口语考试候场看的！

有被这部电影惊艳到，隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生，在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时，我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。

一个小脚怪，就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治思想以及对上位者怀疑的“导火索”。没有小脚怪的到来，也许雪怪们就会一辈子被谎言欺骗，也甘愿被谎言欺骗。而这时，就有如migo,meechee一般的有志之士出来反抗这个僵化的体制以探求村子以外的世界。

很有趣的是，它们的村长也并不是传统意义上上位者，而是一个会反思自己的上位者，真正做到热爱雪怪的上位者。他一开始认为小脚怪们是绝对的恶，只有与外界间隔，才能获得绝对的安全。但他并非绝对的食古不化，在meechee对他说他应该多关注下层的声音时，他听了（但是电影并没有在此处过多着墨，未展现村长的转变过程）在电影的最后扔掉了所有的族规以对抗破坏它们家园的小脚兽，并决定说出真相以应对无法被阻拦的开放趋势，顺应了时代的变化。但因为没有过多的呈现村长是如何转变的，所以导致村长的态度突然由对抗转向善意的这一过程非常的突兀。

非常值得提到的一点就是这部影片中虽然只有两位主要的女性角色，其中女主角还与男主角之间充涌着莫名的情愫，但是她们之间的对话并不是围绕男性角色而展开的，没有使这两位女性角色变成所谓的蓝妹妹。尤其是meechee，她在男主角蒙昧且有退缩的想法的时候作为一个非常勇敢的女性先锋的一个角色去劝导男主角，勇敢地去对抗族规。在男主两次产生愚昧的想法的时候，她并没有因为男主的退缩而改变自己内心中的追求与想法，而是勇敢的走向自己所追求的道路。

小脚怪percy是一个只追求流量与关注度的一位网红角色，但是他在与雪怪的相处之中，慢慢的找回了自己的初心以及追求，在雪怪遭遇灾难的时候，他并没有因为想要维护自己的名声而出卖朋友，而是坚定地站在了朋友的一边，维护了朋友的生命安全。这里的情节设计是percy揽下了所有雪怪所做过的错误的罪名而被送进了监狱，我觉得这里的情节渲染过于夸张化了，有点骗眼泪的感觉。但是在电影的最后，雪怪们并没有因为percy维护而选择“安分守己”，一直躲在自己的桃花源里，而是勇敢地走向人类，去接触人类，消除自己心中的成见，与人类更好的沟通，与人类建立更和谐的一个关系。而且人类们也没有甘愿的躲在警察们以及国家、文化所围起的屏障后，而是选择主动地站出来去接触自己未知的事物，去与他们沟通加深了解，这是最惊艳我的一点。

有一只100万年也不死的猫，其实它死了100万次，又活了100万次。有100万个人宠爱过它，有100万个人在它死的时候哭过，可是它连一次也没有哭过。

电影因为是纪录片，讲的是真实的故事，所以有更多好哭的地方。但最令我感动的除了生命的倔劲儿之外，还有那些交织在生死之间的爱。

所有人都在用力爱，即使笨拙，即使不够浪漫，也在表达着自己的爱意，许烈英的丈夫笨拙地给她唱歌，送她玫瑰，王思蓉的母亲带着女儿去看海，父亲专门定制轮椅给王思蓉，子涵用力的拥抱自己的家人，都是为了不留遗憾，看到那一刻时，我也好想抱抱自己的家人，什么也不说，就是想见到她们，然后来一个大大的拥抱。

所以当听到王思蓉母亲讲活了100万次的猫的故事时，忍不住哭了。尤其记得，当时看到这个故事时哭的稀里哗啦的样子。只有真正地爱过，才不会枉过一生。如果当离去才明白爱的存在，那么会成为人生最大的遗憾。

记得《红磨坊》里那句话 —— 人生在世，你要学的最大一件事情，就是：去爱，和被人爱。生命也是因为爱而变得完美，即使短暂如昙花一现般绚烂，也足够用一生去回味。离去之人留下的爱，能留给活着的人希望与勇气，而死的时候拥有最完美的人生回忆，也会带着安详离开人间，而不是遗憾终生。不过我们幸运的是，我们仍可以在一次次的经历当中学会怎么去爱，然后更好地爱。

