《X战警：逆转未来》被视为是连接正传和前传的重要作品，为何被置于这样一个关键的位置，看到结尾，相信所有人都恍然大悟，满屏幕全员复活的欣喜感，无异于某句经典的电影台词：X-Men，不如我们重新来过。这样的收尾令电影看上去像发了一场春秋大梦，困惑的老狼时不时一脸茫然，梦里不知身是客，有如被小李子强行上身附体。况且由于“设计师”艾伦·佩吉的存在，《X战警：逆转未来》由始至终都有一股浓烈的盗梦感。至于并行的时间线，对经受了众多好莱坞强片洗礼的中国观众，其实反倒显得有些简单了。我个人对流水线上的超级英雄题材其实谈不上热爱，这帮家伙不仅死不了，大多还是“被虐然后虐对手，被狂虐然后狂虐所有人”的故事流程。对X战警的好感，更多是来自年轻版、英伦风的《第一战》，那些耍酷摆魄的平面人物，一旦加入了颇具特殊的成长经验，内心抉择似乎都得到了具体深化。因此，对我个人来说，《X战警：逆转未来》更像是回去追溯前传，从而改变未来、重启系列的一个产物。网上便有段子流传，当导演回去找帕特里克·斯图尔特（老年X教授）和伊恩·麦克莱恩（老年万磁王），两位老基友感到震惊，因为他们觉得《X战警》已经没他们的事了，所有的风头好处早该是年轻人的了——詹姆斯·麦卡沃伊和迈克尔·法斯宾德。不难看出，相比未来世界的惨烈大战（其实是被碾压蹂躏的歼灭战），《X战警：逆转未来》的主要故事仍然是紧紧衔接着《第一战》，只不过由于金刚狼承担了盗梦者的身份，电影的火花变成了不同成员之间的互动，而非如漆似胶阶段的X教授与万磁王。这些人物关系包括金刚狼和年轻的X教授，年轻X教授和老年X教授，年轻的X教授、万磁王和神秘女……尤其是在年轻的X教授身上，一篇不仅解释了他为何选择轮椅人生，面对那句“我再也不会进入你的大脑”，估计X粉更是要偷着乐。虽然他苦口婆心的招安大计没有换来万磁王的回头（这是X战警的核心主题），也没有拉回神秘女，但是，他的耐心赢得了未来……对万磁王而言，即便他选择与人类对抗，可是当得知未来的结局是死光光，他也不得不站在X战警一方（哪怕依然我行我素不听指挥）。不过，如果不太熟悉X战警正传以及金刚狼外传的观众，看到金刚狼面对威廉·史崔克（小恶魔边上的特工）的奇怪反应，恐怕还是难以知道其中奥妙。他们甚至也难以体验当金刚狼看到凤凰女以及镭射眼，那种兴奋奇怪又溢于言表的复杂情感。这当然不是瞎编的，有朋友因为看不懂就中途退场，实在是典型的无福消受。至于为何挑选金刚狼作为时空穿越的第一人选，电影说，因为他有不死之躯，能承受那种大脑的爆炸撕裂。不过还有一个有趣原因，金刚狼被改造后，他一直是丧失记忆的。在时空旅行中，他不仅找回了记忆，而且把过去和未来完全连接在了一起。整个系列被真正重启的那一刻并不是神秘女放下那把枪，而是水底金刚狼的意识回到了未来。作为一部爆米花大片，《X战警：逆转未来》有个很大的问题，电影里头没有真正意义上的大BOSS，小恶魔彼得D饰演的特拉斯克，其实战斗力为渣，属于神秘女想杀就杀的。而在未来世界里，蝗虫般的哨兵不仅数量众，战斗力更是爆表，X战警个个身怀绝技，无奈逐一被叉。这样的设定，其实连《复仇者联盟》里拉洛基来当垫背的还不如。谁想看正方人物一个个惨死被叉的，要知道，复联的人物个个死不了。好在，我们或许可以这样想，即便看了不太爽，这部电影只是为了修补《X战警》出现的世界观漏洞，为将来铺好路。最为关键的是经过这次逆转未来，电影巨头们可以把正传和外传的东西全部擦掉。时间线上，《X战警：逆转未来》从《第一战》时代的1962年古巴导弹危机移动到了1973年的对话尼克松，而导致万磁王被关押的刺杀肯尼迪事件发生在1963年，实际上，由于跟世界当代史有一定的关联互动，这也是个人看好《X战警》的一大原因，即便是意淫新编，也看得饶有趣味。至于《天启》的那个彩蛋，可以想见，《X战警》的新世界会变得前所未有的巨大，也许会关心一把人类命运，而不再是单纯意义上的打打杀杀。

