受疫情影响，影迷们已经很久没能进电影院观影。原定3月底公映的新版《小妇人》档期也一再延后，但它在美国公映后的高口碑还是为它在全球赢得了影迷们的期待与关注。在刚刚过去的奥斯卡颁奖典礼上，新版《小妇人》（littlewomen）还获得奥斯卡最佳导演奖和最佳改编剧本奖的提名，被认为本届奥斯卡奖为数不多的女性电影。

该片的导演是曾执导过《伯德小姐》的格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig），她也是近年来好莱坞比较重要的女性导演之一，既往的生活和作品中无不体现出一种强烈的当代女性主义关照，以至于很多人一开始并不理解她为何要执导一部“古装剧”。

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心好难过呀，追了这么久的电视剧就这样大结局了，感觉心痛痛～ 必须用文字来记录下这部让我哭让我笑的电视剧。

我是个非常感性的人，没有办法看任何涉及虐的小说电视剧电影，前段时间在鹅厂寻剧的时候无意间发现了这部剧，一开始感觉《酋长的男人》这个名字比较有意思，正好剧荒就先看看打发时间，紧接着就是一场不用说大家也能想到的“真香”现场，毕竟本人也是“人民币玩家”，一口气看完8集后，每周四五六老老实实蹲守，简直欲罢不能。

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情节不合理，打斗动作太假。看了一半就删了。

列举一下不合理点，不吐槽不舒服

1，对付一个如此出名、重要的人物。负责抓捕的人竟然还负责押解送入黑狱？两个地点是不同国家啊！最后还顺手负责审讯？真是一警多能啊。美国这么缺人手吗？

2，反派在审问室反杀，主角开门进去，不问清楚就送急救，现场还有一个女人和一个蒙面人没有死啊！还清醒啊！不问一下吗？竟然还叫蒙面人帮忙送急救，这简直是配合反派吧。

这种情况，最优先的肯定是目标的情况，生还是死，还能不能救，是不是目标本人。何况是女主角如此重视他。为什么什么都不干，先送急救。

3，这么高级的黑狱，不会出现一个人畜无害的牧师吧。

4，女主角发现女叛徒时，叛徒枪指着女主角，女主角竟然能反杀？叛徒是行动组的人，女主角是负责分析的，而且叛徒有先手。这简直是文官武力值远超武将。

5，因为看一半就删了，后面看其他评论说反派是CIA派的杀手，如果是的话，CIA要阻止女主角调查爆炸事件，用特权把女主压下去就行了，还让她执行如此高级敏感的岗位干嘛。最后派杀手岂不是用一个这么昂贵的黑狱来给女主陪葬吗？有意义吗？

看来政治正确的人是拍不好电影的

看完影片，回想一下，我们的人生可能都是“一路直线”的往前走着，从不走旁门左道，甚至连太过突破大众接受程度的行为都从来没有幻想过一下。就像影片中导演两次刻意的俯拍镜头，笔直的直线纵贯屏幕，无论是在地上还是水中，你会发现，两位男主角就是那样“笔直”的前行着，无论当时的情形紧迫到后有“追兵”或是侧有“危机”。在力所能及且规则允许的条件下行事或许是他们此时此刻的本能想法。或者说是Tyler的内心独白，因为他曾经的一次“偏离轨道”导致了不可挽回的后果。而且最可悲的是那一次Tyler原本有机会阻止偏离的发生。

我们知道，一般人的眼睛可以感知的电磁波的波长在380～780nm之间，除了可见光之外，比如红外线、紫外线、X射线等波长超出人类可见光范围的光线，我们虽然看不见，但它们依然存在；人的耳朵可以听到20Hz～20000Hz的声音，超出此范围的声音虽然存在，但不借助仪器，我们光凭借耳朵是无法听到的。如果我们所看见的和所听见的不过是这个世界中所有可能性中的一条狭小的范围。那么，是否也可以说我们所了解的别人的“人生”只是更加狭小的一个片段而已，甚至只是狭隘的某种偏见，亦或是主观的随意判断而已，也可能只是对那些看似“偏离”了我们共同认知轨道的“非正常人”不用负责的肆意嘲笑而已。

