不咋地，女主一动就崩 哭起来像个泰国人 演技太差 成天就知道营销美美美不知道哪里来的自信静若兔子 动若泼猴是说她吗

男主太油腻 应该用洗洁精洗一下 剧情很弱智老套 没有营养 像在看xxj谈恋爱 但是男主年纪太大代入不进去

一星给服装 然后上个世纪滤镜又减星 所以豆瓣什么时候能出负分机制

卧槽,真好看。被涛哥圈粉，真希望他不是反派，接受不了他知道真相。

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直到看了一半，觉得这个角色简直是把曾经一度流行的小妞戏演的最活灵活现的时候，才来查了演员表。发现她居然就是刚刚看完的三体里的叶文洁。我承认脸盲是一部分的问题，我也不得不说这两种天差地别的表演跨度真的是比许多整个职业生涯也走不出来窠臼的好上太多。顺便也哀叹一下迪丽热巴，为什么你就没有这么好的机会呢。相比于之前张嘉译的还有雍正帝的那两部老夫少妻，可能编剧是高明了不少，可能是角色定位拿捏的更好，王子文的小护士，更加令人喜爱。仔细想来这人多少也有点动机奇怪以及各种刻板印象的堆叠的毛病，但她站在那里笑着撒娇着，就像是青春的风，无理至极，娇蛮肆意。

然后是和她站在对面的大妈妈。含蓄内敛，深情厚意。在我知道她是邵兵的原配之后，更觉得他们很良心的很仔细的在刻画这位正宫。她也嫉妒她也在意，她会去说那些不得不说的话，去做那些不得不做的事。除了演员本人美的清新脱俗以外，这个角色有自己的根，甚至我觉得她远比那个小女友要真实的多。那种深情款款但羞于表达的欲说还休，同时不卑不亢如同木棉挺拔，不是那种为了丈夫奉献一切的苦情，真算是一种特别的突破。特别是没病没灾，身体健康，多么难得。

最后是邵兵。两位女主的交相辉映下这部剧里的男人戏实在是没什么意思。可能都要排在毛毛的后面。但邵兵演的只是缺少弧光，这人生命起起伏伏坎坷曲折，从富豪身家到开出租车，却似乎没什么变化，不是判若两人吧只能说一模一样。白头发也没多，首页没变粗，风采依稀当年。可你要说他演的不好，就可以拿另外几位男性角色出来比较一下。我也不是针对杨li（额手机一时打不出来），我只是忍不住的想这个角色假如是失恋三十三天里的文章，或许会更有些意思。不过再多想一想的话倒也没那么重要，毕竟最好的戏肉都在两位女主身上。

真期待他们能有更多的作品出来，不知道这对夫妻档能带给我们什么新的惊喜。以及能不能找个花瓶的角色给迪丽热巴，作为她的影迷，我很想在作品里见到她。

这部剧真是好看又上头，演员的演技也是很棒的，服装设计也比较超前，男女主演的衣服都比较好看，每一套服装都很美。而且依依在16岁的年纪能去反串真的不容易，拍摄期间依依腿二次骨折还坚持拍摄不用替身，六六也进了ICU，可见两位主演多么用心的拍戏。已所不欲，勿失于人。有些人不想看，就不要看了。干嘛看了还吐槽。没人逼着你们看。

最近两年，国内产出了很多与母女情有关的电影，从《你好，李焕英》到《关于我妈的一切》再到《妈妈！》，同类作品数不胜数。各类母亲形象都已深入人心，但对父亲形象做出的刻画，却是少之又少。所以，从这个角度来说，电影《搜救》的问世，刚好填补了国内影视在这方面的空白。

片中故事，从一个四口之家讲起。寒冬时节，阿德一家四口从深圳自驾到东北长白山旅行，想要远赴天池，一睹天池美景。可惜大雪封路，破坏了原本的出行计划。儿子因此与父亲发生不快，“离家出走”。眼见天寒地冻，父母急得焦头烂额，向有关部门寻求帮助，即刻开展搜救行动。时间一分一秒地过去，孩子仍未找到，纵使希望渺茫，人们仍祈祷奇迹发生……