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分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

对于《九叔归来2》这部影片，在看到官方定档稿的第一瞬间，只觉得这是在蹭热消费，看完后却也让我不禁产生了些基础认同感，还好他让我看到了英叔的影子，所以今天不想对它恶言相向，大家好坏自鉴吧，评心而论，一群林正英的粉丝并非专业演员，凑在一起还能拍成这样已经很不简单了，这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”，但结果其满满的童年味道，手眼身法咒，纸笔磨刀剑，墨斗红绳糯米桃木剑，让人泪目。林正英走了24年了，电影工业早已腾飞多时，但是主创团队还是原汁原味的还原90年代的英叔影片味道，虽然不能超越，但是把经典留存，真的值得支持一下。

今天我就粗浅的罗列一二，英式僵尸电影的几大特点。个人观点仅供林粉阅评。

01 僵尸的研究定位

对于林正英的伟大其实并不在于他留下的经典影视作品，其最突出的贡献，还是空前的将中国僵尸的形象特点彻底定型，这一切都来自《僵尸先生》，它首次集中展示和解释了僵尸的形成和特点。这一贡献无异于圣贤立说，从次信徒们以此考究评判该类型电影，当然影片本身也顺理成章的成了香港僵尸片的真正开山鼻祖，英叔将僵尸的成因归为以下两种，其一是人死之前有一口生气，死后聚集在喉咙，形成尸气，变成僵尸，也就是多了一口气，这个概念在1991年的《僵尸至尊》中得到了更好的解释。同时还在此基础上做出了一些概念的升级和补充解释，如棺材菌的形成，就进一步对这多出来的一口气进行了解释。其二是活人感染尸毒，如果被僵尸咬伤或咬死后不进行及时治疗或将死者焚烧，由僵尸自身携带的尸毒将会入心。被感染者如果不接受治疗将会变成行尸，一旦尸变，也就会拥有一些僵尸的属性，如身如坚铁，僵尸先生中破棺而出的僵尸需要依靠跳跃前行，刀枪不入，目不能视物，拥有强大的嗅觉感知力，同时还能够靠吸血进化等等。

02 无法超越的手眼身法咒

在英叔前关于正邪斗法的描述都只是口中念念有词，最多祭出法宝之类，非常敷衍，且画面感缺失严重，自从英叔的僵尸片一出现，人们仿佛一下子掌握了实用斗僵尸指南，可以说他自创了一套包含理论，道具，手势姿势在内的完整体系。例如僵尸先生中屏住呼吸躲避僵尸的设计，这一首创成了同类影片中的标准僵尸防护基本守则，其次林正英当年以武行入道，他在自己的僵尸片中将武术动作完美的融入收妖捉鬼中，其画符捉鬼的一系列动作，严格考究参照道教经典的同时，又做了一系列动作美学升级与观众在脑海中的现象达到了完美契合，甚至更上一层楼。由次其独特且极难复制的体系成为了该类型电影极速衰败的主要动因。

03 纸笔墨刀剑

抓僵尸的手法讲究，使用的道具也很有讲究，这其中九叔最常用的五个字便是纸笔墨刀剑，纸是黄纸，是符咒的介质，上面以鸡血混合墨汁书写驱邪的符咒，九叔烧符的手势也非常特殊，两根手指捏住符纸，手一晃符纸便燃烧起来。符纸还可以贴在面门上以定住僵尸，或贴在自己身上用来隐蔽气息。甚至在驱魔道长中还可以用来短时间内延缓尸毒入侵，第四就是笔，通过蘸了鸡血或者黑狗血或朱砂的毛笔，鸡必须是大公鸡，狗必须是黑狗，之所以如此严格的要求，也是来源于民俗传说中，大公鸡和黑狗拥有至阳之血，有制邪克妖的功效，墨是墨斗，在墨斗中以黑墨混合朱砂，弹在棺材上可以封住僵尸，同时民间传说，墨斗乃木工祖师鲁班成仙后的随身法器。又因其特殊的属性被冠以正气的代表，于是在九叔的影片中有降妖除魔的作用，古时苏东坡与佛印相互出谜，佛印曾出题，唔有两间房，一间赁与转轮王，有时拉出一线路，天下妖魔不敢当。由此可见威力一般。剑是桃木剑。是茅山道士最常用的武器。桃木能够辟邪用桃木剑斩杀僵尸最为有效。同时桃木剑也是英叔极具有标志性的元素，也是斩妖驱魔桃必备神器。林正英在电影中还曾使用过许多独门技法，如在《一眉道人》中一眉道长的驱邪法器铜钱剑。还有糯米拔尸毒等等，但本身这一部分内容极易被复制，至于为何拿出来一说，还是想提到一个重要的原因，封建迷信。

