十年前，看这个电影，感觉掌柜的窝囊，仁厨子英雄。

十年后，我觉得掌柜的才是好人，他做的都是为了自己女人，忍辱负重，就是为了更安稳的生活，而老婆还爱慕别人，所以打老婆也能理解；石榴是祸害，仁厨子道貌傲然，也不是好人！石榴不守妇道，看到别人有本事就跟别人走，仁厨子拐走别人老婆，在女人面前羞辱丈夫，就是在女人面前表现讨好，后来还欲擒故纵，逼得女人跳崖，也不是个善茬。

可能是我也老了，或者在掌柜身上看到了自己的影子。

明明只是捐钱出来就可以盖厕所的简单事情，却非要强加一个所谓的“只要有一人在规定时间内跑完全程，就可为新厕 的建设筹得善款”的条件。其实就是为自己穿越“生命禁区”找一个炒作的噱头。厕所不重要，满足自己的穿越才重要。

还带一条狗，人都未必能自顾。我觉得那些带着狗狗去旅行尤其户外的都是矫情，装C，累人累狗。

公益不是作秀。如果太强调个人就变成了自我炒作，反而引起负面效果。

总是有一些人“既想做婊子，又想立牌坊”，将自己的个人行为漂白粉饰成集体意义。想到了戈尔老兄，一方面高调参与环保题材电影《难以忽视的真相》，另一方面自家却极度奢侈浪费。

风景是很美的，但对这些人的所作所为真的一点共情共鸣也没有。就是一群人的自嗨，还非要告诉大家“我们可是为了大家”。那下次大家去哪里旅行也可以安上一个什么“绿色和平”之类的名头，YY一把。

所谓的挑战也一点难度没有，基本上就没出过什么考验的难题，遇到意想不到的危机，连制造危机都不会。

对白也是无味之极。

这些人一定“混帐”了。

原来是中信国安在后面策划赞助。呵呵。

长相守我了个去，谁改的名字，要不是我坐沙发无聊，看了电视屏幕屏保推送的热剧下面配了个小字，哪儿知道这句就是花木槿西月锦秀啊！更不知道这个小说被局化了。这部剧是我十多年前看过的，那时还没更新完毕，一直追更，可以说是我比较喜欢的一部小说了。直到现在看着名字还是记忆犹深，每个名字都那么鲜亮，现在这改的都是什么鬼东东呢！特别是猪觉，不忍直视啊！男主你毁了原非白这个名字，女主你还是回去聊聊吧！导演，你们选角就这样糊弄我们吗？我们要实力派演员！现在化妆技术是越来越高了，选角的范围越来越大，偏偏要选这些垃圾

之前手打的整部电影时间线被豆瓣吞了，愤愤不平，懒得重新打一遍，于是整理一下本人最想较真的几个地方：

1.时间线问题。木马鲁人供奉娜迦斯是从16世纪的采蜜（虫蜡？算了不重要，我就写采蜜了）人开始的，还是在那之前就有？

有两种解释，一是16世纪采蜜人遇袭——木马鲁人出于恐慌开始供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人为给耶摩罗复仇在娜迦斯神庙上建立地宫——传教士发现山体缝隙——现代，这种解释有个疑问，采蜜人跌落水潭时看到了大量雕像，我判断和后面的伏魔金刚像应该是同一种东西，那就是南越人在建立地宫时建造的，而且南越人记载了16世纪此地的寄生虫病，但是按照剧情解释，南越人应该是为了给神报仇才来此，起码无法记录到寄生虫病的爆发。

另一种是木马鲁人供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人在娜迦斯神庙上建立地宫与伏魔金刚像——对娜迦斯的供奉沉寂，直到16世纪采蜜人闯入，木马鲁人重新开始供奉娜迦斯——传教士——现代，此种说法似乎无法解释为什么娜迦斯神庙上的浮雕闪回画面和开头主角讲述16世纪时的祭拜画面相同，但问题不大，比上一种好圆一点。而且这个说法可以解释采蜜人带出的小神像的来历，或许是更古老的木马鲁人所雕刻。南越人记载16世纪的寄生虫病也较好理解，或许是建立地宫后就一直对此地保留控制权，至少在观察。

