前面几集好看的是真好看，但是到后面有的剧情傻逼也是真傻逼。

一开始看的时候觉得这剧绝了，亏我还想过这算是中国版的请回答1988……

谁知道越到后面越恶心人，首先是马田被陷害，他爸妈第一时间竟然不是担心自己儿子是不是被下药或者有没有传染了什么病，，反而不让他去上学？？？

再就是嘴哥考上清华大学，他们三个全都考上大学……嘴哥就当他本来学习就很好再加上聪明吧，那狗哥和咪哥，两个垫底的人在短短一两个月，竟然过了本科线？？让人家好好学习也没过的人怎么活？？？还是重庆的本科线真的太低？？算了，电视剧，看看而已。??

还有就是钦哥的死。来黑成都的吗？成都这么多小瘪三半夜拿着刀乱捅？怕了怕了，不敢去了。

白瞎了我对这部剧的期望。

从其它金庸先生作品翻拍的影视剧来看，凡是越老就评分越高，归根结底还是先入为主的思想太强烈了，这部剧很多槽点不假但是相较而言和其它同类型作品来讲算是中规中矩偏上的作品，这个分数之低多少有点个人情绪化了。老版侠客行也许有独到之处但是本人坚持不下去 老版天龙，射雕等港台剧我也不觉得哪一个点比新版强多少 总之还是觉得金庸小说独到之处在于情怀而非剧情吧 翻拍也许冒犯到了某些观众的潜意识人物的认知 这也就是大多小说翻拍剧越来越难评分越来越低的一种原因

我真的很少写影评，但这个电影真的让我感触颇深。

之前就很好奇何导为什么会拍一位北大的养蜂女，看了前面，我的的确确被牧蜂姑娘诗意一般的生活所吸引，毕竟作为一名大学生的我，也渴望宁静并向往那样的诗与远方。

但后面发生的事情让我明白，不是所有的远方都很美好，它或许并没有你想象中那么轻松。一个出生在富裕家庭的北大高知分子，看似与乡土气息格格不入，却在农村生活的如鱼得水。

但在这期间，她一定经历了许多事情，也定然付出了诸多努力，承受了很多我们所看不见的痛苦和压力，也并不是我们想象的那么轻松。

她并没有带着她的“北大”光环，在山里修生养息，相反，她善良勤劳，聪慧果敢，和周围的同事以及乡亲们相处非常融洽，她身上那种坚韧和努力，才是她真正的光环。

所以这部影片与我而言意义颇深，它让我明白，诗与远方并不是“美好“的代名词，而是你为之努力奋斗的方向和目标，因为努力才是通往诗与远方的门票。

我就是做销售的，关于开始的情节就很搞笑。小鱼和凌潇潇面试，第三个现场卖口红，小鱼的销售策略就是找sw所在大厦的公司去推销，那么问题来了？这个牛逼公司这么多厉害销售精英，难道他们在刚开始销售时没有想到，那些公司还用的着专门等你实习生去推销合作？！还有利润五五开，几千只口红放心你一个新人去？

殷桃店里私下打探情况，小鱼居然不认识？？还有化妆品能吃？分手情节完全抄网文。女主演的有些浮夸了，内心独白戏很尴尬

当然，除了刘敏涛，殷桃，左小青三个实力派演技气质都不错，其他，算了。2集弃

《安娜的战争》应该是上海国际电影节比较冷门的电影了，直到映前还是有余票。可是这部时长只有75分钟的电影却带来了意外的惊喜。

从电影简介知道了小姑娘安娜绝处求生的故事梗概，也想当然地以为这部电影定不乏飙泪情节。可事实并非如此。电影拍得非常冷静、理智，像白描，也像一部纪录片，记录了小安娜求生的点滴生活，不带一分刻意的渲染。

影片开头完全黑屏、只有纳粹画外音的十几秒钟，如同几世纪那么长，把观众带入那个战乱的黑色年代，观众的心都揪紧了。紧接着，长达几分钟的镜头在萧瑟秋风中的遍野横尸间摇动，小安娜从死尸堆里面爬出来。很快她就被当地人送到已作为占领军司令部的中学里交给纳粹，但小安娜很快逃脱，躲入烟囱里。

为了活命，小安娜想尽各种办法甚至不惜冒险来找寻水、食物、用来保暖的材料。望着小安娜那张脏兮兮的小脸，怜悯之情始终围绕在每位观众的心头。可是，怜悯，并不是影片要带给观众的主题。