所以大家努力地去爱吧，去不留遗憾。

4.18看完了《整蛊专家》没想到这部电影是1991年的，年龄比我还大些。很遗憾没有亲眼见证他们的繁荣昌盛，也庆幸他们的影片能够一直流传。让我慕名而来的当然是闻名全港圈的刘德华与周星驰亲吻图了！那时候的两个人还那么帅，那么小鲜肉，简直幸福死了，太养眼了。这是一部很不错的喜剧，里面有一些小反转剧情很好玩。即使在星仔说不是他儿子，但是当他说那些话的时候，其实古星还是有反应的。这也是有个小伏笔的。华仔很可爱，在里面又帅又呆萌。星仔搞笑担当，但是又不尬。这是一部非常适合下饭的电影。在这部剧里，关于两位女主的剧情比较薄弱，感觉并不突出，好像只是为了推动剧情发展一样，都能想象到她们俩的剧情发展。而且在华仔被下药的时候，他已经对女主说了我爱你，结果最后要结婚的时候，她又说他从没对她说过他爱她。而且下药后，两个人就跑掉了。结合后面华仔连洞房都不知道，两人应该啥都没做吧hhhh结局是皆大欢喜，很轻松。蛮不错的。总之，我站华仔和星仔，哈哈。

国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影，当年观看以后颇为耳目一新，很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映，去看了几集，总体很惊喜。故事很有悬念，知名作家张言身陷丑闻，而他的电脑居然被人监控了，一步步陷入连环杀人案。

剧情足够抓人，但更吸引我的还是剧里的叙述方式。第一集开篇就是电脑开机，然后出现输入密码的界面，代入感超强。电脑和手机里的内容，可能是当下大众最不愿示人的部分。想了一下有人窥屏自己的电脑，我已经紧张的用脚趾抠出一个迪士尼乐园了。

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#胡思乱想??

《呼朋引伴》

菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）

甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力

现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈

通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）

所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他

不算影评，只是自己看完一部剧的感受吧。。。。。有可能有剧透，慎入。

TVB量产之作，还有什么好期待的呢。

倒是get到了张曦雯的颜值，虽然很多时候确实有些男相，但五官精致，身材修长匀称，在张秀文的衬托下格外出挑。

罗仲谦改了名，演技一如既往的表面。颜值开始下降了，很多近镜眼袋很是明显。男演员的花期也这么短吗？这种浓眉大眼的长相其实很吃亏，容易显得鲁莽、不动脑筋，因为五官略显粗糙，尤其眉骨高，棱角明显，很难驾驭智慧型人设。反观其他几个视帝，都是五官比较匀称的类型（王浩信、黎耀祥等，眉眼比例都不突出,可塑性强）。真的，再不磨砺演技就来不及了。如果演技的加强赶不上颜值的衰败速度，很容易被后辈取代。

当然，故事本身和人设都没有给与演员太多的发挥余地。几乎所有的人物都是脸谱化的。第一集亮相的人，观众一眼就已经看清楚了性格，后续的剧情发展没有在性格塑造上有任何的递进。罗的角色定位是鲁莽冲动（弹幕有人吐槽这是吴卓羲2.0，笑死), 情绪化；张秀文（女友）拜金港女，心机婊；家姐是升级版港女：巴辣市侩但不失善良；三条废柴差人由头废到尾，中途被灭组的威胁驱使起来积极了几集但是毫无建树，最后摆脱灭组的威胁全靠运气（如果这个案子不是男主自身利益相关，他完全不会投入查案）；大头Ben从头到尾老好人，和浆糊，每天躲在办公室帮女儿做功课的人设一言难尽；隔壁组的阿头从头到尾也不知道为啥就一直要跟废柴四人组作对，按说有这四人组衬托更显得他英明神武不是吗？编剧为了制造点矛盾都不顾逻辑了。好吧我就当他是因为看不起这四人每天混饭吃吧，这样一想，我站这个阿sir！四人组真的就是在浪费纳税人的钱啊！徐荣贯彻了最近剧集中又坏又蠢的形象，几乎快成了套路；刘江演到最后一刻硬是让人不敢判断是好人还是坏人（寒山潜龙里也是这样）。稍微有点变化，层次丰满一点的算是张曦文的角色了：开场职场精英人设，后期恋爱脑以后算是加入了一点小女生的可爱。最可惜的要算为韦家雄了。下面重点说说这个演员及角色。

