我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒，遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛，买了两张票。国内的空军题材很少，这个选材还是挺好的。

我看完的第一感受是，故事不复杂，但导演的完成度不错。好莱坞式的开场，用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系，也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。

真正的故事展开后，恐怖分子劫持中国人质，精锐部队的营救计划困难重重，哪怕到后面实施营救后，主人公们依旧要遭遇各种困境。我觉得李晨对片中人物还不够狠，后面的生死困境，如果更惊心动魄一些的话，会比现在抓人。大反派的情绪铺垫，可以更足一些，他的变态或仇恨更强烈点，一定可以加分。不过李晨是第一次做导演，能做到现在这样，已经可以了。

当然，吐槽了这么多，再来讲讲我觉得不错的亮点吧。

1.战机颜值好高，很入大天秤颜控的眼啊。我个人对各种机型没有了解，无法从战斗力、性能等方面做比较，完全从外貌和酷炫程度进行评价。不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑，都属于实力好看了。不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20，不要问我为什么能把战机名称搞清楚，因为刷完电影就回家百度了。毕竟，在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。银色外形，设计感很强，战斗实力超群，如果比作江湖人士，应该是个穿白衣的侠客了。

2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。不是亚莉和吴迪的爱情，也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神，而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。有种薪火相传的感觉，还挺动人的。像吴秀波他们曾在战火中淬炼过，有实战经验，守护过领空，热爱蓝天，希望把这个使命交给自己的学生，而年轻一辈充满自信、热血，但未经磨练，还不能真正感知自己肩上的责任，偶尔会“自作聪明”。所以，在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻，但何尝不是老师对学生的爱护呢。有个细节我挺喜欢的，是亚莉问教官合影的时候怎么不笑，后来吴迪和浩辰驾着战机，活用技术在空中挂旗后，他挺欣慰地笑一下。

3.范冰冰的亚莉性格很讨喜，既有柔情又有果决，有层次感。除了李晨几句台词跳戏，感情戏不算尬。容我吐槽一下，范爷的面膜也没白贴，哪怕是素颜出镜，颜值也在线。心思放在演戏上，表现还是会不一样啊。有几场戏能明显感觉到范爷的进步，一个是泥石流救援那场，一个是最后的哭戏，前面那个很流畅，动作、神态、对白，拿捏得不错；后面落泪自然，可以说是很棒的表演了。

4.最后就是大家有目共睹的特效了。大部分酷炫的场景都跟它有关，后面几场战机追逐戏，惊心动魄，好的特效很增加紧迫感。相比陆军、海军，空军是最难拍的，而且要拍得好看，还挺有难度的。李晨在这方面用的心思还是能看到的，所以观影时有很愉悦的体验。

朋友的评价比我宽容，没前面那些吐槽。她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上，进步很大，值得鼓励。

夏伯渝先生在登上珠峰后说了一句话：“她还是接纳了我。”

对于很多人来说，其实从上路那一刻起，我们挑战的就不是大自然的极限或身体的极限了，而是梦想和自己的可能性。这件事甚至不是“挑战”，而是“拥抱”。

记得前几年《大三儿》上映的时候，朴树说了一句话：“生命的本质是没有区别的。”

其实梦想的本质也是。

夏伯渝的梦想是攀登，而《无尽攀登》则是这部纪录片团队的梦想。这么一看，夏老师家人祈祷他们的梦想能成功，也是梦想。

夏老师给儿子起名“登平”，寓意“登高峰如履平地”。他爱人则希望“登高峰能平平安安回家。”

