小欢喜的第一个名场面是誓师大会吧。

操场上，家长和孩子们怀着殷殷的期望携手放飞心愿气球。天台上，方猴儿、陶子卖力安慰与妈妈争执过后委屈啜泣的英子，三个脱离大部队的小伙伴后来终于也笑着放飞了他们的气球。漫天的彩色气球冉冉升空，背景音乐适时响起，少年气息的混声唱腔唱着“我无比庆幸此刻年少，青春正燃烧。哪怕这明天一路飘摇，也挥舞着骄傲。我无比庆幸梦远天高，却执意得到，愿再会如期不远万里，问近来可好……”至此，这一场隆重盛大的仪式迎来了它的高潮。

【详细】

10373413

2018的新电影。看得困死了。是为了大卫-田纳特来看的，他饰演苏格兰教会的约翰-诺克斯，是女王的反对派，在影片里动不动就慷慨陈词，煽动民众。一听到他的口音就开心。

因为打开了错误的资源，之前还看了一段另一部关于玛丽女王的电影，法语，大量旁白，节奏更慢。

之前CW电视台也出过剧集《风中的女王》，剧集时间充裕，想必能更细致地描写女王的一生。

玛丽女王本身的身世坎坷，1542年12月8日出生——是摩羯座哦。出生六天，即当年的12月14日就继承王位，当上了苏格兰女王。因为当时所有所有的男性继承人都死翘翘了。基本上都是别人在摄政。

童年大部分时间在法国度过。16岁时（1558年）嫁给法兰西王储弗朗索瓦。据影片暗示，此王储好像性无能，两人无子嗣。1559年王储即位，玛丽成为法兰西王后。

1560年弗朗索瓦去世。玛丽返回苏格兰，因为血统比当时的英国女王伊丽莎白一世更为纯正，成为王位的威胁。（伊丽莎白一世是亨利八世与第二任妻子安妮生下的，而天主教不许离婚， 所以这段婚姻不算数——在他们看来）

1565-1567年，玛丽与亨利-斯图亚特有一段婚姻，生有一子，即未来的苏格兰王詹姆斯六世和英格兰的詹姆斯一世，第一位英苏双料王。所以你看，没啥可争的嘛，玛丽输给了伊丽莎白一世，可是自己的儿子却继承了伊的王位。女王也好，村妇也好，每个人都是历史长河的一粒沙而已。

第三段婚姻的对象是第四代博思韦尔伯爵詹姆斯-赫本（有空再去查此赫本是否彼赫本，你懂的那个赫本）。

1567年玛丽逊位给自己一岁大的儿子。之后某年开始直到1587年近二十年的时间里，玛丽都被囚禁在英格兰内陆的各种城堡及庄园里，1587年被斩首，罪名是密谋暗杀伊丽莎白一世。

玛丽出生时她的父亲预言：“魔鬼与之相伴。它随一个小姑娘而来，也会随一个小姑娘而去！”出生没几天父王就去世，死因可能是霍乱，但也有人认为是索维莫斯战役中输给英格兰导致的羞辱和悲愤才是死因。

玛丽本人的名言：In my end is my beginning.（我死即我生）

这部2018年的《玛丽女王》（Mary Queen of Scots）根据传记《我的心是我的：玛丽一世的一生》（My Heart is My Own: The life of Mary Queen of Scots）改编。

《宠儿》里的安妮女王也是斯图亚特王朝的，不过那又是几百年后的事情了，斯图亚特王朝几度被推翻又几度复辟。英国历史就是这样，死了王又没后代，就各种找亲戚的后代来当王，沾边就算。不过好像一直以来都保持得比较纯正。