最早注意到韦家雄是在《金枝欲孽》1里，可能已经没有多少人记得，他演陈豪的朋友阿爽。一开始老实巴交，后来起兵叛乱，最后战死。当时觉得这个演员把憨厚、固执和愤怒演得很是到位。再之后绿叶生涯中个人觉得出彩的是2017年《心理追凶》里的杀人犯。被心理控制配合杀人以及顶罪，他把一个有情感障碍但又渴望关注和温情的角色诠释得非常到位。当然那个案子本身写得也很震撼。《降魔的》里的嘟嘟sir戏份不多，但是大智若愚的形象颇可爱。《木棘证人》很可惜，定位了一个有强迫症的有趣人设但是止步于此。第一集的行为模式不断在后面的情节中重复重复再重复，却没有一点点变化和拓展。失忆再失忆的套路编剧真的是用不厌。情节推进不下去的时候就来一个失忆，真是够偷懒的。到了最后一段失忆的时候，观众都不敢相信：“又来了？” 以至于弹幕都是在刷“装的吧？”“准备反杀吧？”“卧底吧？”，结果难以置信的是真的就是失忆而已（此处请脑补土拨鼠的咆哮）。强迫症，洁癖其实可以层层叠进，分析下童年或是天生的影响，以及在生活中带来的变化。从这个点出发可以很有趣也可以很有现实意义。但是电视剧中基本除了开始几集用来营造笑点，后期几乎已经没有什么进展。甚至多点笔墨刻画都不屑，直接把这个角色变成了类似弱智的情节。浪费了韦家雄这个好演员啊。

至于剧情，剧情就更加乏善可陈了。一个案子贯穿25集。一堆差人几乎啥也没干。其他的相关案子都是不了了之的感觉，疑点重重的情况下JC就草草结案。律师也没上过一次庭。活在传说中的大头Ben女儿出来一次，就是为了点醒下主角。白状毫无伏笔的出来绿了男主一波，就是为了给女主和男主组CP腾好位子。这些在需要情节推进的时候强行加入进来的角色，老工具人了。

最后一集强行大团圆，为了大团圆在没有铺垫的情况下突然洗白了前女友，啊弹幕都吐槽无力了。

TVB式微，就是其所处城市的命运缩影，诚不我欺。

莫名其妙的看到一个知乎上的帖子，人是否有来生，然后放了放，去做其他的事情了。

冥冥之中有指引，整理以前的日式写真，看到了肉嘟嘟的有村架纯，然后好奇心去搜了她的现状，弹出来了她最近拍的一部片子《咖啡未冷前》。

emmmm……是部带点玄幻色彩的片子，去年2018年上映的，如果能够回到过去？

如果能够回到过去，发生的事情不会变，但是作为旁观者的心态会变。

沉溺在过去，还是在过去得到救赎，走出过去，获得新生，全靠自己。

佛渡有缘人。

时机未到。

100个人或许拥有100种人生。

每一个人都会有自己想要的人生。

并非是一样的。

每个人都有不一样的人生课题。

或许是亲情，也或许是爱情。

站在不同的维度看自己？

又是什么样子的。

从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV，当时我就不看好这个片子，从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新，人设毫无亮点，机设也丑得不行，这两个主打的买点都做得不到位，当初这个项目是怎么立项的？

别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试，这个项目从一开始就是个错误，就跟当年的雏蜂一样，还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。