2.地图结构：圣地→山体裂隙

↓

地宫 ← 周围是金刚像的水潭

↓

神庙

↓

地下河

16世纪，采蜜人进入山体缝隙后爬到一侧岩壁上工作，被吓到后摔下水潭，我认为摔下的距离并不算深，因为他之后还能爬上去（虽然身体里都是虫子），而且镜头的表示也并不显得他摔了很高。但是在小花一行下去时，使用绳索速降了两次（第一次从山体缝隙洞口到平台，平台连接山体上九曲十八弯的山洞，第二次从平台到潭边，看到伏魔金刚像）。两次绳索速降的距离不至于比不上采蜜人摔下去的高度，这里应该是bug。

3.既可以说是剧情设定问题也可以说是角色性格问题，小花可以为朋友（对象）以身犯险，但绝不会只身作死。带着一队人马下地，除了当地向导全是反骨仔和反骨仔的队友，这不是小花的作风。【剧组多雇几个人又不会穷死！而且剧情处理也没有很麻烦啊，当炮灰也行啊】

4.传教士笔记记录此地寄生虫可以治疗眼疾，瞎恰好出现在此，不可能完全没有探索过，但他的表现又确实是没有来过……所以你突然来这真的很没道理啊！知道小花要来特意打前锋吗？（开头剧情显示瞎和格雅第一次交流，不然不会才知道他能说汉语，格雅这个性格不可能坚持很长时间不和陌生人搭话，黑瞎子不可能来太长时间）

5.你们找有活性的（剧情交代尸体内的寄生虫是休眠状态）寄生虫能不能尊重一下人家！不带口罩就算了手套也不戴一下吗！此外，小花等人感染的时间应该在第一天晚上，（现代剧情里）初次出现翅膀振动的声音后，但是他们在这个时候并未做什么检查尸体一类的事，仅仅是进入了禁地，所以第二天进入的黑瞎子等人没有感染的原因存疑（也许娜迦斯是个不贪心的神，有一组人能控制就够了）

6.文化背景疑问：本片的南越应该和极海听雷书里的定义一样，指的是古代越南，但为什么越南人建地宫都是奇门遁甲……也许是我不懂

7.装备问题：绳子质量好差，买这种装备不符合小花人设！走水路时只雇一条船也不符合小花人设！吴邪都知道不要把鸡蛋放在一个篮子里！高科技手电很像小花会用的，但是小花是那种给全员都配最好的装备的人，除非他真的临时起意来倒斗。没有带热兵器也无法理解，水路那段当地人就有的东西，而且连格雅都带了两个那什么雷……以及boss战用放了几百年的、地下湖旁边的黑????……有梦想谁都了不起

8.其实我还以为寄生虫和触手不是同一个神在控制，真正想用寄生虫让人类开棺的是耶摩罗，到时候就会有两个boss，后来…把剧情想得太复杂是我的错

9. 台词：黑花的气场真的是那种，很特别的，就算你跟他俩在一起，而他俩没有用任何称谓在说话，你也不会觉得是跟你说的，他们就是有那种旁若无人心意相通的感觉，所以没有必要让小花很多台词先喊句瞎子，直接对话更inc。很多时候台词有一种侮辱观众智商的感觉（虽然看这种电影的人好像本来也不会高）（在说我自己），比如开头“瞎子！我来看你了！！！”……怎么说呢，没有必要，小花可以用更加平淡自然的方式搭话，比如问他欠自己的债/饭什么时候还啦（喂）……或者说你怎么又在骗小孩啦之类的；“我跟解老板不是打工关系”也就算了，小花说“你是老板行了吧”就毫无必要，小花完全可以笑笑不说话；“等你回来，我们去吃！！！”删掉，必须删掉，以他俩的关系，只说到明天有新鲜的忘不了鱼就可以了，less is more！！！“猫咪会留下脚印的”说实话，有点恶……“你会死的！”“治好眼睛，再活一百年！”天哪，你就算倒扣解雨臣一百年的智商他都不会这么讲话，他哪怕说要泥寡都不会说这种琼瑶台词；“小花儿”就更恶心了，那个儿化音……我认为瞎平时应该是直接对小花说话的，但是生气（小花自作主张为他好）或者担忧（生死关头）会喊解雨臣，根据情境区分为低沉ver和撕心裂肺ver