转折发生在小猫惨死以后。小安娜食物匮乏的时候，流浪的小猫拖来了自己抓的老鼠，安娜用这老鼠作为诱饵诱捕了楼顶的鸽子来作为自己的食物。而安娜用无意中发现的老鼠夹捕老鼠，回馈给小猫。安娜与小猫之间的默契与感情就这样建立了起来。清冷的冬夜，安娜搂着小猫入睡。对于她来说，温暖柔软的小猫就是心灵的慰藉。可是，德国兵带进房间的巡逻犬闻到了安娜的味道，冲到壁炉前狂叫不止并探身向上。此时观众的心都跳到嗓子眼了，都觉得安娜暴露在所难免。就在此时，狼狗叼住的却是小猫。是小猫救了安娜。善良的小安娜痛哭不止，她一定是非常内疚的。那是全片唯一的泪崩时刻。之后小姑娘的惊人之举，将影片推向了另一个境界。半夜，安娜用偷来的方糖淋上学校实验室瓶子里装着的毒剂，扔到德国狼狗巡逻的必经之路上。巡逻犬果然吃下了方糖。躲在窗台下听着巡逻犬中毒哀嚎、直至被枪毙的安娜，脸上露出了笑容。受到鼓舞的小姑娘，走到挂在墙上的地图前。地图上德国人将他们已经占领的苏联国土用小旗子一一标示出来，小姑娘用脏兮兮的小手将小旗子一个一个地拔出来，统统都插到了德国版图上！

这部影片，个人非常欣赏影片最后的升华部分。小姑娘从之前求生存的单纯防御，转到复仇雪恨的进攻态势。结尾，当她将小旗子插到德国版图上时，更是表达了不可战胜的意志和必胜的信念。影片的立意达到了空前的高度。

纵观该片，小姑娘就是唯一的主演。对白非常少。通过她的眼睛和耳朵，我们才得以看到有限的德国兵、听到他们之间的对话。但就是这样一个貌似简单的故事，却拍得如此不同凡响、带给了观众非一般的体验。很棒。影片放映结束后的掌声，就是观众送给独具匠心的主创们的褒奖！

很不幸地看了钢炼的真人版。有类似的毛病。但是jojo原著会更特殊一点。讲细一点把。仗助这部没看几遍凭残留的阅读直觉来做参照。

* 电影主创其实没怎么get原著的古怪的迷人感（站在本身这部电影企图拉拢普通观众的角度上来说的评价，已经是粉的肯定就是buy原著的），确实非常流水线地找了一群搞电影的来改编，结果除了有点特效，没有优点。

* 四乔这部，回想起来，就是高中生的世界，没有太多大人的社会关系，就是学生+小镇探险。但是电影遵循了老套的改编之后，把人物关系更加紧凑了，添加了很多社会关系，包括警察外公和社会责任安全什么的。其实即使是吉良吉影之前的累累罪行，在原著中也没有像电影里这样说什么堕落的灵魂，纯粹的邪恶，人性的善良不阿这种日式阴暗现实主义的俗套，因为不老妖怪他不提倡单一的价值观，他就是用主角的拳头和智谋遏制邪恶，并不作高调的抨击和质问。讲究实力，尊重智商，不故作姿态，这就是jojo古怪魅力下的核心竞争力吧。对啊，还有亿泰哥突然伤感的亲情时刻，让我想到了钢炼里面那个炼金术把女儿改造成怪物的科学家。没吃透漫画的电影人，真的会站在非常浅显的角度评价原著中每一段故事发展，然后就用“这个很适合电影”简单粗暴的把这个个方便渲染情感啊，有很大反转让人揪心的片段拿出来，作为高光，结果做出来的都是不入流的东西。

* 一直有着精神欧洲人感觉的日本，流行娱乐行业也是如此体现的。本身jojo原著的审美，人物外形设定已经是打造成欧美的身子板，浓眉大眼的高低起伏的五官面貌，夸张的服饰也是用大骨架支撑才能有风骚的味道。真人版漫改电影，再次勉强的用日本演员的身材和五官，在欧洲风格的场景中演戏，止不住的廉价cosplay的感觉。尤其是温柔的日式母亲，复古的西式打扮，兴奋地要去吃意大利餐厅。外公则走起了温情的苦守小镇的父母官路线。

