只要有可能发生的事情，就是自然———《人类简史》 尤瓦尔?和列拉

电视剧探讨的还是有点浅，我跟大家讲点我理解的深层次的东西，超越一部分情感的问题，关于电视剧我也会提到。

在所有的个人档案表的填写第一栏上面，除了姓名和民族外，当然还有对性别的填写。就像是黑色的笔写在白色的纸，我们对我们每个人的定义，当然来自于我们最基础的基于这个物质世界的物质，并由最基础的物质来进行编排归纳和总结。就像数字时代的编排，我们每个人都会被0或者是1来进行归纳，在微小的集成电路里存储出来，因而我们不再是活物，而是二进制这个由神创造了游戏规则下的奴隶，但黑色和白色，无非是我们作为人对于这两种色彩做出的定义而已。

其实作为一个早已经步入文明社会许久的种族，人类几乎从出生到死亡都被种种虚构的故事和概念围绕，让他们以特定的方式思考，以特定的标准行事。（摘抄自《人类简史》）也就是说，我们其实曾经做过的，现在正在做的和将来即将做的事情，所有的一切，都是由人类整个族群在社会进程中被迫进行选择的一种产物，事实的依据来源于最基础的物质世界，我们用我们的规则，创造的条文，来解释这个星球自诞生以来就发生的事情，我们做着出色的总结与归纳，反映出天和人自然共生的玩美理论和学说，我们对社会的进一步分工无非是更好的让任何一个存在这个星球上的生物都不得不臣服在我们脚下的工具，甚至 我们依据于我们的自身，创造出了文字，当我们用一个代号来称呼彼此时候，通过词汇的阴阳，我们能轻而易举分析出对方的语气，内容，甚至通过名字，我们就可以进行最简单的性别的区分。

然而，说到性别的区分，很多人会突然的一愣，对于谈性色变的中国人来说，甚至变得有些好笑，难道性别的区分不是天生的么，不应该是耶稣上帝们来捏造出来的物种么，我们在世界上仿佛有很多东西都难以区分阴阳，但是性别这一最简单的区分方式，难道还需要区分？这里就要迁出一个我们对人这一构造还有生存意义的探讨—我们到底是为物质的肉体而活，还是为虚无的精神而活。

生物从单细胞生物开始，从自我分裂到无性繁衍到有性繁衍，生物最基础的对于性的认识，对于繁衍和进化的选择，都是以种群这一个大的数量单位来进行的，个体是没有选择的权力的，因为无论如何，在智人的到来前，没有任何一个物种可以违背基因这个强大的历史编剧的能力。但直到我们这个种族出现在历史的花名册的时候，我们开发了一种改变这个星球的技术，那就是并轨于这个世界且不和物质世界相互重叠的意识世界，并通过有效的互联 构建了一个可以覆盖于全人类的平台——意识形态。

意识是个玄妙的东西，它可以搭载任何我们提供给它的助推器和加速器，驰骋 傲游，创造，仿佛人类对于一切美好的幻想和追求都来自这里，根据马克思的唯物论的解释，再反馈给我们的物质世界，所以当有一天，世界上第一个对性别产生疑问的人在意识的世界里没刹住车的时候，世界上便诞生了第一个cd（Coss Desser）（（注：这里仅代表单词不代表群体））或者是gay。当这个人群数量开始变得庞大起来甚至是有些变的和传统的世界格格不入的时候，他们变成了一个群体——性少数群体。于是人这个物种在漫长的进化与繁衍中最大胆的一次和造物主之间的公开较量便开始了，从生物学的角度来说，这也是人类不再是对单个的基因改变的尝试了，而是对整条链上的编码问题提出了质疑和不解，显然这个问题，并没有上帝可以回答，因为上帝也是我们虚构的。于是在我们真的开始疑惑于此的时候，意识再次的成功的反作用于物质《pose》这个片子就出现了。