这部电影最打动我的，就是它对父爱的深沉刻画。甄子丹饰演的父亲，完全超出了我的预期。早前看海报，我甚至没有认出他，用改头换面形容他，绝对不为过。海报上的他，面部负伤，神色坚毅，让一个饱经风霜的父亲形象呼之欲出。然而，走进电影，我们又会发现，甄子丹这次放下“拳脚”，为这个角色赋予了铁汉柔情的另一面，他会在孩子熟睡时放上他喜欢的礼物；会在行为过激后，预先演练、反复设想与儿子的道歉场景。面对儿子的走失，他有茫然，有悔恨，更有无助。出演这个角色，甄子丹祭出了突破以往的细腻表演，每当特写给到他，我们都能看到他眼神里的焦灼与不安。

值得一提的是，作为亲情题材片，该片还蕴含了深刻的主题——儿童教育，刻不容缓。乐乐是个8岁的孩子，也是我们俗称的“熊孩子”，一旦父母无法满足他“到天池看水怪”的诉求，他就哭闹不止、“离家出走”。对此，电影里的家长，表现出了不同的态度，要么迁就，要么严惩。这两种做法都不正确，但却让我们引以为戒，看到事件背后的警示意义，以免重蹈覆辙，上演此类悲剧。

配合搜救主线，影片全景式地展现了雪域搜救的各个方面：漫天暴雪、直升机救援、陷阱雪崩、冰湖营救……每当主人公身临险境，我都会不自觉地为他捏一把冷汗。导演用搜救之难，凸显出了父亲的救子心切。当男主上雪山、下冰湖，为找到儿子拼劲全力时，我也发自内心地泪目了。孩子失踪48小时后，有救援队员开始打退堂鼓，说“没希望，不可能，放弃吧”，这时只有父亲一人还在坚持，誓不找到儿子不罢休。

甄子丹将那种孤注一掷的执着父爱演绎得相当到位，让人很有共情。同时，他也让我认识到，父爱如山，绝不是说说而已。这种平实、走心的父爱，让我不止一次地想起了自己的父亲。这个假期，我没能回老家陪伴父亲，看完这部电影，我立刻给父亲发了条微信：爸，家里还好吗，有空通个电话。诚意推荐这部电影，希望看完之后，你能够如我一样，了解父爱的深沉与伟大！

1、片頭威廉布雷克的箴言「The bird a nest, the spider a web, man friendship.」是第一頭牛（First Cow，2019）這部電影開宗明義的宗旨所在——情誼，或者用中國思想的語言來說，就是朋友倫。

2、原始人類為了生存發展，很快的就進入了以合作為內涵的社會運作中，因此，人除了是個體之外，還是群體的動物，是社會者人——故事集中在論語所謂「有朋自遠方來」的這個層次。

3、第一頭牛這部電影涉及了兩個人際關係的層次，一是朋友倫，二是君臣倫，由於電影中的兩個主角是光棍，並且隻身離鄉，所以可以說是沒有夫妻倫、父子倫、兄弟倫關係的描寫與基礎。在朋友倫和君臣倫（君者群也，指個人與組織、社會或國家的關係）的故事設計中，又以賤君臣的方式凸顯友誼之貴——他們雖偷盜牛奶，破壞社會的秩序性，可是卻無損於觀眾對他們的愛好和同情，因為盜亦有道，況且這小小的偷盜是起源於資源不足並且分配不均。

讽刺社会黑暗，平凡人家不得不苟且偷生！说实话这种剧韩国真的很敢拍！看到第9集，少珠爸爸死了，少珠伤心到要见犯人那段特别深入人心，冲她贴创可贴不涂指甲油这些小细节我就觉得她很敬业，我想说徐贤这么好的演员SM为什么一直不捧整天捧些脚演技女星！男主除了身高至今还没发现他的魅力，可能变成小偷之后就不一样了！