战力崩没崩？布罗利极速成长是不是bug？

说一下个人看法结论是没有bug，因为此战力设定出自真神，鸟山明。我从头捋。一，设定上，赛亚人是一个神奇的种族，战斗力通过各种途径可以大幅度提高，简而言之没有上限。二，伏笔，尾巴，猿人大幅度增强战力这个设定，被很多人抛之脑后了。三，悟空设定为低等级战士，天赋一般，坠落地球之后，接触的是孙悟饭的武技，武技是什么，中国人不会陌生，世界上所有的格斗技巧都有一个共同点，就是在格斗时，一定要保持冷静，后来悟空通过界王拳等拳法一次次突破自己的极限，直到小林祭天，才本质上的完成了超一。四，悲剧塔，天才战士，确因为一次次的败在悟空面前，内心孤傲却对悟空心服口服，尤其是悟空先一步完成超赛之后，悲剧塔从此认同悟空是超越自己的战士。也从此走上了一条用悟空的方法来追赶悟空的不归路。五，设定上，赛亚人战斗力受情绪影响，曾经悲剧塔告诉悟空，想要成为超赛，就一定要愤怒，但悲剧塔理解的愤怒是狂暴无情的摧毁敌人（好像布罗利也这么认为，可能赛亚人中的天才，都是这么理解）。而悟空的愤怒是失去挚友，从小接受的教育也让悟空在愤怒的情绪中冷静的考虑如何杀死敌人，这也是为什么悟空先一步变为了超赛，而悲剧塔后来变成超赛用自己的话说，也是因不甘心而彻底的冷静。六，也就是从此处开始，赛亚人的战力提升系统有了一个相对稳定的设定。超赛，超2，超3。但悲剧塔确忽略了一点，这是悟空的方式。悲剧塔苦恼的问题是，每一次自己追上悟空，马上又会被瞬间超越，就是因为，在悟空的路线中，悟空更加了解自己的上下限，但悲剧塔确会跑偏。这也是为什么超一打沙鲁的时候，悲剧塔研究出了一个纯力量状态的超一，作用仅仅是震惊了未来特兰克斯，而悟空确悟出来了超二。六，同形态下，悲剧塔更有摧毁力，因为设定上，悲剧塔天赋比悟空高很多。依据是人造人19/20这一段剧情中，超一悟空在带病状态下与人造人打的难解难分，超一悲剧塔在双手被吸能情况下秒杀人造人胖子。同样的设定还有人造人16/17/18剧情中，悟空病好后说，悲剧塔如果都打不过，那他同样不可能打的过。也可以认为，更加天才的人在同一形态下，会远远领先悟空。下面，咱们来看看布罗利。设定上，比贝吉塔还更加天才，从小走了另外一条升级路线，就是纯正的原始本能狂怒路线。由于比悲剧塔更加天才，那么悲剧塔没有走通的路，确在布罗利身上走通，也就有了理论依据。有尾巴的天才赛亚人靠纯粹的情绪驱动，达到的最终形态就是彻底丧失理智的绿色超布罗利形态。绿色超布罗利=失去理智x天才战斗天赋x人形态人猿变身x超赛（有可能还是超二）。这个状态究竟多猛呢？也仅仅就是让蓝悟空碍于面子苦苦支撑，没喊悲剧塔正义二打一（布罗利剧场版台词）。而且，悟吉塔出现之后就一直被按在地上摩擦。有人说战力崩了，比如，绿色布罗利超赛都这么厉害，如果变超蓝，秒杀众生云云。但是悟空在超蓝的路上没有愤怒驱动形态，悲剧塔完全沿用的是悟空的路线，简而言之，悟空与布罗利爬的是完全不同的科技树，那么凭什么断定布罗利会达到悟空的超蓝形态？bug？不存在，鸟山大神只不过是顺便又设定了一种赛亚人的成长路线而已，毕竟，这个世界上，没有人比鸟山明更懂赛亚人。

《保你平安》里大鹏的表演，完全可以说是国内第一梯队男演员水准了，真正令我意外的是大鹏作为一名导演对电影拍摄的控制力，已是炉火纯青的地步了。

电影故事看似简单，小城市小人物小题材，但又恰到好处的穿插了父女深情线、逝去好友托付线。有血有肉的还原了魏平安“多管闲事”的人物特点，整个故事有哭有笑有内涵，真实且饱满，112分钟的电影一点也不觉得长，结尾意犹未尽。