10.当然，我还是有喜欢的地方的。比如黑花夜谈时小花不动声色用酒杯位置试探瞎子眼疾程度；比如水路那段瞎把拍心口+握拳翻译成打鱼的（格雅震惊脸），小花就笑；女队员手臂中枪抱怨，小花挑挑眉不说话看着瞎子；“又到了看壁画的环节了～”（这句台词真的很瞎，喜欢）；“还能活多久？”“二十分钟吧（笑）”这句也很好，生死关头的轻松感很黑花，但素前面两句可以删掉；“我觉得只有这儿的忘不了鱼，才有那个味儿！”“瞎子我们都很清楚不是鱼的原因！”（这段其实挺有感觉的人，尤其是瞎子嬉皮笑脸东拉西扯说鱼，小花终于动怒说不是鱼的原因！……把称谓去掉吧，求求你们了）；告别时小花摇下车窗，头也不回地挥了挥手；结尾背景旁白的“你是个聪明人，为什么当时没有发现呢？”“我怀疑过他，但可能那时潜意识里，我也想继续找下去。”这句卖得就很高级，喜欢～

最后说一下花夜彩蛋，真的很美丽……非常美丽……美到如果可以看到这部电影，我情愿在吐槽这么多的情况下依旧打满分……拜托了如果看不到花夜大电影我的一些身材容貌美好的品格真的会被毁掉的……

从1993年《阳光灿烂的日子》到2000年的《鬼子来了》，姜文蛰伏了七年，他的电影求质不求量，每一部都很扎实。这次，他选择了山东作家尤凤祥的《生存》，后者反映了胶南农民抗日的故事，而姜文则把地点改在了他的老家唐山，所以马大三为首的乡亲们都说着迁西话。当然，这部电影的改编，原作者与编剧还是存在很大争议的，部分争议在广电总局的审查回复里有所体现，那就是这不符合我们惯常意义对于抗日那段历史的描绘，甚至非常具有颠覆性。所以，广电勒令姜文修改，但是后者这次没有听话，还带着影片去戛纳参赛了，拿了评审团大奖，换来的结果就是片子不能上映，5年不得拍片。这代价应该说巨大的。但是姜文没有牺牲。十八年之后，重新审视这部抗日神剧，你会发现它跟其他的抗日神剧完全不是在一个历史观上讨论问题。它考虑的更多的是人性，这也就让这部抗日神剧显得如此特别。

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演员张海宇通过演出原创视频《青岛大姨》走红，将这个反讽的形象塑造得栩栩如生，幽默风趣，圈粉无数。张海宇目前主演的喜剧《一宅家族》正在热播，其搞笑能力超强，和贾冰饰演学车的片段，也是非常搞笑，他的表演和其他喜剧演员不太一样，很多喜剧演员是无厘头搞笑，而他的表演还是居于情节的设计，通过夸张的表演让人忍俊不禁，爆笑连连，这种喜感不是强挤的笑果，而是自然流畅的通过表演呈现出来。

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1 恒星就是神祇，生命来自于太阳，我们终将重归虚无。

2我们是否唯一？

太空中有几十亿个类地行星，如K2-18b这样的有液态水存在的宜居行星也多如牛毛。然而，能与宿主恒星保持几十亿年稳定关系，足够产生复杂生命体的很少很少，流浪行星才是宇宙常客。这可能恰好说明：