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

啊啊第二部终于开播了，虽然很担心烂掉所以知道要拍第二部还是比较忐忑，但既然决定要拍了，还是很期待的！！

1：①虽然换了女主角，但是两个女主角的气质还是比较相像的，除了声线不大一样外都还好，有那个感觉了②庄达菲离开，所以她唱的片头曲应该没了，但是白振宇的最想说的话还留着，不错③韩菲穿越回去的场景复刻了第一季，但是韩菲和#遇到的那个自杀小女孩没有复刻，这个地方有一点点遗憾④看第一集的剧情走向，应该是将第一季的大结局彻底的推翻了，虽然说有一点奇怪，但是也还好，毕竟第一季的大结局其实从逻辑上做的是不是很好，但是其实比较担心第二季的逻辑也会圆不上，现在有这个苗头，但是不知道后续会怎么讲。理论上来讲，第一次穿越南南是穿越回到韩菲死之前去救韩菲，南南知道是韩菲是怎么死的，第二次穿越男主回去也是到韩菲死之前去救韩菲，但他不知道韩菲是怎么死的，所以第一部的主要情节都是围绕着男主解开这个谜团。但第三次穿越女主是回到了第一季男主死之后的大学时期，而且在第一集中，男主表现的好像不认识女主一样，那就存在一个本时空高中时期到底发生了什么样的事情的问题。之前的两次穿越都是能够接上十年前发生的事情的，但这次接不上，只能说希望编剧后面解释清楚，不要落了俗套④如果说推翻高中时间线的话，在以后的剧情当中要着重关注一下三个问题，一个是第一季时间线里吴景昊高中的时候是一个自卑少年，韩菲改变了他，如果第二季时间线高中没有发生那段故事，那他是怎么变得现在这样自信的呢，如果发生了，那为什么他现在对韩菲的态度不好，第二个是在上一条时间线里南南还是死了，#植物人，才换来韩菲活下去，如果韩菲穿越到两人本都应该出事后，那南南的问题怎么办（这一点我真的很担心编剧会不填坑），最后一个就是其实当年吴景昊一定程度上是为了韩菲死才学医，韩菲一定程度上是因为#植物人才学医，如果他们两个都没有出事，那他们为什么要学医呢？（这个其实不解释也无所谓，但还是希望能够有一个第一季一样比较浪漫的解释）⑤目前无论是滤镜风格bgm之类都很接第一季，这个算是在续集里面做的比较不错的了，希望后面能够保持

2：①自我介绍的时候，韩菲说自己自学过医学知识，应该是在为她从医十年经历做的一个小回扣，希望能看到她在专业上吊打同级同学的情节！②草地烧烤又解锁一个第一季被保留的bgm！！！③杨靓靓这一部分，额，她表现得有点不对劲，但目前都在可接受范围内，希望这个人物塑造上不要跑偏，另外男主第一季其实看人挺准的，千万不要在这上面栽跟头④最后#提到他醒来的部分，所以应该是他当年就醒了，如果真的是这样的话，那第一集的坑其实就有填的苗头了，期待一手后面有仔细说明⑤最后#向韩菲说明自己受到骚扰很烦这段好评，没有为了上来就急功近利地发糖而忽视情节合理性，这点好评⑥目前节奏感还可以，虽然没有第一季那种救赎的宿命感和紧迫感，但如果可以给他们一段轻缓舒服的校园恋爱，也不错

3：①辅导员真的好像高中时期他们的班主任，呜呜真的是会很受学生喜欢那种②杨靓靓前任应该会引出一条类似#张凡高中那样的校园霸凌线？不知道，但希望能好好写一下这部分③南南被提到了！她没有被忘记！！高中的线没被抛弃真是太好了，包括最后的梦悬疑的部分被提上日程了，前面的坑也开始填，虽然可能填不完美，但至少看到了态度ww④小纸条那段我真的爱了，谁懂啊真的很妙就