《pose》这个电视剧帮我们回答了其中一部分，包括反应了美国80年代的黑人、gay、跨性别和艾滋病患者的的一部分真实生活写照，在那个充斥着黑与白的年代里，压缩在社会角落里的人群，必然有这惨痛的经历，而这部剧给我最大的一种温暖，便是剧中的人物完美的刻画了后人篡改了的泰戈尔的经典名言“世界以痛吻我，我却报之以歌”，剧中的性少数群体，用舞会的形式，点燃了寒冬里的一束火把，让这个处于社会边缘角落里的人群，出现了一个可以展示自己的机会 ，让姑娘们有了一个可以实现自己麦当娜的机会，一个可以正视自己，正视他人的机会。

从作品的服饰还原度，历史背景的还原度，甚至文化的还原度，我是不敢妄自评论的，我不是美国人，不是上世纪八十年代的人，我们能获得的无非是那个时代的影片，文字，音乐，单就这方面来看，片子是没有任何毛病的，它不仅向我们展示了80年代性少数和底层人民的生活需求和生活现状，更是向我们展示了80年代美国的整体文化和氛围。

从剧情来看， 剧中六个主人公的六个大小故事分别叙说着关于那个时期不同人的生活状态和情感，黑人与白人的生活（人权问题），跳舞男孩的生活（gay的生活和宗教问题），布兰卡的救赎（关于母性问题是否只出现在女性身上的问题），拉丁小哥（毒品盗窃的底层生活），安吉尔和白人生活（跨性别爱恋与家庭出轨问题），评委（艾滋病的泛滥与社会恐慌的问题）。总的来说，编剧就我的感觉，还是有些老套的，起码除了题材的新颖成度，剧情并不能让人有过多的惊喜感，尤其是有这一定文化鸿沟的我们更无法理解编排中的一些设定，但总的来说，情感方面演员们都掌握的特别好，细腻的处理很难让人看出这些女演员甚至只拍过一到两部数的上名的片子。

有的时候不得不感叹于美剧的选材和拍摄，纵使天然优越有着五千年文化的我们也不能厚此薄彼的笑话别人历史短浅，文化的积累不单单是看纵向的沉淀的，还要看横向的扩容，如果没有足够的包容性和视野，我们很难创造出优秀的文化，古人如此，现代人也一样。在美国的影视从业者用心去勾勒描绘反应社会现状的时候，我们连看这种片子的正规渠道都没有的时候，其实是一种文化不自信的表现，唐朝之所以能成为全世界文化的中心，并不是单单纯纯由汉人创造的，取长补短，各国的文化都可以自由的在长安展示，让长安的百姓根据审美来评判，这一点，倒是和如今的美国有点像。

社会现象其实反应出的问题被拍成影视作品，其实还是有一定的，更让我感到差异的其实不单单是片子的取材和拍摄，更诧异于在21世纪的今天，我们国家的性少数群体其实连80年代美国的性少数群体的生活都无法达到，甚至在报团取暖上，大家也无法能有一定的正常社交，我认为其中的主要原因并不单单是国家文化差异造成的 也有很大的因素在于个人文化差异过大，普遍跨性别人群的个人文化达不到高级的审美譬如舞蹈还停留在抄袭泰国表演之类的，论为一定的低级趣味和低俗演艺甚至成为灰色产业链里的一部分，甚至和某些字眼挂钩绑定，所以有的时候不要抱怨我们和美国之间怎样怎样，美国怎样怎样，社会文明的进步是取决于整体的，而不是来一个鲁迅似的人物在期刊上振臂一呼呐喊一声就可以完成的。