* 调色诡异，凸显了人物脸部的阴影，结果没有打造出深邃硬汉或者五官浓烈的感觉，倒是把日本人种容易高颧骨的骨相凸显出来了，配上崎岖的发型，撑不起来的服饰和矮小的格子，不够浓烈的日本颜，只好再次证明漫改真人版之超高难度。

* 其实不喜欢替身用那种半透明的样子，难道不是不透明的比较好建模嘛？毕竟，看jojo的人，虽然是在现实中是看不到替身的麻瓜，既然是讲jojo们的故事，就姑且让我们能看到替身使者们能看到的样子啊。白金之星半透明，太没有真实感了吧。。。。。哪怕是荒木如此认可，我也没法喜欢。

* 剧本一坨屎嘛，具体有：1，夸张的日式表演，无伤大雅却辣眼睛的打闹喜剧的桥段作为笑点（跨文化真的很难get笑点，或许，真的不幽默？），和之前提到的漫画转化成真人版不到位的地方累积到一起……有一种无语可能是屎多不嫌臭。且不说半途消失的病娇女，承太郎（原著是事件式的故事发展，这部电影改编既然已经做了不少的“电影化”调整，在这个问题上为什么没有坚持这个媒介形式的属性，坚持保持连贯的人物出场呢？很有既然是n部曲就以后再说的偷懒嫌疑。）（如果没有后续的话他们的戏份就到此为止了？？）2，人物塑造粗制滥造，对于仗助这个神奇的矛盾体，他们体现他虽然流里流气的样子却温良恭俭让的几板斧：一边日式大卷舌讲话 ，或者莫名其妙地翘腿坐在教室窗边不知由来的少年愁，一边主动退出二乔的家庭矛盾“都是我引起的“，或者路过不小心撞了小混混后手指贴裤缝的深鞠躬道歉，还有下一部可能要继承外公衣钵做警察守护小镇呢？！嗯，当然少不了那几次发型引发的骚动，还找了被仗助吸引过来（这还是我记忆中的沙雕逗比猥琐天然的仗助嘛？）的女高中生做旁观。嗯，好干瘪，，，，好生硬，，，，好尬。

* 不知道是不是日本人总是太认真，让漫改就是没有一些应有的突破吧，哪怕是好糟糕但是好好玩的东西？！？日漫改编的作品基本上就是针对他们国内市场，且这部的固定受众规模应该比较喜人（之前还有tv版拉来新的关注度），不是很明白为什么还是比较中规中矩，难道漫改真人版电影除了要求特效还原，人物造型努力靠拢原著，就不配有其他的要求需要实现一样。哎。心疼jojo

简单谈谈我的理解。

画面更精美了，但却讲不好一个故事。零零散散补了之前的空缺剧情，但是作为一部电影，像是用布东拼西凑出来件寒碜的衣裳。看到这次的编剧不是萨拉雷，也可以理解，希望2能改进。

其实只要把什么是天道讲清楚就行了，说白了就是星际殖民背景下，文明与文明，新与旧的矛盾，以及人与人，人与神之间的理念的冲突。两个细节有问题，雷娜说皮鞋臭以及雷娜踩了悟空，删掉这两个生硬的细节，再理一理这个故事。

根据我对雄兵连的观感，雷娜是属于文明间的和平主义者，愿意帮助地球发展，但是又有神的高傲，她认为自己是高于普通地球人的，希望被崇拜，很看重自己的脸面，所以当初被饕餮侮辱后，想要损失人类的城市清洗饕餮，但在盖伦劝说下，最后仍然决定尊重地球的自治权，慢慢的改变。潘振一众属于以前英国，现在老美的角色，明面说是帮地球维持和平，但事实上做着殖民者的勾当。悟空代表的是一个文明对于独立自由的坚持，也是一个文明从旧往新的转变，这和盖伦说的是一样的，也就是地球人的事地球人解决，可以寻求和平主义者的援助，但拒绝另一个文明的指手画脚。天使和恶魔的话都不会干涉地球自主权，凯莎只想维护正义秩序，一种正义框架下的有限自由，不干扰文明进程；凉冰则是支持基因加速进化，完全的自由，加速文明进程。

