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在微博上看到一个视频,男女主圆房那里,说好圆房就有休书结果男主一脸傲娇说不满意,哈哈哈,居然还有这种骚操作。
【剧情简单,但有吸引力】
一口气追完八集,根本停不下来,台词直白大胆甚至有点羞耻,类似于当年看的台湾言情小说“你是本王的女人\王妃”,剧情也很简单,之所以吸引我大概是因为故事我们都知道是什么,相比较与那些看似弯弯绕绕情节复杂其实还是玛丽苏的电视剧,更喜欢这种直
在微博上看到一个视频,男女主圆房那里,说好圆房就有休书结果男主一脸傲娇说不满意,哈哈哈,居然还有这种骚操作。
【剧情简单,但有吸引力】
一口气追完八集,根本停不下来,台词直白大胆甚至有点羞耻,类似于当年看的台湾言情小说“你是本王的女人\王妃”,剧情也很简单,之所以吸引我大概是因为故事我们都知道是什么,相比较与那些看似弯弯绕绕情节复杂其实还是玛丽苏的电视剧,更喜欢这种直白的,反正甜!女主是男主的,女主只能是男主的!去看了原文,佩服编剧很厉害,改得很有灵性。
【男女主符合角色特点】
看多了那些熟悉的演员,熟悉的配方,总觉得看一些新面孔会觉得耳目一新啊!我觉得女主超级可爱啊,无论是大家闺秀风还是女汉子两种性格都把握的挺好的。男主在和女主接吻时那一勾唇一笑,老夫的少女心炸了,全程痴汉脸。男主护妻狂魔,别人我都不care,我只在乎你。
【配乐好听啊】
主题曲《九张机》真的好听,配上剧情特别有画面感。
其他的追完再回来写,预感这部剧会火的!!!男主女主会火的!
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如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉
如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉体能够被强有力的机器所替代,甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现,那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语,指的是命令行界面的解析器:简单地说,Shell就是程序和用户交互的层面;抽象地说,Shell就像是程序的边界;程序的内部称为“Core”,Core不与主体互动,如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体),而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论,身体是意欲在现象界的表达,于是身体(义体)就是自我的边界,就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和,“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂,虽然是因为引用自赖尔的名词,但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在,所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场,展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的,而多铆蒸刚的机器却威力无穷,如同神话史诗中的诸神一般,于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜;我们本来的肉体有着各种缺陷和不足,但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺,一根根纤维发丝永不褪色,于是甚至连“美”也向技术之神屈服;我们本来的肉体有着生老病死,而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡,但是原作最后的素子已经超越了这一点),所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽,一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说,填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方,专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩,除非你具有超出三维尺度的感知力,所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞,将它从关键位置转移到次要位置;如果能将漏洞减小,那这个系统建筑师已经如同神一般了;消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作,而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说,重要的不是查错能力,也不是改错能力,而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度,两者不可兼得,所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”,美好的东西都是脆弱易逝的,中枢神经偏爱单一的、极端的刺激,就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的,然而现实中的人却不会这样极端化,每个人的个性都是无数人格的统合,每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片,每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言:“啊,我的胸膛里有两个灵魂并存!”,然而人的灵魂又何止一分为二,它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统,所以如同另一个少佐所说的,人的本质更像是一座堡垒,一个移动的领土,以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说,记忆是最具欺骗性的,它让人觉得时间仿佛是可逆的,然而记忆根本就不是过去的还原,而是过去的重构,否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想,本质上和梦是相类似的,每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的,每一次回忆都是一次全新的创造,人总是把当下的某些经验投射到过去中,也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆;人们就如同不断变换演员去演出同一场戏,试图找回最初的感动,然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点,然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了,除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗,或许还有希望”,于是巴特反问道“希望?在漆黑的海底?”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话,那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣,这种生存的虚无和困苦是绝对的;我们所经验到的世界终究只是间接的,如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影),一切经验都是先化作神经信号,然后才为我们所认知的;所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体,而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话:“我连接在一个庞大的网络(本体)上,我自身只是其中的一小部分,对尚未体验接触的你而言,也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知,就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光,这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”,区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点,这水面即是“逻辑的界限”,也即是自我的界限:正是在接触水面之前的那一瞬间,素子看到了自我的倒影,如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状;突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻,可见素子从一开始就具备了这种超越的属性,因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好,这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号,通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”,这个城市无疑是取材于香港:各种杂乱无章的招牌,随意乱贴的广告单,熙熙攘攘的菜市场,还