看过这样的电影，再上网查查看，了解些历史，就可以了。不要强求太多。

凌晨刷完。唯一败笔是男主。之前看到一个说法，说男主完美且多余。当时我大力赞成后半句，却不认同前半句话。但看完第九集以后，我觉得，男主确实是“完美的”。但这个“完美”更多的是一种符号意义，他作为一个角色是完美的，并不是说他内在的一些能动性有多完整。他作为本作女主的男友、他在这个身份下是完美的。是的我承认，他的存在，确实有一定的意义，但这个意义永远无法逃离nanquan圈套：逃离这个吊，拥抱另一个吊。不过先把这个“圈套”按下不表。我想先说“完美”这个词。这是一种让人恶心的“完美”。从表面上来看，女主和男主都是光鲜亮丽的事业达人。但是我们可以发现，女主这个打拼全部都是靠自己的。身边人不仅不支持她，甚至在反对她、让骚扰她（第一集里表现得尤为明显，几个上司男男相护，同性之间也嚼舌根）以及，林晨曦受到侵害的那些回忆也在折磨她，让她有了精神创伤、经常性的精神紊乱，导致解离。至于男主，他一整个人生都非常光明。他现在的光鲜亮丽，有无数的人支持，无数的人鼓励。如同现在这个社会的很多男性，李浩明的这份“成功”，不只是他一个人的。你越往下看，对比一下女男主从小到大的处境，就越会发现，这个世界对男宝就是特别宽容。这就是我把这份“完美”定义成“恶心的完美”的原因。最后说一下之前按下不表的“逃离吊拥抱吊”的说法。很明显，这个剧需要“逃离吊”。它从头到脚都在展示女性困境，概括起来，就是“远离男人”。可是设置男主这个角色，编剧又想告诉观众，“也是有好男人的哦”——很显然，编剧没有放弃对男人的幻想，一定程度上还是属于擦亮眼镜派。弟弟这个角色确实不错，不算完美，也有一定意义，但是比起“他是拯救来拯救女主的男性”，更多的是要展现一种亲情的“美”（毕竟剧里这个姐弟家庭也不是简中这种传统姐弟家庭。这人我不骂。To sum up 女性困境的话题还是减少男人的高光吧。毕竟女性困境能不能由男人拯救我不知道，我只知道大部分女性困境，是由男人带来的。从理想的角度出发，女性困境，唯一的方向，就是女性自救。

【详细】

147531012

最近被各式各样的爱情故事所包围，《招摇》魔王之子厉尘澜对女魔头路招摇的守护之爱。《只为遇见你》于直跟高洁信任危机的甜虐之恋。但瓜众眼中爱情的样子应该是《父母爱情》的那种，哪怕你是喜欢吃大葱的男人，我是喜欢喝咖啡的小资女人却还是选择在一起，被面临降职甚至被撤职的江德福依然要娶安杰而感动，孩子们都结婚了安杰炒股赔了8万多块钱，江德福在家里做饭天天就是素菜，安杰炖了只鸡，江德福不吃，等安杰走了偷着吃。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。直到我们老得哪儿都去不了，我还依然是你手心里的宝。

只要看上《让我听懂你的语言》就会爱上她，西双版纳傣寨的美无法言喻，关键是他们对万物的敬畏之心，寨子里的人不止拜佛拜鬼神，还拜山神、树神、水神，连动物、植物都拜。他们信奉，万物有灵，有林才有水，有水才有田，有田才有粮，有粮才有人。人家过着跟大象友好相处的生活，大象受伤了，傣寨的人把它们治好等伤养好再送回雨林，还有个为了大象受伤连觉都睡不好的可爱村长。

《让我听懂你的语言》是由孙艳华执导，熊语真编剧，邱泽、陆怡璇、王刚领衔主演青春情感剧。该剧以两代上海男人和两代西双版纳傣女的爱情故事为主线，讲述了一个经济发展与生态保护的故事。

傣医玉儿香，在寨子里看病不要钱。姐姐，姐夫因车祸双双去世，留了个女儿她给带大，终身未嫁。她没嫁人更重要的是，她在等一个承诺会回来娶她的上海男人徐远达。这个男人是个知青，回城后就再也没回来过。后来得知，他们从没收到过彼此的信件，是因为当年徐远达现在的老婆给藏起来了。如果一个人喜欢花，就会经常去看它。但如果是爱花，这种感觉应该是每天看着它长大，给它施肥浇水，不敢碰触，怕折断它的花蕊，怕它不见了，放学回来要看好几次，甚至睡觉也还在牵挂。即使是信件被藏起来了，当年的环境也不好连自己养活自己都费劲，那后面的30年里，环境好起来了，都没有牵挂到来寨子看一眼你说的曾经那么深爱的人，请问真的爱吗？你结婚了也不怕，应该告诉人家一声，就这样耽误了一个女人的一生，错过了人生最曼妙的结婚生子。

