读过匈牙利犹太人幸存者回忆录“黑夜”，1944年，匈牙利统治者与希特勒达成协议，开始遣送犹太人，邻居很快趁乱侵占大大小小的财物。一般来说犹太人回不来了。万分之一熬到1945年，身体虚弱，回家路也漫长啊，好多徒步回家的欧洲人。这部电影主题赎罪，不过现实是没有机会，不会发生，至少不会在1945年发生。可以看看另一个意大利犹太幸存者莱维写的“休战”。看看1945年停战后发生了什么。

「特劳特曼」传记电影，通篇看完再回溯主人公传奇的一生，真是让人热血沸腾！

由于看了太多二战题材的电影，我对德国人一直是没啥好印象的，但「特劳特曼」从一开始，就给人感觉，是个有点可爱的德国人！??

一边是德国的「十字勋章」，一边是英格兰的「足球先生」，很难想象，二者竟然可以兼得，他用自身的球技和钢铁一般的意志，达到了共赢……

冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛，战斗到最后一刻，当然是他职业生涯最值得称道的事迹，但之于我，印象深刻的却是，他早期，因为德国人的身份，在球队，不被认同，球迷一片嘘声的境况下，依旧坚持上场，我不知道是什么给予他勇气，是对足球的热爱，还是德国人骨子里的倔强，或者是什么？总之，他的茫然又坚定，让我看的心酸又振奋……

至于，他个人生活方面，总是被过往没能救下犹太小孩的梦魇纠缠，最后痛失爱子后的一度消沉，又让人看到，世人皆有的人性脆弱一面，战争创伤可能真的会追随人的一生，没战死，反被良心“折磨”的生不如死！

好在，结尾处，他重振旗鼓，再度回到球场，仿若新生??

从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。

预告期待过高…小时光的光环还没褪就……有点可惜

本人的习惯就是看一部未播剧，如果是改编会先去看小说。

然后剧就更开心。原著不是我的白月光类型，所以开播时原著粉的那种我其实觉得还好，因为剧预告给我真不错，合理的改动完全能接受。

直到我打开了正片……

这是我看完了前6集对剧的大体上的槽点：

1，女主人设，话说外行看热闹。开篇就给女主立了一个实习律师成长路线。

就是外行人想提问真的有律所会外派实习生到一个事业单位去做医患调解吗？

再加上对比其他实习生，女主对于医患纠纷的调解方式就过于理想，导致槽点很多。

2，男主人设，神外圣手。剧里渲染他这个身份的手法太过生硬。单靠不停的说他很厉害他很厉害！还有不停的手术，但是又是轻描淡写一笔太过。

就有种立了个这么牛的设定，给我的感觉就这？

机场应急处理那段，就是气氛太过轻松，以至于感觉不到严重的程度……〔ps:其实我觉得这段要是变成一见钟情，就别把女主硬塞到医院，更好一些〕

3，台词细节，给我影响最深的就是，女主跟查房的那段，说了一句“医生的本质就是复读机”……这句话，感觉在阴阳医生一样。

剧情细节，一个怎么都不相信自己被骗的老人，女主就是在骗子的地盘当众重复了“他们是骗子”，大家就相信了……

老人家里在谈话时说男主是个骗子医生，男主的感觉……不太像书里有医德但风骨不屈折的温少卿，也让我有点失望都不太想我心里的医生形象。

4，感情线，男女主职业相关性的差距，让他们的相遇多少太过奇妙了。然后青梅竹马线有点老套了，而且我个人有点受不了这莫名其妙的情感。

前期那么讨厌女主，当知道他是青梅竹马之后态度转变太快了，我个人感官非常不好，就会去想这男主靠回忆过去的女主而喜欢现在的女主，都不知道他到底喜欢的是什么？

导致小甜剧的带入感在我这儿崩塌了，甜不到我，反正让我无比别扭。

总而言之，这部剧本应该弱化掉小说里男女主霸道的事业人设。

别给他们按了响当当的名头，却把事业线拍的很乌龙。

其实就简简单单谈恋爱，让该有的角色承担他们该去做的事情。想要小甜剧甜的简单，就该把人设弄得简单，不然厉害的体现不出厉害，成长的人成长的过于生硬正能量理想化。尤其像男女主这种医生和律师，想想就是很强的职业人设，甜剧不好好想剧本，是真的吃不消的。