关于彩蛋，是此部片子另一个可圈可点之处，怀念潇洒哥、少女时期韩露与平安的偶遇、冯锵锵和韩露拍摄婚纱照等桥段塑造了《保你平安》的完整性，更增添了几份耐人寻味～总之这部电影是我心目中22年top1！

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

印象比较深的是男主的眼神戏，眼技还可以。还有印象比较深的是夏曦自己去爬山然后被坏人盯上的时候，说老公在这，坏人说在哪，男主竟然出来了！有点甜哈哈哈，挺惊讶的，没想到。还有一个没有想到的点就是，冬旭真的没有和男主妹妹在一起，不过觉得最后都挺甜的，还好。眼神那个，其中一个就是片尾曲，擦肩而过然后男主的眼神，真的戳到我，我也不知道为什么，就大概是比较符合我看的时候的心情吧，挺戳的

哇连看11集，感觉很可以啊，和霸道总裁爱上我的笔锋不一样啊，全程搞笑，哭点女主完全没有哭，纯搞笑，真挺不错的，比传闻中的陈芊芊好看多了，陈芊芊里演员的演技和剧情真的好尬，虽然我看完了，相比这个从结婚开始恋爱，我觉得还可，女主有颜有身材，男主和男二帅气，关键是剧情搞笑，主角配角演技也在线，颜值在线。强烈推荐强烈推荐。

课本出现过，但是现在早已忘记，当是个全新故事看。从决斗开篇，继而周游列国，风暴过后，一人漂流到孤岛，一人一狗住了一两年，在食人族手下救出土著Friday，纯朴单纯善良的Friday与鲁滨逊互相学习，用技能让鲁滨逊教他纯正的英语，两人共同用智慧抵抗食人族，鲁滨逊不幸中箭，Friday不惜生命带他回族，可惜最后要对决，不愿杀死对方，白人入侵杀了Friday，鲁滨逊得以回到家乡并结婚，历经六年。被Friday感动，将自己的灵魂姓名告知除了族长和自己以外的第三人，就是将生命献给了鲁滨逊。种族与阶级观念可以从影片中看出，白人高高在上，并认为人才有灵魂。我喜欢Friday，虽然他固执认为上帝是鳄鱼，但是他善良，狗死了也会为狗祈祷，并让他的上帝照顾好狗的灵魂，最后决斗也是让鲁滨逊杀了他，说他本来就是死人，泪崩。影片主要突出两人友谊，对于野外生存描述不够，但是我喜欢我

表面讲间谍实际讲放屁的剧场版，放闷屁的是卑鄙的人，做人就要堂堂正正的放屁。

这部其实也是为后面梦境那部提供了很好的范本，只不过那部更侧重亲情，这部更侧重友情和教育，柠檬从一个不会对父母说不的孩子到后期发现两个女boss的愚蠢计划以及愚忠的父母从而大失所望，偷胶囊，并且和小新一起逃亡。听话的孩子一定是好孩子吗？这一句灵魂的拷问，父母扪心自问一下，有时候强加给孩子的思想观念以及父母说的全都是正确的全都是为孩子好这种观念真的是对的吗？梦境那部其实也传达了一部分这种价值观，那部小琦的父亲为了让小琦不再做噩梦，而选择吸收别人的梦能量让别人做噩梦，这不是真正的对孩子好的教育。

这种间谍特工题材还是挺有意思的，就是剧情有点扯。想靠臭屁征服世界（不过蜡笔小新宇宙没几个反派是正常的）尤其是最后小新和柠檬像气球膨胀，最后像诀别一样的台词，真的让人有点揪心。但是这种片是不会让主角死的。

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（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

作为一部美食剧，把吃拍得好看，拍出意境，是本分。

《孤独的美食家 第七季》井之头五郎（以下简称叔）依然带领我们吃遍日本的大街小巷，甚至吃到了海外。

开篇埼玉县尾上市本町的炸猪肩里脊，我们隔着屏幕都能闻到油炸里脊的香味，感受到入口的酥脆和嫩劲的猪肉......

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