为什么地球如此与众不同。

4人马座A*，银河系的中心，时间在这里静止，吞噬一切的巨魔，它的超高温喷流，抑制了恒星的形成，也为几万光年外地球文明的孕育创造条件。毁灭和创造并行。

无数的偶然在一起是必然。

在遥远的未来，所有落入人马座A*的恒星所携带的信息，都会随着黑洞蒸发而释放于宇宙的灰烬中。当黑洞蒸发到约一半时，黑洞内部就变成与霍金辐射相同的东西（没太懂？热能？？）时空虫洞会在黑洞内部和宇宙中遥远的区域打开，而此时，地球上的我们（如果那时人类还存在）就可以通过虫洞读取黑洞内部的信息了。

黑洞正在告诉我们，我们对时间和空间所有直觉和认知都是错的。一个地方距离另一地方很近，以及时间嘀嗒流逝都是错误的，空间和时间并不存在（存在的只有物质和能量）。这集太感动。

5 星光就是历史。光从超新星到达地球的过程中，发生红移，间接证明了宇宙始终处在膨胀中。由此倒退至创世伊始，一个渺小奇点被巨大的能量海洋推动，瞬间暴胀，形成我们的宇宙，这就是宇宙大爆炸。

万物皆由能量转化而来。

悬疑题材这几年拍得不太多，但是据说明年有几部要上，希望《消失的她》能不负期待，脱颖而出！监制陈思诚，年轻的导演和监制，之前暑期档的《外太空的莫扎特》反响不太热烈，我本人其实觉得还不错，那就祝《消失的她》票房大麦，能得到观众朋友们的喜欢。男主是新晋金鸡影帝朱一龙的加持，女神倪妮重磅主演，还有不少大片都有的文咏珊，还有大眼儿帅哥杜江，等着看好戏吧！

《功夫》故事中，将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角，揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头，夜深人静时，斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人，而周围群众纷纷关紧门窗，生怕受到波及。而星爷通过这样的设定，不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象，更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下，才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮，但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后，引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到，每当斧头帮来的时候，“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋，不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内，黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后，星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后，面对无法抗衡的几大高手，只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手，却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚，当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声，落荒而逃的狼狈样子，我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动，斧头帮帮主因为贪婪和不甘，竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果，死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象，刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日，那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉，而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差，正是这种反差，我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮，不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉，也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事，而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大，但当他们开始去选择人生的前景时，会选择一条怎么样路线？《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面，足以令人深思，似乎在告诉这些人：黑帮不是你成功的选择，成功还是要心存正义。

3.7.开心，这玩意儿居然上这部电影长评第一了，骂我的越多那就更容易在第一，谢谢各位骂我的大哥，有力宣传打拳有效并且让更多人看到这篇打拳吐槽！拒绝男性污名化女拳，天天打拳身体好呀！姐妹们都来打拳他！嘿咻！

2.20.醒了，挂人。大家可以正大光明评论里骂我，私信里骂我还想把我拉黑的，都来我这儿前排给大家表演一下呗。

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在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义，价值序列即是真理。于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。《间谍之桥》，一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。

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看完张子枫的电视剧《推理笔记》，突然就想看看电影版，说实话电影和电视剧没多大关系，感觉不是一个系列，陈都灵的演技不在线，里面也是漏洞百出，如果不是结尾的反转，真心的觉得是部烂片，最后，记者分析夏早安是终极的幕后推手，确实给了观众无线的瞎想空间。