所以说，这种细节可以成就观众的多少温柔，不注重细节就能毁了观众多少耐心。

我看到有热评说希望观众打开格局多包容，我是不认同格局是这么打开的。

甜剧不是活该没那么好的，国内还不够包容吗？相反就是太包容了。不断的ip改编，原著算一个编剧，作者以上还有编剧，加戏剧冲突是没问题的，就是希望加的合理点，别太超脱的现实。还是希望编剧大佬们下下凡间。

看评后加；

首先，想说我对演员完全没恶意，几位主演很尽力完成了对角色的诠释，不带入剧情单看对手戏是够甜的。

小确幸是在三星的甜剧及格线的，两星完全出于我个人感官。其一，是因为前有小时光……后就没有了……这是剧本的倒退。其二，真的很想讲以后千万别给甜剧双主角弄这么高强事业人设，传达正能量和高尚世界观是好的，为了这些把人设弄得就过于飘渺理想化就……一言难尽了

我的本意是想讲国产编剧的怪圈，我个人是觉得编剧是可以好好审和打磨剧本的哪怕他只是个小甜剧。而且说到偶像剧套路，很多人心里都会默认是存在常见问题，现在又在偶像剧之下划分出一个小甜剧的标准，只要甜其他就可以默认吗？当然我不是要求他面面俱到逻辑爆炸牛，我想讲的是既然都是问题，不是要求去改，而是要求观众降低对甜剧的包容度？

同时我也觉得甜剧并不是拍不好写不好演不好的，为什么达不到前作是有有原因的。

《封神英雄榜》相比之前的几版《封神榜》在剧情上增加了诸多感情戏份，也大胆创新，例如姜子牙外形上的返老还童变成一年轻公子哥，堪称“最帅的姜子牙”；剧情还加入了轻喜剧元素，一众神话人物在剧中搞怪逗趣，惹人捧腹大笑的情节有不少。但该剧剧情很凌乱，硬生生地将一出东方玄幻剧变成了“琼瑶言情戏”，同时也很雷，整部剧的剧情完全是天马行空、胡编乱造而已，而剧中人物的智商也普遍低，满是套路。人物的扮相充斥着各种奇奇怪怪五颜六色的服饰装扮，过于夸张。

《江河水》是李小亭执导，秦昊、郭涛、车晓、阚清子、张粟主演的改革开放四十周年的献礼剧。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说，讲述了东江港在一个空降的新局长江河的带领下，肃清内部风气，改革创新的故事。

东江港是综合性的物流中心，尤其是东江港的溪口码头，是长江干线综合能力最强的煤炭能源输出港。东江港可常年靠泊五千吨级海轮，中水期可靠泊万吨级海轮，到了枯水期，它又是川、鄂、赣等省的物资，在这里中转运输最理想的港口。也是长江溯水而上，第一个深水良港，担负着国家东部地区，中西部地区以及国外和内地之间的，中转运输工作。

我们今天要说的是，东江港港务局常务副局长秦池，扮演秦池的演员就是郭涛。郭涛就是《父母爱情》里的海军军官江德福，跟资本家小姐安杰相亲的时候，虽是个团长但是个大老粗，不认识几个字，为了显示自己有文化，上衣口袋别了两管钢笔，也就是因为这两管钢笔安杰一下就识破了江德福没文化。江德福第一次到安杰家拜访，他觉得人家是资本家一定很有品位，喜欢鲜花，他就在军区门前的花坛里拿了盆白色的菊花去了。但江德福对爱情很忠贞，对老婆言听计从，最后与安杰相守到老。郭涛的代表作品《疯狂的石头》《高兴》《活着》等。

秦池作为东江港港务局常务副局长，虽在港务局盘踞多年，却没有被扶正。从他做的事情就知道为什么了？丁氏集团作为外资企业，入股东江港煤码头，虽说秦池让丁氏集团多出了一千万，但谁都知道丁氏集团捡了个大便宜。因为东江港所有码头当中只有煤码头是盈利的。

东江港出了沉船的事故，因为船多上了一个人就超载了，这个人就是港务局的职工卢茜，也是卢市长的千金。秦池怕担责任，不让卢茜说出真相。

要承建散货码头的孟总，送给秦池一个古董罐子，他的侄子秦海涛说值100万，但实际秦海涛卖了300万。秦池表面上跟侄子说，怕孟总送给他的是贵重礼物，实际就是要知道这个罐子的价值，因为秦海涛出身古董世家，他姥爷是京城非常有名的收藏大家。所以在散货码头承建的事情上，不论是局里开会讨论还是谈价格的时候秦池都是极力推荐极力促成孟总公司，胳膊肘往外拐的不要太明显。