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放,如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始,这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号,根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊,另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留,快告诉我你的心声;在我向那十二风彼方行进,踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说,也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了,现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人,只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格,她具备从过去继承下来的习惯和行为,于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的,因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题:即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新,而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物,因此你所吃下的食物会成为你的一部分;人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性,其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替,然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中,所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死,此即为睡梦,睡梦乃死亡的预习,死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡,于是人们常感到昨日如过眼云烟,因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言:“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”,人们唯一能够期望的是,在这种流变中存在着某种不变的模式,肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸,这也就是“灵魂”的定义,就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中,这是人与机器的最终结算;大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过,将太古的鱼类化石打得粉碎,正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试;机枪又击碎了进化之树,停在了“人类”种属的前面,这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示:一切条件已经具备,人类超越自身存在的时刻来临了,如同鱼类登上陆地一般,人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖,结果变得支离破碎,一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源;其次,由于既然已经设定了义体的内部构造,如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的,因为不将内部的机器裸露出来,人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体,而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格,机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口,这本身就成为了赛博朋克的符号,所以但凡是素子单独出现的宣传画,几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外,最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性(榊原良子,同时也是GIS里面茅葺首相的CV),这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错,百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”,“简直宛如实体和虚像”,她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了,或者按照TV版的设定,她也是在很小的时候就全身改造了,所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体,而当人格固定下来以后,她发现自己已经身处于机器之中了,就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的,如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码),素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我,一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人:她并非哲学家的类型而是现实主义者,然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑,结果现实中的一切行动却又不受影响,如同彻底的身心二元论;她十分清楚正义的局限,但是又毫不犹豫地为其弄脏手,总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间;她一直是作为体制的看门狗而行动,追捕傀儡师也仅仅是个政治事件,并没有形而上的含义;然而最终这个体制内的人竟然捡到了神,乃至超越了人类自身的存在,这完全不符合剧作原理,宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成,这些成分同时构成独特的人格,当然我的脸和声音也和别人不同,但我的记忆,则属于我个人独有,我也有属于自己的命运,这只是其中一小部分,我还有个人收集咨询的方式,综合这些才形成我个人,和我的善恶观念,虽然感到受到限制,却能在束缚中伸展自我。
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略有失望。导演引用了1979年的社会背景,但这个借力没有借到位,感觉冲突是被大环境牵着走的,缺少一点自己的内核,层次也显得单薄,整个故事的呈现并没有因此更上一层楼。剧情总体四平八稳,都在意料之中,中规中矩,也没有明显的差池。
但我还是比较投入地看完了,弓蕉园的布景正正狙击在我的审美点上,两位主演fall in
略有失望。导演引用了1979年的社会背景,但这个借力没有借到位,感觉冲突是被大环境牵着走的,缺少一点自己的内核,层次也显得单薄,整个故事的呈现并没有因此更上一层楼。剧情总体四平八稳,都在意料之中,中规中矩,也没有明显的差池。
但我还是比较投入地看完了,弓蕉园的布景正正狙击在我的审美点上,两位主演fall in love的戏份很有氛围感,高雄本地的方言(闽南语?)听着非常舒服(虽然我听不懂)。很喜欢电影中娟的哥哥的设定,他一直尊重理解妹妹的取向,有这样的家人真的很幸运。
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老实说,一开始我对这部剧是非常满意的。

老实说,一开始我对这部剧是非常满意的。
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这是我第一次写影评,我喜欢看韩国电影,阿西。但是我不得不说,最后那个吸毒成瘾的症状是演的太真实了。你会对身边的人怀疑,情绪激动,时好时坏。会出现幻听,和没有理由的去做一件事,比如头森在屋里拿着枪在他的豪宅里转了很久,那就是产生幻觉了。还有就是他在来回拉那个铁门,就是觉得这很好玩,没有理由的。然后他时好时坏的情绪呢,就在最后给他老婆打电话的时候。就看得出来了。因为我觉得他的那些毒品带来的症状演
这是我第一次写影评,我喜欢看韩国电影,阿西。但是我不得不说,最后那个吸毒成瘾的症状是演的太真实了。你会对身边的人怀疑,情绪激动,时好时坏。会出现幻听,和没有理由的去做一件事,比如头森在屋里拿着枪在他的豪宅里转了很久,那就是产生幻觉了。还有就是他在来回拉那个铁门,就是觉得这很好玩,没有理由的。然后他时好时坏的情绪呢,就在最后给他老婆打电话的时候。就看得出来了。因为我觉得他的那些毒品带来的症状演的很到位,你们肯定会说我没经历为什么知道。因为有些事你懂的,看破不说破。我觉得这个电影应该是让大家远离毒品吧,因为危害确实大。所以说想看吸毒了之后会变成什么样的请仔细观看最后他一个人在豪宅时候的细节。不得不说演的很真实,演技是真的好。小弟文笔不好,希望大家不要见笑,远离毒品,珍爱生命。??????