但是觉得张子枫来演会更好，想想唐探在最后的那一诡笑。

看完第一话真是一脸迷惑，一群人都不知道他们要干什么，感觉人人都是工具人，为了推动剧情发展而出现，而行动，逻辑并不重要。迷惑点如下：

1. 小混混图白家什么？白家欠了他们钱吗上门就要地契？往货物上泼菜叶子水为什么可以威胁到他们？

2. 小鱼到底是淡水鱼还是海鱼，浅水鱼还是深水鱼？被白少滋了为什么要去他家洗澡？

3. 叶裁缝和金大妖是个啥关系，关系好为什么要翻墙进家？为了一块布为什么要给富太太们打八折？直接说已经被订了不可以吗？

4. 鱼妖为什么突然就在白少家开始换衣服吃饭了？这是过去多久了怎么突然这么熟了？

我都搞不懂这个这么难看是导演不会说故事的锅还是原作就是这样的锅，感觉一切都是那么突兀。白少往水里扔吃的，啪，就被鱼妖看上了；鱼妖上岸没衣服穿，啪，海边就晾着美丽的连衣裙（这像是渔女的衣服吗？）；为了给鱼妖和白少机会相知，啪，小混混半夜三更来往门上泼菜叶子了（至今没搞明白小混混和白家的恩怨）；在海边学武功，啪，鲲哥出现了，开始了没头没脑的打架......等等等等

这部作品让我想起了刚看完的电影《多力特的奇幻冒险》一切剧情也是这样突兀，人与人之间的关系搞不清楚，每个角色性格不鲜明，看到最后也没缕清楚角色关系。但是那部作品好歹还有特效，这部十二谭连特效都那么塑料...

男女主的颜值我都很吃，但是这个稀烂的叙事真是绝了??。即使有的疑点后面会解释，也不无能这样莫名其妙什么都不说没头没脑的吧……

虽然没看完五分钟。但是看了简介就知道跟原著有个牛马相关，只用了书名和主角名和草原黑石寨，然后直接无中生有+乱七八糟拼凑。。。直接换个名字不香吗？简介中还没有备注根据啥改编（正片有没有我不知道懒得看了），这不是侵权了吗，换个名字完全就是另一个剧本了，还免得有争议。。烽烟尽处挺好看的，前面剧情挺好的，后面我觉得就有点不好，

点开之前 我一直以为这是一部讲穿搭的综艺 ，毕竟封面的清子真的好美 ，但点开第一集 我人就开始麻了。

不是悬浮 ，是过度悬浮 ，已经假到可以掩盖其他的优点 。女主人设可以不走寻常路，但她更像家里有矿的大小姐或是游戏人生的女疯子，总之不是现实生活中努力养活自己的打工人。

这剧继承了国产剧一贯“不好好讲故事”的特点（目前我没有看到一个很满意的故事 ，那可能是因为它剧情还没走完 ），它很着急地、没有充分剧情支撑地怼脸讲道理 ——“摔倒了干嘛急着爬起来 ，躺一会儿不也挺好 ”、“该结婚就去结婚，该单身就去单身，反正最后都是要后悔的”、“哭也好笑也好 只要我活的自由”、“我得取悦我自己”。

当然啦 ，不是不能讲道理 ，而是它空有一张“新时代独立女性 ”的皮，却没有让我这个小女生发出“哇 ！这个姐姐真的好厉害 我好想成为像她一样的人 ”的核。

若说独立 ，如果把傅首尔的人生经历拍成一部电视剧都能吊打此剧 ，她早婚早育，没有女主的剧本，NB的天赋，但她没有被婚姻束缚，也有了自己的满意的生活。

它的确有很多亮眼的地方——优秀的服化道 ，堆砌的元素，响亮的口号 ，它也成功迎合了部分人的思想、价值观念。可它没有一个能够戳中我的东西 ，与我而言它只是一部平平无奇的都市悬浮剧。

我给这部戏的原著小说写过书评，也算是原著粉吧！

当时听说会改变成电视剧的时候，其实没敢抱太多期望，毕竟你懂的，现在都什么时代了，谁还看青春片？这几年的青春片，几乎每一个都糊的连妈都不认识。

我们长大了，青春片，以及所有和青春有关的东西，都好像臭抹布一样，避恐不及。

最近做了一个腹部的手术，大夫提醒我不能剧烈运动，最好不到久坐，防止腹压增高，把伤口崩开，然后我就把一边渗血的刀口外面敷了一个纱布，绑了一圈弹力带，坐了一个半小时的地铁，去了新片活动现场。然后在那里硬是坐了三个多小时。