其实如果以这三点来思考，不难发现，经典已然无法被超越，也无法被还原，作为林粉似乎该意识到这个问题，由此不抱期望便不会失望，如果你想看新的内容，那也可抱着娱乐或者吐槽的心态看看这些新的影片，但就我而言，我还是比较赞成九叔粉丝拍摄九叔的电影，九叔归来2，可以说这次致敬真的很用心啦，瞬间回到小时候，真心值得推荐看

内容：

护士拉契特为了救杀人犯弟弟，所做的一系类努力。但最终却与弟弟反目成仇。

感受：

20年的剧22年看，还是接在美恐双面后面，不得不说一句，拉契特才是美恐应有的水准。

说她是反派也不是，但也不能说是正派。她从小和弟弟（无血缘关系）相依为命，奔走于各个寄养家庭，经历过太多人性的恶，最后一个也是让姐弟二人走上不归路的，就是木偶剧一家。有钱人的邪恶癖好，让年龄还那么小的姐弟二人心理遭受了重创。一天弟弟忍无可忍，杀死了木偶剧夫妇，姐姐逃了出去，从此分别。有这样的经历，谁能不同情两姐弟。

弟弟无疑心理确实出现了问题，可能是对人类充满了失望。他可以毫无感情的用最凶残的方式杀害4个牧师（当然主要是为了杀那个抛妻弃子的强奸犯牧师，该），杀死没有做错什么事情的保安，杀掉18（好像？）个护士只为了引起拉契特的注意，但却无法杀掉一只鸡去饱腹，甚至看都不敢看鸡死掉的场面。而他在杀人的时候都是很兴奋很crazy的，变态杀人狂的形象。他真的和女护士相互爱着嘛？在我这里是否定的。对作为一对亡命鸳鸯的兴奋，是他们最大的共同点了。女护士在后面，甚至比弟弟还像个精神病，最终也没有好下场。在弟弟被抓回精神病院后，拉契特问他为什么这样做，他说因为爱情，但他早就失去了爱一个人的能力吧。这一季姐姐从要救他出来，到最后认命只希望他能痛快死去不用受苦。这无疑对他来说是背叛，但种种巧合下，他还是逃了出来，并且要报复拉契特。下一季的姐弟大战还是很有看头的。盲猜拉契特完胜。

拉契特是个聪明的女人。她完全没有护士的证书却可以将这个职业做的这么优秀。口才，心态都很优秀，可以为了达到自己的目的不择手段，总能成功。很多人因她而死，但她在这一季没有真正动手杀死一个人，她根本不在乎别人死不死，只要她的目的能达到，她在乎的人安全，其余她都无所谓。她需要一个精神寄托，一开始是她的弟弟，她做所有事情都是为了弟弟。后面他的寄托换人了，成了女秘书，这时候她做很多事的目的都变成了女秘书，甚至在梦中已经能够开枪杀弟了。

还有一个印象很深的支线是女富豪和她没有四肢的儿子。他们完全可以单拎出来承担一季美恐的主线。精神病儿子坎掉上肢，接上园丁的上肢，因败血病感染只能截断双腿。一个没有四肢的人却还是那么疯批，最后杀死自己母亲，发现遗产一半给了艺术，一半给了宠物猴子，自己被送进精神病院，猴子还在嘲笑他。这也太美恐了？！

剧里好多精神病人，都是同性恋，那个年代同性恋可太难了。那些治疗精神病的方法就是刑具，把锥子从眼球上面敲进脑子里（眼睛毫发无伤，外科技能真神奇），开颅手术，‘煮熟病人’等等。完全无人道可言。当时非常相信这些手段的护士长，在最后也觉得自己当时的做法太过分了，但当时她真的非常信誓旦旦坚守着这是科学。

第一季最后是girls help girls，本来不对付的拉契特与护士长，还有女秘书幸福快乐的一起度假，等待着弟弟带来的腥风血雨。

七次的初吻女主是上辈子拯救了宇宙的女人...朴海镇李准基KAI李钟硕池昌旭玉泽演李敏镐..七次初吻...以上...然而我只看了一集...我仙贝的危险的上司...看全集会被气死的...女主的表现...标准懵圈...小结巴+懵逼脸+粉红苹果肌+眼球自带慢动作+脑补玛丽苏bgm...男主...们..各种硬汉撩人温柔迷人...气死我了...看到最后...才发现...这是一波超长的...免税店宣传片...说白了就是...让一枚妹子招徕全世界迷妹的仇恨...以此为契机...打广告...气死我了...我是男神气死我了看了十五分钟的广告...要不是有仙贝我肯定给一星差评...气死我了...