但傣医玉儿香却说，我这是在等人吗，只是在修行而已，僧人在庙里修行，我在尘世修行，同样都是修行，有何不同。面对跪在她面前忏悔的徐远达的妻子，玉儿香说我恨不起来，毕竟陪伴他的人是你。可转脸就自己喝醉了，终于可以放下了这么多年的期盼，心中有个人只是为了让心不空而已。

如果从现实的角度讲，爱一个人就要在一起呀，不在一起的等待，是不是跟不以结婚为目的交往一样呢？但从修行者的角度来讲，又何尝不是幸事呢？在一起生活时间越久情越重，没了这一世的纠缠，如果可以换取下一世的清醒也未尝不是一件好事。

文｜七号（珞思影视研究组）

回望刚刚过去的一年，《破冰行动》《因法之名》《铁探》等剧作涌现，“涉案剧回归”无疑是2019年国剧的关键词之一。多部精品涉案剧的热播，让观众对故事情节、演员表演、画面质感都有了更高要求。

近日，在古装题材、都市题材扎堆的开年大剧中，一部没有流量演员的硬核刑侦剧闯入了观众视线，它就是改编自兰少寅长篇小说《边境线》系列，由兰少寅亲自改编、执导，李雅男、甘露、苏可、傅天骄主演的《边境线之冷焰》。

【详细】

12142464

黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱，完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本，行为举止皆是成年角度，让小孩装大人，不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔，周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂，又有点贪玩，又嫌老土又对母亲有向往，还不明白父母的感情多么复杂，写得好也演得好。

吴孟达饰演的角色很重要，波波刚开始以为波仔是他的儿子，吴孟达的表情埋了个伏笔，让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。

每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡，怨恨，但两人一说起儿子又有联结的亲密，阿郎说告诉儿子妈妈已经死了，张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言，对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。

阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混，人到中年陷入一无所有得过且过的窘境，教导儿子上强词夺理，儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话，要借钱给烂赌的同事，自己又自由散漫，打儿子又要说对不起，但不懂如何好好道歉，在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员，剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色，经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。

父子情有时更夺人热泪，我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力，以及这不是他“分内”的事，所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》，父爱的诠释都是搏命赚钱，也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿，父亲被不断践踏，最终走向毁灭，更像是恐怖片。

小混混和富家女的故事也是老港片的套路了，婚姻是女性阶级跃升的手段，小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆，而现实世界却往往过去之心不可得，因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式，希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。

时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭，不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士（虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人，可见此行业混乱），而在本片所描绘的那个年代，是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代，电影电视行业也是如此——规则尚未明确，大批新人涌入，边做边学，时代处在上升阶段，阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。

说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片，一是《公屋·居屋·私楼》，一是其后续《世伯后传》，后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人，恰恰可以看做是阿郎如果活下去，晚年的境况——沉默的男人。

英国长寿科幻剧“Doctor Who”《神秘博士》经历了起起伏伏，目前出到了第13季了。准确来算的话，距离“《神秘博士》第一集于1963年11月23日17点16分在英国广播公司电视台播出”已经半个世纪了。Time flies…“博士 The Doctor”和“同伴 Companion”一道也已经陪伴很多人走过了数载。

连片头都几经变化：

【详细】

14030375

看完了之后，才知道是个恐怖片。

看情节，并没有什么可恐怖的。一个农民与妻子不合，于是和儿子一起杀了他妻子。在此之后，罪恶感一直在纠缠着他们父子。正常的生活完全没有了。儿子和恋人私奔，成了强盗，死在荒野。他自己以酒浇愁，最后一无所有。

情节虽然很一般，演员的演技却值得称道。编导也费了不少心思。在细节处理上很下功夫。片头是红色的手写体“1922”，背景是一块麻布。似乎告诉我们是在一个很质朴的乡下发生的一件血腥故事。在农夫确定要杀死妻子时，在昏暗的油灯下，摆弄着小刀，慢慢的割下一片片面包往嘴里送。14岁的儿子在听到爸爸的想法后，那种游移不定的神色。杀人时，父亲坚定又不安的目光。他们在作案之后，慌张无措的举动。这些都真实的反映了一个普通人在行将犯罪时的心理状态。