我其实算不上什么真爱粉，我只是想看看，看到从文字变成影像，到底是一种怎么样的心境。

故事内容，我看别的小伙伴已经说了，这里就简单概括一下：郁郁不得志的屌丝青年郝回归，在自己的假婚礼上遇到了自己的初恋，几乎是人生所有的不堪到了一个顶峰之后，他意外地在玩游戏的时候穿越回了自己的17岁，和其他穿越小说不同的是，他没有变成17岁的自己，他变成了17岁的自己的【班主任】~~~~

嗯，这个有点奇葩的，超越了什么平行空间，什么时间旅行等等一系列的理论的设定，从一开始是吸引我看原著的点。

当然，作为一个中年男人，最打动我内心的是，如果人生可以重来一次，我会怎么做？

不过你也别以为一个穿越了，带着后半生记忆的【我】，就能改写自己的【前半生】，嗯……怎么说呢？你自己想想，如果现在那你穿越回去，遇到17岁的你自己，就你那时候的吊样，你是会好好和他讲话，还是揍他一顿？或者说……你好好讲话，过去的你也未必听。

很多事，即便回到过去，也未必能改变，因为成长是需要时间和过程的……

也就是这个过程，变成了这部戏最好玩的矛盾点，【我对我自己的改造】，这个剧一不留神就容易变成逗比型作品，再不留神就容易变成【纯怀旧型作品】。

喂！怀旧这件事，都是中年人干的，但中年人都不看青春片的。

因此一开始我不是很看好小说改编成电视剧，怕变成夏洛特烦恼升级版，或者是一惊一乍大呼小叫的日韩混合版，而事实证明，它都没有。

没有炫技，甚至都没什么烂片的气息，几个主演都是新人，却给出了诚意、自然、发挥到位的演技，不做作、不偶像、不韩剧、不日式。

活动上听刘同说，选角色的时候，一度因为主演费启鸣是抖音网红，而一直想放弃他，甚至让他试了两次戏，才最后定下了，我想决策的艰难和风险也的确是有考虑过的，而他自然的演技，甚至有点小井柏然的长相，也真的是成为了我本次看片的一大享受。

对于国内的电视剧而言，剧本好，基本上是成功了百分之五十，如果演员选对了，差不多成功了百分之七十，那么剩下的百分之三十，就是导演对演员的激发，对剧本的理解和呈现，甚至是导演对自己的要求。

小说里可能寥寥几笔，十几个字，但对导演来说，可能是一天的布景，八个小时的拍摄，还原原著之外，如果导演还能加入自己的手法，那真的说明，导演是用了心的。开头李光洁的一些对镜头讲出内心OS的巧思，甚至是刘大志一些预想，但后来真去实现了却发生反转的小情节，真的是蠢萌又有趣，看得出导演有心了。

这里分享现场活动的两个小细节：

一个是刘同讲到当时去邀请李光洁，因为太紧张了，所以提前喝了一大杯酒，所以见到李光洁的时候，他有点醉，但已经很坦白和放松了，于是他说，我怕你看不上我们，我怕你不乐意拍这个青春剧，我怕你拍了之后又随意的改剧本。

在那一刻我觉得挺心疼的。

我一直以为他是青春光线副总裁，出版圈的宠儿，应该很有优越感才对，投资的影视剧有眼光，作品改编的电影也大卖到不行，但我没想过他在影视圈依旧把自己放得这么低，依旧会紧张、忐忑、担心。

李光洁后来回应说，刘同的这一番话，把他想要说的所有的理由都堵死了，就在那一刻，他想试试看，据说那天他们喝了两瓶酒，其他的，他都不记得了，只记得刘同在洗手间狂吐，却一直说，我没事。

有太多的【我没事】，被之后的光环所掩盖。

另外一件小事是当时流浪地球的导演郭帆到场的一番发言，然后刘同有些哽咽了，有些事，即便你努力了，做到了最好，但如果没红呢？没想象的那样呢？

说到这里的时候，刘同说，那就说明我们自己做的还不够好，我们还可以自我反思，我把我能做的都做了，如果这还不行，那我也只能接受，然后，再来！

导演和副导演在现场吐槽刘同在片场很爱哭。

我也不记得从什么时候起，他开始变得爱哭起来，以前印象里他都是冷静客观，目标性强，有极大的说服力和感召力，这样的人突然有一天开始，很容易伤感，容易泪流满面，我也很想问问到底是发生了什么。