当然，回到正题，我毕竟说的不是一两个国家文化差异的问题，而是这部剧的本身和反应的少数群体的问题。社会心理学的三部曲中的两本书《乌合之众》和《自卑与超越》我觉得就是很好的解释。大家都是文明进程中的乌合之众，关键在于我们的意识觉醒到底是单纯的乌合之众了小一部分人，还是真正的完成了对自我的一种救赎式的改造，你是对自我的认同感到自卑 还是真正的完成了你对你自己的自我超越，重点是，人虽然不是生而平等的，但也不完全就包含我在莫一方面超越人类限行社会制度我就如何如何了，说不定进化的方向是智人的不同方面，就算是未来的预言中人类的进化方向是以取消性别的，但这不一定是对的。因为这种现象是无法衡量错与对的。就像这部《pose》就很好的避免了错与对的问题，常用温暖的形式去化解社会的矛盾和人与人的矛盾，用艺术的方式去展示人生，用肢体的语言去无声的传达我们对世界美好的向往。那我们又何尝不能呢？ 就像世界并不是黑色和白色的，就像剧中的布兰卡在圣诞礼物中送出相机的时候说到，我希望我们用相机照出的世界，是彩色的，因为我也相信，在纯黑与纯白的交界处，世界应该是个五彩斑斓的颜色，这不单单是一种文化，其他的文化，小众的思想，都是如此，我们可以不认同 甚至不参与，但没有欣赏能力的时候，我们可以做到不打扰 不菲薄。

狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说，近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列，无不开启了大荧幕上的女强人旅程，女性主角的电影，除了强健的体魄，还有坚强的内心，少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片，因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是，如果你也同为女性观众，请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导，而错过这部影片。从电影前期宣传海报上就能看出，这部电影女性角色Furiosa的分量之重，不但身居麦克斯之前，麦克斯还被逮着“口罩”，简直让人替男主角麦克斯的扮演者：Tom Hardy的不露脸捉急。当然导演也指出，这不是他刻意为之，而是剧情使然。那么，没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样，丝毫没有心理准备的，被电影一次又一次的颠覆了视觉感官，内心底线和末世情怀。电影放映过程中，没记错的话，有三次黑屏，一段故事结束，真的彻底让观众眼前一抹黑，一共三次。我理解为导演善意的停歇，给每个人以缓冲，视觉上的，内心上的。不夸张地说，每次黑屏，我都觉得如果电影就在这里结束，也值了。以下我想对电影三个层面的超前突破，谈谈个人感受，不可避免的涉及了剧透，所以，私心里想着，大家如果想保留初次观影的震撼感，大可忽略以下内容，让我先去墙角心塞一会儿。突破之一，关于混沌的末世刻画。以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了，而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线，成为新巅峰，其中两部分的设计极为的出跳。一是，自然环境的荒芜：烈日与狂风，沙漠与沼泽。电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩，荒废的图景和浓郁的色彩交织，彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。黑白分明的战争男孩儿，涂白的身体其实是脆弱的表现，涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。他们被“不死老乔”教育为战争机器，他们只会开车，修车和拼命打仗。他们活着只为战死，从而能进入英灵殿重生。他们连树都没有见过，更不知道有树这个字。而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手，简直是精神的毒品，金色的骄阳下，炙热的环境里，人们焦躁和狂热的情绪已经爆表，只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱，再无其他追求。影片开篇用这样极端的背景与设定，作为一道末世命题，逼每个人去思考。思考如何存生下去，无论是掌权者，被奴隶者，还是逃亡者。二是，人造物质崛起：权利与象征，暴力与武器。电影给出了末世命题下的一个可能性，人类借助最后的水源，制造出天险的城池，养育无数战争男孩，守卫城池的同时，侵略其他地盘，而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。无数无知的战争男孩被洗脑，制造出极端的战车与武器。这样的暴力设计理念，让无数的战车闪瞎人眼，并且远不止于此，战争男孩们还用身体充当投石器，燃烧自己，燃尽敌人。在这样的混沌中，影片的前15分钟，让你在地狱中游走，精神和灵魂已经分离，在狂暴的第一战过后，一息尚存的主角麦克斯，从沙土中爬起，睁开眼看到的是风沙过后，前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。（对，你没看错，还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。）此时，不但麦克斯内心骂街，这一刻简直令所有人瞠目结舌，导演你在玩我吗？但是，这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。突破之二，关于内心的底线超越。生存即逃亡：逃亡自然，逃亡强权，逃亡一切。代表人物：不留名的麦克斯。影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后，又很快被抓，开始了新的一轮逃亡，而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题，一直在麦克斯脑海里纠缠，不过生存的本能让他不断地逃亡，不断的求生。麦克斯必然是孤独的，末世的幸存者，不会是救世主，只能是个独单的负罪者，背负着所有已故人的怨恨，孤单的活着。所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字，他不会再和任何人建立联系，那样也只会在多失去一个友人。他在苍茫中逃离死亡的环境，逃离霸权的奴役，逃离所有的一切，可以说他是某种意义上的逃亡主义者，在生死的威胁下，他优先选择为生而逃，这样的选择没有任何底线，杀戮，抢劫，计谋都是他千锤百炼，信手拈来的技艺，逃生无底线。如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪，麦克斯也不会手软，只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战，麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿，已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。生存亦相信：相信自己，相信敌人，相信希望。代表人物：寻求自我救赎的Furiosa。影片没有过多的交代Furiosa的前后故事，只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官，曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景，让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。浴火重生一般的历练，让她具有周密的计划，无双的作战技术，还有坚定的回到自己出生地的信念。于是她带着不死老乔的妻子们，开着不死老乔的油罐车，毅然的走上了一条不归路。她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”，为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯，她也相信妻子们的希望和祈祷，她深信可以成功，因为除此之外，她别无可信。麦克斯和Furiosa这两条平行线，一个执的寻求逃跑，一个执的寻求救赎，在Furiosa毅然的托孤与视死如归前，麦克斯逐渐放下了自己的戒心，义无反顾的与其默契合作，两人逐渐有了共同的追求与交集，拧成了一股新的力量。片中二人的信任，二人的笃定，二人的无间，从第一次不分胜负的交手，第二次油门解锁方式的告知，第三次单枪匹马的断后，到最后一次拼死一战的折返。麦克斯不再逃亡和躲避，而是莫名的充当了先锋，提出了唯一的生存方案。影片中，麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队，告诉她希望不在未知的前方，而在我们的身后时，感觉一切的一切都是必然，多么疯狂又合理的折返，这才是看得见的未来，而不是虚幻的希望。内心中的底线，究竟有多深，才可以完成这份从肉体到心灵的救赎，救赎他人，从而也救赎自己。突破之三，关于末世的情怀升华。末世中的求生，靠的是意念的力量，可以是对死亡的惧怕，也可以对生存的希望。影片中战争男孩纳克斯，最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望，奋力追杀Furiosa车队，而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。他的肉体被病痛折磨，心灵没有归属的家园，只有疯狂的战斗，希望自己燃尽生命的一瞬间，可以被人见证，正如他的遗言“Witness me”。不过还好，他没有在不死老乔的宗教信仰里死去，而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲，死得其所，那一刻没有恐惧和不甘，他眼神里看到是希望，是红发Capable离去的希望，也是他亲手创造的希望。片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词，从身怀六甲的Splendid，到坚强的Toast，她们每个人都发誓再也不会回去，不做不死老乔的造人机器，她们不是财产，她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲，尽己所能的战斗，毫不逊色。而Furiosa自己说，她寻找的不是希望，而是救赎。她拼死的救赎每一个人，也是在救赎她自己，而她没有想过，希望的两面性。当得知儿时的绿洲早已变成沼泽，她跪地长哀，她是绝望的。但是，没到最后一刻，她并不打算放弃希望，她们要一向东，直到找到绿洲。而麦克斯的折返建议，让她冷静，让她思索，她知道麦克斯是对的，希望有时候会让人绝望，抱着虚无的希望，不如靠双手抢夺未来，创造自己的绿洲家园。这样的末世情怀太大，大到一时令人难以平复内心。摆脱虚无的信仰，抱着希望而生，到最后放弃寻求希望，再一次投身残酷的战斗，抢夺生存的权利。这样的转变，在一系列的剧情推动中，一次又一次的颠覆观者的内心。全片在无感情线，无笑料的情况下，紧张的线索，让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头，再带着人物的绝望折返归路。这样的剧情大转折，上一次感受到，还是在《Cube》中，当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时，才发现出口正是大家的起点房间。戏剧性的折返，对现实的认知，这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。而最后Furiosa独自刺杀不死老乔，身负重伤，完成了救赎。而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意，并拆下那根曾经他最痛恨的输血带，直接插入Furiosa的手臂。两次走过同样的路程，两次截然不同的输血，影片剧情的这两处惊人的重复，简直令人拍案叫绝。人物角色不断的在生死边线上游走，每一次的受困和得救，不是反复的爆破和混战，而是不同的硬仗，混战，单挑，计谋，死磕，而每一次的战斗都有不同的成员加入：麦克斯，纳克斯，妻子们，母亲们，无不展现了人们无所不用其极的生存方式。暴力的压制和统治是一种生存方式，而在这之下，绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式，这里没有对错，没有善恶，资源决定一切，人与人之间的判断只有强弱，而强弱取决于你手中的资源：武器，战车，石油和饮用水。最后，关于女人与后代。一个人有了强权，极强的外表下， 一定有一个致命的弱点，这是自然定律，也是命运的使然。不死老乔的弱点就是健康的后代，一个人自己生存下来了，有了权势，就会开始自私的为后代铺路，历史上这样的例子屡见不鲜，而这一点也让不死老乔走向极端，最终导致自我毁灭。影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体，顺利进入城池，回到了真正意义上的“家园”。而麦克斯则默默的走进人群，消失了。他在转身前，与Furiosa相互对视，彼此进行了简单短暂的告别。而影片也在这里跟观众告别，一路带领观众在愤怒的公路上狂奔，在绝地的希望中求生，最终因人物的自我救赎而感到安慰。这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》，一定会在每个观众的观影史上，留下浓重的一笔。2015年5月28日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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虽然故事背景在广州, 可是整个sound scape/城市景观/地貌与我所在城市差不多, 永远嘈杂的施工声/交通声, 山的公园, 面色凝重的匆匆行人, 狭窄的居室, 日落时昏暗的阳台, 所以尽管生命体验重合度不高, 仍然让我感到亲近.