看多了国产片，也看多了国外黑帮片，打仗时候砍人如同切西瓜，杀人像撵死个臭虫，一枪一个好不痛快。豪情壮志满胸怀。真实情况哪里像这样？尤其是他们父子二人策划的又是那种非正义的谋杀，杀死的又是自己的妻子和母亲。也没有仔细考虑妻子死了之后对未来的生活会有什么影响。想尽千方百计瞒过了邻居和警长后，他们却瞒不过自己。儿子的性情大变，农夫也惶惶不可终日，表面上平静的生活里，掩盖着他们的惶恐不安。耗子乱窜，房子漏雨，都当成上帝对他们的惩罚。他们通过杀人给自己带来美满生活完全是妄想。伤害他人的结果是一辈子的恐惧。应了那句话：死很容易，活着就难了。

影片再现了上世纪二十年代美国农村的景象。上千亩的玉米地，精致修建的小屋，破败的谷仓和马厩。无论是阳光灿烂还是乌云滚滚，无论是夏日炎炎还是飞雪满天，远远看来，都是一副美丽壮丽的风景画。一家人守着大片田地，每日是单调而辛苦的劳作。近邻也需开车才能来往。看看那时他们开的那些老爷车，晃晃摇摇，慢慢腾腾，别有一番味道。尤其是在冬天傍晚的雪地中，天上地下都是白茫茫，远远的住房摇曳着暗淡的灯光，寒风凌冽中，一个黑影在雪地里摇晃着蹒跚着前行，好一幅“千山鸟飞绝，万径人踪灭”凄凉景象。

看了这个电影之后，除了欣赏美国的乡间景色外，一无所获。所以呀，以后看电影前先要选择好。否则，搭上时间不说，还很影响情绪。

评分：6分。

哪有第九集还在挖坑，第十集就把所有坑都填上的啊

哪有一个律师直愣愣的去找黑帮，然后黑帮老大就直接告诉了律师所有想要的啊。

警探和女律师得知真相后，转变的太快了，人物弧光都没出来，人设都有点崩了。

一切都发展得太快了，转折太愣了。

如果有第二季的话，我希望的第一季结尾应该是

女律师和警探都没得知什么，这都可以放在第二季作为第二季的剧情推动。

法庭上跳过招不招唤证人这一段，直接接放录音这一段。这一段老白的独白，对陪审团的操控，作为高潮来说，张力也够了的。

后面的剧情可以完全一样，最后的大高潮还是小黑弟弟射杀黑帮长子，但如果要有第二季的话，这里就是应该射中了黑帮长子。

后面接一片混乱中，老白带走了儿子。黑帮老大和老婆，女儿在停尸房看着大儿子的尸体哭泣。女儿说：“我是你最后的孩子了，我永远不会离开你。”屏幕在黑帮老大的情绪变化中变黑。第一季结束。

第二季的开始就变成了黑帮老大为了不失去最后一个孩子，被迫接受了亚当作为家族成员。老白这个时候，就有了一个市长发小和一个黑帮老大亲家。再加上市长之前答应的上台后对于黑警和黑帮的清洗，老白就要想办法在这两方里做平衡。而平衡双方这件事本身就是法官要做的事情（法官的塑像就是手里拿了个天平），刚好点了题，也推动了剧情。

这么潜力无穷的剧，就被砍了......

觉得不是大神们说得那么深，什么女权隐臆得那么深，还反映出什么积极向上意义。看片的感觉：所有的都在混浊之中，本片其实是非常沉重悲观，片中年轻的女主裸身时，个人感觉也惟有苍白与老与无力。

女主心灵有问题，不管这是生来还是后来，精神病，本身很多就是天生的。女主小时，因为嫉恨而杀了其弟弟，其父母万分伤痛而又不得不强行原谅女儿，他们心灵这时也已残缺，以后的所做所为徒劳无功，在精神病状态，看似不合常理的事，其实是在臆想与心理混乱状态中，并不是真实发生。