他有热爱，而他们宠爱着他的热爱。

电影本身并没有刻意地刻画登珠峰的难，这个难无需多言。它更多着墨于人的情感，和人的力量。

我最喜欢在夏伯渝登顶后的那一幕，镜头并没有最先给到山顶的他，而是转向山下人的狂欢。

那一刻，几十人因为一个人的梦想成真心潮澎湃，从某种意义上来说，这也是他们的梦想成真。

还有一段是，经历了一夜的艰苦攀登后，高峰上的天空逐渐破晓，日出云彩云蒸霞蔚。

我不知道别人怎么理解，但对我来说，那就是拥抱自然的最大意义。我在认真度过每一分每一秒，所有的时间流逝我都感受得到。

从上路那一刻起，也许8848.86对于夏老而言，也已经不是一个海拔的高度，它更是时间的长度。每走一步，就是经历一个生命的刻度。

真正令人最感动的是，他为完成这8848.86，付出了实实在在的43年。

这个少帅不但不装比，还有些逗比，正经的时候魅力无比，追妻的时候化身小奶狗，甜虐交叉的剧情虽然非常土加套路，但是看了就是容易上头，无法停下来，下饭剧的首选。服化道在短剧里算是非常讲究的了，据说连拍海报的钱都没有，应该都投到制作里面了吧，女主演个子很高，但是和男主站一起还是很搭的，cp感很强，希望他们在一起。

Dear Evan Hanson ★★★☆

音乐给5星，剧情3星，画面语言只想给2星……

音乐剧改编，我没看过原作，据说音乐剧本身很好看。

看完电影其实不难想象音乐剧的样子。也就是说，导演有点把电影拍的太像音乐剧了……（让我想起蓝调天后，也是有种直接把话剧拍成电影的感觉，会让人很明显感觉到表现形式的不同）

先说说主角Ben platt，唱演都很专业，就是造型有点太不像高中生了（音乐剧舞台的话可能还没这么突兀）。最后一段一边哭一边唱，感情完全冲到顶，真的很牛。

然后讲讲剧情。立意其实很好，呼吁关注心理问题，尤其是青少年抑郁和社交障碍。但是吧，导演故事没讲好。有一点没铺开就草草收场的潦草感，看完回想一下感觉剧情实在是单薄。关于亲情，友情，社交网络，课题实在太多，最后没一个理清楚的。如果是音乐剧倒是还能理解，从一个个体讲述群体故事总是需要一定技巧才能讲好，而这部片子没抓住主次关系，最后流于形式上的过场，算是有些遗憾。

再其次说说画面。且不说同一个镜头反复出现，并且不是那种有明显意义的画面，普通的转场也做的没什么圈点之处。校园场景永远是衣柜和走廊……也难怪很多人说是MV。本来，对歌舞片剧情一般都没什么期待，但至少在画面上也会做的更华丽或者色彩浓郁一点。可能是受校园剧情限制，画面有些琐碎和寡淡……明明有些地方换种剪辑方式会明显好很多。

但是，就算剧情节奏画面都不算出彩，这部的音乐还是非常非常值得听一听。就，看完好想去剧场看音乐剧……

看了优酷出品的这就是灌篮，实在是太燃了，让我这个篮球门外汉看得全程海豹式鼓掌。能把女性观众本来不热衷的直男爱好什么机器人篮球的综艺节目做的如此吸引人，不得不来说两句了。一个是专业性。记得上次这就是铁甲节目播出的时候，对家爱奇艺的同类型节目就没这么好看。原因就出在节目的参赛优质选手基本上都被优酷请走了。没有专业性强的内容，嘉宾再流量再会玩也都是无米之炊，做做样子，总是不够震撼。这次这就是灌篮也是一样，选手们一个个都是大来头硬实力，配上字幕解说剪辑，看得非常过瘾。也只有同样强劲的选手在对对手做出评价的时候才具有说服力。

作为一个在电视剧堆里长大的小孩表示，看够了成人世界的永不be的霸道恋爱，已经对所有套路都驾轻就熟，已经很久没看过这么让人怦然心动的校园恋情了！全剧我印象最深刻的两个景，一个是万众瞩目的单杠吻，打电话、到场、下腰、揽头，一气呵成，惊人又惊喜，把女孩从没幻想过的画面真实表现出来了（说实话，上一个这么勾人心弦的场景是陈晓结婚时的头纱吻??）第二个场景就是夏蕊宁跟夜凛表完白后走在学校的走廊上，空气中弥漫的粉色泡泡，蕊宁害羞又激动的小动作，无处安放的笑容，学长男神的风范，全都表现的淋漓尽致。比起其他网剧，这部剧的剧本、角色、演员、场景，每个小细节都拿捏的很准确，看了的心里难免不起小99呢！赞！