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看完今夜就算这份爱恋从世界上消失
b站上刷到了花束般的恋爱
现在又想想重新刷一遍爱乐之城
好像突然理解了后两部电影这种的逻辑
“我们活在缘分里,但没活在关系里”
看完今夜就算这份爱恋从世界上消失
b站上刷到了花束般的恋爱
现在又想想重新刷一遍爱乐之城
好像突然理解了后两部电影这种的逻辑
“我们活在缘分里,但没活在关系里”
前者剧情没什么太好讲的内容,无非男主绝症加女主失忆加闺蜜助阵的阵容,但是三木式的柔光滤镜加上日系清新的调色,以及闺蜜成熟的演技还有男女主的颜值撑起整部电影。
但是最后女主说,虽然别人在慢慢忘记他,我也想要记起他。其实他们更多是一种被动地爱而不得(男主已往生),呈现的也都是恋爱的细节和美好。
这些小细节其实和后两者一开始呈现的细节相仿,但不一样的是后两者让主角的发展路线生生分离,感情线也被迫终结。
我们会和与自己步调一致的人相爱,但步调不一致时就会分开
人人渴望天造地设天作之合,可是现实往往是因为不可抗力一方离开,或是顺其自然两人步调不再一致,又失去了相互妥协的动力。
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在大聪青少年时代,没读过一两本村上春树的书,诸如《挪威的森林》,《且听风吟》。都不好意思说自己是文青。
在大聪青少年时代,没读过一两本村上春树的书,诸如《挪威的森林》,《且听风吟》。都不好意思说自己是文青。
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25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇
25年前,1994年,动画版《狮子王》出来时,还在上小学,我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上,用录像带看完了这部经典,那是我第一次去同学家看电影,也是第一次看迪士尼的动画电影。
而在此前,我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉,《狮子王》与它们都不同,它是一个如此精彩的故事,有着个性鲜明的人物,还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎,是自我的悔恨,有重拾的力量,自然的雄奇,生命的轮回,有懵懂的爱情,还有神秘的大狒狒,这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光,不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。
以至于课间在操场上打闹时,每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色,我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。
长大以后我才知道,之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘,因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。
《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单:叔叔谋害了亲哥哥国王,篡夺王位,并娶了国王的遗孀,王子哈姆雷特向叔叔复仇,给父亲报仇,所以又叫“王子复仇记”。
如果仅仅是一个古老的故事,那倒也没什么,中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了,而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。
最关键的是,迪士尼用它的鬼斧神工,把这个古老的故事重新塑造,让它面目一新,变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。
首先,主角不再是人,而是动物,王国背景放到了非洲大草原,“日光所及,都是你的王国”,狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的,光明的,是正面的一方,而猎狗占据的大象墓地,则是太阳照不到的阴暗之地,是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化,但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC,这种设定一直都很令人着迷,是经过检验的经典故事背景设定,观众从未厌倦。
设定看似简单,却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下,狮子是王族,狒狒是国师,猎狗是北境的野人异鬼,彭彭和丁满就是无论在哪个王国,都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。
一个丰富的世界,即便是动画世界,也依旧是人物层次各异多元的,因为那样才会给观众真实感。
其次,主角个性要鲜明到耀眼。不得不说,《狮子王》中的主角个性设定,甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚;辛巴的自我犹疑(这个是完全继承原著的);鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴;彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档,以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭,更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享,真的成了一门流行文化人生哲学的门派(这个效果估计编剧自己都没料到);大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”,它用幻术让辛巴与去世的父亲对话,在《魔戒》中他就是甘道夫,在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。
昨天我坐在影院里,耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词,假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》,但是睁开眼发现是《狮子王》啊,从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》,我们始终在看一个个王子的复仇记,却始终如醉如痴。
这我恍然大悟,西方世界的文学、影视,其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事,并不重要,重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之,并让每一次再造,都动人心魄,广为流传。
所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色,为了让它显得坏,要瘦骨嶙峋,要有气无力,要阴阳怪气,要刀疤脸,还要配音必须有深厚的台词功力,所以无论是1994年的动画版,还是2019年的“真狮版”,刀疤的配音演员都是英国演员,1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯,2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词,都可以是美国演员来配,但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员,就像泰温·兰尼斯特。
说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色,也并不为过,因为它真的是刻画得令人太难忘了。
