大多数人第一次看《触不可及》，都是2011年的法国版本，9.2的豆瓣评分，和近日上映的意大利经典电影《海上钢琴师》并驾齐驱。而我第一次看这个故事，就是前几天点映的美版《触不可及》，电影也即将于11月22日公映。其实这样也算幸运，一来是省去了相互比较的烦恼，更因为不存在先入为主，观影过程中没有受到任何影响，从而不必像看过原版的人一样，还要把脑袋里的记忆统统清空。

客观说来，美版《触不可及》是一部完成度不错的佳作。面对高难度的翻拍挑战，导演尼尔·博格不辱使命。他的幸运一半来自于两名男主凯文·哈特和布莱恩·科兰斯顿的精彩表演，以及妮可·基德曼不老的容颜，另一半则来自于设计精巧且逻辑严密的好剧本，电影整体剧情一气呵成，推进的过程十分流畅，所有冲突和升华都合情合理。尼尔·博格借助一系列眼花缭乱的事件，将这出集搞笑和感人于一身的大戏，一点一滴地推向高潮。

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3D版的侏罗纪公园，和以前的版本来比恐龙的体型比以前更大了，就连每一颗牙齿都清晰的逼真，恐怖的效果也得到了升级，各种3D恐龙在萤幕上是穿梭跳跃形成了一场惊险刺激的冒险，就可以说让观众无处可躲，影片的声效效果也得到加强，画面更加清楚，每一滴雨水都清晰可见，声效更传神，恐龙的每一声咆哮都萦绕耳边，很真实。但本片也有不足，就是剧情简单，没亮点。

4星，影片内容很丰富，又是银行抢劫，又是含冤入狱，又是被女人甩了，又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋，但男主一直没有放弃生活，一直在积极面对，这点精神可嘉，为影片蒙上了一层励志的意义，激励人心，最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多，各元素不太过瘾，例如血腥镜头就比较少，但时长短，看着比较流畅也是优点。可以一看。

二次元泛化打开动漫市场新窗口，平台抓住机会了吗？

动画《苍兰诀》在今年暑期档的大火，正是满足了观众追求差异化内容的心理需求。作为网文漫改中罕见的女频题材，《苍兰诀》讲述了仙界、魔界一对欢喜冤家的爱恨纠葛，融合了身体互换、人设反差、东方幻想等元素，既有高燃的炫酷打斗，又有高甜的撒糖日常，还有各种高能爆笑的“名场面”，带给了观众耳目一新的追番感受，为小说IP漫改打开了新思路。

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首先故事还有比较流畅的，也带点悬念。

可惜的是结局有点乱，似乎为了赶快收尾而拍。如果是我的话，我会用运动镜头跟随李道长奔跑，然后停下，镜头切换到清朝官服脑后。

这样画面感可以做成三角形，画面更紧凑。

另一点我觉得无关情节略多，可以切不少，主线可以更加精炼点比如崩开绳索可以先出雾，实际是用偷偷用刀割开，在房子里喝了交杯酒，男主角幻觉女主角是鬼。

1987年的春末，在记忆里一直闪耀着一种明媚的暖色，夹带着成片黄色蔷薇林盛放的芳香，连穿过层叠深浅的绿树洒下来的跳荡的细碎的阳光都是宁静而芬芳的。如同一幅雷诺阿的画。而这份记忆的描绘者却并非我自己，而是这个版本的《傲慢与偏见》。

那一年还是个小小孩童的我，在一个周六的晚上，无意间在电视上听到一段悠扬的长笛，画面是一幅接一幅的复古的彩色插画，配合着一屏又一屏的英文字幕。这种片头画风绝对有别于那个年代的国产剧，对一个孩子的吸引力是致命的。庆幸的是我居然没错过一丝一毫。