如果把人类的一生想象成影片中笔直的玉米地。我想，很多时候我们可能都习惯于用“上帝视角”去评价每个人的人生究竟该归类于哪个范围，是走在不偏不倚的正中间，还是走在最边缘的区域里。就像影片中的Zak，染色体的一次失误让他在出生之时就不幸的走在了生命的边缘地带。除了决定别人是否可以参加他的生日派对之外，他缺乏对自己人生做出其他选择的能力。而影片中的Tyler，自己的一次失误也让他走入了边缘地带，导演也借用主观视角的画面告诉我们，Tyler偏离轨道是他自己的过失，与上帝无关，与他人无关，影片中虽然没有用过多的笔墨描述Eleanor的过去，但是从她的只言片语中我们能读出她可能同样经历过巨大的悲痛，她的爱人是否也曾在离世前紧紧握住她的手，她是否也曾迷茫痛苦，甚至无法自拔，是什么样的力量让她重新鼓起勇气，选择主动去面对生死离别，一次次的在别人离世前紧紧握着他们的手。

我想，不管是哪一种原因让你暂时偏离了人生的轨道，最终决定你人生方向的永远都是你的内心。有些人可能从外表看起来似乎走在笔直的道路上，在规则的范围内生活。但在可见光的范围外，他在做些什么，在想些什么，谁又能晓得；而可能其他一些从外表看起来游走在社会边缘的人们，或许他们的内心即简单又纯粹。Zak的梦想就是成为一个职业摔跤手，Tyler的计划就是到佛罗里达，弄条船，做点小生意，好好的生活。影片中Eleanor对Tyler说“don't be sorry”。你不需要为了你决定不了的事情而抱歉，更不要为了你改变不了的事情而抱歉。我们唯一能做的或许就是决定你接下来要走的路是否如你所想，如你所愿。

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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很想看的原因，是因为杨旭文又挑战了一个新的角色。一部反映热血青年反恐战士的军旅之作，运用高科技网络战，看兵王以及战友的成长经历，是如何历练成天狼的，秦晓阳的兄弟情与爱情也会在剧情中展现。同时，军人的坚定信念付出所有的忠诚，舍身忘死砥砺前行，匠心呈现军人的风骨与家国情怀。反恐之战迫在眉睫，反恐战士准备出发，值得期待。

近期关于医疗题材的片子不少，2020年春节期间上映了《中国医生》，当然这部片子属于第二次上映，去年5月份CCTV4已经播过一遍了。。。拍摄用得器材不错，但是后期是不是没把LOG调好，而且故事怎么那么零碎（估计都是《舌尖》开创的叙事体害的）。。。吐槽结束。

然后就看到了这部《脊柱医生》（可能会有剧透）。这个片子看完的第一感受就是太佩服主人公刘海鹰医生了，那种已经到达很高造诣，依然对自己严苛要求的人，都很了不起。当然他内心也有脆弱的一面，父亲去世都没有见上最后一面，妹妹不断找他看病（虽然他判断妹妹的病根本不是病）给他带来的烦扰，还有自己身体的疾病。作为一名优秀的脊柱外科医生，靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操，救助了很多很多罹患重症的病人（不少案例应该都能在国际上成为典范），但自己的腰却一天天弯了下去。开篇不久拎包走进医院，结尾处弯着腰在医院走廊里默默前行。手上的老茧很厚，因为长期握着椎板咬骨钳所致。上手术台的时候穿戴着护腰。仔细观察手术室里的时间记录，一场大的手术能持续17个小时，真是太不容易了。包括片中刘医生自己说两次去了美国，只有一天时间对自己的病做了检查，但是因为医院有很多的病人要去治疗和照顾，自己根本没有时间去管自己的身体。很多的细节把这位主人公展现得挺全面的，是个有性格的人，是个矛盾的人，是个有故事的人。

拍摄技术上就不多说了，确实粗糙。虽然越好的东西越应该用越好的设备和技术记录，但是当这部抓心的片子出来，这都不是问题了。

就是有一点上面还有些欠缺，那个金朝晖大夫从火车站接站到医院的青海病人，在医院里对着镜头说了感受以后，再次出现就是片尾能够自己在家烧柴火了。这个病人的故事不如另外两个显得丰满，不过有可能是剪辑的选择，也有可能是病情不像另外两位病人那样复杂，就不多猜了。