再次,要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话,狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电,听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里,都要有一个这种“巫师”的角色?他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同,其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机,和身份认同迷茫,只有通过与历史相对接,会更显其意义,也并以此暗示:这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事,也可能是每一个人、每一个王朝的故事。
最后,要有如“箴言”般的对白,比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”,让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”,如此相似,不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。
这就是为什么,《狮子王》值得在25年后新版重看,因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事,木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词:“狮子死后变成了青草,羚羊吃青草,狮子再吃羚羊”,至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记,更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。
那么对照1994版,新版的《狮子王》有什么不同?除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外,就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员,而2019版中,辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员,让角色真正地回归非洲大草原,更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事,而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见,也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新:因为它始终在进步。
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无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会
无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用,哪怕你的故事再平淡,情节再好猜,但只要你的人物形象足够饱满丰富,随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品,只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平,票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象,吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿,整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色,无法去认同并与之产生共鸣,更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时,我的内心毫无波动:这人又是sei啊;当化身博士暴走时,我更是纳闷,是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角,与尼克的这条感情戏写的太水,太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主(尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我),再加上演员全程一副面瘫演技,我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么,会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖,确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画,我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有,电视真人秀节目多得是,而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。
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只看过两三集,和老爸一起看的,看的时候就觉得跟自己的老爸很像,尤其是管教女儿的那部分,看的时候很欢乐也有一些反思,我和老爸两个人。
来看看评论,结果看到说恶心之类的,其实心里是非常非常非常不舒服的,因为只有自己亲身经历过才会明白父母的不容易。
我的父母就是老师,我的朋友的父母也有很多是老师,所以我很清楚大多数的老师都是如此,毕竟我们的父母都是50多岁奔60,时代使然,
只看过两三集,和老爸一起看的,看的时候就觉得跟自己的老爸很像,尤其是管教女儿的那部分,看的时候很欢乐也有一些反思,我和老爸两个人。
来看看评论,结果看到说恶心之类的,其实心里是非常非常非常不舒服的,因为只有自己亲身经历过才会明白父母的不容易。
我的父母就是老师,我的朋友的父母也有很多是老师,所以我很清楚大多数的老师都是如此,毕竟我们的父母都是50多岁奔60,时代使然,他们年轻的时候接受的思想教育就是如此,再加上职业习惯,免不了会严格,程度大点就是所谓的"奇葩"
只看了两三集,莫名其妙看到一个翻版范冰冰就没再看,看的过程中也在比较自己的父母,父亲也在想自己和自己的女儿,结果是我更理解了父母的苦心,父亲也意识到自己过于严格,所以无论次电视剧有多烂或者怎么样,我们都没有资格随便说一对父母恶心,我们更多的是应该是理解,包容和沟通。
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剧情烂:可见该编剧或导演根本不懂得那个时代。
年轻演员演技烂:女主的双胞胎儿子的演技,烂。女主唯一的女儿,演技烂。
演员的剧情年龄.....看起来真真让人发晕。
道具服装烂:看图:这个团政治部主任穿的什么军服?上衣口袋有明扣子(士兵
剧情烂:可见该编剧或导演根本不懂得那个时代。
年轻演员演技烂:女主的双胞胎儿子的演技,烂。女主唯一的女儿,演技烂。
演员的剧情年龄.....看起来真真让人发晕。
道具服装烂:看图:这个团政治部主任穿的什么军服?上衣口袋有明扣子(士兵服),却还有下衣口袋(军官服)?
一个连服饰道具都不能做好的剧,足以可见烂到家了。
纵观此举导演之前的片子豆瓣分值,预计该片不能获得高分。
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近些年改编剧盛行,青春校园、奇幻仙侠、古装权谋等种类的热门小说几乎都被搬到了银幕上,唯有“快穿攻略文”这个资历浅、人气却很燃爆的大IP是个例外。
近些年改编剧盛行,青春校园、奇幻仙侠、古装权谋等种类的热门小说几乎都被搬到了银幕上,唯有“快穿攻略文”这个资历浅、人气却很燃爆的大IP是个例外。
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这么想不开,把脸削成这样?还是说因为整容整的做不出表情,没有名导给角色,才演了这么个天雷剧?那朱亚文又是为了啥?脑子抽抽了吗
剧本天累也就算了,连台词都对不上口型,还能再不走心一点吗?实力演员,天雷剧本,矫揉造作的“台式偶像剧”画风。我册那,真是令人作呕催人奶下。
这么想不开,把脸削成这样?还是说因为整容整的做不出表情,没有名导给角色,才演了这么个天雷剧?那朱亚文又是为了啥?脑子抽抽了吗
剧本天累也就算了,连台词都对不上口型,还能再不走心一点吗?实力演员,天雷剧本,矫揉造作的“台式偶像剧”画风。我册那,真是令人作呕催人奶下。
我也不知道我为什么会点开这个剧的,只想引用phoebe的话:my eyes! my eyes!!