在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

【详细】

86422340

其实电影整体感觉还是可以的，但是看下来就是有种似曾相识的感觉。因为之前看过的《我脑中的橡皮擦》和《丈夫得了抑郁症》都有类似的感觉。

剧情还是不一 一讲，这次是真真切切地讲述退休老人得了老年痴呆症，电影主调不是讲述老人如何跟家里人告别，主要还是讲家里人如何应对。其实也是无啥好办法，毕竟是个不可逆之症，只能更加用心照顾，比如像电影中的二女儿那样，甚至是牺牲自己的工作时间来照顾父亲。

当然，父亲得病后所表现出的乐观和“童真”，偶然也会对他们的迷茫的人生有所启发。说得就是大女儿的婚姻和二女儿的感情和职业等。

不过有点看不懂的，就是大女儿的儿子，也就是那个“杀马特”少年。虽然说父母的原因导致他变成不良少年。但是按常规来讲，以为外公的去世，会给他带来有所启示然后从良，结果电影最后，估计他还是会继续他的不良之路，毕竟他对老师的回答，给我的意思就是，外公给他带来的是某些启示，但是他变成不良少年就是顺理成章的事情，不关外公甚至其他人的事情，反正就是我还是我行我素。

整体感觉还行。推荐~

当李墨考上复旦附中后，他和小雨并非没有联系。小雨还和她打听着复旦附中的学习生活，当然还有意无意地打听这磁带。

但李墨对小雨的喜欢难道还需要一盒磁带点破?

只是从初时小雨没有一同上复旦附中的遗憾，慢慢到学校、距离、环境的隔阂。

慢慢长大，已经没有原来的那份喜欢。

直到小雨大学去了美国，再也没有联系。

重新发现那盘磁带，不是发现“原来小雨当时也喜欢我”，是“原来我曾经辜负过那样一个喜欢我的小雨”

看得我尴尬的一批，多出来的一颗星给张俪……长评论里咋那么多李东学的水军……这剧里面就他演的尴尬的一批……林源其实演的也不错，就是秀云这个角色简直就是智障……她爸的死，忆秋的死，余半仙的死，虽然不是她害的，但都是因她而起，专业被绑，实力作死，自带诅咒光环……估计结局徐继发也会让因她而死。

一. 凛雪鸦为杀无生编织了一个美丽的梦，这是杀无生无法拒绝的梦。

当杀无生以为自己能改头换面，重新做人时，却不料深渊的一张巨口已锁定了他的命运。

为恶容易，改过难。杀人容易，救人难。

救自己更难。

到底是凛雪鸦毁灭了杀无生的一线生机，还是杀无生早无回头之路？

或者杀无生以为的回头之路根本不是回头之路？

他赞同凛雪鸦的提议，认为自己改一个名号，成为剑圣就能慢慢洗去过往罪孽。

但讽刺的是，成为剑圣的条件——一场场厮杀中的屹立者！

杀无生站到了最后，但他并不是剑圣。他的剑上有斑斑血迹，尽管他剑术超群，人们却有理由定他为“鬼”。

在他含冤之时，他的师父只想如何清理门户。

他憎恨凛雪鸦排布这场惨剧，然而即便没有外人从中做手脚，杀无生堂堂正正的击败自己的师父，一切就又能重新开始？

犯过的错不再是错，因为一句“放下屠刀”？

谈何容易！

何况剑圣怎能放下屠刀？只能宝刀不老！

凛雪鸦也许烧断了将杀无生从深渊中拉出的稻草。

可杀无生更应该早早的思量，一根稻草岂能救命。

当最后的理想所托非人，当全部的砝码都押在一处，结果总是不太好的。

如果杀无生遇到是殇不患，又将会有怎样的结局？

至少有一点是能确定的：觞不患不会建议杀无生去争夺剑圣这个称号。

毕竟，染血之名，难以洗罪。

想要告别过去，先要正视过去。想要重新做人，至少做回真正的自己。

而且还要祈祷，在这个过程中，千万不要遇到凛雪鸦这样的好“朋友”。

二.一个满怀罪恶的人有改过的意向，是否意味着和过往划清了界限？

他犯下的一切过错，又该如何解决？

人们又是否会给他真正的机会？