人类清除计划整个系列的立意其实不算非常新颖。因为在很多电影里面都会有这种需要把社会中一部分人清除掉这么一种思路，特别是当与美国的“爱国主义”思想结合之后。是否这就意味着我们要走这种暴力的极端主义？甚至现在有很多现实中的宗教主义者可能也是类似于这种非此即彼的思路。我更喜欢看这部戏的原因是其中设计很多对立面，这就引发对于人性的思考。这一部里面主要的矛盾点就是美国人VS墨西哥等移民，感觉这就有点像当时的香港人排挤大陆人一样，感觉新进来的人侵占了原来人的生存空间。最为讽刺的是，印第安人这时候跳出来了，说你们“美国白人”不也是这么侵占我们地盘的吗？特别是农场主的儿子，最早的时候可能对于墨西哥人还是抱有一定的敌意，但是随着剧情的安排，农场里的墨西哥偷渡客救了他们的命，这样才让他改变了观念。按照他自己的说法，他原来认为文化都有独特性，那么就各自保留自己的就好，不要去互相融合。但是他的潜意识还是对于这个墨西哥人有一种嫉妒之情，毕竟从最开始的画面中，墨西哥人露得那一手，就让他有点颜面无存。本片突破了之前的设定，极端主义者把清除日从一天延长到了永久清除。从这个方面来看，放任暴力就像是大堤上的溃穴，一旦你开了这个口子，后面真的是无法想象。

原本想打一星的，看到最后一集的裴旖旎才改的两星，裴旖旎是全剧我唯一喜欢的人物，最开始被利用喜欢上利承俊，后面爱他但是没有纵容他，最后在利承俊这么对自己后，死心了，该放手就放手。这条线安排的也符合我的逻辑和三观。先爱上，后面有失望死心不甘，就算再爱他也不为虎作伥，最后死心放手不在见面。

原小说几乎是我看过最好看的台言，但是一直不明白为啥要借个壳然后拍个泰剧。也知道了原来国产剧注水这么早就开始了，动不动就拉几集回忆。

其他人

原本看刘欣桐和纪智珍抱错俩母亲都神经质似的故事以为又看了一遍因为遇见你，尤其男二俩剧里面都演了，后面发现还是我对因为遇见你太不宽容了。

张果果好歹就是个史上第一圣母也就想想她妈她姐然后白养了个女儿

刘欣桐圣母就不说了，在和振宇好的时候放不下耀南，和耀南在一起的时候又心怀天下想着振宇表姐她妈纪叔叔徐凤鸣利耀南爸爸，我不知道算不算绿茶，用女二视角来看，刘欣桐说让利耀南爱上纪智珍那段就跟一个女人在我面前炫耀这男的是爱我的，现在我不要了，她要施舍我……

李云恺好歹该撇清的撇清，就爱张果果

利耀南从女主角度来说是个专一的真心爱她的男的，但是好些行为从其他角度来说就是渣男和贱，因为女主一句话就要和纪智珍结婚，婚礼前还要去抱前女友，不需要纪智珍的时候就随手抛弃她了。