食君之禄，担君之忧！即使对不起一个担字，也不可吃里扒外。看看郭涛在《父母爱情》里演江德福的时候，那笑容坦荡灿烂，再看看《江河水》里面饰演的秦池，那表情阴郁纠结的让人看了都想逃离。磁场太不好了。心脏只有拳头那么小，还要装那么多不干净的东西，怎么承受得了啊！让我们期待更多《江河水》的精彩剧情吧！

在北影节的隐藏单元看了《过昭关》，断断续续一直在哭，还挺不好意思的。讲实话，一些细节的处理多少有点刻意，离不着痕迹的表达尚有距离，但是不影响我喜欢它，也是因为喜欢哪怕不切实际的温暖吧。好久没写文章了，也不知道结构要怎么搭了，就平铺直叙写几个打动我或者让我思考的地方：关于“牙齿”。这几年慢慢觉得牙齿大概是人类很特别的一个器官吧，坚硬无比，又因为露在表面，肉眼可见其生长与脱落。仔细回忆起来小时候爸妈还是很关注我的牙的，刷的好不好、换了几颗、长得齐不齐。上中学住校以后虽然没有爸妈在身边叮嘱了，但小时候养成的好习惯也保证我的牙齿们“无虞”了一段时日。到是大学毕业工作以后，日子过得散漫了，又经常靠吃甜食缓解情绪，时而因为睡得太晚索性不刷牙，终于添了一个大蛀洞。前些天也曾照着镜子发呆，爸妈不唠叨的日子原来就这么不爱惜自己。啰嗦了这些，说回电影吧。影片刚开始，宁宁（孙子）到了乡下爷爷家没多久就掉了一颗牙，还不知道掉到哪里去了，爷爷就去找，找到了爬上房顶压在了一块瓦片下。宁宁问爷爷为什么这样做，爷爷说这样宁宁长出的新牙就像一排排瓦片一样整齐了。电影快结束时，爷爷送走了宁宁，掏出宁宁给他的一块泡泡糖，刚刚嚼了两下，好像粘住了什么，把泡泡糖揪出来一看，粘着一颗牙。爷爷看着牙笑了一下，丢在了路边。就是丢在了路边这个镜头啊，我心里狠狠疼了一下，也许下面的观点有些偏执，但是是我真实的想法。我一直不明白为什么新生就如此值得呵护，而衰老往往是孤独的、被忽视的。我定定盯着那颗牙，想冲进屏幕把它捡起来，爬上房顶也压在一片瓦下，我可能不知道要祝祷些什么，但就是不愿意让它就那样滚入路边泥土里，陪伴了大半辈子的牙。在我自己有了蛀牙以后，回忆起爸爸似乎也缺了一颗牙，小时候还觉得有趣，现在我挺想把自己的蛀牙补上，然后带爸爸镶上一颗牙。关于“鬼”与“了解熟悉”。此处不就“鬼”的存在性进行探讨。影片中宁宁怕鬼，爷爷说事情的道理都是一样的，了解熟悉了，就不觉得可怕了。生活中我是常被负面情绪折磨的那类人，应该也属于“抑郁”行列了，而反观恐惧的来源，大多是因为对未来未知的不了解、不确定。更可笑的是，我甚至害怕迈出开始了解的那一步，宁愿自己在无知的胡思乱想里面打滚。有时候我想，也许是因为懒惰，在“学习了解然后应对”和“一味逃避”中选择了后者，而逃避解决不了任何问题，只能在苦痛和焦虑中等待终于无可遁逃那一天的到来。可悲。未完待续。（一鼓作气，再而衰，三而竭。看样子我已经到“再而衰”了，写东西真的好需要气力。把情绪表达成文字真是件需要下功夫的事，小时候不懂，长大懂了，发现已经写不出东西来了。苦笑。）

这一部开场部分的特效不输《哈利·波特与死亡圣器下》，情节也非常紧凑。魔法部工作人员用复方汤剂换出格林德沃，佐证魔法部高层对格林德沃“非常有说服力”的结论，说服力高到连看守他的怪兽都被收服了。开场几分钟抓人眼球又提人兴致，同时也拔高了观众的期待。

然而，说开场几分钟承包全片的高光时刻也丝毫没有委屈它。因为从这之后就是平庸，冗长，无聊，and "Excuse me?"

