太极，以其独特的格斗方式以及背后神髓的哲学理论为支撑，早已作为中华文化的标志在全世界范围内（除了韩国）得到了认同，但认同并不等于了解，由于文化观念的冲突与隔阂，东方文化符号经由西方人特有的价值观折射往往也就形成了自己独特的审美趣味跟理论体系，这种体系并不能解释一种文化的内在传承，也不能解决现实世界中的实际问题，但秉着兼收并蓄博采众长的基本态度，这种创作模式所体现出的沟通的诚意还是值得肯定的。

好莱坞曾在数年前用他强大的工业化实力试图去完成一次西方价值观与日本武士道的融合，并最终借由角色之口完成了这种融合的升华结果，武士道精神成了一种感悟人生的修行和高于生命的信仰，最后这个名为《最后的武士》的影片成了当年日本的票房亚军，就结果而言，那次价值观输出的影响是正面的，即使她的内核其实出现了不小的偏差。

回看这部《太极侠》，基努的中国功夫情结是在黑客帝国时期就结下，通过本片，我们可以清楚的感觉到，他爱上中国功夫了，虽然他还明显分不太清楚中国功夫跟太极这两个名词在概念上有多大差别。于是他千里迢迢来到中国，组建了自己的团队，病塔上老朋友袁和平，为我们奉献了这部诚意十足的却也明显带有好莱坞类型片色彩的动作电影。

本片我们可以明显的看出它与国产功夫电影的差别，侠义、恩仇都不再是推进剧情发展的核心元素，剧情主干也无意于记录角色个人的武力值成长，其相对严肃的基调更是跟成龙为代表的香港动作喜剧划开明显界限。
究其原因：国产功夫电影因为早已对观众的观影诉求跟思维逻辑了如指掌，所以往往忽略对功夫本身所承载的意义的探究，转而去靠营造文本上的戏剧冲突来抓住观者，香港功夫电影则更多的是单纯的吧功夫场景当成电影独立的娱乐元素，以上两种创作理念促成的结果就是文戏武戏的分家，影片的武打场景跟故事发展没有必然联系，更无助于影片主旨的表达。

在此就不得不赞一下本片切入点选择的精准，她敏锐的捕捉到了“功夫”跟“动作暴力”的概念差异，也就因此强化了功夫作为一种特有的文化传承载体的文化价值，当然，她能做到这点，也跟主创的西式思维有关，毕竟功夫中所蕴含的哲学道理早就浸入了国人的骨子里，所以这种差别反倒是一直当“功夫”为工具跟技能的西方人更一目了然。

在本片中，剧本探讨的核心问题其实是功夫本身，她借用一个符号化的反派将功夫与暴力的冲突表面化，并妄图通过诱使一个同样符号化的功夫匠人堕落为暴力机器来证明自己对功夫的偏见，当然，最后他失败了，功夫匠人领悟了功夫文化本身的灵魂，成了真正的功夫大师，并狠狠的扇了所有将功夫当成娱乐的观众（无论戏里戏外）一嘴巴。

我们不妨解读下本片的最后一战：中国功夫，重在修身，比武旨在考究武学修养而非格斗技法，然则邪佞当道，亦不可忍辱保身，是故修身养性，惩奸除恶乃武道之所在。于是我们看到，当基努彻底展现了他暴力机器一般的狂躁与蛮横，玩了一辈子混合散打的太极子弟（呵呵~）终于拾起了地地道道的太极拳，一举破敌，平心而论，虽然这一战的镜头调度有点问题，最后那一拳气功炮也实在有点玄幻，但本战确实是全片的升华点所在，借用基努的最后一句话作结：I know you had it in you！（我知道这才是你的本质！）基努对中国功夫的独特阐释也算是正式毕业。

作为一部电影，其实本片只能算是合格水准，不过我们应该欢迎这种具有诚意的与文化交流野心的电影，因为本质上，这都是对整个中国文化的一次良性输出！