男二原本以为是个老老实实的深情备胎，经过上床和假装癌症这么一搞，好感都磨灭了。

表姐也是，一边爱着关心着纪振宇，一边接着富二代礼物，为了纪振宇幸福，就要求刘欣桐去爱他。

更别说大概为了老公，养了二十几年的女儿可以随手不要，挨打挨骂的刘母，还有千错万错都是别人错等级富贵观念十分鲜明的纪母

看一部剧，每个人都没魅力也是少见的

叶青真好看，陈晓也帅，小黄鸭不适合这种人见人爱大美女人设啊

第一章还勉强，第二章是换导演了？圣美案就这？圣美案，如果狙击混乱的同时，狙击部位都贴近各种器官，你打了心脏，肝肾还好吧？把圣美伤者送到陆振声医院，在枪击部位开口，取出其它器官，而这些器官又用于一些高层，甚至这场枪击，就是为了某些高层而猎杀。而杨副在当年做为伤员，刚好在治疗时发现了一些隐情，从而选择隐忍，慢慢暗中调查，发现自己渺小和无能为力，在慢慢变得偏执又正义，选择融入这些人从而制裁这些人，前面甚至男主这些人应该十分危险，而恰好是因为杨副他们才可以化险为夷，好事坏事同时做，这样整部剧杨副和执行长这条线才会一直交锋斗智。执行长儿子这条线存在的意义是什么？为了变态而变态？暗网也没破获，这个暗网不邪恶？里面那么多成员，还有那个夜店，标志都那么明显了，隐藏着，虐待，杀人，各种变态。这个暗网怎么也该有一位高层在其中，最后暗网，圣美案，器官移植，几条线交织在一起。通过儿子发现暗网，牵扯出执行长关系，张医生案牵扯出陆振声医院和执行长，移工案牵出器官移植和陆振声医院和执行长，这样任何事几乎都和这个执行长有关系，在由器官移植案在引出圣美案，圣美案在反推牵出器官移植，牵出高层，在结合暗网高层变态，就是喜欢屠杀，而执行长又把这些被屠杀的人的器官拿去医院交易，甚至，暗网那些变态杀掉的人的一些器官都被执行长拿掉。这样开篇就出现的圣美案才能贯穿整个剧情，一切邪恶的开端。开始的圣美案是因为变态和人体器官，后面暗网的形成，也是变态和器官，而圣美案的受害者，有男主的女朋友和妈妈，甚至也有杨副重要的人，所以杨副才会亦正亦邪，正义和仇恨并存。而男主，透过调查逐渐接近真相，发现自己生命里的人，不仅仅是被无情杀害，还被人拿走了器官，这样的冲击力是无法想象的，最后男主发现，用正常的办案方式根本无法解决他发现的真相，最后在挣扎中选择与黑帮老大合作，而黑帮老大在剧中作为教父一般的人设，他是黑道，但不邪恶。男主发现，在光明里一样有至暗，在黑暗中也存在着光明。最后男主在用他的剖绘法布局，男主，杨副，执行长，高层变态，4方之间的较量，最后胜利，这样不香吗？一个好剧本，被编剧改成了一部虎头蛇尾，高开低走的降智剧。后面10多集，3星都不值。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

郑达前站在三十岁的门边。工作想逃，生活想躺，理想却又让人卷。这就是激情燃烧的时代过去后平凡的一代人。像脱口秀演员鸟鸟说的：一切都是最不好的安排，永远左右为难.....人生停滞在像卷腹运动一般最痛苦的状态，多少有点狰狞。不忍心把这种狰狞暴露在父母面前，朋友面前，挚爱面前。镜子中的郑达前又恨又气又委屈，需要一点安慰，需要有个声音说算了算了来都来了。需要一点黑土地老三辈的豁达和气度，需要敦厚的提醒。让她知道世界是多维的，换个视角能看到“百花深处”另一个桃花源。于是有了《在你的冬夜里闪耀》这个故事。

在这个平行时空的故事开始前，先创作出了三个中国东北家庭。三种不同的家庭关系。以及一对二字头末尾却还能打打闹闹，在对方面前保有童心的爱侣。有了郑家、慕家和严家的孩子们。想要给大家一个好梦，却希望不要让大家过早“醒来”。于是梦也会有残酷的一部分，接近于真实世界的一部分。在平时时空的另一端，埋下了一些让大家去追寻的线索。