摄影上有非常多的思考, 失焦的开头~前中段缺乏的曝光~最后的过曝/为了突出阴影, 无补光或者弱补光的人脸特写/医院里鬼魂般的兼顾不上的燥点长镜头/超现实小岛的俯视大远景. 虽然伟明的段落有超现实的部分, 不过整体的调子都是现实主义的, 所以当一些运镜和打光设计感很强时, 还是会有镜头的在场感, 比如空境之后还慢摇一两秒, 转移观众的视角焦点去堆满药瓶的茶几, 还有时候会有很明显的用光影做成frame来突出视觉信息, 不过我也完全不讨厌就是了.

我还喜欢晾晒这个元素, 里面有很多晾晒的镜头, 隔壁老奶奶的看护在他们逃学时撑上的晾衣杆/小岛上被大风摇拽的被单/正在滴水的衣物/晾衣服都有一个自己的特写长镜头/最后母子的抽烟会话也在几排晾衣杆前进行. 也不知道这是不是有意为之, 也许只是生活感的塑造也不一定. 不过于我来说, 衣服里的水被太阳和大风蒸干, 亦是一种挣脱的象征(对应了伟明离开小岛, 一鸣想要离开中国, 慕伶想要离开这个困境), 尤其在南方城市里, 潮湿的感觉几乎永远没办法摆脱. 伟明也常常拖着身体坐在阳台的独椅上, 太阳落山都不舍得离开. 而且悬挂着的衣物好似一具具没有灵魂的躯壳, 仅保存了人曾经的记忆和痕迹.

超了短评字数限制才转到长评, 有幸看了柳州唯一的点映场, 观影体验很好, 还哭了几次, 很是被导演和制片团队的真挚所感动, 很多细节也许不是太准确, 可是还是想把这些话记录下来!