最令人惋惜的是，第一部特别讨喜的情侣奎尼和雅各布在这一部一个成了疯子，一个成了摆设。奎尼的每个选择不管是在逻辑上还是情感上都非常的牵强，非常的脸谱化。她唯一一个让我感动和心疼的时刻，是她坐在大雨滂沱的街头，崩溃地听着头脑里纷乱的声音，无力地抱住脑袋。读心术，听起来非常诱惑人心；然而，不受控制的读心术却是喧嚣的负担。雅各布和纽特的组合失去了第一部因巧合而构成的惊心动魄，两人无聊的对话，只是为了增加一些并不出彩的笑点，甚至对推进剧情都起不到几分作用。

全片令人不解的选择还有很多，比如莉塔的换弟之举。谁能想到这一部里最清醒的角色居然是纳吉尼啊！在克雷登斯投向格林德沃阵营时，她那一句“他知道你的出生，但并不清楚你的为人。”哇擦，理智又温暖啊！这高度简直可以媲美分院帽对哈利说的那一句“决定我们成为什么人的是我们的选择”了啊！所以在这部片里，美丽，温暖，理智，勇敢又脆弱的纳吉尼到底是经历了什么，才在后来站到了伏地魔身边啊！

尼可·勒梅要亲自上场对决格林德沃让我对本片最后大战的期待直接提升了两个度，然后，老爷子只是去喊了个口号？前期铺垫这么久，最后给我表演一场焰火秀完事儿？说好的格林德沃蛊惑人心的说服力，原来只是放个VR短片，找个托演一场戏？

虽然乏善可陈，但这部片有些比较用心的细节还是很能激起共鸣的。在熟悉的旋律中出现的霍格沃茨真是让人瞬间泪目，邓布利多那句“梅林的胡子”也是能秒穿HP系列，还有一闪而过的魁地奇。但说到底这部片动人的地方都是靠情怀吃老本，新元素并不能打动人心，全片最吸睛的神奇动物驺吾更像是第一部鸟龙的翻版，套路一样，毫无惊喜。

总之，故事是比较粗糙的，完全没有HP系列的精妙构思，即使作为承前启后的过渡作来看，也略显敷衍，整体结构已经在向疲软僵化的好莱坞大片靠齐。

看这部片的感受，就像蓄了一记老拳，然后打在了棉花上。失望吗？失望。还期待下一部吗？依然暴风期待。《神奇动物》系列哪怕平庸了，因着HP系列的光环，也总是有着它的闪光点。那些熟悉的名字，那些注定的宿命，那些关乎勇气和选择的种种，都是我们放不下的梦。

真好啊，以前很少想到工业化对游牧民族的侵蚀。当草原退化，河流干涸，牧业文明不可挽回地衰落，“天苍苍野茫茫风吹草低现牛羊”永远地退回了诗歌当中，家在水草丰茂的地方，只有在诗歌中，水草肥嫩，大河奔腾，牛羊骏美。正如阿信的诗《河曲马场》：仅仅二十年，那些林间的马，河边的马雨水中，脊背发光的马；与幼驹一起在逆光中静静啮食时光的马三五成群，长鬃垂向暮晚和河风的马远雷一样从天边滚过的马……一匹也看不见了有人说，马在这个时代是彻底没有用了牧人也不愿再去牧养它们而我在想：人不需要的，也许神还需要在天空，在高高的云端我看见它们在那里，我可以把它们一匹匹牵出来阿迪特尔和巴特尔，虽然心思不同，但都在风餐露宿找寻水草丰茂的故园，找到了故园，爷爷的灵魂便有了依托，母亲的心愿便可以实现。草地找到了，河流找到了，但没有羊群也没有母亲，只有滚滚朝天的浓烟和默然的淘金者们。兄弟俩何去何从？至少放羊是不可能了。

满目荒凉裸露，似乎在诉说着草原的孤独，也在诉说着家园的败落。每一代人都有每一代人的草原，每一代人也都有每一代人的荒漠，这样看来，谁都是永远无法返乡的人，故园从踏上人间的那一刻起，已经被遥远地抛弃在脑后，追寻只能意味着失败与落寞。然而，唯其失败与落寞，才是人生无往而不在的归宿；唯其追寻与企盼，才是生命亘古不变的迷人光芒。