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也就一些镜头还不错了。

作为ntxl本人，恕我不能理解这种来的非常突兀的爱情。并不是吐槽人物本身，而是电影的描写方式。两个女孩喜欢上彼此其实不需要有太多复杂的理由，可能Audery眼里觉得Joanna可爱，Joanna眼里觉得Audery有魅力也有可以让她感到安定的感觉，这些都可以理解，但是电影对她俩关系的刻画，太、生、硬、了。任何一个我看过的姬片，哪怕发展再快，都有足够的铺垫可以让人自然而然的共情。（比如她唇之下大概是我看过发展最快的，好歹人家一开始对屋顶工以及女主描写做足了情欲方面的铺垫。再比如阿黛尔，女主们刚认识的时候，我们都很容易可以从电影的描写方式里感知到两人之间的张力，对话里的各种明示暗示。但看到此片的时候：啊这就一见钟情了吗？Audery的眼神为什么要那样子？我们拉拉真的不这样，看见美女就直勾勾的。）

让人感觉这电影就纯纯在蹭lgbt话题罢了，换成异性恋角色我们同样会觉得爱情来的莫名其妙。

好笑的是，电影里对这个小炮友的各种神态刻画更加接近普遍ntxl现实：喜欢一个人的时候小心翼翼，她给点希望的时候内心忍不住雀跃，不忍心看她受伤也不忍心责怪她。然后做个大怨种（因为爱上不可能给自己回应的人，爱过直女的人都懂）。

倒是Audery对Joanna的主动搭讪以及也不知道对方是不是直女就毫不羞涩地充满暧昧地碰人家脸，特别像现实中的直女撩姬……

本来，以这个电影的拍摄剪辑水平，演员的演技，用adhd、生活困境、女女恋这些题材，完全可以把故事讲的更好。但是它的剧情设计真的是硬伤也是一大败笔，败在了一切都那么突兀。两人突然就来了的爱情以及突然的和解和尬聊，父亲被女儿骂一顿之后突然抑郁症就好转，对女主来说如此重要的手链突然就卖了……但凡剧情/人物描写上再立体一些细腻一些，也不至于莫名其妙成这样。

后悔来看这部片子了，李雷和韩梅梅是我们初中英语课本里的人物。作为一位已经三十多岁快四十岁的大叔，看这部电影无非想重温一下情怀。

但是片子既不是在讲李雷和韩梅梅在我们初中年纪时的故事，也不是讲李雷和韩梅梅到了我们这个年纪的故事，tmd讲高中的小屁孩故事，写影评时我一口老血差点吐手机屏幕上。

整部电影只有片头一点点lucy、lily、jim、poly什么都出来卖了点情怀，后面压根儿就跟他们没关系了。整部片子就是披着情怀外衣的高中小屁孩早恋的烂片。

《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色，认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足，也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。（腾讯娱乐评）[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映，被誉为“减压首选”，也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。（网易娱乐评）[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容，带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”，影片除了全部起用中国演员饰演之外，无论是故事走向、人物性格，还是演员表演、布景台词都照搬原版，甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理，以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙，缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道，“这简直就是不用动脑的复制粘贴”。[19]（网易娱乐评）

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。

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过誉的过头了。

这部剧在我看来三星不能再多，不知道哪些说剧情紧凑，逻辑严密的人到底看过几部悬疑剧

李昌俊的心路历程完全不合情理，掌握了那么多的证据，直接公布调查不就完了吗

大费周折的杀朴武成，还陷害了一个人，收益是什么？就那么相信黄实木能查到李允范？如果开始修理工不偷东西陷害不成怎么办？陷害成功后直接结案后面不调查了怎么办？一个理智的人怎么会用这么多不可控因素的方法呢

杀金佳英的收益又是啥？最后只揪出了个警署署长，这条线存在的意义是啥

最后禹室长因为被看到在黄实木家楼下就冒失的把永恩秀杀了，大哥你是被看到出现在他家而已啊，最多是个入室盗窃罪，你这么就把人杀了，还偏偏因为这个检察官找到了杀前面两人的凶手，还有人说是为了拿回李社长的犯罪证据，第一，禹室长是怎么知道永恩秀回了趟家就把致命证据带在身上的，第二就算知道了，您能不能用别的方法拿，直接把人杀了？那还不如趁永恩秀家没人，放把火呢，更没人察觉，且这么重要的证据如果知道它存在，前期一定想各种办法获取了，您可是一个占韩国gdp30%的财团社长的御用干事啊，做事这么鲁莽草率，对得起培养你的李社长吗，对得起你前面塑造的高冷精明得力助手形象吗