在这之中，由于电影完全没有表现雷娜是如何完成转变的，我来做一个构思。雷娜和悟空的矛盾应当是起源于雷娜高人一等的理念，雷娜也同时被潘振欺骗，让她以为自己尽心尽力帮助地球结果悟空还不懂得感恩，是个白眼狼，从而激起她的愤怒；而悟空的偏见，让他误以为雷娜是和潘振一伙的，于是就发生了战斗。而在雷娜发现被欺骗后，开始和地球的伙伴一起，打击了潘振的入侵，并进一步夺回自己的王权，避免了被潘振架空，并制止了潘振等人的殖民行为。这里又不得不提到潘振让那个小兵直接去威胁雷娜实在是有点傻，几万岁的神就这点脑子嘛？

最后我觉得还可以再点题天道，呼应雄兵连：宇宙间没有什么应有的秩序，一个文明也没有资格给另一个文明制定规则，替另一个文明做决定。有的只是宇宙这座丛林，以及各种文明间制衡下的心照不宣，一个文明唯有自救才能生存，才能发展。这种自救既是科技上的进步，也是人们精神道德上的自强，同时也有星际时代理念上的转变（力挺蔷薇和女王，盖伦的思想还是局限了）…

陪着爸妈看的，刚开始都是有一眼没一眼的，慢慢得觉得有点意思，蛮贴近现实的，剧里出现的人可不就是我们身边会碰到的人嘛，主角有血有肉，有对父母亲人真挚的感情，又有点小自私，还会碰到很多风风雨雨，但是只要一家人在一起总会过去的。

至于这个评分，真的也是对有些人自认高人一等的价值观醉醉的了，你们觉得不对的价值观不正是你身边可能正存在着的吗？这要是拍得高伟光正，估计又要被喷把电视剧拍成思想政治课了。五分平衡下。

自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年自古英雄出少年

《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点，是侵略发生之前，几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报，而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。

在影片中，外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”，简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式，外星人可以直接从人的思维（大脑）中读取并理解“概念”。

外星人的学习方式有一个很严重的后遗症：作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说，不管“概念”为何，是大是小，失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私，有人失去了“自由”变得唯唯诺诺，但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚，得到了某种程度的解放。（影片碍于篇幅有限，涉及的“概念”又多，无法展开，在表现上点到为止，有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中，导演在这方面有补充一些内容，对受害者的状况有更详细一点的描述。）

于是，对外星人学习和夺取“概念”的表现，也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机，来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了，他们在影片中的“任务”已经完成了。

外星人就好像是人类的一个镜像，在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中，外星人甚至都没有一个具体的形象，他们以一种“意识状态”附身于人，获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇，意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂，彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物，有点像蜜蜂、蚂蚁这样，只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。

他们全部便是一个集体，一个高度社会化组织，成员没有个体意志，只有社会分工。他们忠诚于集体，为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说，他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去，如果一切顺利，已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭，这是他们一开始就知道的事，但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命，他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候，他们也将死去，当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时，求生欲望也并不强烈，只要任务完成，便已满足。

但来到地球的三个外星人之间，还是出现了分化。这又是为什么呢？外星人会继承被上身者的知识和记忆，还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。

首先来说那位“少女”，她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体，然后转移到老爷爷身上的时候，又吓坏了旁边的老奶奶，引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现，而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”（松田龙平）的表现可以看到，外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体，动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶，为阻止其逃跑，“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造，破坏了自己的身体，最后转移到少女身上。

之后“少女”便成为了凶案重要关系人，被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导，二没有机会去“学习”人类的“概念”，再加上少女本身的知识和经验有限，“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力，可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。

相比之下，另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然，这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”，两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。

至于“加濑真治”，则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫，一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度，让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点，他有些陷在角色之中，在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后，也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际，两人已结成深深的羁绊不能分了。

“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步，那就是理解并感受爱。结果，丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中，也展现了感性的残酷之美。

影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导，他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果：记者最后被外星人影响了。

记者开始时跟他们合作，是出于其专业属性。他好奇、好胜，从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相，让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时，他又表现出一定的正义感来，他无法与他们直接对抗，但他斥责他们的行为，并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。

但在这个过程中，人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际，他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边，只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作，他在公众场合说出他所知道的真相，警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。

这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时，他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引，他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了，但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边，成了他们的“伙伴”（当然，这里说的只是他的选择，而不是一种必然）。最后外星人转移到记者身上，完成了使命。

影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗？还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗？亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡，来表明电影对战争的态度：在无情的战争面前，不管哪一方都会受到伤害？

外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱；也许他们明白了生存不一定要以征服为基础，不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响，外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。

最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》（基本也算一部电影）。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事，叙事结构要简单一些，主题和内容则另有侧重，也可以说是一种补充。