油画一般的光影和画面，英国乡间的春天就这样徐徐展开在眼前。故事也平静无涟漪，家长里短，是是非非，一桌又一桌的牌局，一场又一场的舞会，衣着优雅讲究的英伦男女，他们之间情绪的克制和暗涌……年幼的我原本该对这些内容毫不关切，可就是猝不及防的，我一下子陷了进去。第一个星期六只播出了两集，而后是无比漫长的一个星期，终于等来了下一个周六……说起来那是人生第一次追剧体验吧？

其实那时的我，年龄小到还不懂什么叫私奔，为什么班奈特家的财产要被柯林斯继承，伊丽莎白不是最讨厌达西吗达西为什么要向她求婚……但所有这些不懂并不能阻碍我对《傲慢与偏见》的热爱，五集比较坑，因为第二个星期结束在一个特别尴尬的节点，而最后一集我还要等整整一周。

此时家里的藏书救了我，我突然发现原来自己家里早就有这本书，上海译文出版社，译者是王科一。于是在最后一集到来之前，我开始生吞活剥一般开读。四合院里拥有我最斑斓温馨的童年时光，然而，就因为看了四集BBC 1979年拍的这一版《傲慢与偏见》，四合院的氛围已经和这本书格格不入，小小的我惶惑不安。骑上刚学会的自行车，背着厚厚的书四处找适合读这本书的环境，离我家不远处的一个几乎无人打理的野公园为我奉上了最美的位置：公园的西南角是一大片黄蔷薇灌木，仲春时节不冷不热，一片嫩黄色的花海，散发出特殊的略带苦味的花香。就是这里了！我背靠在一棵树上，开始了带着春天气息的只属于我一个人的阅读。

许多人都把同样是BBC拍摄的1995版作为《傲慢与偏见》的经典。诚然，动用了Colin Firth 的这一版真的精致了许多，色彩也由于年代的关系，明亮艳丽。然而，多少年过去，每到仲春时节总还是习惯性的拿起《傲慢与偏见》再读一遍，有时读英文原版，中文版只选择王科一版。David Rintoul就是我心中从书里走出来的Mr. Darcy；而Elizabeth Garvie诠释的Lizzy也远胜于95版一脸痴肥、红苹果一样面庞的Jennifer Ehle～因为无论后世还会再拍多少版，无论通过越来越先进精准的影视设备、越来越高超的化妆造型、越来越舍得烧钱的服化道，都不会有这一版的返璞归真让人心动，都不会像这一版让我每每念及，心里都会瞬间盛开出一片芬芳的鹅黄色蔷薇，那是那时年幼的我、那时天空总是明媚的北京共同的春天的记忆。

后来因为这一版傲慢与偏见，我在一年的时间里通读了奥斯汀全部六部作品；高考的时候毫不犹豫选择了英语言文学，毕业论文也是奥斯汀小说研究。再后来工作，阴差阳错进入了媒体行业，生活当然不可能永远沉浸在春天的蔷薇林里。从实习生熬成了中坚力量，这一版的傲慢与偏见越来越成为只属于我的甜美记忆。年轻的小孩子们甚至连95版都没有听说过了，因为那时候他们可能刚刚出生。好在后来又有了凯拉奈特利的05电影版。

笑。奥斯汀刚开始动笔写“第一次印象”的时候大约1793年。5年后出版，更名为《傲慢与偏见》。而后，这本波澜不惊的书就一直屹立在英国文学之林，至今长青不衰。作品在，就总会有后来人为其赋予带有自己印记的新鲜生命，说不定用不了多久，又会出现更多乃至更不可思议的版本。每一代人都有权利拥有属于自己的经典。在这方面，古板的英国人真的给我们做出了特别好的榜样。他们乐此不疲地一遍又一遍拍摄自己国家的文学经典，每拍一次都会刷出一批新的拥趸。所谓文化的繁荣，思想的不朽，从来不是抱着一个版本奉为神明。

"Keep your breath to cool your porridge, and I shall keep mine to swell my song."

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。但现实拍的是……

据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真，这种认真就特别失真。其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……

这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。