总之，这部片子作为真正意义上的纪录片还是非常好看的（那些个专题片什么的就算了吧）。因为中国的病人数量群体确实庞大，所以国内的医疗水平确实在很多方面都领先于世界，希望这样的好医生越来越多，也希望这样的好医生一直平安。

看草原舞王的名字，点进去第一集看了一半，这可能不，一个镇长敢面对面的跟县长对着干，顶牛，吃了熊心豹子胆了吧。怕是县长放个PI都可以崩死镇长，编剧有脑子??吗？导演也是傻的？印小天老婆就是女主？还是那个女副镇长？

咋要一百四十个字啊，我写不出那么多东西啊！咋要一百四十个字啊，我写不出那么多东西啊！咋要一百四十个字啊，我写不出那么多东西啊！咋要一百四十个字啊，我写不出那么多东西啊！咋要一百四十个字啊，我写不出那么多东西啊！咋要一百四十个字啊，我写不出那么多东西啊！咋要一百四十个字啊，我写不出那么多东西啊！

片中常重复这句：故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已，难以自拔。Zoe喜欢写作，同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混，被一路惨追，最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史，还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相，当前的人命（小伙伴和越战大兵）也没能让人们查明真相。好在有几位勇敢的青少年，尤其是Zoe和她的目标男友，在死亡威胁下，开始寻找着背后的真相，以自救救人。又是万恶的资本主义在作祟！当年为了维护造纸厂的利益为了平息水污染案件，纸厂老板不惜蔑牺牲患白化病的小女儿来顶罪。以童女之稚身祭了金钱之魔鬼。善良的亲人为故人引咎自责，邪恶的人们对亡者不以为然。是什么值得以性命相抵，是什么让人去杀人？有什么会比生命的互助互爱更重要？影片折射了历史上美国政治军事经济社会的冷漠和黑暗，歌颂了那些经世不朽的亲情、爱情和友情。故事寓意深刻、画面意味隽永。我觉得是一部视角独特故事精彩比较难得的佳片。人类助己助人的精神应当永存！正如影片为善的主题，笔者为了践行助己助人之旨，建立了一个公益互助微信群。群中人们来自五湖四海，公益互助、真诚互信、平等互利。在群里人人当家做主，有求必应，经常相互帮忙进行投票点赞砍价转发推广等活动，仅以两毛红包以示酬谢之意。有意者请微rrxhrrxh或微srl1920

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要不是无意中看到，还真的很难想象会有这么辣眼睛的连续剧。整部剧都在讲一个叫张彩霞的圣母婊是如何祸害他家人的狗血剧情，很难想象会有这种傻逼编剧编造出这种狗血剧，垃圾中的战斗机。另外补充一句，豆瓣的产品经理真够逊的当刷单可以有另外机制，弄个非140才能发布，非常影响用户体验??????????????????????????????

这是我记忆里看过的最早的一本小说，当时小学四五年级，还是从同桌那里借的。其实主要情节已经模糊了，只记得当时感动的稀里哗啦。这次从学习强国上看电影版，依旧哭的不能自己。

书写得好，真实感人，不虚夸，不避讳；电影拍得好，细腻生动，鲜活，有力。谢晋导演的功力自不必说，演员方面也是让人过目不忘。主演吕晓禾凭借本片得了金鸡奖，原来他不只是笑傲里的任我行；唐国强虽然在当时是被贴上标签的奶油小生，但是人家的演技早早就稳稳当当地在线；扮演靳开来的何伟拿了金鸡奖的男配，感觉眼熟查了资料才发现是《大染坊》里的孙明祖；玉秀的扮演者盖克居然是《我的青春谁做主》里的赵青楚的妈妈，跟钱小样的妈妈丛珊都演过谢晋导演电影里的农村女性；倪大红在演员表里的名字还是倪大宏，斯琴高娃戏份那么少依然满满的存在感，王玉梅妥妥的老戏骨。此外，电影的取景地也非常具有地域色彩，沂蒙山区的农村，云南边境的高山，镜头语言无声地诉说着那个时代真实的中国。

除却艺术的精湛，最打动人心的就是作品的主题了吧。它真实地反应了那个时代所面临的的现实问题，尖锐，深刻。现在想想，当年的创作往往针砭时弊，发人深省，真正的根植于社会和时代。现如今，我们多么需要这样的作者和作品。