是留了一手功夫没有教给刘安顺，直到刘安顺跟额爷比武时悟出了”能直能弯“的道理，赢了额爷。之后，戴师傅才跟刘安顺他解释这个原委。
        做人也和练武一样，道理要自己悟出来。
        “练拳要慎独，要像看戏一样看自己的缓急、得失、偏正、冷暖，但不要马上纠正，要像一个观众，不管戏好戏坏，总得由着演员把戏演完。
       
        练形意拳还要感受天人合一。
        “打形意拳，会觉得自己渺小，人在高山大海前也会自感渺小，油然而生敬畏之心。高峰坠石、浪遏飞舟——这种天地间的惊人之举，在形意拳中都有。”
   
        李仲轩老爷子不愧为出身书香门第，对形意拳的解读如此地有意境，有诗意的美，还有哲理的深刻。令我想起《一代宗师》里，众多武打设计都具有这样的如同唐诗山水画一般的意境美。
       
         《镖门》的几场打戏都特别有意境。
         最美的一场打戏是第六集结尾处，刘安顺画九宫格雪夜独挑京城八大镖局，深蓝天空背景下，刘安顺执棍独立雪中，目光炯炯。武打设计”美如诗，稳如山，富有中国文化特有的韵味“
        有一场刘安顺与张端和比刀的场景，比武场景虚化，旁边的山猫手里的子弹突然飞浮空中，慢动作落下，让人不禁猜测，是什么使他手中的子弹突然升空的？难道是刘安顺和张端和武功内力太强使然。
 
       习武还可以修身养性：“水处卑下，往下流，所以练成钻拳后，人的性格会变得沉稳谦和，皮肤质地都会改善，声音非常悦耳，心思也会变得很缜密。以前老辈拳师不识字，可气质高雅，很有涵养，因为形意拳是内家拳，不但改造人体还改造心志。”

        《镖门》里面找王庆祥老师来演德高望重的太谷镖局总镖头戴海臣，真是找对人了。王老师的气质就是谦和沉稳，气质高雅，很有涵养的样子。
 
        总之，徐浩峰构建的武侠世界不同于近年来任何武侠世界，没有飞檐走壁，没有上天入地，只有闪转挪腾间智慧与功力的对决，是告别特技、特效、舞蹈、吊威亚的真实武林。“