郑达前原本的A时空家已离散。早在她高中结束后，便各奔东西，父母缺席在她近十年的漂泊生涯里。母亲每次通讯更多的是向达前输出自己的生活，比起关心达前，她更在意重建自己的新人生；而父亲音信全无，十年中父女只有一次造成最终遗憾的会面。闺蜜米蓝因为价值观的碰撞没有办法再像儿时一样诉说衷肠。这就是来到成人世界后的郑达前。唯一能给予她温暖的老严也要离开国内，慕子李是仅有的一点儿光芒。

在女主的A时空里，其他人都有还不错的命运。无论是创业成功的慕子李，还是嫁得好郎君的米蓝，甚至是漂洋过海去寻爱的严钧泽，唯女主像是一颗摇摇欲坠的孤星，可怜巴巴拼命地燃着自己那一点微弱的能量，等待宇宙里有人能找到。于是第一集有了捧着一个小蛋糕说着以爱人名义陪伴的慕子李。从这里开始也就是大家弹幕里刷的“量子纠缠”了。爱可以无视引力，对牵挂之人追随到底。

再说白河B时空，在这里郑达前经历了看起来漫长实则也就是几个月的时光旅行。这是一个逐渐适应，开始尝试完善自我，甚至是反思成长的路径。郑达前从来不是个完美的人设，她的身上包含着基因所带来的缺点。父亲的愚勇，母亲的神经质。她是个典型的普女，没办法面面俱到。在这个时空第一次误解米兰时，她也控制不住自己。这是郑达前的局限性。郑达前的点不是因为误解郑英俊被坑，而在于朝夕相处时她认为米蓝应该对她坦诚。

再说，B时空的米蓝。米蓝是个柔软细腻的女孩。没有母亲的成长是最难的，所以故事里无论是哪个妈妈都会细心地给米兰送睡衣这类贴身物品。因为这种东西是爸爸们所想不到的。这也是为什么在B时空里米蓝没有偏执，价值观也并没有因为米老师而扭曲叛逆。因为有郑达前这帮发小，有郑家慕家的关怀。她懂的爱，所以不吝啬去付出。哪怕是分道扬镳的大花，她会记住在最难得时候这个人曾经给她“打过伞”。

B时空的老严，应该是郑达前最心疼的人。因为自己的惨痛遭遇被复制黏贴到了他身上，可不同的是，老严温柔善良并没有如郑达前一样在生活中挣扎颓靡，他健康自然地回到白河陪伴母亲。

相较于其他人物，慕子李是在结构上隐藏信息较多的人。A时空的慕子李青年才俊创业成功，回到白河后却心安理得地扮演沙发之子。追到这里的观众，相信都已经知道慕子李和郑达前双穿的事实。所以慕子李就是达前时空的他，这个人物始终是暖的，是聪慧的，是把陪伴放在第一位的。哪怕回来后发现自己一无所有，却能感受到父母因为自己回归而幸福。在很多关键时刻他会站出来，这就是郑达前的慕子李。

我们透过一些细节可以捕捉到白河时空的慕子李是个什么样的人？老严曾经说过，他所认知的，也就是B时空的慕子李并不爱笑，在创业时人很阴郁。为什么离家创业，母亲会如此伤心，弟弟为何对他生厌？甚至是预告里慕叔曾说：我的儿子没有你这么好。是的，在白河时空的慕子李是个因为要实现自我而忽视家庭的人。在初稿创作时曾经我们有写这样一场戏——慕家兄弟爆发了激烈的矛盾，经由慕子希的闪回会告诉大家，每个父母翘首期盼的春节，每个假期他们从来没有盼回过自己的儿子。这就是子希的心结，因此他会认为像候鸟一样的哥哥，即便回家，也很快就走，不会留恋。而唯一伤心的就是妈妈，因为习惯了他的存在。子希年纪小却成熟，在哥哥离家后他扮演着陪伴者的角色。哥哥呆得时间越长，父母“失去”的时候越无法适从.....这跟所有父母都一样，每个春节盼望大家归来。等孩子走后常有一段时间手足无措，犹豫要不要再打几个电话，打多了又担心你烦。