整理一些大家看剧时可能会忽略掉的小细节

这部剧质感真的很好，剧中所有物品的摆放，灯光的运用，许多因素都是导演的刻意安排。

下午再刷一次，后续再补充

1??灯光

剧中多处画面灯光都是浓郁的黄色与绿色，大面积的饱和度极高的颜色充斥着画面。配合上一些烟雾，让画面更加神秘，营造了悬念感和紧张感。

（像追马这一段 画面背景光几乎只有黄色和绿色两种颜色 p1）

多处道具也是高饱和度的彩色，例如那多家中的墙壁颜色、家具都是高饱和度的蓝色和绿色。体现出了一些超现实感的童话氛围，正如杨导所说，本剧是一个二分之一现实的剧。（p2）

而在第二集开头马棚这一段，裘文东一身黑，逆光勾勒出他的背后轮廓，凸显出环境的蓝光、红光和黄光，而黄光也是淅淅沥沥在下的雨。看不清裘文东的脸，只能感受到阴暗潮湿的环境，而这些神秘的光影也是裘文东复杂内心的具象展现。（p3）

裘文东两次在马棚都是电闪雷鸣，第一次是与老板交涉，让他再宽限一天，接着使用了wisher，代表着他正式进入到了故事主线。第二次是决定杀马。这两次都是他人物性格和人物命运的重大转变，而窗外的闪电有两种意思。第一种就是马的名字“闪电”的喻义（个人认为），第二种就是人物即将发生转变，忽明忽暗的闪电光照在裘文东脸上烘托出了裘文东内心的紧张与复杂心理。（p4）

2??道具

那多的床边放着几个超级英雄的玩偶，从中可以体现出那多其实心中是有一个想要拯救世界的“超级英雄梦”的，所以他才会去以过千山的名义来写文章，他内心是想改变现状的，但他内心还是过于矛盾与纠结，所以他才会去隐瞒自己是过千山。而这些玩偶道具起到了很好的暗示作用。（这里设计得超级巧妙！！！！??（p5）

大家都是使用智能手机或者透明屏的手机，而那多还是使用渐渐被时代淘汰了的老年机。这也可以体现那多内心的保守和守旧，这也是中年人与年轻人的不同地方。年轻人敢于探索敢于发现，而中年人只求安稳和舒适，不愿走出舒适圈。从手机这里也可以体现出那多的人物性格。（p6）

3??画面

这是目前这两集中我最最最喜欢??也是看到的时候直接说了一句卧槽的画面??真的非常震撼。

压迫感太强烈了。而且有一种居高临下的审判感。 形形色色的人站在对面，表情各不相同，有愤怒有震惊有悲哀有淡定。而这些全部站在梁洛的对立面， 他孤身一人看着大家这样站在他面前，会有一种被世界抛弃的感觉。而这很难不让梁洛崩溃吧??而这个画面也暗示了年轻群体开始集结，年轻力量正在渐渐汇集。

印象深刻的画面还有很多很多！！但现在脑子里有点乱??就只写了这些??等下再去刷一遍！继续补充！只是个人一面见解，如果有意见不同的可以补充呀

【详细】

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你不追的兔子告诉我，我追——麻吹虽然最开始很让人头大，但是这样的人坦率、真诚，很可爱啊

第七集香皂匠人老爷爷的故事还是蛮日本的；山田太阳的穷追不舍和两个人在一起之后的日常真的好甜蜜啊，虽然中二但“叫我名字我就放开你，叫‘太阳君’”的戏码还是让我嘴角上扬的，日本人对称呼所反应的亲疏带来了独特的浪漫。但是得知森若没有前男友时山田太阳的笑让我想到这就是男性凝视吗，虽然山田太阳没有要求找一个没有恋爱经验的女孩子，但是这时候的开心让我蛮不舒服。不过出于颜狗+智性恋的角度，我更喜欢山崎，山崎能力更强啊即使在自己不喜欢的工作上也能做到卓越，总是能给出关键一击，给出珍贵的建议，并且很淡然的那种感觉太让我上头了，喜欢却没能更明显的表露总能打动我，1988里的狗焕就是很典型的代表。

一个部门团结一致做好一件工作，维护好每个人这种感觉真是太好了，让我对工作有了一些期待