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怎么说呢?如何判别是否是邪教?
邪教是指冒用宗教、气功或者以其他名义建立,神化、鼓吹首要分子,利用制造、散布迷信邪说等手段蛊惑、蒙骗他人,发展、控制成员,危害社会的非法组织。
法国专家们经过深入研究,认为应该从社会学角度出发,以“危险性”来界定邪教:一个团体,利用科学、宗教或治病为幌子,掩盖其对信徒的权力、精神控制和盘剥,以最终获取其信徒无条件效忠和服从、并使之放弃社
怎么说呢?如何判别是否是邪教?
邪教是指冒用宗教、气功或者以其他名义建立,神化、鼓吹首要分子,利用制造、散布迷信邪说等手段蛊惑、蒙骗他人,发展、控制成员,危害社会的非法组织。
法国专家们经过深入研究,认为应该从社会学角度出发,以“危险性”来界定邪教:一个团体,利用科学、宗教或治病为幌子,掩盖其对信徒的权力、精神控制和盘剥,以最终获取其信徒无条件效忠和服从、并使之放弃社会共同价值观(包括伦理、科学、公民、教育等),从而对社会、个人自由、健康、教育和民主体制造成危害,即为邪教。
简单来说,就是精神控制,中央集权,违法。
说到这个,看着这两个定义,我就想到封建社会、奴隶社会的制度,这……感觉差别只在合法了。悄咪咪的说一句,我们现在的判定邪教的方法在之前的社会反而会被认为是邪教吧。
看来判定的标准也具有时代性。我们现在判定的原则好像是自由平等原则。
儿童真的是传播意识的主要根据地。就这部影片展现的,他们就像是停留在封建时期制度的人。仅此而已。不过第二代的领袖太过肆意,无所顾及,惹了众怒。
留在这个体制的人要不然就是既得利益者,要不然就是真正认同的人。这种群体凝聚力更强。
靠情感绑定,封闭,不科学的选择性的教育。
女性沦为生育工具,男性沦为生产工具,既然还有“靠勤劳赢得劳动的权利”的说法。
到也能理解,就从自身来说,从小接受某种教育,你让我不相信科学而去相信神佛怪力解决问题这也是很难接受和改变的。
父权对女性的压迫,在我们国家也很常见。
当执政机关,不公平公正,不按照规则或言行不一致时,就是公性力下降的时候。人们相信他们想相信的,这是很主观的一件事。你叫不醒一个装睡的人。
兼听则明,我们应该多听听不同的观点,而不是固步自封。以此避免陷入自建的围城中。
成人的三观已形成,难以改变,但小孩被改变的可能性很大,塑造性很强。
公平与正义,我们可能改变不了整个世界,但我们可以选择做什么样的人。
唯一令人开心的是,他们教中的“异端”,如果想出来,可以随时选择出来,到外面的世界去。而不用被禁锢在围城一辈子,不幸中的万幸。
至于为什么是女性挺身而出,因为她们是更深的受迫害者。我不禁联想到“唐山打人”事件,很多人在网上在认可理性自保时,在后续讨论自己在那种情景会怎么做的时候,都忽视了挺身而出的几位女性的勇气,少之又少的人在表示会自保时表示对她们的钦佩。
这是一个很奇怪的现象,因为弱者更能感同身受吗?
他们认可更有力量的男性选择自保,也是认可自己会做的选择,却极少人有勇气直言自己就是自私,自己就是胆怯懦弱。
不知道这是幸还是不幸,幸在于这个社会还是认可勇气,羞于怯懦自私;不幸在于社会的冷漠,对黑恶势力的变相妥协,在于恐忧下一个孤立无援的受害者是自己。
理性思考中我也会选择自保,但……怎么说呢,真的到那种突发时刻,大家是没有办法、时间去思考,那时候做出的行为选择是自身的本能。行为后果是没有时间去思考的。
谁知道呢?我也不知道自身是怎么样的人,大概率偏于自私吧。
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