4：①记一个新坑：南南开始聊天状态挺正常，但准确来说她也是穿越的人，所以她的记忆是不是像一样失忆了呢？②突然发现林凌真的拿的张凡的剧本诶，都喜欢学艺术的女生，都是富二代，爸爸都打算把自己送出国，最后都没出成，官配都是姐姐

5：①感情线挺稳的，杨靓靓这个绿茶真的很low，用的手段也很苍白，非常作茧自缚，其实不如不写②悬疑线没进展③联系这两集，#当初因为于涵的事小吵事应该是因为自己被霸凌过心里有潜意识才不想帮，但还是有点怪，因为截止上一季最后他其实和马俊涛关系还不错了，而且毕竟是28的#了，但如果这么解释的话，倒也可以接受。

6：因为涉及到奇幻元素一直最担心的还是写砸，但就医院那场戏来讲给人的感觉还是思路非常清晰的，28韩菲不知道#怂过，因为在最新的高中时间线里她见到的本来就是已经很勇的28#，28#会怀疑自己还是韩菲脱的马俊涛裤子也是因为他原本同时拥有28和18两个版本的记忆，情节上处理的还算比较干净了

7：①韩菲知道汤是#做的时候说怪不得，我以为这是第一季16集#给她做鱼的时候的回扣，但重看一遍发现当时她并没有吐槽，不知道是不是记错了（但当时就交代了韩菲喜欢吃辣）②白振宇的线也开始往里融了，后面记得稍微留意一下这条线③恐怖游轮不知道是不是在暗示他们故事的结局，但恐怖游轮剧情是一个完整的莫比乌斯环，但第一季在大结局破了个口子，就看第二季打算怎么写了（如果莫比乌斯那注定是一个悲剧，但其实我是不大相信编剧会写一个be的）

8：①两个人两场约会的电影和讲座不知道会不会在暗示什么（当然也不排除我想多了的可能）②女主的状态和气质会让我怀疑导演在选女主的时候标准是谁最像第一部女主，但南南和白振宇反而和第一季相比会有一定差距

9：①白振宇在上一条时间线里喜欢韩菲，所以他对#敌意很大，但目前并没有表现出敌意，提醒#给韩菲开车门的时候一点喜欢韩菲的表现都没有，不知道是记忆问题还是这条时间线改设定了②韩菲喝多埋怨#然后#给她解释完她吐槽说“周到，真周到”，可是她说之前我脑子里下意识反映是她会骂“二货”啊啊啊啊啊好想冲进去改台词

10：①#差点被车撞对应第一条时间线韩菲差点被车撞，韩菲跨过马路找#对应第三条时间线#跨过马路找韩菲，#确定不考虑恢复一下记忆吗（bushi②#在失忆的情况下还是喜欢上了韩菲，但我一直认为，第一季两个人的感情不是一个“喜欢”就能概括的，第二条时间线里韩菲救了#，因而他感激韩菲，但他又觉得自己害了韩菲，所以他又愧疚，他越感激就越愧疚，才会记到十年后并回来拯救她，如果这条时间线他不记得这一切，却也喜欢上韩菲，反而没有双向救赎的感觉了，要么就是感觉，要么就是普通的校园恋爱，要么就是命中注定，总之就和之前不大一样了③啊我没大看懂林凌身上的平安符是他重新给#做的一模一样的新的还是单纯的他不小心把#的旧的拿走了，如果下一集不再具体交代那这个情节莫名其妙的④林凌是这个时候开始萌生的要做律师的念头吧