直到那天活动当天，我似乎找到了答案。

我们总认为温柔是一种软弱，却从未想过，也许温柔也是一种力量。

我们总觉得哭了，流泪了，就是丢脸的事，可当一个人能接纳自己的丢脸的时候，或许也正是说明这是他强大的开始。

我从没问过刘同，为什么对青春片一直情有独钟，到底青春，对他来说，意味着什么？

当天李光洁说，我曾经自认为是一个没有青春的人，因为我的青春回忆不值一提，我当时心想，对啊，谁的不是这样呢？

我想我之所以不乐意去怀念青春，是因为我的青春里除了烦恼、迷茫、困惑之外，好像啥都没剩下过。

谢谢刘同，用他的柔软，帮我们记住，青春里还有朋友，有虚荣，有懵懂，有痛苦，有做不完的考试题，也有忘不了的好吃的，有一个恨铁不成钢的妈，也有一个督促你进步的好老师。

在教育压力，一切向学习看齐的时代，我的青春里除了考试，除了担心，除了距离高考还有多少多少天，除了做题复习，还有校门口好吃的蒸鸡蛋，还有每天早起时候的学校慢跑道，还有食堂每周四才有的好吃的丸子，以及至今都记得的小伙伴。

我们的青春被压抑住了，然后在自我内心里扭曲，埋葬了。

希望，小说，电视，能变成了打开的钥匙。

透过这个小小的时光隧道，我真的不知道，40岁的自己如果看到17岁的自己，我要对他说点什么……

大概唯一能说的一句话就是：请相信你未来会长成为一个很不错的大人，哪怕起步晚一些，哪怕波折多一些，只要你往前一步一步走下去，就会变成你想要成为的样子。

我在未来等你。

看到后面几集的时候，总觉得有些乱，不过最后又硬生生拉回来了。回头再想的时候，主线还是完整的。

这一季好像一直在填充人物性格，所以显得叙事上有点有失逻辑。

黑暗是真的，比当初看《行尸走肉》的时候来得更猛烈、更直接。

有一点我觉得特别难能可贵的是，这部剧的角色像人，是真的像人，而且是深入骨髓的那种，而不是类似超级英雄电影里的完善人物的手法。

上面是本来在写的短评，就是写给自己的，但是写着写着，特别想多说两句。

有2个剧里的细节我觉得特别难受，一是第9集结尾，wendy在抛下弟弟之后的车上，打电话给marty，然后一直在说“I can't do that”，这一幕的台词，跟之前她做梦，在梦里用杀ruth爸爸cade的方式杀掉marty时，是一样的。

但是她这么做的原因，和ruth杀他两个叔叔是有区别的。ruth是发现叔叔变成rat，wendy是发现自己对弟弟无能为力。

二是marty坐在床上，安慰终于回来的wendy，然后一直温声细语地说“她需要起来”。我不知道大家看到这里是什么感受，我当时是浑身难受，想把电视马上关掉。举个例子，他也许可以安慰几句，然后让wendy好好睡一觉，或者其他regular一点的方式（抱歉，没想到中文应该怎么形容合适）。这种难受，就跟你看到前两集chalotte一直不争气的时候有点像，但又是很少看到的表达方式。

我只是想说，在人物塑造这件事情上，ozark的编剧（或者是导演，我不知道剧本到底是谁来主导，然后在三季中贯穿执行）真的是太太太厉害了。

对一个人物性格的认定和表达，是从一而终，而且是完整的。就像现实生活一样，习惯可以改变，态度可以改变，但是性格几乎是改变不了的。而这种坚持，很少出现在电视剧集的主角身上。