在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响，并说明了双方的优点；而在《预兆》中，更侧重于表现人类与外星人之间的对抗，并突显缺点。外星人凶狠狡诈，他们专挑软弱之人做向导为其服务，在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位，外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强，也有爱，她的爱是具体的，甚至有些自私。她不是完美无瑕之人，而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。

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现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？现在的编剧都他妈不带脑子，，，原著都不看。。。不害怕遭天谴吗？

看电影的时候总觉得在那里听说过这种事情，搜索了一番原来是听过一本书《用后即弃的人》。作者在书中提出一个新概念叫“新奴隶制”，区别于传统的奴隶制，新奴隶制重点不在于拥有奴隶，而是控制他们，通过“债务质役”“契约奴隶制”。如果是拥有奴隶、把奴隶视为财产，用坏了最起码会心疼，而新奴隶制下，只是把他们看做是消耗品，对奴隶主来说不再考虑永久保存，而是尽快榨干，然后就会像扔掉耗尽电量的干电池一样，弃旧换新，也就是骗来新员工接替前一批劳工的工作。

如果不是看书、看电影，很难想象如今的世界依然存在奴隶制。《用后即弃的人》的作者告诉我们，奴隶制并没有消失，只是变得更加隐蔽，世界上还有大约2700万人口处于被奴役的状态，其中既有感染艾滋病而被丢弃的妓女，也有打工还债却掉入砖窑化成灰烬的劳工，还有被当作干电池一样“用后即弃”的木炭工人。2700万人是个什么概念？如果这2700万人组成一个国家，这个国家的人数将排进世界前50名，超过世界五分之四的国家或地区的人口。

“债务质役”，在南亚落后地区比较常见，它最大的特点是，因债务而产生，而且这种债务会代代相传。“契约奴隶制”，在低端工业逐步发展的南美、东南亚，一些雇主会披着合法“契约”的外衣，做着压榨劳工身心的非法勾当。

从电影中我们也能够看到，卢卡也并非丧失人性的人，也就是说这种新奴隶制并不是由一小撮很坏很坏的人造成的悲剧，而是由于当今世界的一些不合理因素导致了奴隶制必然存在。这是一个系统性问题，而不是某个局部出了BUG。系统性问题就需要从系统层面解决。马图斯选择“打不过就加入”的策略其实是对的，对整个系统来说，其个别人的反抗是掀不起多大浪花的。哪怕仅仅是出于自救的反抗，也是孙猴子难逃如来神掌。只能期待站在更高维度的人从系统层面解决这种问题。

《用后即弃的人》出版于1999年，距今二十多年了，现状变得如何了呢？目前没有看到新的内容，所以不得而知。联合国出台了一些打击人口贩卖的协议，也不知是否有成效。不管怎么说，通过电影和书籍的传播让更多人意识这些问题，就会推动世界产生改变。

好看！！開播前本來也有打算看，但後來hzt一系列的事情就一直猶豫到底看不看，最後還是太無聊就看了。結果越看越上頭，一口氣追了24集。甜度滿分啊，全程姨母笑，幾乎是最近看過的所有劇裏最甜最好看的一部。劇本真的挺不錯，也有很多小細節。其他穿越劇絕大多數都是回到了現實就大結局了，但這部劇不是，回到現實后依舊要面對殘酷的現實，並且也把穿越的情節合理化了。回到現實后男女主互相試探的情節挺好玩。我期待的雨中告白卻只是男主的幻想真的大無語，雨中告白拉高了我的期待值，會讓我期待之後的陸詢會怎麼表白，沒想到卻只是在咖啡廳因為男二才忍不住表白，而且男女主看起來都好平淡，男主沒有暗戀10年終於說出口的感覺(?)有點失望但不得不說男主確實是暗戀天花板，在女主身邊默默陪伴，默默付出。在女主有男朋友的時候也絕不越界，是尊重的暗戀。陸詢為了錢唯已經走了999步，沒想到最後一步依舊是陸詢踏出，更愛的一方永遠要付出更多......有的時候我真的懷疑錢唯到底是不是真的喜歡陸詢，她仿佛是因為被感動到才想跟陸詢在一起，她喜歡的到底是夢裡的陸詢，還是現實中的陸詢。

人越大就越膽小，陸詢暗戀了十年因為害怕失去更多，他寧可選擇默默付出，願意單身這麼多年也不表白我覺得是真的很正常，更何況這十年里錢唯的世界裏只有李崇文，陸詢不會允許自己踏進別人的感情里的。