11：①照片是于涵捡的？②#扭捏的样子和被推翻的那个结局里还蛮像的，这集看起来好像是快要表白了，但其实我希望他一直不要表白，毕竟上个版本里他可是拖了十年跟在韩菲后面转都没有表白啊③韩菲围观#不知道怎么表白的样子太温柔了，少了一些凌厉和坚硬的东西④突然感觉目前单集流程大概就是：前面水一水日常+最后几分钟发点糖+中间穿插少量回扣穿越主题的内容

12：①二货终于还是还原了，但感觉还是不如放在醉酒那里自然，放这甚至有点强行点的意思②于涵妈妈生动解释了于涵到底为什么会这样，但他妈变脸真的有点快到不自然了，这个事越闹越大了，看编剧怎么收场吧③于涵和韩菲结仇是因为杨靓靓不是因为#，那照常理上个时空应该也结了呀，但完全没有相关回忆

带着对第一季滤镜的正面作用和高期待的负面作用来看，目前非常稳，感情线和穿越线都非常稳，只要继续稳住，穿越线圆得不是很离谱，再有上那么一两个小高潮的高光，到结局应该会非常不错。

说实话这部剧让我这种北漂过的人很有感触，电影从头到尾剪辑有点接不上，但是演员的情绪其实挺真实的，虽然是个小三但是不会让我讨厌想骂，后期反而觉得挺可爱的，女主也成功了！ 这样的电影中国很多，换一个流量明星也不一定效果就好，电影最后的结尾有点奇怪，个人不太喜欢。整部电影都是女主角在支撑，感觉也挺难的，说实话要把一个本身角色就不讨喜的人演成观众喜欢的样子不太容易，虽然我也快进了，但是看的女主角就想停下来继续看，总之这部电影我给7分，5分给女主，2分给编剧，摄像真的超级让人无语！

之前在微博@无心无茶无盐 写过一篇了，实在太爱了，又想啰嗦很多。

剧完结的这周六周日窝在家里，消耗掉了两桶泡面、两条苏打饼干、三包茉香奶绿。完完整整，又看了三遍《他人即地狱》。

因为片名追的剧，今生第一次追“CP”，没想到垂直入坑，磕惨了听起来怪怪的台词，磕惨了这种鲜血淋漓共坠地狱的感情（不一定是爱情，但它比爱情牢固多了）想写点什么，好希望有共鸣。

一.关于片名

来之于萨特的小说。读研时，选修过一门哲学课。抽到的课题正好是探讨萨特的“法国存在主义”，侥幸读过一点这位哲学家、戏剧家的著作。

我曾经很喜欢他的戏剧《恶心》里的一句话，一度奉为座右铭。即“所有人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上”。这句话和“他人即地狱”有异曲同工之妙，意在揭示世界的荒缪，人性异化的可怖。

二.关于两种结局

大量的交叉剪辑、平行蒙太奇，心理蒙太奇的应用。使得“牙医死没死”这个真相扑朔迷离。可能观众对大结局讨论不休，就是导演的意图吧。

结局A 牙医死了，宗宇魔化。

初看结局，我也觉得牙医死了，按照这个思路还原现场，牙医给尹戴上手链之后，承诺“会让亲爱的活着”(暗示会帮尹脱罪，让他肆无忌惮的杀人)。尹魔化，杀了全员恶人，牙医紧随其后，在尸体上涂上自己的血和指纹为尹顶罪。（注意，这里一定是牙医放弃生命，自愿献祭。否则没必要留下这种铁证，否则以牙医的智商肯定还有其它办法为尹脱罪）。

按照计划，最后尹必须杀掉他惧怕的那个人，才能成为一个完美的魔。为了完成杀人意志百分之百的传达，为了让尹完美并超越自己，牙医放水让尹杀掉自己。从此，牙医得以满足，两人精神世界合二为一，牙医的灵魂生生世世缠绕在尹身边，永不消散。