片中检察官和警察唯一的实锤证据就是尹科长家里的衣服上的血迹，其他有罪判定全是推断，凭一个视频能最开始的修电视的定罪，凭推断能抓朴武成的儿子，尹科长做为一个能想出用街边汽车行车记录仪来陷害别人的杀人老手，居然把作案工具放在家里完全部处理，等着警察来搜？如果尹科长处理了这个东西，检方有什么证据吗，完全无任何线索，检方查案的水平也是一坨

尹科长被抓住后无任何直接证据指向李昌俊，仅仅是黄检查推断李应该是幕后指使，李昌俊不知道抽了什么疯，觉得是时候了，我要自杀把罪证公布了，话说您早干嘛去了，前面n多时候都可以这么做啊

最bug的是片中的检察官，不论什么首席，次长，部长的办公室从来不锁门，办公室里也没有什么上锁的抽屉和密码箱，无论有什么重要文件放在办公室，别人随便进，在逗我吗

以上，无论你们说男女主的演技多好，人物性格有多丰满，剧情逻辑经不起推敲，bug太多，怎么也称不上优秀的悬疑剧

其实我是个挺虚荣的人

——王晓振

第一次见晓振是在映后交流，楼梯上走下四个人，有个大哥哭的满脸通红，特激动，我寻思这可能是导演吧，周青老师一身米色西装抱着小说，还有个男人穿着文化衫牛仔裤，看起来像是工作人员。

结果文化衫男说：我是导演王晓振。

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看完原漫画后，看到第二部出了，于是想看看人头牌大战会改成什么样，看下来总体感觉是大体还算合理，但还是有很多地方的表现力不够（以下内容涉及剧透）

首先是黑桃k的出场，和原漫差不多，但是加了段追车大战，为了观感倒是没啥问题，但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k，没想到自己开翻了，就这黑桃k竟然给放走了，我看完就是满脸问号，不愧是体力组老大，是一点脑没有啊，但凡补个刀都全剧终！既然讲到黑桃那就索性说完吧，黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节，电影将隼人去了，把隼人剧情搬到主角有栖身上（可能懒得塑造人物了）。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏，但是因为时间原因，有些没刻画出来，比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来，却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血，以及和母亲的那段叙述不到位，导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置，漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事，但电影仅仅是一个短短的回忆，其实黑桃k的故事很有意思，有兴趣的建议去看漫画。（漫画最有意思是黑桃k，方片k，梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识，现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱）最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了，没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧，还是比较还原的，比如疯帽子和粟国跨时空对话，朱音进弥留之国前后反差。

梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的，尤其是电影里久间真的全裸出镜，让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然，不过还是说时间原因，梅花k的乐观塑造还是不够，以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段，最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了，甚至分数分配久间都是让每个人都一样。

红桃j的游戏强行将苣屋写了进来，原漫画苣屋是挑战方片j，打麻将赢了，可能麻将规则太麻烦（关西麻将），就把苣屋拉进来了，这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的，他的长刘海下面是假眼，可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了，但对于苣屋这个智商拉满的角色，赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢，那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧，话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。

然后是黑桃q游戏，这是剧组纯自制的游戏，还是挺有意思的，不过最后一波大翻盘，只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡，毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实，最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧，能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。

红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授，会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂，不过未来提前吃的解药，所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强，不过疯批美女未来还是演技到位，电影这段我给7分，真的如果能多两集刻画刻画人物，这个电影会更好看。

总的来说，电影还原度还是很高的，尽管有很多美中不足，但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画！

My dislike for this movie results from its beautification for an unaccountable but "cool" father character. It just can't amuse me under this prerequisite and I did not finish watching it. I get that Mark's character apologized in the end from viewing reviews of it and you can think I'm ridiculous, but i still don't find this kind of beautification acceptable at all. It's just too much.

主打悬疑的小说，非要拍成爱情剧，不糊才怪。

海兰珠在《掠宝清单》中是当之无愧的女主，这个我没有意见。

马伯庸这四部小说，可以说是惊险刺激，尤其是第三部，许一城人物的塑造上，堪称完美。

但是不得不说感情戏就是写得拉跨！最好的处理方式就是空白，许一城遇上海兰珠的时候，家里有一个要生产的妻子了。

将这部剧最亮的许一城人设修改，又主打小说里写得最拉跨的情感。

导演及编剧，买椟还珠的本事，高明。