也许大家更想看到的是，人性的光辉，一个人从平凡到不凡，从混沌到耀眼，比如去年大热的《女王的棋局》，但是归根结底只是一个爽剧，爽完就完了。

又或者是人性的沦落，足够黑暗。

上一次带来密集人性思考的，除了大家拿来和这部剧做对比的《毒师》，对我来说就是《行尸走肉》系列了，但更多是直接面对生存的，直接呈现出来的，很直观。

到这部剧里，关于人性的思考，会不停在脑海里反复。仔细想想，如果你是wendy，你是ruth，你是marty，你会怎么办。

就让我突然想起《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

上次看咒术回战动漫番已经是好久以前，记得是去年吧，回想起来跟番刷剧的时候可激动了！虎仗和五条悟的人物设定就如小时候我看《斗罗大陆》，唐三和他的父亲唐昊，恐怖的潜藏力量+ 天花板的实力，90后的男孩看这种主题都会有打鸡血看通宵的冲动，恨不得自己就是唐三hhhh

这次看剧场版的咒术回战，给我的感觉剧情和行为动机的转变太单薄而又无头脑，虽然在动漫番里面大部分人物的背景和设定都交代了，看过动漫番都知道。可是剧场版的剧情是完全独立于动漫番，在时间线上是另外一条平行时空。我就产生了几个疑惑点，第一乙骨在故事开始时被五条悟禁锢，下定决心说永远不会再伤害他人，下一秒五条悟说“一个人也很寂寞”，单凭这一句话就推翻乙骨之前所作所为累积下来的情感和想法，实在很神奇。一个人的想法改变需要经过自己对外在的反应触觉、视觉、听觉、嗅觉，再经由脑袋加工得出结论，草草一句话，难道是五条悟得气场太强大，时间太短可能缺电之一

第二是夏油杰的鸿门宴。按照五条悟的思维逻辑，不是猜不出他的挚友肯定对诅咒感兴趣的，而且夏油杰的意图在第二次乙骨做任务时表现的太明显了，一个很少出现的人物突然出现说明了什么问题。所以五条悟在剧场版的思维逻辑是说不通的，怎么会让乙骨一个人留在京都学校，实在太离谱，外加一个真希，可以说是学校战斗力最弱鸡的了。那么就是编剧故意离谱的。

最后的高潮的铺垫太少！打斗戏是加分，可是乙骨瞬间的战斗值饱满打爆大boss，这个变化实在太快了！而夏油杰怎么说也是动漫番的最强王者，有种潦草提裤子了

如果有人说说动机线也可以讨论讨论

与所有体育系电影的套路区别不大，主角先失败受到挫折，然后再经过卧薪尝胆战胜自己，战胜了对手。而在这部电影中“反派”也是个有故事的人，因父亲失败，母亲将二人抛弃，而自己即将失败时，母亲同样也无一丝留恋，在拳击比赛中先将自己的心理防线击馈，最终败北！

虽然体育系电影一如既往的套路，但也同样始终如一的给人以激励，大部分人都有过这样那样的挫折和低谷，有人可以轻松的走出来，有人却要徘徊很久，甚至终生无法走出来！

一直觉得，乐观、悲观以及抗压能力这都是先天的，后天学不来的！

我的妈耶，作为一名追build追了整整一年的粉丝，龙我外传真那么难看？

真不知道一群小学森在那里怼天怼地怼个啥。这部外传不管是剧情还是特效还是任何别的什么都没多大毛病（那些嚷嚷的一群跟风狗，E总复活了又咋了）甚至可以说比build剧场版还更好看。按照我个人的见解，假面骑士剧场版和外传都看的差不多了，如果龙我外传可以和剧场版比，可以排进前三（w剧场版很好看）

也不知道这群人在骂啥。build后期因为zio的缘故把好好一部神剧兼职像换了一部剧一样。龙总外传很贴近前期风格，幽默吐槽，让人看的很轻松。我估计那些开骂的连build都没看完吧，看别人在那说他也在那里扯犊子。

追build追了整整一年了，从开始到结束，一直陪伴的。

如果要给这部外传打分，我会打五分