结局B 牙医没死，钟宇魔化。

一开始，我觉得这个想法很荒缪。但看的遍数越多越细思极恐。在最后一夜来临之前，牙医就打算离开考试院，不止一次和大妈透露做掉其他人，带尹离开。也对双胞胎中的弟弟说“离开之前，要处理干净”，杀掉了要揭秘的记者。以牙医的高智商，设定自己在这个社会上的痕迹（指纹、DNA）也不是不可能。让自己脱罪逃命，轻而易举。

很多人觉得警察说牙医死掉了，就是板上钉钉。可是这个剧里，警察被塑造的特别无能，不负责任。有没有可能，牙医把rap小哥尸体毁掉，把小哥的血抹在尸体上，警察理所当然认为是牙医的血，又找不到DNA来比对（就算在我们国家，也不是每一个人的DNA 记录在数据库中），从而警察草草结案。

再补一个脑洞，“牙齿手链”问题。如果尹被救时带在身上，肯定会被警察发现没收，但是结局，牙齿手链依然留在尹手上。是不是可以这样认为，尹和女警察在医院花园中谈话时并没有戴“牙齿手链”，女警察看到的牙医不是幻觉，是活着的牙医去了病房，给亲爱的又一次戴上了手链……

三.关于牙医的过往

个人看法，剧里欠缺对牙医过往的描述。即便如此，我们从隐晦的镜头里也可以窥探些细节。牙医在泉边保育院，由考试院“杀父杀母杀夫”的变态大妈抚养长大，大妈小时候就教双胞胎解刨青蛙，牙医受到了什么样的教育；另外牙医身上的伤痕，牙医拥有一眼看出他人伪善的敏锐。可想而知，他的童年经历过多少至深的恐惧、绝望和孤独。还能让他在成年有了学识、体面工作，成为社会精英之后，接着蜷缩在黑暗里，做一个魔鬼。

网友说“五官震碎了三观”，真的好贴切。这个内心腥臭疯狂的牙医，有着妖精般美艳的皮囊。苍白的皮肤、阴翳的双眼、殷红的嘴角。他像是午夜里优雅含笑的吸血鬼；像是潮湿阴暗角落里的苔藓。他躲着，终于有一天，他看到了猎物，对他很特别的尹钟宇。他嗅到了他身上同类的气息，他孤单太久了，他决定要尹也一步一步坏掉，他要他来陪自己，共同享受他认为的至高无上的快乐，付出怎样的代价也在所不惜。

和他拿走的尹钟宇的书《变身》里那句话一样

“即便我变得不再是我 即便我已变身为嗜血的凶徒 我仍然用自己全部生命来爱你至死不渝”。尹钟宇从遇见他的那一刻，就无法抗拒逃脱。

以上，此剧终结，这段时间不会再看了，也不会再看萨特的书了。毕竟，窗外月色清明，日子越来越温润悠长，街边的冰糖葫芦，糖炒栗子香甜了。该回到我的现实世界里来了，祝好！

附“祖宗”“小白兔和大魔王”CP的时间线

第1天， 小白兔来到考试院，和大魔王没有见面。

第2天， 小白兔和大魔王，下班路上，彼此不知，宿命般的相遇；天台初见，大魔王一见钟情说“亲爱的，和我一种人呢”。

第3天， 早上一起洗澡澡，大魔王请喝啤酒被拒；晚上回家，小白兔偷看双胞胎“抛尸”大魔王实力护妻；一起回家；诱惑小白兔吃肉，一不小心露出真面目，吓傻小白兔。

第4天， 偷看小白兔起床；晚上保护被变态们下药的小白兔；宣布对小白兔的所有权；来到约会的天台为小白兔拍视频说“因为喜欢”；第一次魔化小白兔。

第5天， 跟踪小白兔和同事聚餐；晚上再次邀请小白兔被拒，伤心玩球；小白兔再次被下药发火，大魔王宠溺的笑笑。

第6天， 早上帮小白兔解围，来到约会的天台再次魔化小白兔说“我更喜欢发脾气的你”；晚上为小白兔杀双胞胎哥哥。

第7天， 早上遇见小白兔和新来的RAP小哥散步，生气玩球；小白兔去找女友，跟踪；小白兔天台说大魔王坏话被抓包，大魔王一边伤心一边担心小白兔掉下去。

第8天， 小白兔黑化，和小混混打架；大魔王捡走小灰兔说“别担心，我会一直在你身边”；给小灰兔缝合伤口顺便表白“亲爱的，想要我变成什么样，都可以”；去警察局捞小灰兔；威胁小灰兔“以后，不许再对我有任何隐瞒”