慕子李来到这个时空不仅仅是因为郑达前。他也有自己来到B时空的使命。看到有一个评论，她说：“这个时空的我死了，另一个时空的我却还活着。千千万万个宇宙里，有一个我，努力完成了自己都想象不到的事，正无比幸福着。”所以，让我们看到两个经历了时间之旅的人，填补上“遗缺”，坦然地再次迎接最好的对方。

父女之间的牵绊是郑达前这趟回家的依据。在A时空里，她很多次想过打开门让站在外面的郑英俊进来然后说一声问候，但她做不到。遗憾留在心里，倔强挂在嘴上。她可以说家散了，无所谓。带着这样的心态她回B时空后，重新认识了一个像自己爸，又不是自己爸的人。这个郑英俊同样具备了大大小小的坏毛病，但是有一点是郑达前不曾体会和拥有的，那就是对女儿的疼惜甚至是尊重。郑英俊放弃了自己的梦想，在有了女儿之后，梦想就成了“郑达前”。郑达前其实是重新和一个叫做郑英俊的中年人在这里建立了新的父女关系。

B时空郑英俊是个小人物，不是什么伟大的父亲，是个无能的中年人。龚小琴也不是个完美女性，带有一些神经质，像随时要炸掉的高压锅，她骂人难听驳人颜面。当然白河的母亲的确是家庭的承担者，她告诉郑达前的都是肺腑之言。内心深处龚小琴想去外面的世界看看，而郑英俊恐惧龚小琴的嫌弃，怕她有日远走高飞。面对生活的一地鸡毛，这对夫妇打心眼里却还没有想要放弃对方，与达前原世界里的父母不一样，A时空的他们早已漠视彼此，甚至对彼此的情绪、语言、命运没有任何关心。这就是第一集达前内心曾想要表述出来的：他死了，你都不去见他最后一面，咱家早都散了。当郑达前看到龚小琴对郑英俊的爱，在这个时空还没有腐烂变质，她才萌生了一个念头，把“烂根”修一修，让他们幸福吧。努力过后，也会有她自己的反思，尊重他们的选择才会幸福。

《冬夜》里有两个世界，一个主角自我破碎的A世界，另一个主角自我满足的B世界，它们是故事的起点和终点互为依据。女主角郑达前哪个世界都没去，她只是有了一次机会，静静地看着和自己相关的人们，和他们的人生里所发生的一系列事件。郑达前在B时空里，既没有躺也没有卷，是逐渐得到一种很强的信念感，等待有一天心智已然完备的灵魂来找到被锁住的肉身。

在故事的最后一页，有这么一句话：来日方长，现在就是最好的未来。

在这个冬天，穿越琐碎的日常，穿越微小难言的痛苦，爱的引力会让我们找到自己的灵与肉。

当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。

我几乎可以背下来游戏主机商业竞争史，做为游戏历史爱好者，我的书柜里塞满了国内外不同出版社的游戏历史书，所以在网飞上翻到这部片子时是直接无视的，不就是讲那些已经知道的事么。但真不是，它没有用传统的故事讲述方式，主角不再是神一般存在的 Hero 例如宫本茂，而是某一位几十年前获得任天堂游戏比赛冠军的普通小孩，他和他所处的时代一起被电子游戏的兴起所影响的个人化经历。连游戏巨人 EA 的故事，也是由一个 LGBT 群体的黑人同性恋参与一起讲述，如何在当时最受欢迎的橄榄球游戏里首次加入有色人种角色。还有一块3D加强FX芯片和划时代的3D游戏星际火狐居然是18岁的英国孩子协助任天堂完成开发。这些更多元的视角呈现了一个我以为已经熟知的但其实更丰富的历史。在最后一集有这么一句话：每一个游戏都继承于过往的游戏。我想到很久前看过的一部短片，它声称 Everything is Remix，创新来自于继承、打散、新的融合。我想生活和工作也是一样，当下我们所熟悉并不是我们所熟悉的，它还有非常多的面向和可能，我们可以自由的讲述更加生动有趣引人入胜的个人故事。