不過還是想說27-30集裏除了男女主戀愛的戲份都好無聊，而且劇情裏也有一些不合理的bug，感覺劇情被剪了很多。但3-26集是真的好看！

隨便說一句 ost好好聽

?暫時看到30集

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看完來更新一下

最後幾集瘋狂注水，真的有點無聊，一直在趕劇情，狗血劇情通通都搬出來了，不過起碼是he

前大半部分是真的不錯看，可惜最後低走了。部分劇情很跳躍，有點不明白出現的意義或者是不理解，最後的結局也沒太明白所以那哪些是夢哪些時現實，類似於開放式結局。。。算了隨便吧

首先说剧本，这是我目前看到的最优秀的一部校园剧剧本。

第一，非常简洁清楚的主题（premise line）。电视剧刚开头，主人公姜慕凡听到闹钟发出了”在我的心中，有无限的潜能”，基本上交代了这部青春剧的主题。

第二，充满目标和欲望的角色（character）。一个好的角色，不能只有目标（goal），欲望（desire)也是必不可少的要素。欲望往往在剧情中阻碍角色实现目标，这样的设定会让剧本充满令人期待和共情的冲突，主人公姜慕凡在爷爷的叮嘱下想要考上理想的大学，可是青春期的性躁动是阻碍他实现这一目标的重大欲望。从很多姜慕凡“做梦”的场景都可以体现这一点。

第三，运用大量的象征（symbolism）升华主题。程逸在开学第一天就偷吃苹果，这里苹果是对性的隐喻，程逸在教室指导林骆嫣朗诵技巧时对扫把的特写，这里是指生殖器的放大。姜慕凡下乡划破手指后林洛嫣用大型的创可贴帮其处理伤口，这里的创可贴暗指卫生巾，也是一种对性的隐喻。剧本用大量的意象暗示这部作品的一个重要主题“性躁动”。

第四，互相联系的情节（plot）。好的情节不是战术，而是一场宏大的战略，不是独立的事件，必须互相联系。程逸对林落嫣的爱慕在电视剧的末尾才清晰起来，但是剧情的开头，程逸帮助林摘玉米，辅导朗诵技巧，以及支持林当班长都已经暗示了林和程的感情线。邵天阳和林的悲剧在泰坦尼克号的那场文艺表演也已经向观众透露。

第五，大量的援引和致敬（reference）。援引的主要目的还是升华主题。这部剧的主要援引是周星驰的喜剧和灌篮高手这部漫画。谭超说话不利索的桥段来自很多周星驰的电影，林洛嫣和姜慕凡告别的手势来自《喜剧之王》，姜慕凡刚开学对鲍主任说“我一米88”，这是樱木花道的身高，姜慕凡刚开始有刘海，后来剃头的桥段也是致敬樱木花道。通过周星驰和樱木花道，编剧可能主要想表达的还是这是一部关于小人物努力奋斗的故事。

剪辑方面，最重要的就是过渡（transition），整体来说这部剧的剪辑还算差强人意，但是画面上有一个重要的瑕疵还是值得探讨一下，为了显示姜慕凡以及追求者对林洛嫣的爱慕，导演使用了大量的慢镜头，刚开始会产生导演希望的效果，可是滥用慢镜头会让观众视觉疲劳。表现美貌不只有一种方法，这是我对这部剧的剪辑最失望的地方。其次，同学去看望生病的程逸时，谭超喘气说话的镜头过渡也很不自然。

音乐方面，总体来说，比较符合青春剧的旋律和基调。但是，有时会出现画面和音乐不匹配的场景。比如，杜欣悦为林洛嫣化妆的场景明明是快镜头，导演还是使用了舒缓的音乐，这是我看到的最不协调的场景。

我最喜欢的名场面

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这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

编得不太合理，很多地方无法自圆其说。村霸谋杀蒋老头的动机，你还不如说是村长那伙人觊觎蒋老头祖传的金银财宝，于是谋害了他，这样也就可以圆上村长挖土打开埋藏在土里的箱子那段情节。你编啥村霸看中蒋老头的地要去盖庙，我去，农村的地值钱吗？这地又如何产生金钱利益。当然影片也有其特色，东北风，特有的文化艺术形式，演员表现也都挺自然，鬼打牌等小情节设计还是挺逗趣。

一个人怎样才算孤独呢？是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？还是《未闻花名》那种不可见的无助感？又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

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