第9天， 大魔王辱骂，实力护小灰兔，强势表白“我看上的绝不会放过”；为小灰兔杀室长，疯狂表白“我一般不突发杀人，但小灰兔对我极其特别”；利用RAP小哥骗小灰兔回考试院，可怜小哥还要受到大魔王的讽刺“看看，你对小灰兔一点都不重要”。

第10天， 利用女朋友威胁小灰兔回考试院；终于逮到小灰兔黑屋PLAY，嘿嘿嘿，拼命放水不杀小灰兔；绑住小灰兔，戴上定情信物；替小灰兔脱罪，再次小黑屋PLAY；随时随地表白：“只有我们俩了”、“亲爱的，会一直在一起”！

妈的，38集给老子讲的就是，对待恶人就要以恶人的手段去对待他。大家都不要活了，一刀捅死，也没这么多逼事。

正午阳光能不能不要拍这样子的垃圾片了？我以为开端这部电视剧你们拍的还行，所以冲着口碑看了相逢时节，但是这部片子简直太恶心了，一点想要弘扬的正能量都没有，他现在就告诉我大家都不要活了，大家一刀子捅死吧！

简明明她是很可怜，但是他也太可恨了。为什么这个里头的好人他就不会有一些好报呢？不伤害人的人他就没有好日子过呢

所以，导演和编剧，你们想传达的是我们最开始就要以暴制暴吗？他爹捅了我，我捅他爹，他女儿砸我家，我也砸他家，他把我弟搞癫痫，我把他弟捅死是吗？

还是你想告诉我们，没有一点点能力，不要惹有钱人，因为你惹不起，到最后你妈也要被气到进ICU，你的弟弟也会被逼到进监狱，你的爸爸，因为他们不给工资，误杀伤人跳楼死了，所以你这一辈子就不配有好报，你这一辈子就活该被有钱人欺负，你这一辈子就该被有钱人牵着鼻子走，你过的有多悲惨，都是活该，因为你没有钱，但是你却惹了有钱人

我真的觉得好恶心啊，我看了半个月，我居然发现我就是那个傻逼，看这种没有脑子的剧，我他妈还专门为了你这部剧下了豆瓣就为了骂你，我真的是觉得这个剧太恶心了，是我20多年来看过最傻逼的剧。

贾乃亮演的那个角色真的就是霍稀泥，什么事情都帮不了，还自以为是，很聪明的样子，我看着就恶心。原本我对简宏成的印象会好一点，但是到最后他以退为进，逼宁you，其实是为了什么呢？为了保他弟弟。我最讨厌这样子的假绅士了，自以为是的把选择权交给你，其实就是在逼你选择。这个角色真恶心

宁you的妈，演技也好尴尬，又不是有意要顶撞老年人，我是真的觉得她的这个演技可能适合上个世纪80年代，装腔拿调，好出戏

我他妈看到36，37，38的时候，我真的替这些没脑子的人难过，我的天呐，怎么会有这么傻逼的人？还在这里演电视剧呀，他弟弟就是个智障，是个弱智，他姐姐就是个傻逼，简弘陈就是一个窝囊废。

我感觉我上了一天班被甲方，欺负回来还要看你们这些电视剧，气到心绞痛

我才是那个大冤种，妈的一分都不想给，傻逼导演傻逼角色傻逼编剧都去死吧！